《東宮西宮》系列真的長做長有,至今已是第11輯,與其說是話劇,倒不如說是政治肥皂劇更恰當。《東宮西宮11之搵鬼做特首》是最新出爐的一輯,食正最敏感熱門的話題,佔中毫無疑問是不會遺漏的,其他還包括本土意識的歷史重溫、廣東話的存廢爭議、西九文化發展區的停滯不前、一人一票選特首的荒謬真相。
胡恩威導演及編劇的《東宮西宮11之搵鬼做特首》,一如前作,都拿嚴肅的政治話題,嘻笑怒罵嘲諷一番,而且也是好的公民通識教育課,因為,每個話題都作出過統計與比較,深入淺出揭露了我們看不到或不知道的每宗事件背後所隱藏的真相。
政治本來是陰險的,明爭暗鬥,但有時卻充滿戲劇性。年青一代對政治冷感,但佔中運動卻引發了青年人對政治的興趣,擺脫了對政治冷漠的印象,改而代之是積極參與,相信很多人也大跌眼鏡。《東》劇便不乏年輕面孔,他們看得認真投入。
開首一幕大談八十年代盛行改編歌曲,後來商業電台推動原創的歷史,有溫故知新之感,年輕一輩或許不知道,但我從七十年走過八九十年代,仍記得那時期的改編歌曲大受歡迎,而且幾乎是情歌。更好笑的是,《東》劇提及林子祥的改編歌國際化,有俄羅斯,有伊朗,有德國,有以色列,真的不說不知。
其實《東》劇想帶出本土意識的重點,尤其現在內地旅客大量湧港,在帶來濃厚經濟收益的同時,亦加劇了本土人與內地人的矛盾,不過《東》劇並無重點探討兩地人民的不同價值觀所產生的衝突,反而將前數年受爭議的廣東話與普通話作比較,論歷史,廣東話流傳超過二千年,普通話只是滿洲人的官話,才不過三百年歷史,但卻在民國一次會議上決定了普通話的地位,成為全國主要語言。論音韻,廣東話分九音,普通話只分四音,唸起唐詩及不上廣東話呷韻。說實話,這一節內容其實並無新意,坊間亦有不少文章討論過,就連正音正字的節目也介紹過,不過《東》劇只是溫故知新,在大家已漸淡忘之際重新喚起大家記憶。
《東》劇亦有談及西九,諷刺港府提倡文化區概念至今已十多年依然是爛地一塊,落成無期。尾幕有一段長約30分鐘的總結分析,是胡恩威對現今政局的看法,值得參考。
首先,質疑催淚彈施放的理據與合法性,因為施放的決定肯定由特首批准,不能逃避責任,但最近他接受電視台專訪時指出,催淚彈是指揮官評估現場所作的決定,也不知孰是孰非。
《東》劇更建議香港借鑑紐約分區行政的方式,讓香港分區普選行政區長,管理衛生、教育、文化、康樂的管治工作,針對特殊人口需要去施政。香港需要一個完整本土研究及政策研究生態,可惜香港專上教育沒有重視本地政策的研究及培養研究人才,只屬短期性質,且多是與香港性質無關的研究。香港700萬人口,一年只培訓500個本地研究人才,導致東北發展要外判給外地機構做研究顧問工作,真諷刺。
中央表明特首要愛國愛港,但《東》劇指出「愛國」很抽象空泛,應該要有透明機制去互相討論,而不是作出不合理的標籤性批判。中央一國兩制白皮書引起社會各界很大的迴響,但內容的充實性不及蘇格蘭獨立白皮書,該書從歷史、社會、經濟、貨幣都有詳盡分析,給人民清楚認識,為公投前有清晰的了解。
尾幕很冗長,話題亦嚴肅沉悶,但不失為香港當今政局把脈,讓觀眾了解當前政治窘境,思考出路。
2014/10/27
2014/10/13
只唱不演的舞台劇 - 《一屋寶貝》音樂廳
《一屋寶貝》載譽重演,今次演戲家族與葉詠詩的香港小交響樂團攜手合作,有關宣傳單張其實已寫明是「《一屋寶貝》音樂廳」(The Passage Beyond in Concert),但我卻仍誤會是「舞台劇」,結果與預期有落差。
雖然有些失望,但交響樂團的現場演奏,音樂層次更豐富,較「錄音播帶」更能有觸動心靈的感覺。香港小交響樂團過去都曾與不少歌手合作演出,今次別開生面,首度與劇團合作,將舞台劇元素融入交響樂團演奏,具有新鮮感。
正如前述,原先我以為是舞台劇,自然會期待有舞台佈景與完整故事,大會堂音樂廳的舞台狹窄,大部份空間都給整個交響樂團佔據了,只剩下舞台前方給舞台劇演員演唱及走位,每個故事場景只作象徵性交代。今次《一屋寶貝》重演的特色,就是交響樂演奏,再配上舞台劇的歌曲,因此舞台劇表演就不是主要賣點。
《一屋寶貝》的賣點,就是20首動聽歌曲,此劇獲獎無數,包括香港舞台劇獎的「最佳原創曲詞」。這20首歌曲貫穿整個故事,既有憂怨,又有鬼馬,風格統一。高世章作曲動聽,配合交響樂的多層次音樂,更能感染人心。岑偉宗填詞,配合整個劇情發展,恰到好處,就算該劇對白不多,單看歌詞已能作了故事交代,也能將角色的內心情感抒發出來。
演員們的歌唱也悅耳,他們穿上了西裝套裝,在Mic Stand前,七情上面地唱著,形式很似西洋歌劇只唱不演的演出,也似粵劇老倌卸下濃妝劇服,選唱折子戲一樣。交響樂的和絃配上演唱者的音韻,交融出感動觀眾心靈的力量,不少觀眾因此情感潰堤,淚眼連連。
雖然沒有舞台劇的空間感,但導演彭鎮南還能夠靈活運用舞台上的剩餘空間,故事主角英朝陽(朱栢謙飾演)與女兒小雨(溫卓妍飾演)離別在即,在歌曲《一屋寶貝》的哀愁音樂配奏下,男主角依依不捨離別,繞過指揮台穿過交響樂團,踏上後面的台架,象徵遠去,燈光慢慢消逝,營造出哀傷離別的感人場面。
今次表演形式有新鮮感,但我始終喜歡舞台劇。
雖然有些失望,但交響樂團的現場演奏,音樂層次更豐富,較「錄音播帶」更能有觸動心靈的感覺。香港小交響樂團過去都曾與不少歌手合作演出,今次別開生面,首度與劇團合作,將舞台劇元素融入交響樂團演奏,具有新鮮感。
正如前述,原先我以為是舞台劇,自然會期待有舞台佈景與完整故事,大會堂音樂廳的舞台狹窄,大部份空間都給整個交響樂團佔據了,只剩下舞台前方給舞台劇演員演唱及走位,每個故事場景只作象徵性交代。今次《一屋寶貝》重演的特色,就是交響樂演奏,再配上舞台劇的歌曲,因此舞台劇表演就不是主要賣點。
《一屋寶貝》的賣點,就是20首動聽歌曲,此劇獲獎無數,包括香港舞台劇獎的「最佳原創曲詞」。這20首歌曲貫穿整個故事,既有憂怨,又有鬼馬,風格統一。高世章作曲動聽,配合交響樂的多層次音樂,更能感染人心。岑偉宗填詞,配合整個劇情發展,恰到好處,就算該劇對白不多,單看歌詞已能作了故事交代,也能將角色的內心情感抒發出來。
演員們的歌唱也悅耳,他們穿上了西裝套裝,在Mic Stand前,七情上面地唱著,形式很似西洋歌劇只唱不演的演出,也似粵劇老倌卸下濃妝劇服,選唱折子戲一樣。交響樂的和絃配上演唱者的音韻,交融出感動觀眾心靈的力量,不少觀眾因此情感潰堤,淚眼連連。
雖然沒有舞台劇的空間感,但導演彭鎮南還能夠靈活運用舞台上的剩餘空間,故事主角英朝陽(朱栢謙飾演)與女兒小雨(溫卓妍飾演)離別在即,在歌曲《一屋寶貝》的哀愁音樂配奏下,男主角依依不捨離別,繞過指揮台穿過交響樂團,踏上後面的台架,象徵遠去,燈光慢慢消逝,營造出哀傷離別的感人場面。
今次表演形式有新鮮感,但我始終喜歡舞台劇。
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