司徒隨想曲

評迪士尼樂園的中式晚餐

2012-01-07T22:43:00.001+08:00

聖誕前夕，在迪士尼樂園的中菜館享用晚餐，我覺得「麻麻地」。

過去曾經在這中菜館吃午餐，點了一些精美點心，外型十分精巧，也很好味。

但原來小菜與點心，有時不可相提而論，當晚我跟友人點了兩個小菜，一是鮮菌燴翡翠，另一是柚子麒麟雞。

前者只是普通素菜，主要材料是鮮菇及西蘭花，加獻汁煮滾便成，除了米奇老鼠造型的紅蘿蔔片裝飾稍為有趣之外，其他平平無奇，味道普通得像家庭菜。

後者比較開胃，因為柚子汁作獻汁，加上奇異果片，造成酸酸甜甜的效果，但雞柳的處理真是失色，外表不夠爽脆，好似已炸了多時，放涼到連脆皮都鬆了，雞肉也是淡淡的。

到了飯後甜品，我點了焗蓮蓉西米布甸，算不錯，但與鳳城的招牌甜品比較，則顯得甜膩了。

總括而言，迪士尼的晚餐不過不失，但未到令人齒頰留香的境界。

真摰友情的感人佳作 - 《作死不離3兄弟》

2012-01-06T19:01:00.001+08:00

印度片《作死不離3兄弟》在9月1日上畫，映期長達三個多月，不少朋友都推薦我看這齣印度電影，我終在平安夜那天趕去看了。電影果然與眾不同，雖是喜劇，但毫不胡鬧，劇情有笑有淚，讓觀眾對填鴨式教育作出深層次的反思。

《作死不離3兄弟》與台灣片《那些年，我們一起追的女孩。》都是十分賣座的青春校園片，後者的後勁更犀利，竟然打破港產片《功夫》的最高票房紀錄，成為歷年本港最賣座的華語片。

《3兄弟》與《那些年》十分相似，都是主角回憶青春往事，但焦點不同，《3兄弟》以友情為重點，比《那些年》更感人真摯，但愛情的刻劃則不及《那些年》那麼細膩，然而，我認為《3兄弟》整體質素比《那些年》更佳。

《作死不離3兄弟》改編印度暢銷小說《Five Point Someone》，主要講述三位同窗好友Rancho（Aamir Khan飾）、Farhan（R. Madhavan飾）、Raju（Sharman Joshi飾），在印度頂級學府攻讀工程學士。Rancho本是僕人兒子，被指令冒替少爺入讀大學，他天資聰穎，又是發明天才，總愛不依規則做事。Farhan志向在於野生動物攝影，卻被父親強迫入讀工程學位課程，為家族爭光。Raju的家庭背景比較淒涼，他立志要考取學位，覓得一份理想工作，助家庭脫貧。

他們三人時常跟院長Viru Sahastrabudhhe（戲稱Virus，Boman Irani飾）及同學Chatur（Omi Vaidya飾）鬥氣，院長是一個極權主義者，訂立權威不容他人挑戰，因此他視Rancho為眼中釘。至於Chatur，讀書出色，全校第二名，總愛死背書而不求甚解。

到了畢業考試，Rancho為了幫助Raju，竟然去院長辦公室偷取試卷而遭揭發，他們三人被趕出校。就在三人執拾細軟離開學校的時候，院長大女兒Mona臨盆在即，卻不幸遇上大雨，全城大停電及水浸，無法送往醫院。Rancho發揮急智，號召全校學生協助，成功替Mona接生，挽救了一場人命意外，最終使院長收回成命，讓他們三人參加畢業考試，而Rancho亦成為全校最傑出的學生。

若說《那些年，我們一起追的女孩。》的青春回憶不易令任何觀眾共鳴，那麼《作死不離3兄弟》就肯定令每一位觀眾感同身受，因為電影對填鴨式教育作出嚴厲批判，雖然印度不同香港，但一樣都是奉行「求學就是求分數」的潛規則。Rancho與Chatur這兩個角色，其實就是分別代表著「求學不是求分數」與「求學就是求分數」兩大派別。在現今急功近利的社會，不能大學畢業，就等同為人生前途注入了失敗的基因，因此，在《3兄弟》裡，我們看到每個學生都很努力讀書，為的就是要出人頭地，Raju就是典型例子。

「求學不是求分數」雖是老生常談，但卻是空談，哪個學生誰不想爭取到好成績？尤其在父母與老師的期盼下，縱有壓力，也要像戰鬥般去爭取分數。以往填鴨式教育受人詬病，但今時今日卻有變本加厲之嫌，單是看看「直昇機兼怪戰家長」這個新名詞便不言而喻了。因此，Chatur與Raju依然是主流學生的代表，反而Rancho則過度理想化，可遇不可求。

Farhan受到Rancho鼓勵去追求攝影的理想，他鼓起勇氣跟父親坦白，直言工程課程並不適合他性格。追求理想並不易實現，每個人總有自己的理想，但現實中又有多少人敢於追求自己的理想？Rancho、Farhan、Raju、Chatur畢業後雖然各有不同際遇，但他們邁向成功的方程式卻是傳統一致的，只要肯堅持，凡事可成功。

至於Virus院長，他是傳統極權的象徵，掌握學校的生殺大權，受到Rancho這個新派思想不斷衝擊，只會更加封閉，更不易接納意見，他們兩個人令你聯想到甚麼呢？我會想到「烏坎村」事件，還有更多維權例子更是不勝枚舉，這些都會觸碰到當權者的敏感神經。

《作死不離3兄弟》的情節鋪排流暢爽快，片長雖近三個小時，但編導處理得毫不沉悶，時空交錯的處理亦很順暢。特別一讚的是友情的描寫，細膩得感人流淚，這在喜劇片較為少見。最後一提，扮演主角Rancho的印度演員Aamir Khan，樣子很像扮演Mr. Bean的英國演員Rowan Atkinson年輕版。

眼看未為真

2012-01-05T21:59:00.001+08:00

「耳聽三分假，眼看未為真」，就算親耳聽聞，有相為憑，都未必是真確，這方面在抽象藝術創作上尤為明顯。

聾影社第三季季賽便以「眼看未為真」為題，吸引社員參加。這個題目的難度，是歷季比賽以來最高，社員必須思考怎樣在照片表達「眼看未為真」的意境，照片可以是抽象，也可以是寫實，總之能夠引導觀眾深思，耐人尋味。

其實，拍攝上並不困難，香港城市很多玻璃高廈，反射出來的扭曲影像，提供了很好的拍攝題材。較難的是怎樣精簡畫面，營造「眼看未為真」的抽象意境，因此，選取照片參賽便取決於拍攝者的個人藝術修養了。

我選了四幅照片來參賽，結果其中一幅有幸得到評審青睞，選為第一名。

這幅作品在銅鑼灣時代廣場拍攝，以行人電梯的鋼面所反射的扭曲景物來作為主要焦點，而電梯上的行人僅佔畫面的少許部份來作襯托，給現實與抽象營造一個對比效果。那對男女的視線焦點，射向前方，好似被眼前扭曲的景物所懾，而景物的扭曲給觀眾啟發深層次的思考，我們所迷信的地產價值，是否只是一個浮雲假象，一旦樓市泡沫爆破，眼前所看的會否盡化泡影？

一般來說，照片可粗略分兩大類，一是唯美性，二是思考性，無論拍攝者喜愛哪一種類，創作上一點也不容易，若能將這兩個種類合而為一，作品已是媲美Adams Ansel級數的曠世傑作了。

平安夜看《聖誕園林小夜曲》

2012-01-03T22:36:00.002+08:00

平安夜普天同慶，不少人已籌備如何歡度佳節，我卻選擇欣賞《聖誕園林小夜曲》音樂會，讓平安夜添上藝術氣息。

這天雖然是27年來最寒冷的平安夜，但坐在露天的香港公園奧林匹克廣場，卻一點不覺寒冷，皆因廣場上坐滿了愛好古典音樂的觀眾，當琴音揚起，觀眾高漲的熱情早已抵禦了冰冷，大家陶醉在樂韻悠揚的樂聲中。

由香港電台第四台主辦的《Mozart Bonbons! 聖誕園林小夜曲》，已連續第七年平安夜在香港公園舉行。大會選取莫扎特的音樂，作為本年度聖誕節的主題音樂，香港城市室樂團負責演繹，廣場內處處飄揚著輕鬆愉快的樂音，為我們的平安夜帶來喜慶的氣氛。

莫扎特是天才音樂家，流傳名曲多不勝數，《G大調弦樂小夜曲》第一樂章的旋律甫一奏起，觀眾瞬即投入歡暢的音樂中，此曲是快板的奏鳴曲式結構，清新雋永的主題，使觀眾的快樂情緒被牽動起來。

莫扎特晚年坎坷，境況淒涼，卻能體會快樂的真諦，因此《G大調弦樂小夜曲》充份反映了莫扎特樂觀的性格。人生中少不免遇到挫折，我們跌倒了要懂得爬起來，不然，只會被挫折擊沉意志，永難振作。欣賞莫扎特的音樂，像為我們注入了青春活力，扶你一把，心境也年輕起來，縱有心靈愁雲也得以消散。

協奏曲是一種樂器演奏，配以規模完整的管弦樂伴奏，旨在表現樂曲的強弱，營造對比的效果。今次大會精選了莫扎特三首協奏曲，分別是《降E大調圓號協奏曲》、《A大調小提琴協奏曲》、《D大調長笛協奏曲》，當中以《A大調小提琴協奏曲》最為著名。

《A大調小提琴協奏曲》是莫扎特22歲的時候創作，那一年他跟一女子相戀，卻遭父親反對，不幸地母親在同年離世，莫扎特身心交瘁，於是傾注心力完成了這首充滿法式情調的樂曲。第三樂章以迴旋曲式創作，活潑悅耳，粗獷豪邁，因模仿土耳其風格，故被稱為「土耳其進行曲」，事實上這跟土耳其民族音樂並無顯著關係。第三樂章本是鋼琴協奏曲，今次改用小提琴，雖然兩種琴音不相同，但效果卻大相逕庭，小提琴不及鋼琴來得清脆活潑，帶有一點哀怨味道。

《聖誕園林小夜曲》音樂會，當然不能錯過聖誕歌曲，大會今次邀請了David Gwilt及Bill Connor重新編曲，以莫扎特音樂來貫串傳統聖誕歌，形式「聖誕串燒」歌，當中包括膾炙人口的聖誕名曲《Jingle Bells》、《O Christmas Tree》、《White Christmas》等。女高音葉葆菁及香港新青年合唱團的美妙歌聲，引得廣場上烏鴉也附和起來，不停以「呀呀」聲來伴奏，十分有趣。

到了壓軸部份，韓德爾的《哈利路亞》的大合唱掀起音樂會的高潮。《哈利路亞》主次分明、結構清晰，韓德爾合理地安排樂音與曲調的對比，營造出莊嚴宏偉的震撼效果，是音樂與歌聲的完美結合。

據說，韓德爾完成《哈利路亞》的創作後，感動得淚如泉湧，還自稱看見了天國與主耶穌。英皇喬治二世聽完後，更深受感動而起立，自此，300年來，觀眾每當聽到《哈利路亞》，便會自動起立，因此，在當晚音樂會，廣場上的所有觀眾也要全體起立，一同大合唱，氣氛相當熾熱，足以驅散嚴寒，為平安夜的降臨，添上了一絲暖意。

九把刀自傳小說《那些年，我們一起追的女孩。》

2011-12-20T22:23:00.001+08:00

電影《那些年，我們一起追的女孩。》大收旺場，快成為香港最賣座的電影。看完電影，也要閱讀原著，深入了解九把刀本人與沈佳儀之間的愛情故事。

讀完小說後，我發覺，電影與小說雖然大同小異，但還是有明顯的分別，電影拍出了中學校園生活，讓觀眾懷念昔日青春歲月，反而小說沒有這個感覺。

不過，小說卻補充了一些電影未能深入交代的內容，將男女主角由「唔多兩句」到「無所不談」的微妙感情變化，鉅細無遺地描述出來，也透露了不少男主角的內心世界，如何部署去追求心中女神。

原著小說是根據九把刀追求沈佳儀的八年過程而寫成的，內容當然帶有加油添醬的成分，也不乏幽默的情節。從小說中透析到九把刀這個人，真是一個「大唔透」的大細路，總愛整蠱作怪，不愛循規蹈矩。本來他是不愛讀書愛搗蛋的壞學生，偏偏他為了親近心中女神，從而發奮努力讀書升大學，由此可見愛情之偉大，真的可以改變一個人的一生，沈佳儀間接幫了九把刀一把，使他成為流行小說作家。

小說裡，他形容自己的中英數成績很好，主要是跟沈佳儀每晚留在校園溫習，以及月考賭賽的結果。而他的語文造詣，相信就是這段期間培養而成的。

九把刀個性刁鑽古怪，不愛循規蹈矩，因此他的小說風格，比較雜亂，既寫武俠，也寫愛情。然而他的文筆卻又與眾不同，別出心裁，試看看這樣的一句：「那天雲海很厚，厚到足以藏匿一百台外星人飛碟。」當時講的是他跟沈佳儀到阿里山看日出，可惜當天雲海很厚，未能如願。但九把刀卻用「藏匿一百台外星人飛碟」來形容雲海的厚度，以誇張的技巧來突出雲海，加深讀者的想像空間。

九把刀本名叫柯景騰，他讀大學時曾寫了這樣的歌詞：「九把刀，把它磨一磨，它就會...亮晶晶！亮晶晶！」這首無厘頭的歌詞，在大學傳至街知巷聞，更傳到老師的耳朵裡，他問起誰是九把刀，同學們便聯想到柯景騰，就是這樣成為綽號，也是後來的小說筆名了。

這本小說跟電影版本一樣，九把刀跟沈佳儀（電影則稱為沈佳宜）的霧水情緣，始終未能開花結果，九把刀是一個天不怕地不怕的硬漢，夠膽在大學舉辦拳擊格鬥比賽，但處理感情事卻又如此膿包，明明兩人互相傾慕，卻在表白愛意的當天，沈佳儀準備開口告訴答案，他竟然臨陣縮沙，不敢聽答案，以致本來一段大好情緣無疾而終。

九把刀有一句說話說得好：「戀愛最美的部份，就是曖昧的時候，等到真正在一起，很多感覺就會消失不見了。」但，我覺得這是他本人自圓其說，為自己膿包做個解釋而已。以他們兩人的性格，如果真的拍起拖來，可能火星撞地球，最後分手收場也說不定。

無論如何遺憾，畢竟已成往事。說到底，這本書為沈佳儀而寫，九把刀的青春，全部都是沈佳儀，這已令人相當感動了。

聾影社2011攝影展《聾‧影‧風雲變色》

2011-12-18T00:11:00.001+08:00

聾影社2011攝影展《聾‧影‧風雲變色》

日期：2012年12月20日（星期二）至12月29日（星期四）
時間：上午11時至晚上8時
地點：灣仔軒尼詩道302-308號集成中心高層商場集成展廊及展館

歡迎各界朋友參觀。

騎呢又污糟邋遢的福爾摩斯 - 《神探福爾摩斯：詭影遊戲》

2011-12-17T22:25:00.002+08:00

近來電影潮流興竄改，經典名著都給改得面目前非，本來這是無可厚非，但與其大改故事卻保留原著角色，倒不如全新創作更好，我說的便是新上映的《神探福爾摩斯：詭影遊戲》（Sherlock Holmes: A Game of Shadows）。

電影主要講述奸角莫里亞蒂教授的智慧與實力跟福爾摩斯不相伯仲，他有一驚人陰謀，特意挑發歐洲各國之間的衝突，藉以引發世界大戰，然後全面壟斷上至武器、下至棉花的全部市場。福爾摩斯與華生醫生為了歐洲和平，不惜聯同吉卜賽女郎，横跨歐洲大陸，勢要阻止莫里亞蒂教授的奸計得逞。

我不喜歡羅拔唐尼，他那個神經刀的特質，瘋瘋癲癲的演繹手法，使福爾摩斯的角色塑造上變得「騎呢」，又不修邊幅，污糟邋遢，跟柯南道爾爵士筆下的大偵探大相逕庭，教我失望。至於祖迪羅，則美化了華生醫生，變成智勇雙全的英雄，跟隨福爾摩斯出生入死，與時下流行的陽剛雙雄片其實並無二致。

福爾摩斯的查案故事，引人入勝的是大偵探觀察入微的洞悉力，透過抽絲剝繭的偵查，找出破案的線索，日本流行漫畫《金田一少年之事件簿》與《名偵探柯南》便是向《福爾摩斯》致敬的偵探故事。現在電影版搞出歐洲政治大陰謀，真的改得離譜了，雖有查案過程，但卻以拳拳到肉的搏擊為主。既然要玩成這樣，為何不全新創作故事角色呢？說穿了，還不是借福爾摩斯與華生醫生的響噹噹名氣，來吸引觀眾捧場。

不過以戲論戲，佳烈治執導的《神探福爾摩斯：詭影遊戲》，影像十分凌厲，高潮迭起，起碼不會沉悶，那些查案過程，大可不必深究。電影中段大逃亡，還玩出《廿二世紀殺人網絡》的避子彈慢鏡特技，略嫌刻意，驚喜欠奉。

影片故事背景是1892年，那是慈禧太后當權的滿清時代，開頭更出現留辮的中國移民，雖然有事實根據，但總覺電影乘機諷刺一番。從影片所見，倫敦烏煙瘴氣，畫面色彩陰沉，倒也符合英國工業革命時期的環境。不過全片調子陰暗，就算影片在巴黎、德國與瑞士取景，也不見得風景怡人。

福爾摩斯的電視與電影版本不少，若論最深刻的改編版本，我會選擇史提芬史匹堡的《魔笛追魂》（Young Sherlock Holmes），講的是少年福爾摩斯與少年華生的初相識及校園凶案，起碼不會大改，也改得合理，好看過《神探福爾摩斯：詭影遊戲》。

紅月亮

2011-12-15T00:12:00.002+08:00

寒夜裡，在鬼影都沒有的廣場上，我忍受著雪櫃般的低溫，飽吃著老天爺吹來的凜凜寒風，架起了三腳架，擺好了照相機，設好了光圈快門，對準了掛在天上黑幕的一點紅，為的就是難得一見的紅月亮。

難得萬里無雲的夜空，月亮為地球上的人們上演一齣「半遮琵琶」的好戲，遮遮掩掩，到了晚上十時半的高潮，月亮蝕甚，忽然換了一身紅裝，顯出鬼魅般的色彩，氣氛詭異。

專家解釋，太陽光無法照射到月球，受地球大氣層拆射，月球才呈現一層暗紅色。這樣給說穿了，月全食的神秘色彩都給摘下來，一點也不神秘了。

這一夜，縱使穿上了厚衣，還是感到離奇的寒冷，好像怎樣穿也穿不夠，冷得我騰騰震，也難怪我的紅月亮照片全都「騰騰震」，朦朦朧朧，看不清月球表面的坑紋。

用了長焦距鏡頭，300mm根本不足夠，自動對焦不斷轉來轉去，用手動對焦又看不清，雙眼好似不屬於我，總是不聽使喚，結果拍下來的照片像給人搖了一搖，真懷疑是否去檢查眼睛。

這一夜，是令我驚喜的一夜，因為看到了紅月亮，但也是令我沮喪的一夜，我廿年來累積的攝影功力，像一下子消失了，拍得我莫名奇妙。

音樂與歌聲的完美結合 - 《哈利路亞》大合唱

2011-12-09T23:51:00.002+08:00

各類樂器的合奏，產生優美的樂章，感人肺腑。人類聲音的合唱，一樣能唱出動聽的歌聲，動人心弦。

韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759），在1742年所創作的《哈利路亞》大合唱，正是將音樂與歌聲結合的作品，近300年來一直深受樂迷喜愛，也是每年聖誕節及復活節必唱必奏的宗教歌曲。

由周凡夫主講的音樂導賞講座，現已來到第13輯，《哈利路亞》是這晚介紹的主題，他深入淺出分析，《哈利路亞》主次分明、結構清晰，合理地安排樂音與曲調的對比，營造出莊嚴宏偉的震撼效果。

《哈利路亞》是神劇《彌賽亞》第二部份第44首歌曲，歌詞十分簡單，全是歌頌主耶穌基督為萬王之王。這首樂曲大合唱之所以歷久不衰，除了是宗教因素，另一個主要原因就是韓德爾活用管弦樂與人類合唱的特色，將力度、節奏、音調並加以變化，產生出清晰飽滿的和弦效果，以及充滿動感的多重歌聲。從簡單的調子玩出複雜多變、繁簡對比、類同3D的音響效果，連貝多芬、柴可夫斯基、海頓這些偉大的作曲家都深表讚嘆與佩服。

據說，韓德爾完成《哈利路亞》的創作後，感動得淚如泉湧，還自稱看見了天國和主耶穌。而英皇喬治二世聽完《哈利路亞》後，更深受感動而起立，從此，觀眾當聽到《哈利路亞》便會自動起立。

《哈利路亞》的創作，是人類文化史及音樂史上的瑰寶，突顯了西方古典音樂發展的多元化與純熟，更能達到凝聚人心的作用，中國音樂明顯有所不及了。難怪那時候西方社會文明發展得如此迅速，成為當時世界上的強國，連中國也遭欺侮了。

感人師生情 -《相約星期二》

2011-12-07T00:17:00.002+08:00

尊師重道的儒家精神，在今時今日的香港已不太多見，若老師與學生相處融洽，彼此發展出亦師亦友的關係，甚至替學生指點人生迷津，便難得可貴。

第九度載譽重演的《相約星期二》（Mitch Albom's Tuesdays with Morrie），由真人真事改編，講述老師Morrie Schwartz與學生Mitch Albom的真摰師生情誼。話說著名運動記者明哲（Mitch）讀大學時，是慕理教授（Morrie）的得意門生，明哲畢業後便沒有再見教授，他奔波工作，放棄原有理想，生活漸感迷失。直至十六年後，偶然在「夜線」節目中得悉慕理罹患肌肉萎縮症的消息，於是重新探望教授，並相約每星期二見面，傾聽教授臨終前的教誨，包括死亡、人生、寬恕、家庭、愛等人生課題，使明哲茅塞頓開，豁然大悟。

現實與理想，一向都是對立的。求學時期，難免對未來充滿憧憬，甚至有滿腹大計，一腔熱誠；當畢業後，發現現實並不如心中理想，與期望有很大落差，遭遇不同的挫折，便開始感到迷失，生去了人生意義。這些經歷，相信你和我都有深刻的共鳴。明哲便是這樣，自從1982年完成碩士學位後，便成為一名體育記者，開始追逐名利，重視金錢物質。他感到迷惘，心靈有所缺失，人生似有缺憾。

慕理教授是社會學教授，他對生命有正面積極的態度，當他看到最愛的學生明哲處於不安狀態，便跟他分享人生上各種課題。即使生命走到盡頭，他亦不忘向這位得意門生指點迷津，對他關心及勉勵，令明哲正視自己的問題，反思自己營營役役的處境，學習用正面的態度去享受自己的人生。

明哲的窘困處境，正是我們每人常遭遇的經歷，而慕理教授的分享，其實就是人生明燈，為我們照亮前路，讓我們看清自己的人生，反思生命意義。本來大自然生死有命，當生命到了盡頭，也要順其自然去面對，但是，我們很多人都害怕死亡，甚至逃避死亡，古時皇帝更不斷去尋找長生不老藥，使生命延續。慕理教授說了一句話，對我們當頭棒喝，重新認識自己的生命，如何才活得有意義，他說：「當你明白死亡，你就學懂活著。（Once you learn how to die, you know how to live.）」。他更指出，當人生活得精彩的話，便會明白死亡並非一件令人沮喪的事。因此，《相約星期二》的主要題旨，就是教觀眾如何活得精彩，熱愛自己的生命，甚至去關愛及寬恕身邊的人。

我看的是第二場演出，座無虛席，反應熱烈。《相約星期二》舞台佈景也十分簡單，最突出是背景凌空吊掛一棵「枯樹」，我認為這含有一種寓意，暗示生命有如樹木，即使樹葉全落下了，生命還是持續著。這齣由中英劇團製作的翻譯話劇，改編至Mitch Albom的同名原著《Tuesdays with Morrie》，由Jeffrey Hatcher及Mitch Albom編劇。全劇共分15幕，中段有點沉悶，始終這劇是慢熱的，觀眾要有耐性，慢慢入戲。

最感人的一幕，便是最後一幕「生離死別」，不少觀眾哽哽咽咽，不時抹淚。那一幕，慕理教授好像預感他快要離開，不斷跟明哲深情擁抱，臨別一刻明哲流著淚跟他說：「下週二再來探望你」，反而慕理教授不失幽默：「今次還不弄哭你。」可見慕理教授早已看透生死，不存恐懼，臨終說話還那麼風趣。這一對白，雖然令到觀眾發笑，但始終是哀傷場面，令人難過。慕理教授走到生命盡頭仍不忘說笑，其實是一種「笑喪」。明哲走後二天，慕理教授便撒手塵寰，實在令人惋惜。

此劇能夠感到觀眾，全靠演員精湛的演技，鍾景輝與陳國邦演得出色，謝幕時還獲得全部觀眾熱烈掌聲。鍾景輝（King Sir）一生奉獻給演藝教育事業，桃李滿門，不少著名舞台劇演員都曾是他的學生，由King Sir飾演慕理教授，真的不作他人選，他不僅演活了角色，更收放自如，有笑有淚，惹人憐愛。較具難度的是咳嗽，一般人扮「咳嗽」似乾咳，演得很假，但King Sir的「咳嗽」，扮得真實，還含有痰聲，似真的患病一樣。King Sir的精湛演技，使他獲得最佳舞台劇男主角（悲／正劇）獎，果真實至名歸。

至於陳國邦的演出也惹人好感，他雖是電視演員，但原來他在香港演藝學院畢業，難怪舞台上演出收放自如，跟King Sir十分合拍。

《相約星期二》是笑中有淚的話劇，全劇只得二人，所有劇情均由二人的對白帶出，雖然沒有豐富的視覺效果，亦沒有高潮起伏，但要將小說濃縮為一齣二個多小說的戲劇，便全靠古天農的靈活編排，2008年，他便憑此劇獲得第17屆香港舞台劇獎頒獎禮「最佳導演」殊榮。

話劇場刊有不少Mitch Albom的經典金句，現節錄一些跟大家分享，希望能夠讓大家反思自己生命，思索生命意義，從而活出精彩人生：

Once you learn how to die, you know how to live.

當你明白死亡，你就學懂活著。

When you get where I am, and you will...you're going to wish you had been nicer to yourself. Forgive everyone. Don't wait.

若你像我一樣走到這個境況的話，就不會計較誰對誰錯。不要等，原諒所有人，所有事。

If you've found meaning in your life, you don't want to go back, you want to go forward.
If you're always battling against getting old, you'll always gonna be unhappy, because you're gonna get old anyway.

假如找得著生命的意義，你便不希望返回昨日，你只會想繼續向前；
假如你一日抗拒變老，你就永遠都不快樂，因為你始終會變老。

If you don't have the support and love you get from a family, you don't have much at all.

假如你少了一個家庭可以給予的支持和愛，你最終只會一無所有。

Aging is not just decay, you know.
As you age, you grow.
As you grow, you learn.
A leaf burns its brightest colours just before it dies.

年老不是腐朽，
逐漸年老其實是逐漸成長，
逐漸成長時亦逐漸年老，
一塊樹葉在最後一刻才燃燒出最燦爛的色彩。

The awareness of death is not about death, it's about awareness!
If you're leading your life the right way the awareness of death is not a depressing thing.

明瞭死亡，重點在於明瞭；
如果你的人生活得精彩的話，明瞭死亡並非一件令人沮喪的事。

We're all teacher. We're all half of a whole, searching for completion.

我們每個人都是老師，我們每個人都是整體的一半，力求追尋完滿。

When you're dying, when you really face up to that fact...then suddenly you have such empathy for anyone in the world who is suffering.

當你越接近死亡，當你要真真正正面對這個事實時，忽然間，你會對世界上任何受痛苦的人都感同身受。

Taking would make me feel like I'm dying.
Giving makes me fell like I'm living.

接受同情，令我覺得自己快將死去；
施予他人，令我覺得自己依然活著。

爸爸的舊照片

2011-12-01T21:51:00.003+08:00

自從攝影技術在1826年發明以來，大量珍貴的歷史影像被凝結在紙上，讓我們得以窺探過去的城市風景與人文風景，了解當時的社會文化。

美國已故著名攝影師Susan Sontag曾這樣說過：「照片使我們深藏一份與過去的聯繫。」誠然，我們今天時常翻看相簿，為的就是從舊照片中，追尋幾乎忘記的回憶，緬懷往事，甚至超越時空隔膜，跟相中人作出心靈上的交流。

有一天，從爸爸的舊相簿裡，看到一幅維多利亞海港的黑白照片，那是爸爸在1960年代拍攝的，照片敵不過歲月的折磨，已變得橙黃又粗糙，但依然清晰看到那時候的維港，沒有摩天高廈，沒有大幅度填海。照片拍攝位置在山頂上，向下俯瞰，視野遼闊，令人豁然開朗。

到了今天，香港躋身成為國際級大都會，可是，維港收窄，摩廈林立；景觀受擋，視野朦朧。如此密集的城市，令人感到窒息。

維港兩岸的歲月變遷，從兩個攝影不同年代的照片，活現出來，見證了香港經濟發展的驕人成就，同時反映了香港環境污染的惡劣程度。

數碼攝影的普及，每個人都是歷史的記錄者，擔當著為後世保留大量圖像資料的使命，留住了珍貴的歷史回憶。同時也警惕世人，珍惜自己的城市，不要過度盲目發展，以免失去城市自身的內涵品味與歷史價值。

《奪寶奇兵》動畫版 - 《丁丁歷險記》

2011-11-30T00:40:00.002+08:00

《丁丁歷險記》集齊了所有驚險、懸疑、冒險、刺激的元素，還有仿真度極高的動畫3D技術，加上史提芬史匹堡導演與彼得積遜監製的名牌效應，照看應該賣座才是，但星期一晚上7時50分的一場，觀眾竟出奇地少，反而不及通俗簡單的《那些年，我們一起追的女孩。》那麼受歡迎，觀眾的口味有時頗難捉摸。

《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）由比利時同名漫畫改編，原著漫畫家Georges Rémi於1929年開始繪畫《丁丁歷險記》，直到1983年逝世為止。1981年，史提芬史匹堡導演的《奪寶奇兵》被譽為電影版的《丁丁歷險記》，吸引這名荷里活大導演閱讀《丁丁歷險記》，並因此愛上了，還購下了版權，直至今時今日3D動畫技術成熟，才跟彼得積遜攜手炮製《丁丁歷險記》3D電影版。

《丁丁歷險記》由原著漫畫中的《金鉗螃蟹販毒集團》（1940年）、《獨角獸的秘密》（1942年）和《紅色拉克姆的寶藏》（1943年）三部作品改篇而成。電影《丁丁歷險記》共分三部曲，現時上映的是第一部。

劇情講述丁丁（Tintin）購下一個帆船模型，原來模型藏有哈道克家族（Haddock）寶藏的線索，因而招來薩卡林（Sakharine）的追殺，捲入了爭奪寶藏及逃避追殺的連串驚險旅程，而寶藏則牽涉到哈道克船長與薩卡林之間的上代恩怨世仇。

電影給我的感覺，是帶有濃厚的《奪寶奇兵》影子，宛如《奪寶奇兵》的動畫版，史提芬史匹堡真是一個大細路，愛玩驚險刺激追逐的玩意。故事人物也貫徹《奪寶奇兵》的特色，個性十分鮮明又有滑稽感。丁丁聰明機智，富有正義感，身手也敏捷，跟鍾英迪博士（Indiana Jones）如出一轍，兩人都是愛冒險的好奇傢伙，分別只是記者與考古學家。我認為最突出的反而是丁丁的愛犬雪雪（Snowy），對主人忠心耿耿，又聰明有情有義，十分難得。丁丁與雪雪的關係令我想起福爾摩斯與華生，也可以是蝙蝠俠與羅賓。

哈道克船長的現實感頗強，因成就不及祖先而淪為酒鬼，終日自暴自棄，就像現在美國人與歐洲人受到經濟不景所蹂躪一樣，意志十分消沉。全靠丁丁的協助，船長才重新振作，擊退大壞蛋。如果船長代表的是現實，那麼丁丁就是理想，兩者對比十分鮮明。其他角色也突出，薩卡林很陰森，是奸人典型。最惹笑是孿生偵探Thomson及Thompson，時常撞板。

片中有兩場場景十分精彩，動畫與真實交融一起，使觀眾根本分不清現實與虛幻。一幕講述船長過份酗酒而忘記了祖先跟紅色拉克姆（Red Rackham）搏鬥的往事，丁丁用盡法寶去引導他回復記憶，那場戲在現實閃入過去再返回現實，畫面極之出色，而且哈道克與紅色拉克姆的慘烈戰鬥，讓人想起了《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）。

另一場是講述丁丁與船長在摩納哥追逐薩卡林，勢要取回寶藏線索的壓軸高潮，由山頂追到碼頭的連串追逐動作一氣呵成，使觀眾屏息靜氣，投入緊湊氣氛，追逐過程看似混亂卻又十分清晰，這是史匹堡最拿手的動作戲。

《丁丁歷險記》所採用的3D動畫技術，與《阿凡達》一樣，都是動態擷取（Motion Capture）技術，將人體動作記錄下來，有關數據輸入到電腦，再配上3D動畫而成。因此，動畫人物的動作與表情繪得十分細緻，連「Three」這個英文字的捲舌動作也能繪出來，真不能不佩服荷里活的動畫技術出神入化。

電影動作連場，毫不沉悶，不過，此片的缺點在於動畫人物過度真人化，美中不足，不及彼思動畫人物設計那麼可愛。與其動畫真人化，倒不如像《阿凡達》那樣，真實與虛擬並存，效果反而更佳。

從《中國建築100年》看香港舊建築

2011-11-25T00:19:00.001+08:00

胡恩威導演的《中國建築100年》，雖然沉悶，但卻令人反思，究竟對待建築的態度，是破舊立新，抑或新舊並存？

戲中講述兩對不同時代的夫婦，對中國建築有截然不同的藝術態度，一對是上市公司的商人，另一對是追求理想的學者。前者關心的是金錢，古舊建築事不關己，最緊要荷包脹大；後者關心古舊建築的保存，如何與新建築融合。

胡恩威在場刊一針見血地指出，「建築是最誠實的反映，反映當權者和業的水準和見地。這十年中國以地產帶動內部經濟，地產成為中國建築的推動力量了。....建築和其他中國的事物一樣在這一百年沒有好好的被中國人去慢慢認識和理解。....絕大部份都是投機主義者，為的都是市場，是錢。」這是多麼令人心酸的事情。

今天的北京，除了故宮，甚麼也要拆掉，現只餘下胡同，恐怕命不久矣。世界變化萬千，原是正常不過，但不是要一窩蜂將所有舊建築全也拆掉，這全是古蹟，是歷史，是一個城市的內涵與修養。古羅馬鬥獸場，巍立了二千多年，雖然殘破，但至今還是保存下來，印證了古羅馬當權者如何殘暴不仁，是當今從政者的一個警惕，要勤政愛民。

建築是歷史的證明，反映城市過去的歷史變遷。看回香港，很多舊建築都被拆掉重建，例如前郵政總局，一座漂亮的維多利亞式建築物，被拆掉興建康樂大廈（即怡和大廈），真的令人惋惜。又例如利舞台戲院，被拆掉重建成利舞台廣場，本來這是自由的商業行為，無可厚非，但看到從前政府對自身歷史欠缺一份尊重的感情，沒有任何認同感，或許這是歷史使然，回歸前的不明朗景氣，政府顯得相當被動。

建築是社會的鏡子，反映到社會的狀況，經濟向好時，建築設計會傾向奢華；反之，建築會較樸實，上述提及的利舞台便是明顯的例子了，地產商為了盈利收益，一切也向錢看。幸好，我們的政府雖然後知後覺，但畢竟還是積極地保存舊建築，看看近期的景賢里、何東花園及甘道23號，為香港保留了珍貴的財產。

保養舊建築不僅是一門學問，也是一項高昂開支的經濟負擔。我們的政府，為了活化舊建築，也為了減輕負擔，將保育舊建築的責任讓給民間參與，容許改變用途與功能來延續舊建築的生命，這本是無可厚非。可是，縱使不拆掉，卻徹底地改得面目全非，完全抹掉舊建築自身的歷史意義，未免有點過份了。當你途經1881 Heritage的時候，只知這裡已成為一所高級酒店與摩登商場，怎樣也看不出建築的前身原來是水警總部。

無可否認，活化舊建築是大方向，也是保存下去的可行方法。但，如何活化而又不失卻歷史意義，則要看接手團體或機構的修養，只要不重蹈前水警總部的覆轍便是了。

人鬼錯摸的喜劇 - 上海越劇《西園記》

2011-11-24T00:03:00.002+08:00

朋友問我：「今晚你去看甚麼戲？」
我答：「越劇。」
他頓時O嘴：「粵劇？」
我糾正他：「不是廣東粵劇，而是上海越劇。」

不少朋友都覺得奇怪，為何我對大戲有興趣，其實我不是戲迷，對大戲談不上興趣，只是出於對我國文化的一種熱愛。中國戲曲源遠流長，曲詞優美，然而中國地大物博，每個地區均擁有自己獨特文化與地方語言，因而衍生出各式各樣的地方戲曲，我們熟悉的粵曲便是其中之一。難得上海越劇團來港演出，這是接觸不同地區文化的好機會，讓自己認識更多，對我國的了解越深。

上海越劇的歷史不算悠久，只有一百多年歷史，與其他地方戲曲不同的是，上海越劇由全女班演員擔綱。台上嬌柔婉轉，沒有陽剛粗豪，無論書生抑或老伯，都由女演員反串，因此上海越劇的劇目多是男歡女愛、才子佳人的故事。曾幾何時，上海越劇有男性演員，後來女性演員加入取而代之，大受歡迎，男性演員便漸遭淘汰。上海越劇曾一度被批評為「靡靡之音」，不能登大雅之堂，在文革時期，演員更慘遭批鬥。幸而，現代女性抬頭，不少新人加入，使上海越劇的發展不致因此而停滯不前。

上海越劇的一般特色是歌頌人性的真善美，讚頌愛情的堅貞，發揚倫理的和諧，《西園記》便是這樣的一齣戲劇。購票時，我並不知道《西園記》講甚麼，以為是《西廂記》的改篇版本，因此當晚欣賞，大出預料，更想不到《西園記》竟是一齣瘋狂錯摸喜劇，使我大感驚喜，看得很盡興，很滿足。

書生張繼華，應聘往西園擔任教書先生。一天，園主之義女王玉真在亭樓上不慎掉下一枝梅花，恰巧落在張繼華身上，令他誤會對方贈花寄意。張繼華以為佳人是園主之親女趙玉英，及後趙玉英病逝，張繼華十分傷心，某夜在園中巧遇王玉真，誤以為是趙玉英的鬼魂，鬧出不少笑話。後來，園主許配王玉真予張繼華，他以為人鬼冥婚，令人啼笑皆非。最後，趙玉英的丫環香珺道出真相，才令張繼華恍然大悟，誤會盡消，還娶得美人歸，大團圓結局。

《西園記》劇長三小時，共分六幕，每幕剛好30分鐘。當初我還擔心《西園記》節奏緩慢，出乎意料，此劇節奏明快，沒有悶場。最後兩幕是全劇高潮所在，編劇將人鬼錯摸的情景，處理得相當惹笑，充滿喜劇效果，亦有強烈的電影感。

演員方面，黃慧演得最突出，她反串飾演張繼華，扮相俊俏，風流倜儻，跟粵劇明星任劍輝、龍劍笙、蓋明暉不相伯仲。張繼華是大笨蛋，人鬼不分，枉其飽讀詩書。正因其「失魂」性格，調亂傾慕對象的身分，才能營造戲劇張力，發展出錯摸百出的笑料。

早前看過崑劇《西廂記》，詞藻優美但艱深，相比之下，《西園記》便簡單易懂，用了大量七言句，很工整。《西園記》創作歷史很短，僅三十多年，滲透出一點現代氣息，一點也不老套過時，十分適合喜愛戲劇的年青朋友欣賞。

由於全女班的緣故，加上化妝現代化，沒有塗白臉孔，因此上海越劇看得舒服。但也於全女班的緣故，令越劇沒有陽剛味，嬌嬌柔柔，娘味極濃，性別單一化，使故事男性角色也變得像太監公公般，即使演員將聲線扮厚扮沉，還是失去性別的完整性。

崑劇與越劇都是浙江的地方戲曲，論歷史，後者不及前者悠久；論文學，後者也不及前者濃厚。但是，越劇較崑劇有時代感，更易向年青觀眾靠攏，所以當晚現場所見，有不少年青觀眾捧場，還有外藉人士呢。

京劇與川劇是我國戲曲藝術中的其中二個重要戲曲，日後有機會我會看看。

圖片來源：宣傳單張

郊遊反思

2011-11-23T00:05:00.002+08:00

常聽人說，香港沒有甚麼好玩。那要看「玩」的定義是甚麼，若指體驗別國風土人情、見識世界文化，當然非要離開香港出外不可，去歐洲還是東南亞，完全是富貴由人。

但是，若你鍾情大自然，香港的郊野絕對能滿足你。不要以為香港彈丸地，郊野風光不及內地，其實香港有六成地方屬綠化郊野，何況交通便捷，由市區往郊區，一般只須一小時便可到達，十分方便。

不得不佩服政府多年的經營，建立多個郊野公園，當中有不少是依水塘而建，也種植不少林木，使郊外環境清新優美，風景怡人，成為港人假日的好去處。而且郊野公園配套設施相當完善，既有燒烤場地、露營場地，也有長短不一的家樂徑，無論一家大小，抑或三五知己，均可在此消磨大半天。因此，只要你不是只顧打機唱K，誰說香港沒有地方去？

這天帶隊，往鶴藪水塘遠足，走在林蔭山腰，細聽潺潺流水，感受輕輕微風，浸浴和煦陽光，享受雀鳥合唱，真有說不出的舒服。平日生活忙碌，節奏急促，早已透不過氣，但在清新郊野，每一吋泥土，每一呎岩石，都似能助你洗盡煩惱，減慢節奏，簡潔心靈，修身養性。

距鶴藪水塘不遠處的沙螺洞，一直都是極具生態價值的河谷濕地，在這裡可找到68種全港蜻蜓品種，而當中三種更是香港獨有的。此外，這裡還有兩棲類動物、蝴蝶、雀鳥、不同品種的植物，溪流中也有不少淡水魚。沙螺洞四面環山，雖然原有鄉村荒廢，但仍有村民在此經營士多，方便遊人休息。

如此優美的郊野公園，還有地質公園及海岸公園，足以令港人自豪，可是仍存在隱憂。雖然有法例保護，但貪婪的開發商總有辦法鑽法律空子，去開發郊區，發展地產，乘機賺錢。幸好香港有不少熱心的保育人士群起反對，至少暫時得以阻止有關開發的商業行為。

香港郊區的生態豐富，部份更有極高的科學價值，如此一個天然寶地，我們更應保護及珍惜，甚至教育下一代愛惜愛護。香港郊區不容破壞，一旦破壞勢難復原，即使能復原也得花上一代人的時間，甚至永難復原。因此，我們要時刻留意狡猾的開發商，以免他們偷步砍樹伐土開發，而政府更應摒除官僚作風，積極主動巡視郊外動靜，一旦發現違法行為，必須治罪重罰，防止任何形式的破壞。

穿過沙螺洞後，在山坡上眺望大埔工業村，視野極其擴闊，眼球不斷游移，似要看盡每一吋，這就是香港的可愛之處。

半島High Tea

2011-11-22T00:12:00.002+08:00

朋友問我：「今天我們去哪裡歎下午茶？」
我答：「半島吧！」
朋友問：「半島中心？」
我回覆：「半島酒店！」

半島酒店是享譽全球的六星級酒店，1928年開業至今，不少旅客慕名入住，其維多利亞式的建築風格、英式殖民的遺風，以及日軍侵佔的歷史創桑，令半島酒店增添不少歷史餘韻。半島酒店成為香港碩果僅存的古蹟酒店，絕不是舊水警總部改裝成酒店的那種古蹟可比。

這天，朋友生日，我帶她往半島酒店品嚐英式下午茶，一邊細嚼美味茶點，一邊感受殖民風情，一邊欣賞建築裝潢，一邊嘆茶談天說地，就這樣消磨一個週末，享受半天閒情，一樂也。

傳統英式下午茶，是三層銀塔盛載不同款式的鹹甜小點，配上芬芳紅茶及精緻甜品，這是英國十九世紀上流社會十分流行的。今時今日，要體驗英倫風情，不用走到老遠英國，在半島酒店便能切身體驗得到。

貴為全港最豪華的酒店，英式下午茶自然售價不菲，一人份量是298元，雙人分量則要498元，完全等同一般酒店晚間自助餐的價錢。雖然如此奢侈，仍然吸引不少食客排隊輪候入座，當天我們便等了一個小時才能入座享用。

在這高級典雅的大堂上，藝術精品般的雕刻裝潢，身穿白褸黑褲的侍應，精緻的銀器擺設，那份上流階級的氣息，使自己的步伐放慢，慢條斯理地吃著一件又一件精美小點，跟市井地道茶餐廳的急速節奏完全是兩回事。

食物送上來之前，先呷一口英式紅茶，以茶漏過濾茶渣來倒茶，別具特色。依個人喜好加添鮮奶，紅茶裡滲透淡淡奶味，但始終不及港式奶茶的濃郁味道。銀器擺設也大有學問，茶器手柄呈45度擺放，方便客人拿取，這份井井有條的細心，讓你感受到殷勤待客的親切感。

三層銀塔捧上來，每人各有十一件鹹甜小點，分置三層。一般來說，底層是鹹點，頂層是甜點，但半島酒店似乎不依這個傳統格式。底層是英式提子鬆餅，中層是野菌酥皮卷、洋蔥芝士撻、煙三文魚手指卷、青瓜有機麥籽三文治等，頂層則是車厘子檸檬小蛋糕、黃梅開心果茶餅、酒心朱古力等，另有一小杯草莓慕絲。

每式小點，鹹甜恰到好處，不會油膩，慢慢細嚼，有份說不出的舒服。雖然每款小點份量細小，但十一件糕點下肚，其實已很飽，因此進場前最好留空肚子，晚餐也大可不吃。

半島酒店有衣著品味的嚴格要求，穿沙灘鞋膠拖鞋及短褲者一律被拒入進，以免與上流餐廳格格不入，有意一試英式下午茶的朋友請注意了。

一部講述中國建築的演變歷程 - 《中國建築一百年》

2011-11-21T19:19:00.002+08:00

或許每晚常看胡恩威主持《我要做特首2》，加上我家老媽從未看過話劇，因此我們一家便專程欣賞由他導演的《中國建築一百年》。

是晚首演，座無虛席，觀眾層面廣泛，既有年青人，也有銀髮族，可見胡恩威的號召力。可是，這齣話劇題材冷門，不是大喜大笑、大哭大悲的通俗話劇，累得家母「釣魚」。

《中國建築一百年》講的是兩對不同年代的夫婦，一是梁思成與林徽因，另一是潘石屹與張欣，前者是文人學者，為清華大學創立營建系（即建築系），而後者是投機的地產開發商，創立SOHO中國，以「Small Office, Home Office」為營銷概念，其經營的地產商業王國賺得盤滿缽滿，自2003年起連續名列全中國地產商的三甲之內，成為國內最有影響力的中國房地產行業領袖。

這話劇其實沒有實際故事內容，只是將兩對夫婦的生平以編年方式介紹給觀眾，但兩對夫婦所代表的分別是理想與投機，在中國建築史上產生深遠影響，值得觀眾深思。

上半部講述SOHO中國董事長潘石屹與總裁張欣成立公司的經過，及如何打造地產商業王國，對白用上大量建築術語，令我似懂非懂；下半部回到1911年辛亥革命、推翻滿清之後，身為建築學者的梁思成與林徽因主張保留傳統建築，古為今用，與潘張夫婦主張破舊立新，構成浪漫無私與現實自私的強烈對比，也反映中國建築史上的一個巨大轉變。

不難看出，胡恩威製作這齣話劇，並不打算讓觀眾嘻哈一番，身為建築師的他，對當今中國的建築發展感到痛心，藉著此劇將他對中國建築的觀點與批判告訴觀眾。因此，劇終最後一幕，講北京古城牆被推倒，梁思成抱著石頭痛哭，是諷刺當今中國建築的畸形發展。再加上片頭羅列古今名人對建築的看法，以及中間過場時所播放的崔建《一無所有》，真的當頭棒喝。

全劇只得兩位演員：楊永德、高若珊，兩人分演兩對夫婦。楊永德飾演潘石屹，演技浮誇，但當扮演梁思成，則溫文爾雅，完全判若兩人。高若珊是台灣人，飾演張欣及林徽因，扮演現代女強人不太似，反而扮演上世紀的女性，身穿小鳳仙裝，更顯其楚楚秀質。她的普通話說得動聽，不像一般台灣人的口音，原來她曾參演林奕華的2010年《華麗上班族之生活與生存》，當時張艾嘉是焦點，自然忽略不起眼的高若珊，今次她擔大旗，自然令人刮目相看。

若你不認識誰是梁思成與林徽因，那麼提起梁啟超與徐志摩，你必定知道是誰，因為兩者關係十分密切，梁啟超是梁思成的父親，徐志摩是林徽因的前度情人，話劇還特意加插徐志摩的小插曲，在沉悶中泛起了漣漪，令觀眾精神一振。

剛才提到，片頭羅列古今名人對建築的看法，現節錄其中給大家看看：

中國建築學者梁思成：「建築是合用、堅固、美。」

日本當代建築師伊東豐雄：「建築是社會的濾鏡。」

美國建築大師賴特Frank Lloyd Wright ：「沒有建築就不會有文明的靈魂。」

華裔當代建築大師貝聿銘：「建築是務實的藝術形式。」

法國詩人兼政治家雨果Victor Hugo ：「建築是石頭的史書，人類偉大的思想都寫在石頭上。」

莊臣：「建築是研究如何浪費空間的藝術。」

費德羅：「建築是時代轉化為空間的意志。」

卡普爾：「建築是政治。」

圖片來源：宣傳單張

深秋隨想

2011-11-18T00:02:00.001+08:00

看著月曆，才「驚覺」現在是深秋季節，香港早已沒有秋意的感覺。

猶記得三十年前，我還是小學生，每逢中秋節過後，便得穿上白色薄冷外套。那時候還未更換冬季校服，一身短袖短褲，一陣秋風吹來，冷得瑟瑟縮縮。

因此，每踏入九月份，我便意識到秋天來臨。但是，忘了從何年開始，秋天遲遲不來，延遲至十月份、十一月份。近十年，秋天幾乎消失了，香港天氣的冬夏轉換模式，變得十分「乾淨俐落」，話冷便冷，話熱便熱，沒有了「循序漸進」的過程。

讀中學時的夏天，冷氣機還未普及，縱使上課時汗流浹背，學校也從不安裝冷氣機，只靠天花吊扇朗朗作響地轉動，微風從窗外緩緩地吹進來。今時今日大熱天時，不少中學生都要身穿藍色冷背心返學，構成香港街頭上獨特的人文風景，令人嘖嘖稱奇。

有人話，這是全球暖化造成的影響，而全球暖化的原因，卻是人類造成的惡果。

近二百年，科技發展迅速，人類生活水準大幅提高，但有得必有失，地球資源的消耗也大幅增加，以媒及石油為例，這些能源本來是經過漫長的數億年，由動物屍骸埋在地層下，經過連串高壓碳化作用演變而成的，卻能在短短二百年間被人類過度開採，預料不出百年，便會被消耗殆盡。

然而，這些天然燃料改善我們生活的同時，卻又製造大量污染物，甚至弄穿臭氧層，紫外線毫無阻隔地直射地球，威脅人類健康。

如此一個「改善生活，危害健康」的開採過程，對人類究竟是福？還是禍？真的是一個大諷刺。

香港沒有了秋天，其實是一個驚示訊號，提醒我們地球病了。

從《那些年》憶起我的那些年

2011-11-15T20:10:00.003+08:00

九把刀電影《那些年，我們一起追的女孩。》大收旺場，成為本年度最賣座的華語片之一，也是台灣電影最威水的一次。難得的是，九把刀前作是《愛到底之三聲有幸》，僅屬短片，今次第一次執導長片《那些年》，便爆冷叫好叫座，令不少人大跌眼鏡。

《那些年》其實是十分普通的通俗喜劇，只不過是九把刀本人的半自傳式故事，正正由於故事講述九十年代青春歲月，那是互聯網才剛開始、手機上網還未普及的年代，對現在30歲後的朋友來講，容易產生深刻的共鳴，對片中的中學生活有濃厚親切感，也勾起了難忘的回憶，哪怕是平淡還是燦爛，總之就是我們曾經歷過的青春歲月。

我的那些年，是1984年至1989年，正值中英聯合聲明簽署及六四事件之間的五年。那些年的中學生活，我不是風頭躉，沒有優異的成績，運動也不出色，既不是包尾，也不是前茅，僅在中下游位置徘徊，在老師眼中是毫不起眼的一個中學生。那些年，我不喜歡理髮，時常髮長遮耳，衣著也不入時。而我的同學，喜作前衛潮流打扮，那些年，髮型流行Gel頭，但學校禁止用定型水，他們便隨身攜帶梳子，不時將左邊頭髮往後刷，右邊頭髮則在前額留海，那是當時潮流髮型，男女如是。

校方嚴厲禁止學生吸煙，偏偏有些學生男孩子較為反叛，總愛點一支香煙，耍帥地吞雲吐霧，以為這是有型，或許受到當時影視明星的影響吧。那時候，校方時常突擊搜查學生的衣服，有些同學在校褸內私藏煙包，但卻瞞不過風紀及訓導老師。順帶一提，似乎訓導老師總愛擺出一副威嚴面孔，很少見他們有隨和笑容，我見了也怕怕。

那些年的讀書氣氛不算激烈，或許我的中學是Band 3吧，最厲害便是蘇啟文學兄，常在校內獲獎，會考考獲4A，算是學校的威水史了。至於班內，陳澤輝時常考獲第一名，被冠以「神童輝」的稱號。我的成績不優異，最威水的一次，便是憑中史科考取班內第二名，因而獲選為代表參加校內班際中史問答比賽。自問中史興趣濃厚，有關知識亦不差，若用文字作答，肯定三甲，可惜問答比賽講求快而準，而我又不良於聽，反應遲鈍，加上經驗不足，落敗是預料中事。

回歸後，香港教育政策朝令夕改，教師學生都疲於奔命，無所適從。可幸那些年的教育制度十分簡單，除了校內考試，我只經歷兩場重要的全港性考試，一是中三評核試，二是中學會考，這兩個考試現在已成為歷史了。

青春往事總離不開戀愛，我雖沒有談戀愛，但卻有暗戀對象。那些年，陳佩詩不是大美人，但標緻甜美的樣子，吸引了不少男生愛慕，她身邊不乏裙下之臣，但可惜名花有主。我對陳小姐沒有任何感覺，反而在一次場合，乍見她便驚為天人，她跟我同級不同班，自那時起，我便開始注意她，她名叫何少蕙。幸運地，到了中四班，我與她成為了同班同學，不過我是怕醜男生，不擅辭令，也苦無機會跟她打開話閘子，有一次，她見我手錶有趣，竟拿起來戴在手裡，已讓我樂上一整天呢。可惜，中學畢業後便各奔前程，直至三年後才在地鐵偶遇，只知她在尖沙咀某酒店任職，之後便無緣再見了。

電影《那些年，我們一起追的女孩。》仿如倒卷帶般，讓我重溫往事，每個人都有各自的「那些年」。

「那些年」這三個字，就是我們青春歲月的代名詞。

再談中華白海豚

2011-11-09T20:09:00.003+08:00

第一次出海近距離觀賞中華白海豚，雖然在快艇停留的五分鐘期間，僅僅看到一條滿身灰色的白海豚穿越海面，但足以令船上遊客興奮莫名，就像明星出場時引得Fans拍掌尖叫一樣。

一剎那興奮過後，我不得不反思，究竟我們的觀賞行為，對中華白海豚，是滋擾？還是親近？

中華白海豚，又稱為印度太平洋駝背豚，學名：Sousa chinensis，主要棲身於鹹淡水交界海域，在珠三角河口多見其影縱。在香港，牠多在大嶼山西北、大澳、沙洲及龍鼓洲海岸公園一帶水域出沒，因此，這造就了大澳的旅遊商機，出海觀光已是遊客的指定項目，更是大澳主要經濟收入來源。

但是，快艇在海面不停穿梭，其震耳欲聾的引擎聲，對聽覺靈敏的中華白海豚來說，是一種嚴重滋擾，也阻礙其跟同類溝通，甚至易作錯誤判斷，使其游向快艇而招致損傷，嚴重的更可引致擱淺死亡。

當天所見，海面都幾繁忙，前方及左方遠處各有一艘巨型遠洋貨輪在航行中，其所發出的超聲波訊號，對中華白海豚或會造成迷失，成為致命傷。

右方遠處設有港珠澳大橋的工程地盤，雖然有關當局一再強調施工會顧及周邊環境，但一旦動工，無論大型還是小型工程，對海洋生態總有不可設想的破壞力與負面影響。

情況就如同一棵松樹，若不郁動它，松樹必會健康成長；若挖土將之拔出來再埋土，松樹表面上還健在，但會否傷及樹根及樹身，阻礙其生長呢？甚至乎，挖土可能截斷地下水源，影響營養吸收。

同理，當年玫瑰園工程還未展開，大嶼山西北一帶海域荒涼原始又不受污染，中華白海豚的生存環境不受影響。可是，隨著赤臘角機場及東涌新市鎮的興建，大批污泥濁水流出大海，已開始威脅中華白海豚的生存空間。

基建完成後，環境並不會自動復原，因為大量人口遷入，人類污染物不斷排放大海，當中包含惡菌與重金屬，這些東西不僅污染海洋，還被食物鏈吸收，中華白海豚覓食後，後果自然不難想像。

人類一向以主宰者自居，支配整個地球，為滿足其生存的奢侈需要，人類已毫不節制地伐木填海，進一步侵吞地球資源。每個國家與城市，永遠有毫無止境的慾望，為了追求高GDP與經濟增長，不斷開採開發開拓，大肆建設，完全罔顧其他生物的生存權利，以及大自然的珍貴價值。

身處快艇中，伴著歡呼聲，遊客靜待中華白海豚再次浮出海面。眼望四周海洋，牠們還是否在結伴游戈嬉戲？我們還會否給予牠們一點喘息的空間？

再訪大澳

2011-11-08T23:09:00.003+08:00

都市人生活節奏急促，上班、返學、吃飯總是匆匆而為，久而久之對身體有不良影響，因此放鬆身體，調節心情便十分重要，可幸香港還有一個讓自己步伐減慢的地方，身處其中，煩惱可暫時放下，心靈也得以洗滌，這樣的地方，便是大澳。

大澳本是漁民聚居地，後來發展成小社區，村內大多是退休長者，年輕人已搬出市區謀生。大澳發展緩慢，與市區大興土木的步伐不一致，正因如此，大澳才能保留了山靈水秀的優美環境，讓我們體驗棚屋漁村文化，又能親親大自然，是值得我們珍惜與愛護的。

難得放假，天朗氣清，我們一家前往大澳走一走。

坐艇遊覽是參觀大澳棚屋的最受歡迎方式之一，快艇在河涌穿梭，然後便直出避風塘，在大海奔馳逐浪，不一會便來到將軍石對開海面，船家關掉引擎，靜觀海面，突然一條灰色的物體甫出水面再下潛，終於，看到了生平第一次見的中華白海豚。中華白海豚是香港的國寶，也是回歸的吉祥物，主要在北大嶼山、大澳、龍鼓洲海岸公園一帶水域出沒。

可是，近年香港基建大肆發展，赤臘角機場的興建已影響中華白海豚的棲息，現在陸續上馬的還包括港珠澳大橋及機場第三跑道，加上遠洋貨輪，使一處原是寧靜的大海，變得污染嘈吵，嚴重威脅中華白海豚的生存空間。

漁業式微後，坐艇遊覽已是大澳漁民經濟收入的來源，可是，快艇頻頻奔馳，對中華白海豚造成嚴重滋擾，近年白海豚數目銳減已是明證，如何在旅遊與保育之間作出平衡，真是有關當局頭痛的大題目。

記得多年前，香港爭取到少年寺在大澳開辦少林武術文化中心，還以為因此可將武術推廣，吸引港人報名習武，強身健體，兩年前還看到一兩名武僧習武，豈料今天重臨，一個人影都無，如同荒廢一般，難道香港人僅屬三分鐘熱度，熱鬧過後便歸於平淡嗎？看來，有關當局要認真反思一下，如何藉武術推廣來促進大澳經濟與旅遊，今後再構思甚麼振興旅遊經濟的新項目時，三思而後行，不要好大喜功，浪費資源。

搖頭嘆息過後，還是要飽肚的，途徑財叔的茶果店，適逢茶果新鮮出爐，吃了一鹹一甜茶果，皮薄饀多，熱騰騰拿在手裡，好不滿足。我認為，茶果是大澳的經典小食，誇張點講句，來到大澳不吃茶果，不算來過大澳。

大澳好吃小食怎會只得茶果一款呢？在大澳街市街，有一檔蘭姐砵仔糕，其中一款是芝麻砵仔糕，相當特別，黑色的砵仔糕，內裡有些白芝麻點綴，咬下去滿口芝麻香，滑而少甜。

在吉慶街，也有不少小食店，突然聞到魷魚香，原來有位老伯正在燒魷魚，吸引不少食客，這位老伯十分友善，燒魷魚像耍雜技，見他全神貫注，卻原來對鏡頭很敏感，一見我舉機拍攝便展露笑容，好不親切。

雖然大澳漁業式微，不少漁民年紀已老，但他們仍不忘老本，在街市附近，不少年老漁販售賣新鮮海產，只見她們膚色一身黝黑，是出海捕魚歲月裡日積月累的見證，如今退休，三五知己聚首賣魚閒話家常，生活似乎十分寫意。

就這樣，閒閒逛逛，飲飲食食，品嚐茶果，看看白海豚，穿梭棚屋巷子，優哉悠哉，便消磨一個下午。

瑞士汁雞翼

2011-11-07T18:33:00.002+08:00

太平館餐廳是老牌西餐廳，自1860年開業至今，已有150多年歷史。該餐廳以瑞士汁及葡國雞馳名，享譽中外，一直不乏捧場客，每晚餐廳門外都有很多食客輪候入座。

上星期六晚，我們一家在這餐廳吃晚飯，點了瑞士汁雞翼、瑞士汁肉片炒河、焗葡國雞等美食。

美食送來之前，先欣賞這餐廳的裝潢，餐廳雖然重新裝修過，仍不失老式餐廳的韻味，坐在其中如置身六十年代。侍應是全男班，打著煲呔，多是長者，最年輕都已中年了。侍應待我們坐下，便遞上了清茶及熱騰騰的白毛巾，這真是久違了的服務，現在連中式茶樓已沒有供應熱毛巾給客人抹手，真想不到竟在這餐廳「重現」。

餐牌食物選擇不多，來來去去都是雞翼、豬脾、鹹牛脷、意粉、焗飯，款式十分簡單，但是瑞士汁享負盛名，已是食客必點的招牌菜。據餐廳介紹，瑞士汁其實是甜豉油，清末民初時期，有外國人來品嚐雞翼後讚不絕口，說：「Sweet!」但侍應卻不諳英語，向人請教後以為是「Swiss」，推斷那位外國人讚雞翼味道近似瑞士風味，因此餐廳便將這款菜式定為「瑞士汁雞翼」。

好了，美食來了，先來一款龍皇海鮮湯配餐包，這碗橙色濃湯裡，有帶子與蝦仁，吃起來新鮮帶爽，充滿濃郁鮮味，只是稍為鹹了點。

到了瑞士汁肉片炒河，老實說，賣相並不吸引，與普通茶餐廳的肉片炒河差不多，不過全靠瑞士醬汁，使一碟原本油膩的河粉，吃起來一點也不覺肥膩，反而甜甜地有點開胃。

煙肉炒雜菜只是一般，青青淡淡的，但配上濃味的肉片河粉，反而配搭得宜。

最後出場的便是招牌菜 - 瑞士汁雞翼，幾乎是每桌必叫的例牌菜，雞翼肉質十分嫩滑，完全分不清是雪藏還是新鮮雞翼，配上甜甜地的瑞士汁，真可以一口氣吃足三隻。

吃了那麼多，其實已無空間再容得下餐廳的招牌甜品 - 招牌梳夫厘，我見鄰桌很多客人點了，焗得很大，內裡是發脹的蛋白，真想一試，惟有下一次有機會再吃吧。反而，套餐附送的小甜點，卻令我懷念，現在西餅店很少見到了，這款花餅的忌廉是牛油製成，略帶鹹味，加上懷舊裝飾，別具風味。

這餐飯真的不便宜，埋單要五百多元，即使如此，餐廳依然客似雲來，連洋人也來捧場，可見百年老牌餐廳的魅力。

我們成長歲月的集體回憶 - 《那些年，我們一起追的女孩。》

2011-10-29T22:07:00.004+08:00

九把刀第二次執導的電影《那些年，我們一起追的女孩。》，沒有大明星，沒有高低起伏的劇情，沒有冠冕堂皇的背景，卻能在票房報捷，大受歡迎，皆因電影講的是年青時期的歲月往事，談戀愛，講夢想，大人與年青觀眾都會有深刻的共鳴。

《那些年，我們一起追的女孩。》主要講述柯景騰（柯震東飾演）與沈佳宜（陳妍希飾演）既像霧又像花的曖昧感情，這一對中學同學，由鬥氣冤家到漸生情愫，由中學追到大學，就算互相傾慕，偏偏命運總愛作弄人，使他們無緣終成眷屬。

男主角明明喜歡女主角，縱有開口表白「我很喜歡你」的勇氣，卻不敢接受被拒絕的失敗，他處理感情事太不爽快了，這種拖泥帶水的懦弱，那一刻，我真想揍他一記老拳。當女主角正準備回覆是否接受他時，他卻選擇逃避，甚至乎搞一場拳擊比賽證明自己剛強來吸引女主角的傾心，他所做的一連串「幼稚」行為，就這樣斷送了大好情緣。

不過，男主角還是挺有意思的，即使女主角嫁作他人妻，但他依然喜歡她，希望她一生幸福，他對摯愛的真誠愛意，令人感動。我覺得，九把刀執導這電影，雖說是改編其同名小說，但可能向現實中的真人版沈佳宜「示愛」，因為，九把刀本人便是柯景騰！

電影前半段講述中學生活十分好看好玩，同學互相整蠱，跟老師駁嘴，被懲罰留堂等情節，全都是我們求學時期經歷過的。男主角本來不愛唸書，卻因女主角一句話受到啟發而發奮讀書，她說：「我瞧不起的，是明明自己不努力用功唸書，卻瞧不起用功唸書的人」。可惜，電影到了後半段描述大學生活，卻顯得有點鬆散，也無法凝聚中學那種親切感。不過，到了結尾眾人在沈佳宜婚宴上聚首的一幕，男主角擁吻新郎，來投射他對新娘的思念，以及他倆過去的回憶，那場戲處理得相當動人。

我看完電影，感到唏噓，那段年少輕狂的不羈歲月，其實是簡單平凡不過的，同窗好友之間的友情，互相支持，彼此勉勵，一起考試，共同畢業，然後應付聯考，各奔前程，這些經歷對我們是十分深刻的，也是大家成長歲月的集體回憶。因此，電影雖然平凡小品，但卻令人感動，彷似重拾那些年的青春，令自己也變得年輕起來。

演員方面，柯震東與陳妍希外型討好，演出也很令人好感，尤其陳妍希，這是我第二次看她的演出，上一次在《聽說》扮演聾姐姐已很突出。其他四男一女的演員也很有趣，各有獨特的個性，只是有些略嫌誇張兒戲。

電影比較突兀的是，竟然有不文內容，跟電影本身的純情有點格格不入。真佩服柯震東的勇氣，敢在電影中赤身露體一絲不掛，幸好毫不色情，只能說他在電影裡的家庭作風比較「怪雞」吧。

此外，九把刀處理「打手槍」一幕十分漫畫化，瘋狂過癮得十分抵死，雖然略嫌不文低俗，但卻無傷大雅，不過奉勸觀眾不要有樣學樣，也不要用來比賽，不然傷了身體便後悔莫及了（註：打手槍是台式叫法，香港人叫打飛機）。

《那些年，我們一起追的女孩。》片名雖然冗長，卻十分貼題，已很清楚表達了電影的主題，總好過甚麼青春歲月之類的片名。而且，電影收到意想不到的效果，君不見坊間報章雜誌，紛紛用上了「那些年，我們．．．」作標題或文章起首嗎？那些年，我們一起在南投的日子．．．哈哈，我還在懷念去年聖誕節跟友人往南投旅行的日子呢。

最後，有意欣賞這電影的朋友，請不要急於離開，以免錯過了電影片尾的一段搞笑短片。

圖片來源：電影海報

綠色香港攝影比賽落選作品

2011-10-18T20:36:00.001+08:00

地產與環保，兩者本來就是格格不入。發展地產項目，必定破壞大自然環境，影響生態；若要保護大自然，就不要在這綠色領土上打主意，大興土木。

本地一間華資地產商，最近舉辦了「綠色香港」攝影比賽，看來想盡多點社會責任，呼籲市民齊齊關注及珍惜香港的自然美景。本意是好的，但最重要是，地產發展也要兼顧周遭環境，作出一個平衡，尤其是郊外環境及天然河溪，生存著不少碩果僅存的昆蟲動物，若地產商肆意發展，不但嚴重影響牠們的棲息空間及生存機會，香港還會進一步淪為「石屎」泛濫的都市，加速生態單一化及人類霸權，再容不下其他生物了。這將是香港的悲哀，完全不是「愛香港」的表現，而是自私自利的行為，香港人捍衛環保的決心也會受到質疑。

話題似乎扯遠了，說回「綠色香港」攝影比賽，一如題目所述，我的參選作品未能入圍。這次比賽，每名參加者只限呈交一幅作品，既要符合主題，也要突圍而出，吸引評審的注意，那便增加了難度。評審團的陣容鼎盛，由三位攝影界前輩、兩位大自然專家、一位商界人士共同擔任，使比賽的評審更具說服力。這三位攝影界前輩包括麥柱發先生、溫勵程先生、艾思滔先生。艾先生是我尊崇的著名自然生態攝影大師，他是澳洲人，英文名是Edward Stokes，在他鏡頭下，本來平淡無奇的香港山水風景頓時變得懾人的魅力，令人驚嘆香港竟有如此的迷人美景。

昨日（即10月17日），本地免費報章《AM 730》刊登了「綠色香港」攝影展覽的全篇廣告，我第一眼便看到自己的參賽照片，雖然未能入圍，但卻被廣告設計師選取了作為平面廣告30幅照片中的其中一幅，真的感到意外驚喜，因為單是公開組參賽照片便超過600幅，從中選出來一點不容易。

攝影比賽志在參與，贏了當然高興，輸了也不用失望，畢竟現在數碼相機普及，每個人都可能是出色的攝影師，或者僥倖拍到專業攝影師才拍到的出色照片。最重要的是，在比賽中看到自己的缺點與不足，像今次「綠色香港」攝影比賽，我發現自己拍攝的風景照片，原來平平無奇，尤其是若干年後再重看，更覺不外如是。要拍出優美的風光照片，除了不怕艱辛跑上山頭或郊外，無懼日曬雨淋的煎熬及蛇蟲鼠蟻的騷擾，更要花點心思去構思照片的構圖與色彩。相機器材是死的，人要靈活變通去思考怎樣突破技術上的限制，去發掘大自然風光美的一面，這才是困難所在，也是樂趣之處。

財叔的茶果

2011-10-16T16:04:00.003+08:00

大澳最著名的手信便是客家茶果，是遊客必買首選。

大澳原居民大多是海豐人，也即是鶴佬人，是客家族群的其中一支。客家人聚首時喜愛一邊喝茶一邊吃糕點，這些糕點，便是茶果。

大澳有兩家茶果店較著名，一家是位於永安街的隱姑茶果，另一家便是位於石仔埗街的財叔茶果。上次到訪時適逢星期日，遊客眾多，茶果供不應求。今次特意選擇星期六重遊，遊人不算多，才吃到財叔的茶果。

茶果的粉糰是糯米粉和黏米粉，饀料分鹹甜兩種，鹹料主要是眉豆，甜料則是椰絲和花生。粉糰包著饀料後，在蕉葉塗一點生油，放上去蒸8至10分鐘便完成。

財叔的茶果，用柴火在磚砌大爐灶上籠蒸，大爐灶上的熏黑是歲月的長年積累，正是財叔的這一份堅持，使茶果保留了一份傳統的味道。

新鮮出爐的茶果，像網球的大小，用白色小膠袋獨立包裝，每個售價僅4元，十分抵吃。我急不及待試吃豆沙茶果，外皮粉糰吃起來又黏又軟，饀料亦飽滿，豆沙甜而不膩，值得推介。

在市區不難吃到茶果，但多是電爐或瓦斯爐上蒸，總覺差了一些風味，因此在大澳品嚐財叔的傳統茶果，才能真正體會到客家傳統糕點美食的精髓。

基層市民的哀歌 - 《車你好冇》

2011-10-10T20:48:00.003+08:00

《車你好冇》劇本面世已十年，今次由香港演戲家族改為音樂劇，並與澳門戲劇農莊攜手演出，這是我看舞台劇以來最有深刻感受的其中一部，因為劇情為小市民發聲，道盡生活艱苦的辛酸，值得不瞭解基層民生的高官欣賞，尤其是剛剛承認房屋政策失誤導致高樓價的特首先生更應看一看。

《車你好冇》劇情講述香港經濟不景，林氏一家陷入困境，林先生尚欠兩個月便退休安享晚年之際，竟慘遭公司裁員，一家欠租多時，暫住親戚的車房。兒子是雙失青年，找工多時也不獲聘用，最終沉迷天文望遠鏡（因劇本創作於十年前，今時今日應該改為沉迷打機才對）。林先生重遇好友有輪叔，經他鼓勵下，林氏一家決定重新振作，考車牌經營速遞公司。正當事業剛起步，卻發生連串命案，眾人為了生活，不惜掩飾真相。

由彭鎮南導演及鄭國偉編劇的《車你好冇》，劇情鋪排顯見心思，層次分明，對比強烈，前半部對現實無奈，後半部則荒誕黑色。劇情一開始便講述林氏一家的生活困境，欠租失業，捉襟見肘，道盡了香港小市民水深火熱、苟延殘喘的慘況，深得觀眾共鳴。然而，林氏夫婦在絕境中互相勉勵後，竟在車房發現林太太弟弟的屍體，劇情因此峰迴路轉，兩夫婦、兒子及其女友的處理屍體手法很有漫畫感，也有吐出烏氣的成功感，充滿黑色幽默。

其實，再看深一層，他們之所以反常，完全是對於美好生活的憧憬，我們每一個市民誰不憧憬美好生活？無奈，在地產霸權及高昂樓價下，我們根本買不起樓。買得起樓的中產人士，每月入息中佔了一半甚至更多用來供養地產商，更一度成為負資產。工作是維持生活的基本代價，沒有工作，便沒有穩定收入，生活也嚴重影響。青年雙失也是社會問題，搵工艱難，就算搵到工作，人工少，工時多，晉升難，難免滿肚子怨氣了。

演員方面，我覺得演得最好是文瑞興，她飾演林師奶，其中一場講述老公得悉裁員背後真相，與老闆反目吵架，之後兩夫婦情緒崩潰，狂哭，及後互相扶持再重新振作，她將波動不定的情緒演得絲絲入扣，眼淚鼻涕自然湧出來，看得觀眾心酸，難怪她憑此劇榮獲第十九屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜／鬧劇），當然，扮演林先生的盧卓安也演得出色，兩人的關係與合拍十分默契。

要挑剔的話，就是《車你好冇》意識有點不良，頻密跳樓及砍頭放血不在話下，不少台詞更用上不雅用語，當然，若用來反映基層蟻民實況的話，那是無可厚非，但是，如果減用不雅用語，也不見得對此劇有所影響。講得最多這類用語的是飾演紙箱婆的林秋萌，她是澳門戲劇農莊的演員，扮相維妙維肖，連聲調也刻意低沉來配合角色，她一連串大喊「X街」不雅用語，間接替普羅市民來發洩對現實的不滿。最後一幕，她的獨腳戲，唱出《幸福真諦》，點出了蟻民對美好生活的盼望，及無法實現盼望的沮喪感。

《車你好冇》既是瘋狂喜劇，也是現實戲劇，有社會警世意義，值得大家反思，也一再提醒大家，社會很多基本問題還未得到妥善解決，以劇本創作已十年來算，即表示了香港回歸以來，一直都解決不到社會基層的問題，貧富懸殊依然嚴峻。

圖片來源：宣傳單張

四人男子組合的音樂劇 - 《摘星天梯》

2011-10-08T00:40:00.002+08:00

由本地新晉樂壇四人男子組合C ALLSTAR及文化人健吾攜手合作的音樂劇《摘星天梯》，座無虛席，絕大部份都是八九十後的青年人，有些連校服都未換便趕來，由此可見C ALLSTAR的魅力。

《摘星天梯》劇情很簡單，主要講述C ALLSTAR這組合誕生的經過，四子在2008年參加「星投大戰」歌唱比賽而成為最優秀的四強，然後合組成為本地樂壇的新力軍。

每一位成員都有他們的故事與經歷，在舞台上跟觀眾細說。當然，《摘星天梯》的賣點是唱歌，四個大男孩在舞台上又唱又跳，施展渾身解數，仿彿在天梯的盡頭，看到他們的未來星途。

《摘星天梯》有一句話很有意思：「聽說在天梯的盡頭，星不再遙遠，就在你指尖觸碰處。」誠然，C ALLSTAR出道三年，專輯不過三張，名堂還未打響，但他們成績斐然，憑一首《天梯》獲得十大中文金曲獎，實力不容忽視。

夢想，讓有準備的人來實現，C ALLSTAR四子的確做到了，他們成功的經歷，相信對青年觀眾有所啟發，也有共鳴，這是很好的人生分享。

C ALLSTAR每一位唱功都不差，《天梯》唱得很好聽，但唱別人的歌，總覺不夠味道，例如《明星》，他們唱不出葉德嫻略帶滄桑的韻味來，當然怪不得他們，只不過珠玉在前而已。

《摘星天梯》適合愛聽歌的朋友，這一個晚上，我看得開心。

寄語C ALLSTAR，繼續努力唱好歌，切忌未紅先驕。

圖片來源：宣傳單張

搞笑版的007 - 《特務戇J之救國大業》

2011-10-07T00:35:00.002+08:00

也許路雲艾堅遜（Rowan Atkinson）的戇豆先生形象實在太深入民心，一直以為他在《特務戇J之救國大業》裡，只是將其戇豆先生的滑稽小人物特質，全盤套用在英國特務的角色上，看後才發覺原來不是。

《特務戇J》第一集在2003年上映賣座，事隔八年，路雲艾堅遜再度扮演英國特務Johnny English，若不是搞笑，單憑高大身型及滄桑白髮，他其實相當有型有款的，加上其左臉上的一粒痣，某程度上與第二代007羅渣摩亞（Roger Moore）有點相似，但當他一搞笑，戇豆先生便上身了。

《特務戇J之救國大業》（Johnny English Reborn）完全是《007占士邦》電影系列的搞笑版，劇情講述Johnny English因五年前一次失敗任務，令他在西藏潛心修練（怎麼外國人總愛西藏而不愛武當山或少林寺？）。英國軍情七處收到情報，獲悉有人密謀行刺中國總理，於是召回Johnny English執行任務，制止敵人陰謀。

《特務戇J之救國大業》雖是喜劇，但導演Oliver Parker處理得像正式劇情片，起碼不會為了搞笑而弄得粗俗，而且導演拍得流暢爽快，毫不沉悶，還製造出不少笑料，列舉其中二個好笑例子：開會期間，Johnny English把玩座椅的升降操作制，不慎弄斷以致座椅不停上上落落，在嚴肅會議中洋相百出，情景便很惹笑；另一令人忍俊不禁的場面，是Johnny English跟拍檔Tucker搶救中槍垂危的敵人時，竟駕直昇機在公路「行駛」，還一起引吭高歌安慰。

全片焦點當然是路雲艾堅遜的個人表演，但這位資深的英國演員不像《戇豆先生》刻意搞笑，反而十分嚴肅做戲，卻在每個細節及每種行為中流露出詼諧，忍人發笑。Johnny English的角色，是為路雲艾堅遜度身訂造，其傲慢自大與自以為是的性格，正是在英國人民的普遍特徵，因此此片的自嘲感很強，卻又能做出拯救世界的威風來。

《特務戇J之救國大業》跟足經典《007占士邦》電影系列，不少場景熟口熟面，例如香港尖沙咀與瑞士阿爾卑斯山，在早期《007占士邦》電影系列曾經出現過的。不過稍為不同的是，Johnny English風流有餘，香艷不足，不似辛康納利、羅渣摩亞等老牌007風流成性，到處留情。

電影英文片名有Reborn一字，解作「重生」，真有置之死地而後生的雙重意義，第一，Johnny English事業插水，還以為特務生涯就此玩完，但他卻選擇在西藏修練，靜待出山，在今天香港以至國際的惡劣環境裡，其實值得大家借鏡，要學習實踐「順境不驕，逆境不敗」的人生態度。片中第二個Reborn，其實有點俗套，話說Johnny English瀕死，行為心理學家Kate Sumner（Rosamund Pike飾演）獻上一吻，使他回復心跳，充滿力量，更勇猛無比衝下山殺敵，可見愛情之偉大。

《特務戇J之救國大業》有挑剔之處，中英元首的會議，何必鬼崇地躲在瑞士雪山堡壘進行呢？似乎不合情理吧。其次，Johnny English駕著勞斯萊斯戰車，從倫敦趕抵瑞士，速度竟然拍得住飛機？電影當然也有可取之處，就是對英女王大不敬，竟敢拿她來開玩笑，Johnny English在封爵時因誤會她是刺客而捉住狂打，相當抵死。

演員方面，比較驚喜的是Gillian Anderson，自從電視劇《The X-Files》播畢後，已很久沒看她的演出了，今次扮演男主角上司，稍嫌年輕，但卻顯出女強人作風。扮演奸細001的是Dominic West，曾參演美國電視劇《線人》。扮演武器專家的Tim McInnerny，是英國老牌影星。至於Rosamund Pike，外表清純秀麗，她透過催眠來引導男主角回憶過去，有點似《無間道》的陳慧琳與梁朝偉。Daniel Kaluuya扮演新晉特務，跟男主角一老一嫩、一黑一白，倒也有趣。扮演英國首相的Stephen Campbell Moore，外型真似現任首相卡梅倫（David Cameron）。至於中國總理的扮相，顯然純粹虛構，其地中海造型，可能抄毛澤東吧。順帶一提，片中出場甚多的華裔女演員，名叫林碧笙，其陰沉臉容，令人一望便像「鬼見愁」般，感到厭惡。

提醒有意入場欣賞的朋友，電影完場拉出字幕時，請不要急於離座，因為當主題曲唱完後，便有一小段路雲艾堅遜的個人烹飪表演，很多觀眾錯過了。

圖片來源：電影海報

記一次粵北送餅活動

2011-09-27T23:58:00.002+08:00

剛過去的週末，我跟隨友人參加送餅到粵北的慈善活動，這是我第一次參與這類活動，也參觀了當地中學校舍，與學生一起共膳交流。

是次活動名為「送餅顯愛心高中助學關顧團」，由本地某慈善教育基金會舉辦，創辦人是一位仁慈長者，一生投身教育事業，即使退休後也退而不休，繼續樂善好施，關心內地中學生的教育情況。他的善舉得到不少熱心義工及善長支持與協助，我見大家不辭勞苦，將一箱一箱月餅搬運往學校，也深受感動。

早前報章曾報導，香港市民嚴重浪費食物，單是去年，便有187萬個月餅遭丟棄，為了避免浪費食物，慈善教育基金會得到月餅製造商的支持，將賣剩的月餅捐出來，贈給內地學生，也成就了這次富有意義的慈善活動。

送餅探訪的目的地是清遠市清新縣、連南瑤族自治縣、英德市，從香港出發往粵北，單是坐車便已用去了幾乎一整天時間，路途雖然遙遠，但香港人為善最樂，也不多加計較。

行程十分緊密，第一天，晨早八時半已在深圳候車，中午十二時半才抵達清遠市清新縣，並直抵當地酒店與清新縣第一中學及濱江中學的中學生共晉午膳，他們穿著漂亮整齊的學校制服領取助學金及慈善教育基金會送贈的愛心禮物。我看著他們的青春面孔，對香港的朋友報以靦腆笑容，讓我預感到他們將會成為未來國家的生力軍。

粵北的菜餚並不精緻，賣相豪邁，別具風味，單是梅菜便可炒成一碟。我認為這跟當地民風有關，地區富裕與否，已在一般菜餚中反映出來。

粵北地區位處北隅，大多是窮鄉僻壤，與省會廣州比較，簡直是天壤之別。目前的清遠、連南與英德，都見到大規模的建設工程在進行中，處處沙塵滾滾，從一片農田上發展出城鎮的規模來，也只有這樣，當地人民生活才會得到改善。

午膳後，大家整理好月餅物資再上路，前往連南瑤族自治縣，出席連南民族初級中學圖書室捐贈儀式及派餅活動。又是三個小時的車程，下午四時半才抵達連南。這是我第二次來到瑤族的聚居地，當旅遊巴士離開清新縣一路往北上，便會發現山勢出現變化，本來連綿一體的山脊，突然變成一座座獨立的小山，舉目四望，恍如被群山包圍，遠近有序，層次分明，甚具氣勢。

旅遊巴士穿過漫長隧道後，眼球便被一大片綠園田野鎖住了，令人豁然開朗。時值初秋，綠草茂密，阡陌隱於田野裡不見其路，房屋零星散佈其中。只見遠處有一城鎮，不消一會便到達，馬路四通八達，七八層高的大廈到處皆是，酒店食肆也不少，可見連南發展得頗具規模。縱是如此，連南仍是廣東省其中一個貧窮落後的縣份，不少瑤族子弟無力負擔學費開支，也全靠有心人士的資助，他們才能夠讀書學習。

當我到達連南民族初級中學，真不敢相信自己眼晴，因為這所中學的規模十分現代化，一點也不是電視電影常見的那種殘舊校舍。全校學生早已在廣場等候我們，還報以熱烈掌聲歡迎我們探訪。歡迎儀式十分內地化，一眾領導與教育官員齊齊坐在禮台上，他們致辭也帶有內地官場文化常見的腔調，每當講到「掌聲位」，頓了一頓，台下自然配合報以掌聲鼓勵。

部份學生獲安排跟我們共享晚餐，坐在我旁邊的瑤族少年，擁有很特別的名字，叫「唐兀三貴」，他代表學生在歡迎儀式上致辭，說得有板有眼，普通話也講得純正。幸好他略懂廣州話，我才能跟他作簡單溝通。同檯一位教育官員向我透露，連南縣沒有大學，學生中學畢業後多數往廣州升學，而連南學生升讀大專院校的比例高達六七成，相當不錯。無人會否認，知識是脫貧的有效途徑，我希望連南的同學們能夠發奮讀書，創出佳績。

翌日早餐後，便前往英德市高級中學探望學生，由連南往英德，又是三個小時的車程！

中午十二時，抵達中學，我又是目瞪口呆，因為這所學校的規模更宏大，完全媲美一所大學。反觀寸金尺土的香港，中學校舍面積有限，有時候連打球的空間也不敷應用，不過，香港學校的學術自由卻又不是內地學校所能及，香港學生的世界視野較內地學生更遠更寬。

中國是世界第二大經濟實體，我一直不懷疑中央政府對教育事業的重視，所投放的資源也是以億數計，但是，為甚麼中國仍然有那麼多窮學生？甚至失學？

我剛剛讀完一本書，書名叫《國情》，由一位採訪內地新聞的資深記者對內地多年觀察所寫成的，其中談及教育問題，他指出，中央政府投放的資源，都被地方政府私吞去了，不是中飽私囊，便是進行面子工程，他以四川大地震為例，學校是豆腐渣，全倒塌了，但政府機關建築便完好無缺，這說明了甚麼？完全不言而喻！

我們不得不反思，國家教育到了今天，為何仍要民間資助？從廿年前的《希望工程》到現在送餅慈善活動，香港民間從未停止對內地窮學生的資助與關懷，但是民間力量有限，這個巨大重任還得靠國家去肩負承擔。

說一下今次慈善之旅的花絮，當晚我們獲安排欣賞連南瑤族篝火晚會，體驗瑤族男女求偶選婿的浪漫風情，入場遊客眾多，坐無虛席，但有一位男性遊客過度熱情，不時上台插科打諢，表露一下自己所謂的喜劇細胞，更離譜的是，他竟然走上台拍攝瑤族演藝人員的表演，對自己障礙觀眾全然不覺，這種乞人憎的行為，在內地其實是隨處可見的。

中國是禮義之邦，人類最基本的禮貌，在當今內地似乎蕩然無存，究竟我們國家的國民質素怎麼了？我認為，這跟目前教育失衡有關，「人人有書讀」這口號說了多年，到目前為止，不是人人也受惠，讀書上學是人類的基本權利，若不能做到「人人有書讀」，只會導致貧者越貧，富者越富，財富差距拉大了，對社會穩定構成威脅。再者，若不能透過讀書學習知識，視野會變得狹窄，中國人的文化質素與道德教養自然也無法提高，只會變得越來越自私。

教育是國家政策的重中之重，未來人材的培訓與國家統治的繼承，還得建基於教育事業，中學小學與大專大學同等重要，有關當局不宜過度向大專大學傾斜，使資源分配不均，形成畸形現象，否則，未能國家人材無以為繼而出現斷層，後果堪虞。

聾影社季賽有感 - 照片要作適度剪裁

2011-09-20T00:04:00.001+08:00

聾影社雖是小規模攝影興趣小組，但每季都會定期舉辦攝影比賽，提高社員的攝影技巧；透過競爭，更有助增強閱相及審美的能力。

是次季賽主題是運動百態，顧名思議，比賽內容主要與運動有關的。

上月底，我曾觀看香港屈臣氏FIVB世界女排大獎賽的兩場賽事，也拍了不少場片，因此選擇了德國與意大利賽事的照片，參加聾影社季賽。

其實拍攝女排賽事十分困難，首先，我坐在紅磡體育館的山頂位置，遠距離拍攝，很難簡潔畫面，突出主體；其次，我沒有超長焦距鏡頭，譬如500mm以上鏡頭。因此，照片必須作適度剪裁，使畫面更集中，更簡潔。

如何剪裁才適當？一定要記住「簡單就是美」這個原則，若畫面過於複雜，便沒有吸引觀眾的焦點，也無法凝聚起來，增加畫面的趣味性與故事性，因此，既然拍攝當時的環境受限，便要在後期作適度剪裁。

現提供兩個例子給大家參考，黑白部份是裁掉多餘的畫面，彩色部份是經過剪裁的結果，原相如下：

剪裁後的兩幅照片，分別贏得季賽的第二名及第四名，如下：

以下是其餘落選作品：

粉紅高踭鞋慈善競跑比賽賽前花絮

2011-09-19T20:16:00.001+08:00

昨天，赤柱酒吧街一片粉紅，只見人人身穿粉紅衣，頭戴粉紅髮，腳上粉紅鞋，有趣的是他們不約而同著上粉紅高跟鞋。

原來這天是關注乳癌的籌款活動，慈善機構特意在酒吧街舉辦別開生面的粉紅高踭鞋慈善競跑比賽，吸引中外參加者，也吸引攝影愛好者。

活動舉行前，主辦機構照例有開幕儀式，圍觀的途人中，見到一對外藉女孩一身粉紅色打扮，十分搶鏡。

比賽在下午舉行，整條酒吧街已鋪上綠色地毯。

外藉小朋友真的不怕羞，一見到我舉起相機便整古作怪，很有趣。

外藉人士最樂於扮鬼扮馬，這位男士一身芭蕾舞衣打扮，真讓人笑破肚皮。

參賽者先飽肚，只見整檯都是粉紅色的人。

工作人員忙於最後準備，小朋友樂於在綠地毯上跑來跑去。

途人及支持者在場外打氣。

容祖兒應邀出席擔任活動的主禮喜賓。

咦？怎麼照片這麼少？沒法啦，當日我要趕赴屯門出席活動，未能為大家拍下參賽者穿上高跟鞋奔跑時的詼諧模樣與精彩場面。

消愁

2011-09-14T22:37:00.001+08:00

天上一片蔚藍
棉雲點綴其中
心裡卻是密佈陰雲

沒有帶水
只挽著照相機
一鼓勁兒往山上走

千級的石梯
似在考驗我的意志
用疲累來麻醉我的憂愁

汗水流不停
沾濕了愁臉
也分不清汗水，還是淚水

吃力地上了山頭
氣喘個不停
我會倒下嗎？

人在高處回頭一望
赤柱依然那麼嬌媚怡人
你會憂愁嗎？

山上涼風
似在撫慰我的愁緒
閃過一絲快感

心中陰雲似漸散
拿得起放得下
執著的只不過是雲煙

活地阿倫的《情迷午夜巴黎》

2011-09-10T01:23:00.001+08:00

第一次看活地阿倫（Woody Allen）的電影，《情迷午夜巴黎》（Midnight in Paris）果然不同凡響，電影淺白易懂，主旨清晰明確，加上巴黎浪漫醉人的美景，美麗哀怨的色士風音樂，還帶觀眾遊走於1920年代的巴黎，感受那年代的文人雅事。這是我入場之前完全意想不到的，活地阿倫果然是鬼才大師，難怪多年來深得影迷喜愛。

喜歡巴黎的朋友，真的不要遲到，因為影片開始的一段巴黎城市特寫，配上迴音輕旋的色士風音樂，將巴黎由早到晚，由晴到雨，都拍得浪漫美麗，令人有立刻前往巴黎的衝動。

《情迷午夜巴黎》講述Gil Pender與未婚妻到巴黎度假，他本是荷李活編劇，但卻轉行做作家，正為第一本小說的創作靈感而煩惱。正當未婚妻與她父母及朋友享受人生的時候，Gil卻感到苦悶及不合群，自己獨自在街頭散步。到了午夜十二時，一輛老爺車駛至，車上乘客邀請他登車參加派對，Gil竟然遇上了1920年代的著名作家、畫家們，包括海明威、畢加索、達利等，還邂逅畢加索的情人Adriana，從此展開一段在巴黎午夜發生的奇遇。

如果電影代表導演思想的話，很明顯看出活地阿倫十分嚮往上世紀二十年代巴黎文學藝術上百花齊放的黃金年代，名人一個接一個出場，且看片中出現過的名人：《老人與海》作者海明威（Ernest Hemingway）、西班牙畫家畢加索（Pablo Picasso）、《溶了時間的鐘》的西班牙超現實主義畫家達利（Salvador Dali）、美國藝術大師曼雷（Man Ray）、《大亨小傳》小說作者費茲傑羅（Francis Scott Fitzgerald）、美國作曲家柯爾波特（Cole Porter）、旅居法國的美國女作家葛楚德史坦（Gertrude Stein）、美國詩人作家艾略特（Thomas Stearns Eliot）、西班牙超現實主義電影大師路易斯布紐爾（Luis Bunuel）、法國印象派畫家高更（Paul Gauguin）等，位位星光熠熠，就算你不熟識費茲傑羅，但海明威與畢加索的大名必定知道。

Gil來到巴黎後，感到迷失，對現實不滿，又未能合群，融不入未婚妻一家的社交圈子，整天掛著憂愁臉孔，心事重重，放鬆不了心情。反而到了1920年代紙醉金迷的巴黎，見了一眾當時文壇藝壇的巨匠，才能像遇到故友一樣，釋放自己，笑顏逐開。Gil迷戀過去、厭倦現在的生活態度，是一種懷舊的情意結，一個人對目前生活不愜意，便會緬懷過去，追憶昔日美好，尋求心靈上的慰藉與寄託。

正當Gil與Adriana調情的時候，一輛馬車邀請他倆登車前往紅磨坊，竟在那裡遇到高更等人，原來他們回到1890年！Adriana是1920年代的人，她回到三十多年前的時代，感到十分開心，認為這是黃金時代（Golden Age），樂不思蜀。Gil這時候反而感到迷惘，Adriana當時的心情與表現，不就是自己回到1920年代時那種心情嗎？原來Adriana也對她自己身處的1920年代感到不滿，深信昔日是美好，因此她一發現返到1890年，便不能自已，如魚得水，這使Gil猶豫了，醒悟了，也看清楚自己對昔日的迷戀是如何不切實際。

活地阿倫在《情迷午夜巴黎》帶出一個十分清晰的信息，借懷舊來逃避現實，完全是一種十分消極的不智行為，活在當下才是積極的人生態度。難怪有評論說，Gil這角色，其實就是活地阿倫自己一生的反映。

撇開電影思想不談，以戲論戲，《情迷午夜巴黎》是輕鬆幽默小品，加上靚人靚景，就像去了巴黎一趟。巴黎是歐洲眾多城市之中最能保持古典浪漫魅力的星級城市，電影主要集中在舊城區，區內的建築與街道保養得完好，典雅得又不殘舊，散步其中猶如走進舊時代，一直以來她都得到各地文人學者甚至藝術家嚮往，當然也吸引住活地阿倫，讓這鬼才迷上了她，將巴黎拍得如斯浪漫美好，完美得不真實。

由此想起，香港上世紀也有不少文人訪港，譬如胡適及魯迅，也有些落地生根或住了很長時間的，就像蕭紅、許地山、張愛玲，如果電影將故事人物與場景搬來香港，是否發揮到電影同樣的魔幻效果呢？我認為不能，首先文化氣質已不同了，單看城市背景便知，香港政府從不懷舊，拜金重於一切，因此不少特色舊建築都幾乎全拆掉，興建豪宅或酒店商廈，賺它一筆。整個城市已去殖民化了，不要拿巴黎來比較，就連隔鄰的澳門都比不上，人家的保育工夫做得出色，世遺之名可不是虛傳的。

除了一眾文壇藝壇巨匠，《情迷午夜巴黎》另一令人感到驚喜的，便是幾位久違了的演員，在《危情十日》扮演變態護士並奪得奧斯卡最佳女主角的嘉菲比絲（Kathy Bates），在《情》片扮演葛楚德史坦。另一位曾憑《鋼琴戰曲》得到奧斯卡最佳男主角的意大利演員艾哲倫保迪（Adrien Brody），則扮演達利。這兩位演員戲份雖少，但卻使電影生色。

奧雲韋遜（Owen Wilson）飾演的男主角Gil，十分稱職，只是他說對白不好聽，講得「一舊舊」。他不英俊，不及Corey Stoll扮演海明威來得有型。如果Gil是活地阿倫的投射，那麼在某程度上，奧雲與活地又有幾分相似。扮演未婚妻的麗素麥阿當絲（Rachel McAdams），嬌俏可人，戲中角色幾「港女」，以戲裡的富裕家境，奇怪她又肯跟Gil結婚，他們在巴黎生活上的衝突與意見上的不和，更使兩人性格「火星撞地球」，因此我覺得這對準夫妻的關係有點牽強。

扮演Adriana的法國女星瑪莉安歌迪娜（Marion Cotillard）來頭不少，她曾憑《粉紅色的一生》奪得奧斯卡最佳女主角，她樣子不及麗素麥阿當絲，但在戲裡表現含蓄，靦腆微笑，一笑一動都充滿戲味，就連吞雲吐霧的姿勢也十分優美，難怪Gil一見傾心。瑪莉安歌迪娜的演出勝過麗素麥阿當絲，當然這樣講對麗素麥阿當絲並不公平，她都是受限於角色的發揮與不討好。

不得不提戲裡一個小角色，扮演羅丹博物館（Rodin Museum）導賞員的女演員來頭不少，我看時已覺面熟，原來她就是法國總統第一夫人卡拉布魯妮（Carla Bruni），在戲裡友情客串，可見活地阿倫交遊廣闊，相識滿天下，連總統夫人都請得到。

怎麼也想不到，活地阿倫竟然玩起穿梭時空，更「穿來穿去」，由現在2011年穿到1920年，再穿到1890年，不過沒有交代Gil如何返回2011年。聽古不要駁古，戲裡穿梭時空的手法，當然簡單化得不合理，也及不上《回到未來》時空穿梭的複雜性，但是，《情迷午夜巴黎》的重點並不在於「穿梭時空」，而是現代人與上代人的交流過程，並從交流中看回自己，得出一些啟示。電影不乏幽默場面，其中Gil未來岳父指派的私家偵探，在跟縱Gil時，竟然「穿去」了十七世紀路易十四世那個時代，十分搞笑。

電影結尾，Gil跟未婚妻分手，在巴黎街頭偶遇小店女售貨員，並雙雙共步於雨中，這一幕，或許就是活地阿倫此時此刻的寫照吧。

圖片來源：電影海報

「春花妙韻」攝影比賽落選作品

2011-09-09T00:44:00.001+08:00

每年三月份在維多利亞公園舉行的花卉展覽，是城中每年一度的大型活動，吸引市民參觀。園中所展示的世界各地花卉，名副其實是「花枝招展」。

攝影比賽也是花卉展覽的重頭活動，每年都吸引大批攝影愛好者報名參加，透過各參賽者拍攝的精彩照片，展示香港及外地的美麗花卉、會場內有趣動人的場面，以及無綫電視藝員和2010年度香港小姐在園林美景中的造像，藉此加強社區綠化的推廣。

「春花妙韻」攝影比賽共分三組，一是無綫電視藝員及香港小姐造像攝影，二是花卉攝影，三是花絮攝影。評審團包括3位專業攝影師、1位大學設計系教授、1位電視台代表，攝影專家所佔的比例較多，使參賽照片更能獲得公正公平的專業評審。

以下是我參賽作品：

A組：無綫電視藝員及香港小姐造像攝影

B組：「花卉攝影」

C組：「花絮攝影」

尼康國際攝影大賽落選作品

2011-09-08T00:38:00.001+08:00

2010-2011年度尼康國際攝影大賽，經過長達九個月的評審，已於日前揭曉得獎名單，如下：
http://www.nikon-npci.com/eng/results/2010-2011/award/grand_prix/index.htm

這個受到全球攝影師矚目的國際攝影大賽，一直以來都是攝影師磨拳擦掌、技術較量的實力場，單是今屆賽事，大會已收到全球153個國家地區23,308位參加者共超過60,000份參賽作品，由此可見，從60,000份作品中突圍而出是如何艱難，能登上大獎（Grand Prize）的，實力肯定超班，今屆的得主便是來自印度的攝影師Debarshi Duttagupta，作品名稱是Learning to fly，他獲得的獎品更是各攝影行家夢寐以求的 - Nikon D3S專業數碼單鏡反光相機。

是次比賽共有兩個題目，A組是自由創作（Free subject），讓參加者隨心隨意，抒發情感；B組是光影力量（Energy），捕捉光影或生活上各種事物營造出來的力量，能夠讓參加者自己及全世界啟迪新靈感，帶來全新驚喜。

比賽的專業評審主要由日本的世界級專業攝影名家負責，部份是來自美國、歐洲、亞洲的代表，Hiromi Tsuchida先生是首席評審員，他說攝影的目的，主要為攝影師自己與對象建立關係，這種行為滿足了人類欲與第三者連繫的渴望，而這種連繫就直接在照片上呈示出來。

他還表示，是次比賽的參賽作品裡，便看到這種關係，若能在照片裡表達出簡潔有力的情感，更容易獲得評審青睞。不少作品更將這種關係引伸到大自然、動物如何感動人類，不少作品更富有想像力，有趣的是，有少部份作品更考慮到當今流行話題，例如消費者文化及數碼時代。

60,000份參賽作品，只選出53名得獎者，無疑僧多粥少，其中一位評審Yoshino Oishi女士坦言，十分可惜看到不少作品因投票未能全體一致而落選，她期待是次比賽能鼓勵更多攝影師，提交他們作品參賽。另一位評審Hiroshi Osaka先生也有同感，他說出色的照片能反映到攝影師對拍攝對象所感受的情緒，在評審過程中，他的雙眼更被一些富有影響力或表達出事物微妙細膩感覺的照片吸引著。

縱觀上述評審的意見，要從60,000份作品中突圍而出，除了符合主題之外，最重要吸引到評審的目光，帶來新的驚喜與振盪，這樣才能晉級，不然甫入第一輪評審便被掃掉了。

說回大獎（Grand Prize）作品《Learning to fly》，Hideo Suzuki先生指出，攝影文化是評審上首要考慮，其次才是主題。他說《Learning to fly》完全符合到光影力量（Energy）的主題，從畫面主題與構圖都能啟發到攝影上的靈感。他認為，攝影師必須擁有敏銳的感覺，但在按快門到拍下照片的時候，必須反問自己：「是甚麼迫使你要按下快門？」他相信無意識的回憶促使你按下快門，回憶會被記錄而這些記錄會被記住的，因此攝影文化不是靠技術與技巧來演繹，而是一種顯現（epiphany）。

從53名獲獎者的作品來看，其實並不難拍，反而難在於如何演繹及掌握，有些作品更是需要等待，機會只得一次，因此攝影佳作的誕生，除了幸運之外，便是從等待中拍出來的。獲獎者之中，有數位來自中國，香港人榜上沒名，真的可惜，但這不代表香港沒有出色的攝影人材，只不過在今次比賽，時不我與而已。

以下是我的參賽作品：

A組：自由創作（Free subject）

B組：光影力量（Energy）

「香港許願節」攝影比賽落選作品

2011-09-07T00:03:00.001+08:00

今年2月11日至17日在大埔林村舉行之「香港許願節」活動，成功吸引了大批遊客與市民到場趁熱鬧，也使大家對本土傳統文化加深了認識。

這個活動也舉辦了攝影比賽，讓喜愛攝影的市民大眾參與，透過攝影將「香港許願節」盛事的各項活動捕捉下來。是次比賽的評審工作由大埔攝影會負責，也使參賽作品更能獲得專業上的評審與判斷。

以下是我的參賽照片：

照片命題：欲與卿共舞，只恨腳仔短

杯渡登山看南屯

2011-09-06T00:46:00.001+08:00

上週末，相約遠足領隊試行屯門遠足路徑，以便安排11月20日舉行的遠足活動。

我們參考過康文署《行山樂》所提供的遠足資料，選擇了屯門一段僅4公里的路段，由蝴蝶邨中山公園出發，途經青山寺，以楊小坑為終點。是日天色灰暗，上天更在我們出發前送一場傾盆大雨來贈興，使我們延遲上山，躲在蝴蝶邨的熟食檔吃一碗熱騰騰的肉粥，待天雨收細後，才冒著微雨起行。

走進蝴蝶邨對面的一處樹叢中，紅藍撞到七彩的牌坊頓時映入眼簾，跟周遭環境顯得有點突兀。這裡有一座毫不起眼的村屋，屋身漆上淺粉紅色，年代久遠，牆身的紅漆剝落不少。不知歷史者，不會留意到這村屋原來跟辛亥革命有莫大關係。只見村屋牆身寫上淡淡兩字，一是「天下為公」，另一是「博愛」，下署「孫文」，也不曉得是這位偉人親筆書寫，還是後人臨摹。這座村屋，曾經是孫中山與興中會盟友的秘密基地，也策劃過不少革命起義。雖然村屋貌不起眼，正因其歷史背景，後人雅稱為「紅樓」。

紅樓旁邊小園矗立一柱紀念碑，寫著：「孫逸仙博士紀念碑」，高約20餘呎，碑頂是青天白日的國民黨黨徽，四周懸掛青天白日滿地紅的中華民國國旗。在香港回歸中華人民共和國已十四年的今天，仍能掛著台灣國旗，實屬難得，顯示港府與大陸對歷史的尊重與包容。

碑前一座孫中山的半身銅像，從1969年起擺放至今，樣貌不夠神似，採用金色設計，這是中國人典型的崇金特徵，看上去怪怪的，俗氣得很，反不及青銅來得典雅。銅像下方有段碑文，碑額寫上「天下為公」，碑文是「國父遺囑」，看完後不無感慨，這一百年來，中國人爭取民主自由原來不曾停過，到今時今日，我們香港人還在爭取民主自由、為普選補選而怒吼。

且看當年孫中山的遺囑如何說：

「余致力國民革命凡四十年，其目的在求中國自由平等，積四十年之經驗，深知達到此目的，必須喚起民眾及聯合世界上，以平等待我之民族，共同奮鬥。現在革命尚未成功，凡我同志，務須依照余所著建國方略、建國大綱、三民主義及第一次全國代表大會宣言，繼續努力，以求貫徹。最近主張開國民會議及廢除不平等條約，尤須於最短期間，促其實現，是所至囑。」

我們憑弔半盞茶時分，便繼續起程，走到屯門高爾夫球中心，這裡才是遠足路線的起點。我們冒著微微細雨，沿著散石灣路上山，本以為清涼爽快，誰料悶熱非常，走不一會便大汗淋漓。

半小時後，便走到長梯級，舉目望前，莫不令人生畏，因這混凝土梯級真又窄又長，上梯還可，落梯一步一驚心，萬一不慎失足真是骨碌碌到山腳下。長梯級隱於樹蔭內，仿如隧道，直通山上，梯級兩旁盡是村民家墳。大家喘著氣走到山腰，視野豁然開朗，整個南屯門盡入眼底。

抵達山腰，穿過山墳，雜草叢生，若非同行友人望著地圖，恐怕大家因此迷路。上坡路頗費勁，山徑路亦崎嶇，我們在電欖塔底下穿過後，大家開始疑惑起來，這樣的遠足路線真的適宜我們中心會員參加嗎？相較家樂徑，或麥理浩徑，這裡雖是二星級難度（五星為最高難度），但以我們會員年紀上至八十、下至十一的差距來說，能力因人而異，很難顧此及彼，最後我們一致同意，決定另選輕鬆而行又適合一家大小的遠足路線，這也表示今次試行要「半途而廢」，真的是「遠足尚未成功，我們仍需努力」。

如果我們繼續往西走，便是香港最著名的「爛地」，因為花崗岩岩質脆弱易碎，形成一片劣地，寸草不生，沒有遠足經驗的行山初哥，不宜冒險一遊，以免發生意外。有時候遠足，只要細心留意腳底山泥，不時會發現雲石，這是香港很常見的岩石。由於石灰岩在高溫高壓下，岩石裡的碳酸鈣與相關的礦物質發生變化，重新結晶而形成，顏色也因此變白。

走了一身汗水，躲進大商場嘆冷氣是最佳享受，我跟眾人分道揚鑣，去了海港城美術館看「精神的凝固」任哲雕塑作品2011年亞洲巡迴展覽，欣賞年僅28歲新晉雕塑家的「新古典雕塑」，任哲畢業於清華大學美術學院，他以銅及不銹鋼製作一系列雕塑，全以文官武將為創作主題，例如秦叔寶、尉遲恭，人物形象栩栩如生，既有沉靜舉止，又有豪邁作風，雖然帶點誇張，但無損其浪漫風格，展現出每個人物獨特的精神內涵。

正陶醉於任哲雕塑那份充滿雄糾糾的陽剛味，突然被窗外一艘巨型戰艦吸引了目光，原來在海運大廈碼頭，停泊了一艘17年歷史的美國戰艦，這是美國海軍水陸兩棲攻擊艦 USS Boxer，於8月31日抵港訪問。USS Boxer是美國海軍黃蜂級兩棲攻擊艦，艦長 257.3米，寬 42.7米，配備 26架直升機及 6架飛機，艦上士兵超過3000人，可作海陸空軍事行動。

就是這樣，便消磨了一個週末。

「我的理想社區」攝影比賽落選作品

2011-09-05T19:47:00.003+08:00

匯豐銀行慈善基金成立30年，一直支持本港教育、環保及社區共融等方面的工作，受惠者包括青少年、兒童、殘疾及智障人士、長者、少數族裔等。

較早前匯豐銀行慈善基金舉辦了攝影比賽，主題是「我的理想社區」，「以活力繁榮、綠色生活、和諧共融及可持續發展城市等社會面貌為題材，反映心中的理想社區」，比賽的評審團包括2名傳媒高層、2名銀行高層、2名教育界人士、1名設計界人士、1名攝影家。

攝影比賽分中學組、公開組、匯豐員工組，小學組只可參加繪畫比賽。我看了公開組與匯豐員工組的作品，人是最主要的元素，尤其是要表達理想社區。理想社區的特徵是和諧共融，無論大人小孩、健全殘障、各地種族，都能和諧共處。公開組的得獎作品最多這方面的表達，既有健全殘障，也有少數族裔，相反匯豐員工組較多是人類與大自然的和諧。

縱觀所有得獎作品，並不算特別優異，多是普通得很的Snapshot，但共通點是能夠切合表達到有關主題，由此可見，選相是不可忽視的一環，沒有攝影上的修養，縱使拍出了好作品，但沒將之選出來，拍得多好也是徒然。

由於限交一幅作品參賽，所以很花心思去選相，最後我用以下照片參賽：

照片題目：快樂‧童真‧星期天

照片簡介：
現今社會，父母為了三餐溫飽，往往工作到身心俱疲，更遑論跟兒女保持溝通，影響所及，兩代人關係變得疏離。另一方面，現在物質豐富，小朋友越來越沉迷電子遊戲，影響社交能力。就算父母如何忙於工作，小孩如何忙於學業，難得暑假又適逢星期天，父母若能抽空陪伴兒女玩耍，這才是小孩最開心快樂的日子，也為社會家庭變得更和諧。

失業者的悲歌 - 《來佬奇緣》

2011-08-30T20:18:00.002+08:00

自從《天使與魔鬼》後，事隔三年，終於等到最新一齣電影《來佬奇緣》（Larry Crowne），這是湯漢斯（Tom Hanks）繼1996年《那一天傳奇》（That Thing You Do）後，再一次自編自導自演之作。

《來佬奇緣》不像上一齣《天使與魔鬼》及《達文西密碼》大搞驚險懸疑奇情，這是溫馨輕鬆的喜劇，十分寫實但又有點可悲，因為電影道出了美國現時失業率高企的困境，人到中年，隨時飯碗不保。

電影講述來佬是百貨公司的傑出員工，但因為沒有大學學歷，慘遭僱主炒魷。來佬沒有自暴自棄，反而重返校園，自我增值，並以優異成績畢業。來佬求學期間，遇上了婚姻不如意的女教師（茱莉亞羅拔絲，Julia Roberts）及青春貌美的女同學（Gugu Mbatha-Raw），從而展開了一段人生「奇緣」。

失業問題在全球各地都十分嚴峻，《來佬奇緣》無疑將殘酷現實簡單化了，但仍能鼓勵中年失業者自我增值，帶出正面的訊息，因此我認為電影誠意可嘉。除了失業問題，電影亦講述來佬跟銀行就按揭問題多次談判，這亦反映了美國目前的按揭次級按揭貸款問題是十分普遍，這也是導致金融海嘯的原因之一，電影如實地展示出來，只不過避重就輕，並沒有透過來佬處境作深入探討。

湯漢斯老了，他要戴老花鏡上課及讀書，歲月真的不饒人；茱莉亞羅拔絲保養得很好，未呈老態，還散發徐娘風韻。湯漢斯與茱莉亞羅拔絲在外型上不算合襯，但看得出他倆是十分合拍的，可能跟他們私下是好朋友有關。無疑地，湯漢斯與茱莉亞羅拔絲是電影的一大亮點，全靠兩位明星，才使《來佬奇緣》更為吸引。影片安排兩位男女主角談戀愛，未免有點俗套，感情描寫亦嫌不夠細膩，如果《來佬奇緣》是一齣電視連續劇的話，相信失婚教師與超齡學生的「師生戀」或會更為感人。

全片最搶鏡的，是扮演來佬女同學的英國演員古谷瑪花禾（Gugu Mbatha-Raw），這位小妮子是非英混血兒，樣子清純甜美，有些像薜凱琪。也全靠這位青春女演員，才使《來佬奇緣》不會那麼「老態」，其中一段講述她指點來佬衣著，改變形象，使他由憨佬變潮佬，便十分好玩，可見人要靠衣裝。更好笑的是，古谷瑪花禾在低背腰位置紋身，紋了「醬油」二字，她說這是「勇氣」的意思，但具有廿年烹飪經驗的來佬指出這是Sauce，她不信，直至吃日本壽司時才看到「醬油」二字，可見時下西方人紋身不求甚解，有時看到洋人手臂手背紋上中文，真懷疑他們是否知道這個字的真正意思。

另一比較搞笑的演員是飾演經濟學教授的日裔演員武井喬治，教書不忘推銷自己經濟學著作，一臉嚴肅的他又不時對同學們露出「奸笑」，十分有喜劇感。來佬上課玩短訊，被教授沒收手提電話，令我們產生共鳴，還有很多上課場景，都使我們會心微笑。

影片花了很多篇幅寫校園生活，茱莉亞羅拔絲任教的是「演講技巧」科目，十分冷門，據她說，學校規定，若學生人數不足十人，該課便要取消。這令我疑惑，校務處在開課前已統計過人數，若不足十人，應該立即通知學生取消上課，而不是第一課便要等老師點算人數後才公佈取消，浪費學生時間，這是否不符現實，抑或美國大學真的如此？

《來佬奇緣》現實得來有點不真實，或許電影過份樂觀，失業失婚還能尋得第二春，讀書考試竟不遜於年青人，你信嗎？另一主要原因，是電影的拍攝場景位於洛杉磯平民社區，沒有紐約大城市的高樓大廈及污煙瘴氣，十分和平安靜。

意想不到的是，來佬為了節省車油錢，改駕藍色「綿羊仔」，竟能因此揭起一股全國電單車風氣。電影中的綿羊仔，既老套又輕巧，與來佬角色十分配合，可見電影美術指導下過一番心思的。而綿羊仔的重要意義，在於擔當中生代與八十後的溝通橋樑，來佬駕綿羊仔返學，便因此認識到古谷瑪花禾，再經她介紹之下，認識了一群喜歡綿羊仔的年青人，也使來佬更能融入年青人圈子裡，重拾起生活的樂趣。

我看《來佬奇緣》時，便想起湯漢斯的1988年成名作《飛越童真》（Big），兩者可作一個對比。前者是中年失業，學歷重於一切；後者的「奇緣」在於湯漢斯一夜變大，受到一間玩具生產商老闆賞識邀請加入擔任要職，憑其對玩具的好玩與否來給予意見，完全不問學歷與出身背景，在今天看來，自然匪夷所思。

爛船尚有三斤釘，來佬並非一無是處，憑著精堪廚藝及老友介紹下，終能覓得一份廚房工作，他又肯讀書增值，不怕辛苦，不會計較，完全值得失業朋友借鏡。

圖片來源：電影海報

《同一天空下》再展覽

2011-08-28T21:50:00.003+08:00

香港展能藝術會最近舉辦了公共空間作品展覽，我的《同一天空下》是其中一幅展品，感謝主辦機構給予機會與空間將我的作品介紹給市民。

英國著名藝術家兼波普藝術創始人David Hockney擅長用拼貼攝影來還原人類視覺上的落差，他透過多點透視的觀察、將空間分拆後再重新組合，形成了畢卡索式的立體視覺效果。我從他的作品中獲得創作靈感，也利用相片拼貼的方式，將赤柱其中一個旅遊景點，透過環迴360度的視覺，呈現出一個地點在不同時間上的變化，例如遊人的步行，天上雲層的變化，太陽由東至西的移動，都從這幅作品一一展示出來。

《同一天空下》共有144幅照片，每幅照片是3吋 x 3吋，以「12 x 12」方式排列，無論橫向與直向都是3呎。作品的正中央是馬路迴旋處，四周景物呈輻射線展開，360度的效果，就像莊子學說所強調，宇宙的時間和空間是無限、無始無終的，世間萬物從無開始，經歷一段過程後，又重歸虛無。

拼貼的效果十分有趣，乍眼看去像一個地球，被藍天圍繞一周，人類跟大自然融合一體，有「天人合一」的意義，希望藉此宣揚人類愛護地球，因此作品命名為《同一天空下》，這個作品名稱是老友替我想出來的。

是次展覽的展期至8月31日，地點是石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心三樓公共空間，有興趣的朋友萬勿錯過。

《反斗車王2》向占士邦007電影致敬

2011-08-26T01:23:00.002+08:00

這個暑假，我看了三齣電影，也真巧合，連同《反斗車王2》（Cars 2）在內，都是續集電影。也更巧的是，我未曾看過第一集，不過這並無損欣賞續集電影的樂趣。

《反斗車王2》是彼思動畫25週年的最作動畫作品，第一集講閃電王麥坤怎樣成為賽車界的超級新星，今集竟大膽地以哨牙嘜擔正主角，閃電王麥坤則淪為配角。話說閃電王麥坤贏得第四個活塞盃後，帶老友哨牙嘜參加世界大賽，未出過遠門的哨牙嘜，猶如大鄉里出城，還撞板大出洋相，弄得閃電王麥坤尷尬，一對好友幾乎反面，友情面臨考驗。某天，哨牙嘜陰差陽錯救了英國特務，還被誤當特務，捲入一宗大陰謀，構成了奇情豐富驚險惹笑的奇遇。

彼思動畫今次落足本錢，將畫功發揮得淋漓盡致，《反斗車王2》不少靚景都繪得很迫真，配合3D技術，達到疑幻疑真的魔幻效果。今次劇情處理得很聰明，如果要延續第一集劇情的話，便沒有新意，頂多是閃電王麥坤如何過五關斬六將勇闖佳續，或者一次挫敗再重新振作之類的故事。《反斗車王2》大膽起用哨牙嘜做特務英雄，頗有Mr. Bean的詼諧效果，笨手笨腳竟能搗破壞蛋，還受英女王冊封，相當抵死。

今次《反斗車王2》明顯地向占士邦007電影致敬，飛彈麥克的Chok樣有型有款，連大壞蛋Z博士的造型設計也抄足辛康納利007電影裡的一個壞蛋角色。動作設計徹頭徹尾是占士邦007電影常見的驚險場面，暗器道具多得眼花撩亂，最出色無疑是公路上追追逐逐的驚險場面，緊張刺激，相較之下，三場賽車便顯得普通了。

《反斗車王2》裡的東京、意大利、摩納哥、倫敦等風景，繪得優美秀麗，一如占士邦007電影，不斷轉換場景，令人目不暇給。配音方面，最生鬼莫過於聲演哨牙嘜的葛民輝，真的聲如其人，十分生鬼，其他配音演員還有林海峰、林欣彤、高翰文、羅家英。

順帶一提，《反斗車王2》還加插7分鐘的《反斗奇兵放暑假》，讓奇兵迷大感滿足，不過不夠過癮，因此十分期待《反斗奇兵4》上映有期。

圖片來源：電影海報

日落後的Magic Hour

2011-08-25T23:18:00.003+08:00

最近持續天晴，是拍攝斜陽美景的最佳日子，尤其日落後半小時內的Magic Hour，更是美不勝收。

晴朗天氣可遇不可求，有時大晴天卻未必拍到日落，昨晚便是這樣了，西邊天空積聚大量雲層，遮蔽陽光，連穿透雲層的耶穌光也欠奉，更遑論「火燒天」的艷麗彩霞了。日間時分天空藍得令人目為之眩，棉花朵朵的小白雲掛在天上，日落的Magic Hour必定「靚爆」，但很可惜，滿心期待出發，滿載失望而歸。

前一晚便不同了，西邊雲層沒有大量積聚，還見到「大蛋黃」發出耀眼光芒，我甫一下班便趕往海傍拍攝。拍攝Magic Hour說難不難，說易不易。易者，只要架起三腳架，用Manual模式作正常測光後再減半級至一級，視乎創作需要及拍攝要求。難者，彩霞變化多端，雲層飄忽不定，這是講求運氣與技巧的攝影。運氣沒法控制，可遇不可求，但技巧卻可以控制，而且有多種處理方式，包括時下流行的HDR技術，如何處理得好，便是攝影師的藝術修養了。

我嘗試用魚眼鏡拍攝黃昏，目的除了營造誇張效果，更要將一大片天空拍攝下來，呈現日落水平線到天空之間的色彩與光暗變化。我的攝影只是簡單Snapshot，並沒有用上其他諸如黑卡及漸變灰鏡的道具輔助，加上這裡是荒山野嶺，不像維港兩岸有明媚艷燦的閃閃燈光點綴，因此我的照片顯得比較暗沉，前景樹枝若隱若現，只有街燈的星光稍為吸引。

沒有拍攝黃昏多時，技巧生疏了，今次拍攝不過不失，不妨視作練習，下次必須研究怎樣提高前景的動態範圍，增加照片的可觀性。

女排英姿

2011-08-23T20:12:00.003+08:00

原來欣賞女子排球比賽，看現場好過看電視，雖然沒有旁述，但勝在氣氛熾熱。兩隊劇鬥難下，分數彼此拉鋸，觀眾看得肉緊，歡呼此起彼落，這不是安坐在家中所能感受得到的。

屈臣氏FIVB世界女排大獎賽2011香港站賽事已於上星期日圓滿結束，一連三天的賽事，共有兩組進行角逐，分別是I組的中國、多米尼加共和國、哈薩克斯坦、波蘭，以及J組的德國、意大利、秘魯、美國，每組冠軍獎金可達35,000美元。

中國隊最受香港球迷支持，因此入場票很快售罄，連我也撲不到飛，只能欣賞J組賽事。其實J組隊伍實力一點也不弱，第一節是秘魯對美國，第二節是德國對意大利。美國是女排班霸，秘魯那裡是對手？秘魯被美國壓住來打，反撲乏力，最終三局全輸，獲得殿軍，眼巴巴看著氣焰正盛的美國隊捧盃。

至於德國對意大利的賽事，兩隊都是歐洲女排強國，實力叮噹馬頭，不相伯仲。賽前一致看好德國隊，無奈欠缺運氣，分數幾乎追近意大利隊，最後都被對方氣走，連大會為德國隊打氣打到出面，都於事無補。意大利隊得了香港站賽事的亞軍，德國隊僅獲季軍。

比賽就是這樣好看，若非實力懸殊，賽果永遠難以估計的。

國泰航空「飛常連繫」比賽落選作品

2011-08-16T21:09:00.003+08:00

一天，老友短訊給我：「國泰公佈了，恭喜你我沒份了。」我心裡疑惑，他是否打漏了「，」號，短訊全句是否應為「國泰公佈了，恭喜你，我沒份了。」回家上網查看得獎名單，榜上無名，那刻閃過一絲失落。

為慶祝香港航空一百週年，國泰航空公司舉辦了「飛常連繫」比賽，展示航空交通連繫香港與世界，在就業、商貿、學習體驗等日常生活方面，如何造就不同的機遇，以及連繫遠方情誼，帶動文化交流，為生命添上姿彩。比賽形式不拘，相片、插畫、短片、文字均可。

比賽的評審團由全港18區、專業創作人及國泰航空代表組成，評審準則如下：

貼合主題 (30%)：航空交通如何連繫香港與世界
創意(20%)：如何以原創而具創意的方式表達主題
啟發性(30%)：作品能否引起共鳴，令人深思
表達技巧(20%)：作品的表達技巧

比賽以全港18區區分，每區選出50位得獎者，所有獎品都是來回經濟客位機票。每名參加者限交五份參賽作品，比賽並無得獎名額限制，因此從得獎名單可見，不少參加者一人獲得兩份或以上獎品，有些更獲得四份之多。

我不懂短片剪接，製作有聲有色的精彩短片；我不懂平面設計，製作美輪美奐的插畫海報；我沒有豐富的外地生活體驗，寫出動人心弦的散文詩歌。創作上難免受到一些限制，製作技術不足，欠缺感人元素，包裝不夠精美，我僅用上有限的Photoshop技術，將旅遊經歷與筆友情誼呈現在照片上。在創作過程中，勾起了種種美好的回憶，比賽的輸贏早已變得不重要了。

雖然我的作品擠不進五十名以內，但我還是很喜歡自己的創作，也樂於跟大家分享當中的樂趣，以下是我的作品概要：

作品名稱：好客在南投
參賽媒介：相片

作品簡介：
人與人之間，就算互不相識，只要同一天空下，彼此相遇，友誼油然而生。去年我往台中南投縣旅行，遇到不少好客熱情的人，感覺就像老朋友，包括陳司機、洪大娘、陳老闆、沈太太，令我有賓至如歸之感。

作品名稱：接通友誼的橋樑
參賽媒介：相片

作品簡介：
我與她是筆友，一個住香港，一個住新加坡，互相通信將近二十年。每一封信，盛載著關懷與祝福，透過航空，飄洋過海，送到對方手裡，更勝冷冰冰的電郵。

第五屆工人文學獎攝影組別參賽作品

2011-08-12T22:05:00.002+08:00

停辦了25年，第五屆工人文學獎於2010年復辦，鼓勵市民與工人用文字或影像記錄日常生活的一點一滴，以及對社會時事的個人感受，推動社會各界人士關懷勞動者的辛酸。

第五屆工人文學獎共分五個組別，包括詩歌、散文、小說、攝影、錄像短片，參加者則來自五湖四海的華人，包括中國內地、台灣、香港、澳門及海外人士。

參加者可以自由選擇題目，而籌委會則建議兩個題目，節錄如下：

一、勞動何價

曾幾何時，勞動可以是一種自我實現，是創造力和生命力的張揚，但現在勞動卻往往變成了疲困、受罪、被剝削的勞役。勞動，在今日社會應該有甚麼價值和意義呢？

二、我也是工人？

在今日社會，工人身份已逐漸被淡化，由「僱員」取而代之，可是階級矛盾不曾消失，剝削問題也從未解決。也許，我們是時候思考工人身份與自身的關係。

這次，我「棄筆從影」，只參加攝影組別，選了七幅照片參賽，雖然不入三甲，但卻被評審吳文正、謝至德、廖偉棠共同選為「特別嘉許獎」。

以下是我的參賽作品：

題目：勞動何價

簡介：
人到晚年，還要為每日二餐溫飽而拾紙皮，如此沒有尊嚴的勞動，反映香港貧富懸殊，長者晚年退休生活得不到任何保障，這幅照片值得政府反思現行福利及勞動政策是否未能體恤現時及已退休的勞動工人。

題目：勞動何價

簡介：
拖著疲倦身軀，拉著厚重垃圾，舉步處處維艱，曬下辛酸血汗，香港勞工生活境況真的淒涼，為免手停口停，縱使帶病上身，都得咬緊牙關幹下去。

題目：勞動何價

簡介：
搭棚工人是香港特色，香港今天繁榮，全是他們的辛勞成果。樓價急升，地產商賺到笑，但工人能否分享到一些甜頭？照片背景是舊灣仔街市，將會重建住宅樓宇，或許這又是萬多元呎樓的發水豪宅。

題目：我也是工人

簡介：
從前工人與老闆的角色分明，隨著香港經濟轉型，工廠北移，工人角色越來越模糊。有些工人小本置業，經營小生意，既是老闆，又是工人；既是投資者，又是受薪者。

三甲得獎作品如下：
http://workerlit.blogspot.com/search/label/%E6%94%9D%E5%BD%B1%E7%B5%84

今年5月1日實施的《最低工資條例》，對工人來說是別具意義，至少獲得基本的尊嚴，保障生活應有的最低水平，也標誌著香港勞工運動歷史踏入新的一頁。

「平等共融新視野」攝影比賽落選作品

2011-08-11T19:22:00.001+08:00

平等機會委員會早前舉辦「平等共融新視野」攝影比賽，公佈得獎結果，好友作品《解開的鎖》獲選為出色作品獎，恭喜了，以下是他的作品：

這個比賽的主題很簡單，宣揚平等共融，展現日常生活中平等參與、和諧共融及多元文化。香港是一個民族共融的多元城市，要找這類題材並不困難，只要往街上走一圈，便能見到少數民族，有不少印巴人士的衣著保留傳統特色，當然拍攝時候要尊重人家入鏡的意願，不然，發生種族衝突便大件事了。

香港也是一個傷健共融的國際城市，數年前中國加入成為《殘疾人權利公約》的締約國，香港自然也成為受《公約》約束的地區，近年社會對殘疾人士的尊重也有所提高，因此走在街上，不難見到傷健共融的畫面。

我選了兩幅照片來參賽（見下圖），雖然符合比賽主題，但與獲獎作品比較，我的作品明顯缺乏創作性，平平無奇，未能吸引評審的目光。

好友作品《解開的鎖》雖然也談不上構圖美感，但勝在經過了慎密思考，用一把鎖來表示健全人士與傷殘人士的無形枷鎖終被解開，寓意性很強。

比賽輸贏不重要，最重要加強社會對弱勢社群的關注，令雙方更和諧。

公開組及青少年組的得獎作品，可參看以下網址：
http://www.eoc.org.hk/eoc/OtherProject/PhotoCompetition/application.html

Green Lunch

2011-08-10T19:57:00.006+08:00

上星期六，走進了一間新開張的Cafe享用午餐。

這間Cafe名叫Green，位於尖沙咀科學館道17號唯港薈地下大堂，唯港薈（Hotel ICON）是香港理工大學酒店及旅遊業管理學院的教學酒店，以五星級豪華包裝，環境旺中帶靜，在2011年4月開幕。

Green寬敞的空間，落地的玻璃，舒適的座椅，精美的午餐，在一個如此懶洋洋的下午，真是一個享受。時值中午，陽光普照，街外猶如溶爐，但在Green內，縱使陽光射進來，一點也不覺炎熱，亦沒有調低溫度的冰凍感，身處其中，沐浴在陽光下，絕對是一個享受。

我點了一客午餐套餐，先來一款法式餐包，外脆內軟，配以牛油及橄欖油，胃口大增。

接著是意大利傳統雜錦頭盤，賣相吸引。三文魚肥美，配以橄欖油，十分清鮮。巴拿馬火腿（不肯定有沒叫錯）十分香淳，咀嚼數下，唇齒留香。火箭葉味帶少許苦澀，配合略煎的番茄及水牛芝士（不肯定有沒叫錯），竟然配搭得宜，十分好吃。

送來一杯咖啡，呷了一口，略嫌苦澀，加了大半杯牛奶，仍然麻麻地，不及蒸餾咖啡好飲。

來到主菜，鮮茄雅芝竹焗爐魚柳，魚皮煎至金黃色，魚肉滑嫩，廚師的火喉控制得宜，不致過熟難嚼。放了一些蕃薯仔，胃口大開。

到了尾聲，我點了一款檸檬Cup Cake，網上食評大讚這款甜品，我點的已是最後一件了。但是，我覺得有點過譽，它只不過是英式鬆餅加忌廉，可能賣相可愛，吸引女士食客歡心吧。蛋糕部份鬆軟，味道淡淡，適合不愛甜的各人。忌廉雖是甜品主角，帶有檸檬清香，但我嫌師傅下得太多了，跟蛋糕好像不太配合。

這份午餐真不廉宜，盛惠188元，還未計加一服務費。

「Timberland地球守護者2011」攝影比賽落選作品

2011-07-30T01:55:00.003+08:00

「Timberland地球守護者2011」攝影比賽的結果終於塵埃落定，昨天公佈三甲作品，果然優異出色，老友還得到第二名，可喜可賀。

是次攝影比賽以「與大自然的美妙關係」作主題，表達人類或生物與大自然之間的微妙關係，老友今次獲獎意義重大，因為參加者來自香港、內地、台灣、馬來西亞及新加坡，增添了難度，可見老友的實力非同小可，得到五地評審一致認同。

在萬多幅參賽作品中，要吸引評審的目光，是十分困難的，因此參賽作品必須具有創意及美感，最好有震撼性內容，不然，就算作品符合比賽主題，但太普通便難以吸引注意。

今次我輸掉比賽，但樂於分享我的參賽作品。

標題：希望在明天

簡介：
晨曦初露，大地光明，一天之計在於晨。看著燦爛日出，前途充滿希望，就算流淚也不放棄。照片攝於三門仔。

標題：石中人

簡介：
岩石為一切生物的基本，若沒有岩石，便沒有泥土，植物與生物便不能生存，人類也更難以獨活，因此岩石保育是十分重要。照片攝於馬屎洲。

標題：大地在我腳下

簡介：
岩石為一切生物的基本，若沒有岩石，便沒有泥土，植物與生物便不能生存，人類也更難以獨活，因此岩石保育是十分重要。照片攝於東平洲。

標題：留住美景

簡介：
夜幕低垂，餘暉映照，沒有五光十色的燦爛，也沒有都會鬧市的喧嘩，海風徐徐飄來，蟬歌高唱伴隨，大自然就是如此親近。照片攝於東平洲。

標題：一天之計在於晨

簡介：
晨曦初露，大地光明，一天之計在於晨。看著燦爛日出，前途充滿希望，就算流淚也不放棄。照片攝於東平洲。

標題：荒涼方向

簡介：
岩石為一切生物的根本，若沒有岩石，便沒有泥土，也沒有植物，也沒有生物，人類也更難以獨存，因此岩石保育與大自然保護是十分重要。照片攝於東平洲。

標題：光明引路

簡介：
岩石為一切生物的根本，若沒有岩石，便沒有泥土，也沒有植物，也沒有生物，人類更難以獨存，因此保育岩石與珍惜大自然是十分重要。照片攝於東平洲。

標題：情約今生

簡介：
從邂逅到相戀，從熱戀到結婚，非君不嫁，非卿不娶，玉樹之旁，山盟海誓。大自然美好風光作見證，共立白頭相守之約，緣訂終生。照片攝於台灣南投縣清境農場。

標題：花叢守護者

簡介：
繡花朵朵，鴿在其中；叢花映襯，倍添艷麗。花香四飄，遊目四顧；拍羽豐翼，樂在其中。

標題：花無百日紅

簡介：
常言道：「柳無千年綠，花無百日紅。」地球上種種興替都在一瞬間，如不善加珍惜愛護，滅種不是天方夜譚。為保大自然萬物生生不息、永恆常存，你我都責無旁貸。

熊貓耍太極的武俠劇 - 《功夫熊貓2》

2011-07-25T20:32:00.004+08:00

《功夫熊貓2》是老少咸宜的3D動畫電影，適逢暑假，不少家長帶小朋友來捧場，天真笑聲不斷在戲院內迴響。

上集《功夫熊貓》講述熊貓阿寶由大食懶奇蹟地「升呢」成為功夫高手，為武林除害，今集承接上集，講述成為神龍大俠的熊貓阿寶，夥同由虎鶴猴蛇螳組成的蓋世五俠，對付大壞蛋孔雀沈老大，繼續為武林除害。

在3D效果下，《功夫熊貓2》動作設計出色，功夫硬橋硬馬，靈活敏捷，節奏明快，乾淨俐落，絕無花巧，起碼沒有飛天循地的誇張。阿寶的功夫烏龍百出，卻又誤打誤撞，充滿了成龍「蛇形刁手」的喜劇感。更令我驚喜的是太極功夫，將起手式與四兩撥千斤的經典招數，拍得似模似樣，看來韓裔導演Jennifer Yuh Nelson與Dreamworks製作團隊做足資料搜集，對中國功夫的拳路與拳理都下過苦功鑽研，起碼不會將國粹弄得似是而非。

影片講述施福大師傳授太極功夫給阿寶，示範如何將露珠控制在手掌而不散，處之泰然，不慍不火，達到「心平氣和」的境界，才能將太極「四兩撥千斤」的精粹發揮出來，這一段師徒傳授戲拍得充滿禪味，再加上片中遊俠走江湖的設計，竟然有著胡金銓武俠片的影子。動畫片能夠拍出這種效果，真不愧是荷李活夢工場，香港與中國的動畫似乎還要多加把勁，才能追得上這種水平。忽然好奇，若將金庸小說改為3D動畫，能否拍出「降龍十八掌」的凌厲動感呢？

《功夫熊貓2》的劇情，其實是典型港產武俠片格局，阿寶得悉鵝爸爸原來不是親父，還發現自己悲慘身世，殺害父母的仇人竟然就是大壞蛋孔雀沈老大，這是港產影視武俠片最常見的俗套橋段。此外，功夫對付大炮，有吐氣揚眉的象徵性意義，在結尾高潮，熊貓單人匹馬徒手對付多支超級大炮，雖然誇張，但卻討好了中國人，也難怪的，影片主要以華人市場為主，自然不要得罪我國同胞，傷害中國人民的感情。

不得不提影片開首的引子，用了民間藝術皮影戲交代沈老大屠殺熊貓家族，十分有心思，Dreamworks如此刻意討好中國觀眾，惹起有些思想偏激的中國人批評《功夫熊貓2》是文化侵略，宣揚西方價值觀云云。但無可否認，美國將《功夫熊貓2》拍得充滿中國特色，且看片中所出現的山水風光、繁榮古都、街頭市集、帆船漁艇、中國功夫、親情孝道、針灸醫學、舞龍傳統，就連主角配角都是中國本土動物，例如大熊貓、小熊貓、華南虎、金葉猴、丹頂鶴、揚子鱷等，統統都使中國觀眾感到親切，難怪早前在內地上映時狂收超過6億元人民幣。

《功夫熊貓》系列是功夫迷狂想曲，主角熊貓阿寶本是好吃懶做的大肥佬，卻能訓練出靈活輕盈的身手，成為武林英雄，這令我想起若干年前洪金寶擔綱主演的美國電視片集《過江龍》，龐大身軀卻能耍出漂亮敏捷的中國功夫，深得美國觀眾的愛戴，也是眾多美國「癡肥」男觀眾的偶像，因此，擁著「肥騰騰」大肚腩的熊貓阿寶，自然成為美國肥人的幻想。

影片結尾交代阿寶親父仍然在生，看來《功夫熊貓3》等著上映了。

圖片來源：電影海報

《哈利波特 - 死神的聖物2》觀後感

2011-07-19T00:45:00.012+08:00

《哈利波特》電影系列到了最終回，這齣荷李活鉅製大片，果然落足彈藥，幕幕高潮，毫不沉悶，無論是否哈利迷，這電影不會令人失望。

《哈利波特 - 死神的聖物2》的劇情很簡單，主要講述哈利波特如何跟佛地魔的正面對決，一群正邪魔法師展開最後決鬥，最後「置諸死地而後生」。

作為《哈》系列的最終回，今次傾盡人力物力製作，尤其是魔法師們正邪對決的場面，十分慘烈，富有魔幻感，是《哈》片系列最盛大的一場硬併，但跟《魔戒》系列相比，則小巫見大巫矣。最令觀眾期待的，莫過於哈利波特與佛地魔的恩怨，兩者實力其實十分懸殊，哈利波特挑戰佛地魔，無疑以卵擊石。哈利波特畢竟是個聰明人，擁有冷靜的頭腦，對敵我形勢有充分掌握，摸清了佛地魔有三個分靈體的弱點，有計劃地跟榮恩及妙麗這對出生入死的好拍檔進行毀滅分靈體的艱巨任務，孫子兵法有云：「知己知彼，百戰百勝。」每摧毀一個分靈體，等於向佛地魔施以幾乎致命的一拳。

哈利波特十分清楚自己跟佛地魔有千絲萬褸的關係，也明白自己存在對魔法世界的影響，因此，他肩負了拯救魔法世界的使命，務求跟佛地魔同歸於盡，對未足二十歲的青年來講，這種視死如歸的勇氣，顯得十分沉重，這也顯出了哈利波特的不平凡之處。

在逃亡的危難中，三個年輕人沉著面對逆境，冷靜分析形勢，定出扭轉頹勢的每一個方案，一步一步邁向勝利。香港目前的惡劣環境，樓價高企不下，職場上位不易，哈利波特等人的經歷，對今天八十後青年有值得借鏡之處。

影片加插了一些交代片段，例如石內卜的往事，原來竟有如此深情的過去，幸好我事先讀了原著，不然會看得一頭霧水。當然，若純以「看一場戲」的心態來說，這些交代倒也無傷大雅，就算弄不清故事的來龍去脈，也不會影響整套戲的完整性。

我不是標準哈利迷，今次還是第一次入戲院觀看《哈利波特》電影，亦是這系列的唯一一次。由2001年開始，《哈利波特》電影系列拍足十年，三位主角也由小朋友拍到成人，觀眾看著他們長大，感覺親切。可喜的是，除了飾演校長的演員因病逝而易角之外，其他要角演員都原班人馬拍到結局，他們敬業樂業的精神可嘉，也使《哈利波特》電影系列劃上完美的句號。

看得出，三位主角Daniel Radcliffe、Rupert Grint、Emma Watson的演技在十年間不斷進步，由稚嫩到成熟，他們的確下了不少功夫鑽研演技。另一個有趣的地方，就是演員樣子變得成熟了，十年前第一套《哈利波特 - 神秘的魔法石》人見人愛，到了第二套《哈利波特 - 消失的密室》已長大不少，最後一套他們已是廿多歲的成人，樣子有些滄桑，因此到了影片結尾交代十九年後，他們扮起三十多歲的爸爸媽媽，竟然似模似樣。

歲月摧人，唏噓難免。

圖片來源：電影海報

才子佳人的經典 - 崑劇《西廂記》

2011-07-11T19:46:00.002+08:00

中國地方戲曲源遠流長，地域及方言的差異，使中國戲曲百花齊放，各有千秋。

但是，很多人都視戲曲乃老土舊物，我的朋友知道我去看北方崑曲劇院來港演出的新版《西廂記》，大表驚訝，而城市售票網女服務員還以為我替長者購票，問我是否買長者優惠票。藝術既要傳承，也要創新，若因老土守舊而慢慢式微，日後追悔莫及，那是十分可惜。崑曲曾經面臨這樣的處境，幸得有心人堅持保留，使之發揚光大，十年前還得到聯合國「人類口述非物質文化遺產」呢。我不是戲曲迷，只是出於中華文化的熱愛，若不嘗試了解它，不去認識自己民族國家的文化，還去談甚麼國民身份認同呢？當晚現場所見，全院滿座，除了長者外，不乏年青人與外籍人士，可見藝術無分年齡國家界限。

說回折子戲《西廂記》，第一次看，的確有新鮮感，說實話，劇情節奏緩慢，幸好三個半小時沒有打瞌睡，由頭看到尾，坐在我旁邊的大嬸抵不住飯氣攻心，看到第二析便「釣魚」了。

《西廂記》是才子佳人的故事，全劇共十一折（尚未包括二個楔子），分別是驚艷、詠月、圍寺、悔婚、聽琴、回簡、賴簡、問藥、酬簡、拷紅、送別。劇情主要講述23歲書生張君瑞上京赴考，途中經過普救寺，邂逅前朝相國千金崔鶯鶯，一見鍾情。張生寄居寺內西廂，與鶯鶯一牆之隔，互相傾慕，但礙於當時禮教而無法相見。突然某一天，叛將孫飛虎兵圍普救寺，欲擄鶯鶯為妻，崔夫人迫於無奈，許下「能退賊兵者，願以女妻之」的條件，尋求退兵之計。張生獻計，寫信向結拜之交白馬將軍杜確求助，為普救寺及崔氏一家解圍。

誰料崔夫人賴婚，嫌棄張生出身寒微，僅讓張生與鶯鶯以兄妹相稱，而且鶯鶯與表哥鄭恆有婚約，崔夫人一直想盡早了結這心事。張生與鶯鶯二人情根已種，幸得鶯鶯丫環紅娘穿針引線，擔當二人的信差，後來鶯鶯更與張生幽會，私訂終身。崔夫人發現此事，大發雷霆，拷問紅娘，幸好紅娘機智應變，能言善辯，指責崔夫人的過錯，使崔夫人迫於無奈，答允張生與鶯鶯二人的婚事，但要求張生立即趕京赴考，狀元及弟，獲取功名，否則休想回來迎娶佳人。張生無奈，惟有跟愛人依依惜別，鶯鶯一家送行到十里長亭。

原著《西廂記》還有快樂結尾，張生不負眾望，終考取功名，衣錦還鄉，但此時鄭恆出現搶婚，還詆毀張生已另娶他人，幸好張生及時回來，當面對質，鄭恆羞愧離開，張生與鶯鶯大團圓，有情人終成眷屬。但新版折子戲《西廂記》卻沒有這一段，可能片長關係，刪掉了。

《西廂記》故事結構嚴密，情節峰迴路轉，人物形象鮮明，曲辭典雅華麗，語言流暢生動，滲出喜劇色彩。《西廂記》善於營造矛盾處境，使後來情節發展更引人入勝，例如賊圍普救寺，突出了張生的才智；又例如鶯鶯臨時變卦，使張生相思成疾，為後來兩人瘋狂熱戀埋下伏筆。

起初以為新版《西廂記》跟電視上看到的粵劇一樣，只有簡單的舞台擺設與背景，但意外地，此劇運用了大量現代舞台的燈光視覺效果，跟傳統大相逕庭，其中第三析《圍寺》，講述叛將孫飛虎兵圍普救寺，雖然只得九個演員，但在燈光效果及激昂配樂的襯托下，帶出懾人心魄的強烈效果。此外，舞台也運用燈光來映照劇中人的心情，例如張生得悉崔夫人賴婚的一刻，如同墮入深淵，此時頭頂光射下來，加強張生難過的心情。除了傳統樂器，此劇還大量加插現代音樂伴奏，使整劇充滿詩情畫意的氣氛，華麗精裝，難怪吸引了很多年青的觀眾入場。

崑劇演員的唱腔與粵劇不同，流於嬌柔婉轉，每唱到「也、麼」尾句便拖長尾音，甚覺刺耳，例如「這相思索是害也」一句便是。扮演小生張君瑞的王振義，是國家一級演員，也是崑曲教師，扮相俊俏，唱腔韻味醇厚，嗓音清脆圓潤；至於飾演花旦崔鶯鶯的魏春榮，也是國家一級演員，扮相優美，唱腔委婉細緻，嗓子柔絲百轉。兩人不約而同曾經榮獲全國優秀演員獎，其舞台功力之深厚可見一斑。

《西廂記》詞藻華麗，採用大量古文，有時我看不懂，幸好有英文字幕輔助，才明白意思。歌唱對白艱澀難明，也難不到演員，一字不漏全唱出來，真佩服他們記憶力，翌晚他們分別上演另一套折子戲，可見他們背得如何滾瓜難熟。功架方面，我不太懂得，但對魏春榮卻留下深刻印象，她飾演的花旦，小步小步地走，加上身穿長裙披肩，走起來竟像飄移。戲服也很精彩，每一析子更換一套，色彩也跟劇情配合，使花旦更顯楚楚動人。

《西廂記》最大膽之處，在於崔鶯鶯對愛情自由的追求，那時候還是盲婚啞嫁的封建年代，她敢於突破禮教的枷鎖，與張生私訂終生。在一千年前的封建社會，這是難能可貴的，也反映到當時社會裡，不少盲目婚姻所帶來的種種問題，使當時女子對自由戀愛的無限嚮往與反封建的強烈控訴，因此，《西廂記》深受人們喜愛，其藝術魅力也永垂不朽。到了第九析《酬簡》，導演處理張生與鶯鶯幽會的一幕，雖然沒有具體露骨地描述性愛，但婉轉地道出了男女主角的雲雨之歡。從現代眼光看，這是十分普通的場面，但換在一千年前的社會，卻是大膽露骨的。

北方崑曲劇院的新版《西廂記》，忠於元代雜劇名家王實甫的原著《崔鶯鶯待月西廂記》，而唱腔則依據清代著名曲家葉懷庭的《納書楹西廂記曲譜》。《西廂記》有多種地方戲劇版本，京劇的《西廂記》以張生、鶯鶯私奔作結局，而崑劇的《西廂記》以長亭送別收尾。元代雜劇《西廂記》，源自唐代傳奇小說《鶯鶯傳》，小說形容張生是自私的負心漢，不敢對鶯鶯之愛作出承擔，但王實甫將張生人格平反改寫，才成為了家傳戶曉的大情人。

崑劇流行於蘇州崑山地區，是中國地方戲曲之首，其藝術價值深深影響各地戲曲，包括廣東省的粵劇，值得保留傳世。我第一次看地方戲劇，雖然談不上喜歡，但被華麗詞藻深深吸引。難道看開了頭，我竟然期待十一月下旬上演的上海越劇。

圖片來源：宣傳單張

撰寫《親親山石》的感想

2011-07-06T22:10:00.002+08:00

寫作是我的興趣，但從未試過投稿報刊專欄。

去年暑假，突然收到香港地貌岩石保育協會公關主任Cindy來電邀請寫稿，使我大感意外，也顯得躍躍欲試。

事緣《公教報》附屬刊物《喜樂少年》編輯，邀請香港地貌岩石保育協會在2010/2011學年供稿，每月一期《親親山石》專欄，每期介紹不同的香港岩石地貌專題，旨在向年青讀者宣揚地質保育的信息。

有幸得到會方賞識，讓我負責撰寫工作，這是難得可貴機會。岩石地貌不是我的專長，因此我要惡補有關知識，大量參考坊間材料，更不時向協會主席Young Sir請教及指點一二。透過今次專欄寫作，讓我知識增進不少。

寫作難不倒我，但插圖差點令我半途而廢，因為自己不是設計人材，要設計具吸引力的插圖真的很花心思，也很吃力。基於自己「唔衰得」的性格，決定跟歐陽導師學習Photoshop技巧，經過他的指導，也作了多次修改，終於完成了一批精彩的插圖，尤其一幅「六角柱岩的形成」插圖，連Young Sir也表示喜歡。

接受一個任務，就要堅持到底，更何況人家邀請你幫忙，就要盡量做到最好，也不要半途而廢，這才不會辜負人家對己的信任與期望。

藉此感謝Young Sir、Lo Sir、Cindy給我機會撰稿及協助修訂，使文章淺白易讀；也多謝歐陽導師指點插圖技巧，使讀者更易明白。以下是九期《親親山石》的專欄：

本地有機西瓜節2011

2011-07-06T01:30:00.006+08:00

上星期六日，一連兩天，在屯門農墟舉行的「本地有機西瓜節2011」，展示本地栽種的有機西瓜，吸引大批市民選購。

今次西瓜展銷，以台灣小西瓜「黛安娜」、「超甜黑美人168」、「紅妃」較受矚目，「黛安娜」呈橢圓形，黃皮紅肉，清甜爽脆，這是漁護署兩年前由台灣引入種子試種的成果。

此外，展銷會亦有其他新鮮有機蔬果，包括迷你冬瓜「小玉」、泰國青苦瓜「綠玉九號」、港產老黃瓜「金狐子」、葉菜、網紋瓜、豆類和時令水果等，令我們目不暇給。

自從內地無良農民將膨大劑及增甜劑注入西瓜，我們對西瓜起了戒心，本地有機西瓜或許不及內地西瓜物廉價美，但勝在吃得放心，而且可支持本地菜農，振興經濟，因此每一斤五十元的售價，我們也照買。

雖然售價昂貴，但在黑心食品充斥市場的今天，對香港市民來說，有機蔬果便彌足珍貴了。

嶺南之貓

2011-07-05T23:12:00.004+08:00

一直聽聞「嶺南貓」的大名，但從未見過，直至最近參加嶺南大學的活動，才一窺其盧山真面目。

嶺南貓果然名不虛傳，貓隻住在這裡，簡直係六星級生活，有專人服侍飲食，閒來到處散步，伸伸懶腰曬太陽，生活何其舒適，對生活在蝸居的港人來講，只有羨慕份兒，嗟嘆「人不如貓」....應該說「港民不如嶺南貓」才對。

初見嶺南貓，還以為只得「小貓三四隻」，見到第一隻啡背白肚貓懶洋洋躺臥欄杆上，才不過三數步，又見另一隻乳牛貓伏在路邊在「監視」途人，轉頭望向大草原，又見一隻虎紋貓行Catwalk....噢，貓的步伐本來就是Catwalk，只是人類模仿其優雅姿勢而已。

嶺南貓中的精神領袖，非小虎莫屬，據嶺南大學校友介紹，小虎原是居於虎地中村的流浪貓，後來嶺南大學建校，小虎流落這裡，自此定居下來。聽聞小虎風流快活，到處留情，校園大部份貓隻都是牠的子孫，真羨煞香港男人。

身為「嶺大之寶」的小虎，於2010年7月31日病逝，享年XX歲，我都不知小虎多大年紀，但肯定超過15歲，因為嶺南大學於1995年由港島司徒拔道舊址搬到屯門虎地現址已16年，小虎在這裡也住了15年。

領袖病歿，百貓齊哀。小虎的故事，在嶺南校園家傳戶曉，已成為嶺南大學一個傳奇。

人有百樣，貓有百相，每隻嶺南貓各有不同樣貌與姿態，愛貓人士不妨到此朝聖，包保你樂而忘返。

「好奇看世界」攝影比賽落選作品

2011-06-28T00:21:00.003+08:00

常言道：「勝敗乃兵家常事。」攝影比賽亦然，而且三分技術七分運氣，因此無須將成敗得失看得那麼重。

由國家地理頻道主辦的「好奇看世界」攝影比賽，便是「三分技術七分運氣」的一個例子，三萬二千多幅的參賽作品，五位評審團要從中選出三甲作品，就算落足眼力都會「睇漏眼」，有幸獲得評審青睞選中入圍的作品，自然是「幸運之作」。

你會怎樣理解「好奇看世界」這個主題？話明「好奇」，當然要用新奇角度拍出一般觀眾甚少見的照片，也要用搜獵的精神發掘一般觀眾未見過的事物，你認同嗎？上星期六在攝影展覽現場遇見評審之一梁繼堯老師，他都認為照片一定要「創新」，要帶給觀眾新鮮感，發掘出新奇元素，才能符合「好奇看世界」的主題。

可是，公開組三甲作品全是黑白照片，具有寫實風格，一點也看不出攝影師如何帶領觀眾「好奇看世界」。入圍作品中，大部份十分平凡，質素有點粗糙，說實話，我拍的照片（非參賽作品）還好過這些，不過我卻沒有選出來參賽。公開組冠軍作品「半邊人」，或許攝影師想透過玻璃窗反射景物，跟「好奇看世界」主題勉強說得過去。亞軍作品是「屏風樓」，捉著香港人目前的居住環境與現實，加上屏風樓的話題性，是優異的寫實照片，但....如何好奇看世界呢？我搞不懂了。季軍是「香港街貓」，一隻流浪貓在尼龍帆布走過，攝影師從下向上拍攝，造成有趣效果，跟「好奇看世界」主題，也是勉強說得過去，因為貓隻天生「八卦」。

不約而同地，很多攝影朋友都用「貓眼看世界」來參賽，因為貓兒眼仔碌碌，都事物顯得好奇，自然符合「好奇看世界」這個有趣主題，學生組的季軍作品便是一例。我也選了一隻「中環靈芝貓」來參賽，這隻中式藥材店寵物貓最愛坐在靈芝上看街景。

另兩幅照片是香港公園的白鳥（不清楚品種），牠站在本欄上，看著整個觀鳥園，名義上也符合「好奇看世界」的題目名稱。

所以說，攝影比賽，真是三分靠技術，七分靠運氣，當然我不是指技術不重要，要吸引評審的眼光，除了拍攝元素，還得要攝影技巧去輔助才行。

夫妻必看的喜劇 - 《靚太作死》

2011-06-09T22:07:00.003+08:00

上週末，去了香港文化中心劇場欣賞第五度載譽重演的舞台劇《靚太作死》，由糊塗戲班製作，陳文剛與魏綺珊主演，我欣賞的場次是特別加開，專為日本大地震賬災籌款。

《靚太作死》是瘋狂鬧劇，也可說是性喜劇，改篇自意大利諾貝爾得獎劇作家Dario Fo與太太Franca Rame聯合創作的《The Open Couple》，據說劇情是Dario Fo的真實寫照。

《靚太作死》只得兩個主要角色（另有一個閒角不算），包括陳文剛飾演的老公陳七與魏綺珊飾演的老婆安娜。劇情講述老公在外招花惹草，兩公婆婚姻出現危機，雙方提出挽救婚姻的方法，就是開放大床，各自尋歡。但當老婆搭上了英俊的大學教授，老公才呷醋起來，對老婆十分著緊，最後當然和好如初。

兩夫婦打情罵俏耍花槍的劇情很簡單，但卻引人反思婚姻的意義與夫婦的兩性關係。當然，《靚太作死》的瘋狂爆笑，保證令你看得開心，忘卻煩惱，不要理會話劇背後帶出甚麼意義與訊息，不然看得不夠暢快過癮。

過去《靚太作死》以一張大床作主要舞台，今次則是擂台，寓意老公陳七與老婆安娜的鬥氣鬥法，並大膽採用四面台設計，志在跟觀眾拉近距離，別開生面。這還不止，甫一開場，兩位主角便向觀眾派發劇情道具，依照劇情推進，觀眾要準確將道具交給演員，或現場配音，或說出對白。最惹笑的是，劇情講到老公要扭斷老婆小腿，需要觀眾協助扭緊膠樽，製造類似骨折聲音，誰料該名觀眾頻頻NG，第一次忘記了，第二次扭得快了，未能配合骨折，結果要重覆三次才能成功。另一個比較搞笑的，陳文剛臨時拉扶一位台下女觀眾充當妙齡情婦，引得觀眾嘻哈大笑。如此與觀眾互動，共同參與演出，真的讓台上台下都打成一片，構思新穎又很過癮。

兩位主角演出生鬼惹笑，對白詼諧，最搶眼當然是陳文剛，小男人性格又帶有娘娘腔，更不惜犧牲色相，露點演出。至於魏綺珊也令人眼前一亮，平時她在公仔箱主持新聞，形象斯文，但在舞台上卻大癲大放，完全判若兩人，她外形清瘦，戴上墨鏡，竟與鄭秀文有點相似。過去看過她在《情信》演出，連同《靚太作死》，總覺她的演技有點浮誇，尚待改善。最後一幕才出場的黃德斌，帶給觀眾意外驚喜，他扮演老婆安娜的大學教授情夫，有型有款，還特意解開皮褸，露出雄糾糾的胸膛，引來女觀眾尖叫與掌聲，陳文剛的「平胸」，慘被比了下去。

完場後，回味劇情之餘，可稍作反思，一對夫婦經過追求與熱戀的愛情長跑過程，共同步入人生另一階段，本應值得珍惜，但夫妻兩人如何面對婚後生活所出現的種種磨擦與不協調，一直都是熱門研究課題。

圖片來源：宣傳單張

Stanley Dragon Boat Race

2011-06-06T22:32:00.007+08:00

Today is Dragon Boat Festival (or Tuen Ng Festival). It is well-known traditions of the festival and also one of most important Chinese Cultural Heritage. On 5th day of 5th month of Chinese Lunar Calendar, Dragon Boat Festival is observed by Chinese people. As usual, dragon boat race is held at Stanley Beach today. There is the largest race in Hong Kong and is full of carnival atmosphere.

In the tradition, dragon boat race is participated by local fishermen. Later, about 1970s, many and many foreigners began to take part in the race. Some large-scale corporate teams compete each other. It can build the team spirit, enhance the morale and reinforce the organizational unity. Nowadays, dragon boat race at Stanley is developed as the international tour events in Hong Kong.

Dragon Boat race is becoming more and more welcome by the foreigners. However, I am very inquisitive whether they like to eat the rice dumplings. This is called as Zong Zi (粽子) which is a popular food in Dragon Boat Festival. In the legend, Qu Yuan (屈原) who was the great patriot poet near three thousand years ago killed himself into the Miluo River (汨羅江). In order to prevent the fishes to snap his body, the people wrapped the rice, yolk of egg, meat and other foods in bamboo leaves and throw it into the river to feed the fishes. Although the body of Qu Yuan failed to be found, Zong Zi is widely spread to now and its shape is becoming triangular and pyramidal.

Today, the weather is very hot as steamer, more than 4000 local and international paddles from over 220 teams for boat racing. On the beach, there are overcrowded and packed with team members, racers, visitors, tourists, spectators and swimmers. In the past, many young girls dressed the sexy swimming wear for attracting many photographers' shooting, but it seldom appears today. Whereas the racers dress up the pirate, wear the headgear of mouse mickey and panda, they are kept the eye of some photographers on them.

In the sea, the racers devote all their engergies to the Dragon Boat race. When reaching the destination, they breast the tape and raise their arm with cheer. I take some photo for record of this wonderful race as below:

魚眼下的天文台

2011-06-01T21:44:00.001+08:00

下雨天時帶雨傘，天寒冷時多穿衣；酷熱天氣多喝水，戶外要塗防曬油。

我們既無觀天之能，也無察地之力，之所以能夠在打風落雨下做足防備措施，其實全靠香港天文台提供詳盡天氣資訊。

天文台與日常生活息息相關，我們每早每晚也習慣從電視電台的天氣報導獲取最新資訊，但是對於天文台的運作情況，卻是一無所知。

香港天文台平日不會對外開放，上週六我有幸參加「天文台全方位遊」的導賞活動，從而一窺香港唯一官方氣象觀察機構的盧山真面目。

在天文台裡的香港氣象中心，見到職員全天候對著電腦螢光幕，審核數據，監測天氣變化，繪製風速圖或氣象圖。

在天文台的露天草地，見到各式各樣的雨量器，讓我們得知下雨天的雨量記錄，暴雨時尤為重要，因為每小時雨量超過30毫米的大雨是黃色暴雨警告，每升20毫米，市民的安全便受到威脅，所以天文台發放的相關資料，都可讓市民做足相關防備措施，以策安全。

此外，這裡還可見到很多熱帶氣旋警告信號，處處提醒我們，香港是颱風頻仍的地區之一，一旦颱風襲港，必會大肆蹂躪，造成嚴重破壞。以前狂風暴雨險象橫生，分分鐘造成人命傷亡的悲劇，但今時今日，有些市民期望颱風高掛，以換取不用上學上班的額外假期，難道市民忘記了1962年溫黛襲港造成千人死傷失蹤的慘痛教訓嗎？以為科技發達，人必能勝天？這值得大家反思。

香港天文台於1883年成立，至今已有128年歷史，十分悠久。這裡有一間歷史室，陳列出各式珍貴展品，包括戰時天氣報告、1950年代地震檢波器、電報機、風速表等，其中以「皇家香港天文台」的英國皇室徽章最具歷史價值。

香港天文台位於尖沙咀中央地段小山坡，植滿各式樹木，鳥語花香，大自然氣息濃厚，堪稱城市綠洲。城市發展步伐急速，自從啟德機場搬遷後，九龍半島的建築物高度限制解禁，以致新興建築物不斷向天發展，用盡寸金尺土，密不透風，幸好坐擁黃金地段的香港天文台，保持著綠色地帶，為市民、為雀鳥帶來珍貴的喘色空間。

128歲的香港天文台，經歷幾許風雨，在風雨飄搖之時，依然堅持為市民服務，每天觀測風雨，緊守崗位，風雨無阻，與市民風雨同舟，值得我們致以敬意。

「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」

地質公園3G

2011-05-12T19:09:00.000+08:00

今天講起3G，多數指無線通訊與國際互聯網結合的新一代移動通訊系統，但香港國家地質公園所講的3G，則指地質多樣性（Geodiversity）、地質保育（Geoconservation）、地質公園（Geopark）。這三個G互相關係十分密切，缺一不可。

香港成立地質公園（Geopark），就是為了向市民宣揚地質保育訊息的及鼓勵大家珍惜地球資源（Geoconservation），因為香港的地質地貌十分豐富，種類繁多（Geodiversity），每一種岩石地貌都具有千萬年以上的歷史，彌足珍貴，必須加強保育，以免破壞。

香港地方面積雖然不大，但卻擁有多種不同岩石、礦物、地質構造和現象、地貌和地形景觀，活像一座地球科學博物館，因此香港也有足夠條件發展地質旅遊。

就拿香港海岸地貌來說，便有多種侵蝕現象，例如海蝕崖、海蝕穴、海蝕拱、海蝕隙、海蝕柱和吹穴，這些都是海浪不斷拍打侵蝕而成的地貌景觀。陸地上的景觀也不遑多讓，我們所熟識的獅子山與望夫石，各有不同特徵，都是由於物理、化學或生物風化的作用所影響，形成各種侵蝕分裂現象，只要賦予一些想像力，便成為維妙維肖的天然雕刻傑作。

因此，香港政府於2009年11月3日正式成立香港國家地質公園，是全港首個以地質保育為主的大型主題公園。地質公園總面積約50平方公里，劃分為西貢火山岩園區及新界東北沉積岩園區。地質公園的成立，對香港獨有的地貌景觀加以保育，也對一切生物賴以生存的地貌環境加強保護，更可推動全面可持續綠色旅遊的發展，使公園範圍內外的居民也能直接得到經濟效益。

漁護署早前舉辦「奇岩妙拍」攝影比賽，趁著香港國家地質公園的建立，藉此鼓勵市民欣賞香港獨特的地貌岩石景觀及文化。比賽共分風景組及快拍組，前者主要展示香港國家地質公園的壯麗景觀，後者則展示地質公園內所發現的有趣岩石、獨特文化及人文景觀。

以下是我參賽的作品，可惜全部落選了：

除了這一幅，得到「快拍組」優異獎：

西貢攝遊記

2011-05-11T21:36:00.002+08:00

難得偷了半天假期，相約友人去西貢閒逛。這日天朗氣清，浸浴在陽光中，熱出了一身汗，曬出了一身黑。

去西貢多是過境性質，轉車往萬宜水庫或北潭涌，很少在市中心逗留，因此今次在西貢留得更久，看得更多。

由碼頭出市中心，穿過橫街窄巷，沿著翠塘花園堤波，經過船廠，一路往對面海村，直至西貢水警東分區基地為止，從熱鬧到寧靜，西貢給人旺中帶靜，靜中帶旺的感覺。從碼頭到市中心，是小社區，這裡最熱鬧，各式商舖應有盡有，中西食肆悉隨尊便。宜春街與翠塘花園之間的橫街窄巷，猶如八卦陣迷宮，有一種探險的味道，十分有趣。從翠塘花園到對面海村，沿途所見的民房都是典型漁村格局。走到盡頭的泰湖閣，則是寧靜的社區，面對汪洋大海，空氣清新，令人心曠神怡，這裡十分適宜退休人士居住。

在市中心找了一間西餐廳享受午餐，餐廳佈置古典優雅，坐得舒適。點了兩款午餐，不過不失，意式燴飯不是正宗意大利米，只不過用了香港絲苗米來煮而已；至於烤雞沙律，犯了香港沙律的毛病，西方吃沙律多是橄欖油，絕不會添加白色沙律醬，否則會掩蓋新鮮蔬菜的清香。

西貢天后古廟前的空地，正在搭建戲棚，為第三十六屆西貢街坊會理事就職典禮暨天后寶誕上演神功戲。搭棚技術雖不是香港獨有，但卻是香港的特色，堪稱是香港的一門建築藝術。搭棚是很好的攝影題材，因充滿了線條美，如能在雜亂中拍出美感，這才是高手境界。

時間過得真快，輕鬆逛閒便消磨一個下午，樂而忘返。

《豆泥戰爭》觀後感：人性本野蠻，靠文明包裝

2011-05-10T11:57:00.002+08:00

載譽重演的《豆泥戰爭》，上星期五晚首演，我專程去捧場，全堂滿座。

作為「法國五月」的其中一齣話劇，《豆泥戰爭》改編自法國劇作家Yasmina Reza的得獎劇作《The God of Carnage》。在第20屆香港舞台劇獎中，《豆泥戰爭》便獲得喜劇／鬧劇組別的最佳導演（司徒慧焯）、最佳男主角（高翰文）及最佳女主角（彭杏英）三個獎項。

《豆泥戰爭》（Le Dieu du Carnage）劇情很簡單，講述兩對夫婦就雙方兒子毆鬥而相約談判，討論和解方案，起初各自有禮，冷靜對話，後來一連串小事觸發四人敏感神經，慢慢失去理性，互相指罵。時而雙方家長口角，二對二；時而雙男對雙女，又二對二；時而三對一，圍攻一人；時而夫婦之間內鬨，互罵不是，一對一。本是一場文明的對話，卻以野蠻方式結束。

《豆泥戰爭》全劇1小時30分鐘，場景只是HOULLIE夫婦的家，四名演員就這樣不斷說話，雖是口水多過茶，但氣氛卻毫不沉悶，反而慢慢激烈起來，他們慢慢卸下斯文有禮的外表，引發出內心潛藏的原始性格，真的是笑中有淚。

不得不佩服法國劇作家Yasmina Reza言辭之精鍊及抵死的對白，她對人性看得透徹，人類本性原本就是野蠻，在道德的枷鎖下，才作出文明的包裝及自我的規範，顯示高人一等，說得白一點，這便是虛偽。

《豆泥戰爭》這個翻譯劇名起得很妙，四人因一些小事所觸發的一場戰爭，這場風波反映了人性，從男女關係、婚姻關係，以及人際關係，原來你我甚至每一個人，都是靠「化妝」來遮掩自己的本性，即使親密如兩夫婦，亦各有秘密。就像REILLE夫婦，Michel一運都是和是佬，企圖調解各人幾乎按捺不住的不滿與衝突，可是當太太也對自己咆哮的時候，自己再也忍不住了，怒道：「婚姻是上帝賜予我們的艱苦考驗。」這一句令觀眾爆笑起來，但這是現實戀愛婚姻的辛酸淚，有誰不會例外呢？當然，兩夫婦相處在於忍耐與禮讓，但這不是《豆》劇的討論範圍了。

高翰文（飾演Alain REILLE）、彭杏英（飾演Annette REILLE）、潘燦良（飾演Michel HOULLIE）、陳煦莉（飾演Veronique HOULLIE）四位演員各有千秋，演技出色，若要問哪一位演得最好，真是很難分出高下。

圖片來源：宣傳單張

當聖母像巡遊遇上太平清醮

2011-05-06T23:42:00.002+08:00

正當太平清醮進行得如火如荼，長洲的花地瑪聖母像巡遊幾乎「靜悄悄」舉行。說是靜悄悄，或許不恰當，但對住在市區的市民來說，則肯定是聞所未聞。

由長洲花地瑪聖母堂主辦的「聖十字架及花地瑪聖母敬禮遊行」，至今已50多年歷史，是長洲一年一度的盛事。上星期日（5月1日）在長洲舉行的巡遊，路線較太平清醮為短。由花地瑪聖母堂出發，行經東灣路轉出海傍街，再折返聖母堂，歷時一個小時。據說巡遊刻意避開廟宇，以免引起不必要的磨擦。

適逢遇著太平清醮，巡遊也特別安排有宗教特色的飄色，由三位小朋友扮演守護天使，分別代表長洲、香港及中國大陸，象徵守護長洲及香港。這個巡遊使傳統的太平清醮添上了歐洲色彩，中西文化及宗教和平共存，為長洲帶來多姿多采的宗教特色，當天所見，不少菲律賓女教徒專程來參與巡遊。

另一邊廂，長洲舉辦「包山嘉年華」，吸引了不少島內居民、市區市民及遊客參與，使長洲洋溢一片嘉年華般的熱鬧氣氛。距離正式太平清醮（農歷四月初八）尚有一個星期，包山架及紙紮神像尚未造好，但平安包卻是長賣長有，不少市民離開長洲前，都要買平安包，保佑平安。太平清醮已是國際聞名的旅遊盛事，一些別出心裁的紀念品，便受到遊客歡迎，「平安」二字更成為長洲的標誌呢。

早前，某飲食節目介紹長洲的特色餐廳，我趁機會去試試，點了一款「太平清醮」套餐，包括了前菜、主菜及甜品。食物賣相清新，看似健康，但一吃下，不禁鎖緊眉頭。無論餐湯、沙律，還是意粉，味道很鹹，好像不鹹便不好吃，如此吃法，真擔心腎臟負荷不了。

這一頓晚飯，令我失望了，使我帶著鹹鹹乾乾的嘴巴踏上歸航。

雞蛋仔

2011-04-28T23:10:00.001+08:00

早前因雞蛋仔伯伯鬧得滿城風雨，使雞蛋仔（或稱雞蛋餅）聲名大噪。雞蛋仔是香港人喜愛的街頭小食之一，至今已超過60多年歷史。雞蛋仔之所以歷久不衰，是因為那份金黃色的蛋香，外脆內軟的口感十足。

在港島東，有兩間雞蛋仔店舖受到市民街坊歡迎，時常大排長龍輪購，一間是北角的琴行街，另一間是西灣河太安樓。前者售價較貴，現時每底15元，但生意越做越旺，在尖沙咀、將軍澳及屯門都設有分店。後者本來是很普通的店舖，但經過一位出名鬧人惡死的飲食節目主持介紹之後，真的客似雲來，店主做到手軟，每底售價10元，有一天我經過這裡，也要試食一番。

西灣河的雞蛋仔的確做到外脆內軟，但是蛋味不夠，也聞不到蛋香，看不出好吃在哪裡，是否言過其實？不過，這雞蛋仔適合不愛甜的人士享用，因為糖份不多，淡淡的，太甜便不好吃了。

製作雞蛋仔十分簡單，只需準備一些材料，包括100克麵粉、1茶匙發粉、25克生粉、100克砂糖、125毫升清水、2隻雞蛋、60毫升淡奶。

首先將麵粉、發粉及生粉篩勻，這是製作蛋糕麵包必須的步驟，因為麵粉有雜質或粗粒，若不篩掉，蛋糕麵包便不會鬆化軟滑。然後，將雞蛋及砂糖打起，逐步加入清水及淡奶攪拌。跟著，將篩好的麵粉、發粉及生粉逐步倒入蛋漿，慢慢攪拌，不要起粒。

雞蛋仔模具一般有兩種，一是火烤，另一是電爐，現在大多數是採用電爐，西灣河的店舖也如是。首先，在雞蛋仔模具掃上一層牛油，然後把蛋漿注入至七八分滿，將模兩邊夾緊，搖勻反轉，3-4分鐘後便熟透。

雞蛋仔雖是傳統小食，但歷久不衰，至今仍大受市民歡迎，只要肯認真製作及花一點心思創新，例如朱古力口味雞蛋仔，不失為一項商機，說不定可為你賺取第一桶金。

《3D森美海底歷險》海底壯觀迫真

2011-04-27T22:03:00.005+08:00

復活節假期去看了《3D森美海底歷險》（Sammy's Adventure's: The Secret Passage 3D），此片的驚險娛樂性明顯及不上《奇鸚嘉年華》（Rio），但論電影主題帶出的信息，則勝過《奇鸚嘉年華》。

《3D森美海底歷險》是歐洲製作的英語動畫電影，去年八月在歐洲上映，但延至今年復活節才在香港上映，無論上映戲院及場次，都令人感到此片受到冷待，顯著不及同期上映的《復活反斗王》。

《3D森美海底歷險》劇情其實很簡單，老海龜森美回憶其不平凡的一生，小時候破蛋而出後的遭遇，如何踏上成長旅程，旅途中認識了好友阿威與女友莎莉，還有八爪魚保羅、老貓毛神神、徐娘海龜羅拉。

影片講述海龜森美出世已是驚途險阻，破殼奔向海洋途中更被海鷗啄去，幸好森美幸運，趁兩鳥相撞而逃出鷗口，還因此認識一生摯愛。

森美目光遠大，要環遊全世界，既去到北冰洋，也游到亞馬遜河。途中不乏驚險場面，既遇到海洋惡霸，例如大白鯊、食人魚、大蟒蛇，也碰到人類製造的巨無霸，例如貨輪、運河水閘。

我覺得《3D森美海底歷險》是充滿誠意之作，適合一家大小觀看，影片帶出了正面的訊息，從海龜森美眼中去看世界，對人類破壞大自然作出了深刻的反思。其中一幕講述油輪觸礁漏油污染海底，令人想起美國墨西哥灣的生態災難，情景也像日本福島核洩漏。另一幕也看到人類垃圾真的無處不在，膠袋為禍自不用說，森美與莎莉失散後，北上途中找到廢棄雪櫃安身，看到此情此景，我們有沒有反思自己其實是垃圾製造者？既要破壞大自然，取之所需，又要保育大自然，護其所缺，這是何等諷刺？

人類是地球主宰，但不代表要控制動物的自由，其中一幕講述森美被環保人士救起，竟然安排與徐娘海龜羅拉一起，希望兩者進行交配。這情況令我想起近日熊貓交配鬧劇，住在台北的熊貓團團與圓圓，以及香港的盈盈與樂樂，自小玩在一起，是否就代表了將來必定結成夫妻及生兒育女？這是否人類強迫動物的婚姻自由？壓根兒就是「父母之命、媒妁之筵」的封建思想。

《3D森美海底歷險》的生態保育意識濃厚，海龜森美的龜殼被漆上「和平」的標籤，除了尊重動物的生存權利與尊嚴外，也恰巧地喚醒世人關注核危機，因為這個標籤原本就是1958年由Gerald Holtom設計的核裁軍運動標籤，後來才演變成為「和平主義」的標籤。

《3D森美海底歷險》的畫功一流，一點也不比荷里活遜色，尤其是海底世界，配上3D技術，簡直如臨其境，仿真度很高。若跟《海底奇兵》比較，我覺得《3D森美海底歷險》的海底世界更勝一籌。至於動物造型，此片沒有荷里活Pixar系列那麼cult化，或許因此才引不起觀眾注意及受到歡迎吧。

總括來說，《3D森美海底歷險》是值得推介的動畫電影。

圖片來源：電影海報

「愛‧女孩」攝影比賽落選作品

2011-04-13T20:28:00.003+08:00

早前參加某慈善機構主辦的「愛‧女孩」攝影比賽，可惜不入三甲。

這攝影比賽旨在喚醒世人關注及爭取女孩在全球多個地區都要得到公平的待遇，比賽的評分準則包括 (a) 主題相關程度（30%）；(b) 表達信息（20%）；(c) 創意（20%）；(d) 攝影技巧（15%）；及 (e) 構圖（15%），而評審團由一班專業人士、學者及社會名人所組成，獨欠攝影專家。

我選了以下一幅照片參賽，早前Facebook投票，也得到多位朋友投票支持，在此向大家致謝。

我曾跟老友分析照片失敗的原因，他認為照片是一幅普通的旅遊照片，如果採用大頭相，加上女孩憂愁的面容，感染力及貧窮感覺便十分強烈，必能打入三甲。

雖然我同意老友的意見，但我亦有自己的觀點，照片是前年我在柬埔寨旅行時拍攝的，當時在首都金邊某著名寺廟門外，見到一名女孩赤著腳，頭卻頂著大竹盤，向遊客售賣各式零食。

如果這女孩生活在香港，一定很開心跟同齡朋友玩耍及開心上學，但在柬埔寨，卻要為一日三餐的生計而工作，年幼的她，小小身體，竟然頂著比她身體還大的竹盤，真擔心她頭部受創，後患無窮。

從這幅照片所見，這女孩面帶笑容，天真可愛，給人開心的感覺，仿彿也能將快樂感染他人。我採用全身照的構圖，能讓觀眾看到現場環境，以及小小身體支撐大竹盤的荒謬感。

畢竟，評審一幅照片的好壞有時十分主觀，四十多幅參賽作品爭三個勝出名額，談何容易？公開組冠軍照片採用黑白大頭的構圖，從女孩眼眸裡，仿彿看出她的控訴：能給我一個讀書機會嗎？

亞軍照片也是採用大頭構圖；至於季軍照片，則是一名背著厚重書包的女孩在荒地走過，普通之極，但帶出了「路途雖然漫長，從不放棄求學機會」的正面訊息，相較之下，我照片的訊息便大大減弱了。

口吃者的勵志片 - 《皇上無話兒》

2011-04-12T20:38:00.002+08:00

Colin Firth在《皇上無話兒》中憑口吃國王一角贏得Oscar最佳男主角，他將口吃那種想說又說不出來的窘態演得入木三分，演技十分出色，獲獎完全實至名歸。

電影上映了四個星期，差不多落畫前一星期，我才匆匆趕往欣賞，觀眾入座不多，看得舒服。說實話，《皇上無話兒》這齣英國出品的電影完全是「口水多過茶」，沒有高潮起伏，沒有動作驚險，沒有緊湊劇情，電影的節奏就像英國般慢吞吞，慢條斯理的。話雖如此，但我還是佩服《皇上無話兒》的編劇，拿King George VI的口吃來借題改編，那個治療的過程，就成為了口吃症病患者的勵志作。

《皇上無話兒》（The King's Speech）劇情並不複雜，講述第二次世界大戰剛剛揭開戰幔，這時候King George V（Michael Gambon飾）駕崩，長子King Edward VIII（Guy Pearce飾）繼位，可是他戀上了美國的失婚婦人Wallis Simpson（Eve Best飾），決定「不愛江山愛美人」，退出王位，使身為第二繼承人的Prince Albert, Duke of York繼任為國王，也就是現在英女王Elizabeth的父親King George VI。

可是，King George VI的口吃毛病一直困擾著他，多方訪尋名醫也治不好，最後他太太Queen Elizabeth（Helena Bonham Carter飾）找到一位澳洲藉的言語治療師Lionel Logue（Geoffrey Rush飾），經過一段時間治療訓練，King George VI最終克服語言障礙，順利發表了一場鼓舞國民的著名戰時演說。

說穿了，《皇上無話兒》其實是典型的拜師學藝片，King George VI與Lionel Logue是片中的靈魂人物，對手戲相當多，他們不止是醫生病人的關係，更是知心好友，King George VI的治療過程其實相當痛苦，但Lionel Logue很有耐性地幫助他，對他不離不棄，還陪他一同發表演說，他們的亦醫亦友的關係，令人感動。

我們面對群眾說話，必會口窒窒，甚至腳震震，也是我們常稱的「怯場」，這是可以訓練的。我不知真實的口吃是怎樣，但從《皇上無話兒》一片中，King George VI的口吃似乎心理因素居多，當他面對正式演講（無論面對群眾還是廣播），便會「食螺絲」，有話總是說不出，但當他面對自己親人，卻能如常說話，因此Lionel Logue著他戴著Headphone聽著音樂來朗讀一段書本課文，竟能說得流暢，由此可見，口吃跟患者性格與自身成長經歷有莫大關係，解鈴還須繫鈴人，問題還得靠患者本身的意志去克服。

演員方面，每一個角色都是歷史上真實人物，無論Queen Elizabeth、Winston Churchill（片中還未出任英國首相）、Elizabeth與Margaret公主兩姊妹、美國失婚婦人Wallis Simpson等，造型都跟真實人物似到十足。眾多角色中，始終都是Colin Firth扮演的King George VI最突出，相信口吃病患者會視他為偶像，鼓勵自己面對疾病的勇氣與決心，具有正面作用。

英文原名《The King's Speech》的Speech是雙關語，既解作演講，亦解作說話能力，可是香港片名《皇上無話兒》卻顯得不倫不類，這個「話兒」讓人聯想到鹹濕內容，也不知是否片商開的玩笑。反而內地與台灣譯得較好，內地《國王的演講》是直譯英文原名，台灣則叫《王者之聲：宣戰時刻》，不過，無論哪一個中文片名，就是沒有英文原名那種雙關語的巧妙。

《奇鸚嘉年華》好玩好笑

2011-04-11T21:27:00.003+08:00

上星期六去看了《奇鸚嘉年華》（Rio），這是一齣老少咸宜的合家歡3D動畫片，奇怪地入座率不高，難道與影片內容簡單及欠新鮮有關？或許3D票價貴得離譜吧，我看的竟要95元一張戲票！正因為這是一級影片，當天所見，不少家長都帶同年幼仔女來欣賞，他們看得很開心呢。

《奇鸚嘉年華》的確簡單，將巴西嘉年華、千里相親、英雄救片等元素合而為一，加上美式笑料，構成了歡樂連場的開心笑片。影片無論動物與人類角色都忠奸分明，很樣板化，但這不重要，因為影片的市場定位根本就是以兒童為主要對象。

劇情講述原本在巴西出世的一隻瀕臨絕種的藍金剛鸚鵡咘嚕仔（Blu），自幼被虜到美國明尼蘇達州（Minnesota）的Moose Lake，幸獲得愛心少女Linda發現並悉心照顧，使牠快樂地長大。可是在城市生活太久，竟然失去了鸚鵡應有的本能 – 飛翔，但Blu從不引為憾事。直至一天，有位鳥類學家找上門，指出Blu是稀有品種的斯皮克斯金剛鸚鵡（Spix's Macaw），他希望能讓牠跟另一隻雌性同種鸚鵡相親配種。

女主人同意，當大家抵達巴西大城市里約熱內盧（Rio de Janeiro）後，卻發生一連串驚險逃亡的奇遇。Blu與雌鳥Jewel甫一見面，即被雀鳥走私犯虜走，幸兩鳥聰明機智，懂得尋求逃亡機會，就算再次失手就擒，都能逢凶化吉。逃亡過程中，牠們幸運遇到好心雀鳥Rafael（巨嘴鳥Toucan）、Pedro（冠紅蠟嘴鸚Red-crested Cardinal）、Nico（金絲雀Canary）、Luiz（老虎狗）的幫忙，最後在巴西盛大嘉年華的壓軸高潮，Blu為救心上鳥Jewel而克服心理障礙，終能展翅高飛。

《奇鸚嘉年華》劇情雖然簡單，但勝在驚險場面高潮迭起，毫不悶場。影片背景是巴西，當然不乏大量勁歌熱舞的場面，為配合巴西嘉年華，眾雀鳥施展渾身解數，最令人忍俊不禁的是那些扭股動作，跳得似模似樣。

剛才提及，影片角色雖然樣板化，但每隻雀鳥勝在性格鮮明，Blu這主角克服飛行心理障礙，顯得戰戰競競，往往臨飛一刻卻縮沙，現實中你我誰不是這樣子？Jewel性格有些高傲，Rafael怕老婆。奸角Nigel奸得陰險，但竟然是我們熟識的小葵花鳳頭鸚鵡（Yellow-crested Cockatoo），真難想像原本可愛趣緻的小葵花鳳頭鸚鵡，卻被處理成如此陰險恐怖。幸好Luiz沒有像以前影片般將老虎狗繪成大奸大惡，反而十分趣怪溫馴呢。

《奇鸚嘉年華》的巴西風景，繪畫得美侖美奐，優美怡人，就算貧民窟也繪得迫真及具有實感，Blue Sky的畫功十分出色，完全不比Pixar及Dream Work遜色。最難忘是Linda駕電單車在貧民窟穿梭的場面，乍看還以為在看真人影片。

影片結尾壓軸高潮，走私犯駕飛機逃走及機艙內決鬥這兩場戲的處理，都讓我想到Nicolas Cage的《驚天動地》及Harrison Ford《空軍一號》的經典場面。

《奇鸚嘉年華》比較可取的是，向觀眾帶出關注野生動物的信息，不要為一己私慾而不斷爭購鸚鵡，反而要保護牠們的生存環境未受破壞。我記得《海底奇兵》的反效果是小丑魚大受歡迎，竟然被爭相購買當作寵物魚。

最後一提的是，《奇鸚嘉年華》好update，因為片中馬騮竟然懂得玩iPhone！

圖片來源：電影海報

何謂企業家精神？

2011-04-10T21:22:00.005+08:00

想住好啲？Oh, my G.O.D.！

去過「住好啲G.O.D.」的朋友都知道，這不止是傢俬專門店，還是一間著重生活品味的店舖，而且還會找到很多舊東西，懷舊味道濃厚。

上星期四晚，香港理工大學的企業經管人才發展中心舉辦了「何謂企業家精神 – 一個潮流先鋒的創業和創意故事」工作坊，邀請了「住好啲」創辦人楊志超先生分享他的創業經過，以及如何運用創意來創業。

今時今日，在香港搞生意要突圍而出，真的不是一件容易的事，要賺到第一桶金，完全要洞悉市場脈搏，否則，只會注定失敗收場。

從楊先生的創業經過，印證了個人性格跟自己未來的事業發展有密不可分的關係，「住好啲」的產品設計之所以古靈精怪，全因他的洋化性格，喜作新鮮大膽的嘗試。

楊先生自小喜歡繪畫，曾考慮以藝術為將來事業，但藝術不是一門有保障的工作，未必能糊口，於是他選擇了建築，既可滿足他的繪畫天份，又能保障生活。14歲那一年，楊先生去了英國入讀寄宿學校，由於同學朋輩都是英國人，沒有其他中國人，因而感染了洋化的性格，為他將來事業尊下了基礎。

創立「住好啲」，楊先生首先要考慮的是品牌的定位。傳統上，本地傢俬公司多從外國進口產品，他認為這樣難以建立具有香港特色的品牌，所謂香港特色，就是讓本地人與外國人的覺得有趣的平凡事物。他留意到，香港有出色的設計師，又有人才去創造及生產，加上鄰近的深圳與內地都設有廠房，為何不自己設計呢？反而要向外引進人家的產品？

創業之初，楊先生要想一個本地特色的名字，讓香港人都知道這是本地貨及給予支持，像Giordano這間時裝店名，雖然是本地貨，但給人感覺卻不是香港感覺，甚至會錯覺以為是歐洲牌子，因此他認為名字與品牌（Brand）有密切關係。

要讓人家對香港牌子留下深刻的感覺與image，首先要了解香港是怎樣的的城市，由於過去的英國殖民統治，留下了不少歐式建築與文化，加上本身的中式傳統，形式了東方與西方的文化融合。再者，香港保留了不少舊建築與舊事物，與現代的新穎潮流事物，形式強烈對比，這些便是香港的獨色，下圖便概括了香港新式舊式與東方西方之間的特點：

「住好啲」這個品牌，便有著濃厚香港特色，不僅保留了廣東話的神韻，還利用諧音創造了英文名稱「G.O.D.」，是God嗎？當然不是，而是Goods of Desire。

「住好啲」的設計靈感來自舊物，楊先生認為，產品要保留Old，亦要Update，讓新一代更易接受，因此「住好啲」的產品設計，便有著濃厚懷舊味道，將上世紀五六十年代的舊東西，注入新的元素，成為新潮事物。

「住好啲」的設計大受歡迎，還因此吸引一些企業來尋求合作，像奇華、Microsoft、Starbucks等。「住好啲」的產品設計真的別出心裁，如何令奇華月餅突圍而出，竟然從「八月十五」獲得靈感，而且這些靈感元素又互有關連，設計出來的月餅真的令人會心微笑。

又例如Delay No More，這是粗口諧音，轉成英文後竟然有另一層意思，這種「以舊帶新」的創新設計，真的為「住好啲」帶來不少商機。那麼，我們用「以舊帶新」的模式來創業又可行嗎？「住好啲」老闆坦言，未必成功，換言之，我們要創業的話，還得靠「食腦」，絕不可跟風。

講座到了尾聲，在場的學生與參加者就「住好啲」的成功經驗來總結甚麼是企業家精神，主要以下幾點：

1. 潮流的把握；
2. 捕捉市場脈搏；
3. 創意；
4. 堅持目標與夢想；
5. 不怕失敗，勇於嘗試；
6. 打不死的精神（整唔死你，反令你更加強壯）；
7. 幽默感；及
8. 肯聽不同意見。

企業經管人才發展中心亦總結甚麼是企業家精神，主要是Achiever（成功者），主要達到以下幾點便能成為Achiever：

Adventurous Spirit（冒險精神）
Creativity（創意）
Hard-work（努力不懈，全情投入）
Innovation（創新）
Ethics（道德）
Vision（使命感）
Eagerness（積極進取）
Responsiveness to Market Opportunities（掌握機會，回應市場需要）

今次參加這講座，我自己也有點莫名奇妙，收到宣傳單張便立即登記報名。無論將來是否創業，楊先生的分享的確給了一些值得我們參考的經驗，我也要想一想如何發揮創意了。

我在展能節獲得雙季軍

2011-04-07T22:58:00.007+08:00

繼十一年前獲得雙季軍後，我再次在香港展能節獲得雙季軍。

在Facebook有留意我動向的朋友，都知道我早前在香港展能節獲取獎項，今次我首度參加攝影比賽項目，面對眾多攝影高手，竟能得到評審垂青，實有賴幸運之神眷顧。論實力，自問不及去屆冠軍及今屆冠軍，作品不是過於普通，便是顯得複雜；論技術，自問仍有很多改善空間，一幅照片的內涵完全看出攝影師到底有多少斤兩。雖然今次分別在創意攝影的「室內」及「戶外」兩個比賽項目都獲得季軍，但我不敢自滿，要知道天下之大，傑出的攝影師多不勝數，我只不過在一個小小的殘疾界別內獲獎而已，若我能在所有人士都能均衡參與的比賽內獲得季軍，這才是我個人實力的肯定。

香港展能節（Hong Kong Abilympics）是每四年一屆的「殘疾人士技能奧運會」，由香港復康聯會及香港社會服務聯會主辦，今年已是第八屆，參賽者主要來自復康界各種不同殘疾類別的人士，他們克服自己的殘障，做到健全人士一樣的技能，彰顯他們的工作能力與才華，使他們平等參與和真正融入社會。

進行創意攝影（戶外）比賽期間，有一位視障朋友很努力地去拍照，在選相的過程中，他將照片放大100% size，然後再用自己的放大鏡細看照片的細節，他看得很吃力，即使拍出來的照片大多是朦朧不清，但他沒有放棄比賽，這一份不計輸贏的毅力與付出，完全值得我敬佩。

我參加過三屆展能節，但攝影比賽卻是首次參加，巧合的是，十一年前的第五屆展能節，我首度參加英文與中文的文書處理比賽，雖然技遜一籌，但還是奪取了季軍獎牌，令我感到意外。可是到了第六屆展能節，我再度參加中、英文文書處理比賽，由於電腦故障，影響比賽狀態，結果兩手空空，落敗而回。究竟歷史會否重演呢？到了下一次第九屆展能節，我會否再度飲恨呢？

關於第八屆香港展能節頒獎禮盛況，可看以下照片：

http://www.deaf.org.hk/documents/newsletter/2011/0411/0411_5.php?keepThis=true&TB_iframe=true&height=540&width=720

至於我的比賽作品，詳見下圖：

鳳園生態拍攝日記

2011-04-06T22:39:00.001+08:00

攝影課程已近尾聲，最後一次戶外攝影實習，導師帶領我們前往鳳園拍攝蝴蝶。

春天已到，到處花開，但蝴蝶可能冬眠未醒，不太活躍，難得我們遠道而來，竟然只得數隻來迎接，未免有點過份了。

鳳園這個地方，跟其他新界鄉村並無顯著特別，但卻是香港少數有最多蝴蝶品種的地區之一，有記錄的超過120種，與城門水塘相若，僅次於大埔滘及嘉道理農場，由此可見，大埔區是全港最多蝴蝶品種的地區。

鳳園村已有300多年的歷史，村莊被左右兩山環抱著，從風水學來講，這是「左青龍、右白虎」的風水寶地」，而且山形似鳳凰，因而改名為「鳳園村」。隨著農業式微，政府大力發展大埔新市鎮，導致很多原居民棄耕他遷。

鳳園的河谷地形，使植物多樣化，加上從前的果園及耕種活動，吸引大量蝴蝶在此棲息。從地理、生物、人文的角度來看，鳳園均擁有很高的生態價值，因此早於1980年，鳳園已被列入「具特殊科學價值地點」。一般而言，蝴蝶最常出沒的地方，多數是樹林較陰暗的植物叢中，以及草地、廢棄農田等空曠地方。

以下是我在鳳園拍攝的生態記錄：

「打」雀英雄傳

2011-04-05T01:18:00.003+08:00

紅棉盛放，花香四飄，只見頭戴黑色冠羽的小雀飛來，停留在梢頭，時而四處張望，時而引吭高歌，時而鬆毛鬆翼，時而啄食槳果。

紅綿綻放，也吸引各路英雄齊集，擺起腳架，托起大炮，長短不一，只要打到雀便是好炮（見註）。

這天晴朗，一小時的等候，肯飛來為各路英雄好漢擔任模特兒的雀鳥，多是香港常見的留鳥，除了前述的紅耳鵯，還有眼戴白帶的白頭鵯、鮮綠玲瓏的相思雀（暗綠繡眼鳥）、戴著繞頸皮草的黑領椋鳥，最後出場的便是前額長有潮髮的八哥。

註：大炮者，長焦距鏡頭也，一般都是100mm至800mm不等。