2013/01/16

別出心裁的功夫片 - 《一代宗師》

當葉問題材的電影拍得濫了的時候,王家衛籌備經年的《一代宗師》終於上畫了,入場前還思量電影被人搶了頭淡湯,新鮮感欠奉,然而這是多餘的,因為王家衛的電影總會有與別不同之處。


故事主要記載佛山詠春高手葉問在四十至五十多歲的事蹟,劇情講述東北八卦掌高手宮寶森,在佛山退位讓賢,要找武林盟主接班人。葉問被推舉接受各派高手挑戰,形意拳、洪拳等武林高手均敵不過他,連宮掌門與他文鬥也落敗,眾望所歸成為盟主,惟宮二小姐,向他單挑,想不到交手後,情根深種。抗戰爆發後,葉問到香港避難,並開設武館收徒。另一邊廂,宮掌門大弟子馬三投靠日軍,被師父趕出師門,懷恨在心竟害死師父。後來二小姐為父報仇成功,卻得了內傷。多年後,宮二小姐與葉問在香港重逢,回首前塵往事,兩人均不勝唏噓。
 
電影採編年體結構,以一段接一段方式將故事演進,每一段都是某一年重要事件,每段事件之間只靠字幕來間場,梁朝偉旁白交代始末,好處是節奏明快,但同時也是缺點,未能一氣呵成,給人匆匆收場之感。你有沒留意到,梁朝偉旁白,沒帶點感情,有種冷眼旁觀、輕描淡寫之感,像在說別人故事?本來這種自述方式沒有不好,奇在連他本人飾演葉問,似一個旁觀者更甚於主角,前半段爭武林盟主部分較可觀,下半段香港開武館部分的戲味不算強,感覺上比較抽離。
 
《一代宗師》是王家衛首套功夫片,梁朝偉、章子怡、張震三人為拍此片而苦練功夫,確是專業可嘉。雖然不是硬橋硬馬真功夫,但他們耍起來似模似樣。此片與眾不同之處,就是拍出了唯美可觀的功夫,開場一段十分凌厲,在滂沱大雨下,梁朝偉以一敵眾,拳腳一橫一豎,敵人或應聲倒下,或凌空拋起,配合動感美學,已有先聲奪人之效,快速讓觀眾對葉問其人有個大概印象。每一串雨滴,慢鏡凝結,猶如串串晶瑩,一快一慢,一動一靜,製造了屏心靜氣的壓迫快感。電影後段張震雨中決戰,以一敵眾亦有相同效果,但梁朝偉一段已率先奪人眼球,張震便失去了驚喜。
 
若說葉偉信的《葉問》是寫實,那麼王家衛的《一代宗師》便是唯美。的確地,電影每一個畫面構圖,大至動態比武,小至靜態細節,均符合美學原則。每個場景的調度、氣氛的營造,都明顯經過準確計算與量度,難怪電影慢功出細貨,足足拍了近十年。
 
乍看《一代宗師》的名稱,以為只講述葉問生平,但原來電影純粹借葉問來介紹其他「一代宗師」,至少有兩位,分別是八卦掌宮二小姐、八極拳一線天,尤以後者,身份神秘,張震飾演此角,不算突出鮮明,性格帶有暴戾,除了後段雨中決鬥,較為有趣的便是他跟小瀋陽在理髮店討價還價,然而,一線天的故事,跟全片似乎並沒有一脈相承的作用,也沒有任何因果關係,僅得他與章子怡飾演的宮二小姐在火車「沒有對白」的相遇而已。加插張震的幾場戲,既突兀又莫名其妙,不知導演葫蘆裡賣甚麼藥,不由得想起,王家衛前作《阿飛正傳》結尾加插梁朝偉梳頭的一幕,有些無厘頭,卻又吸引觀眾注意。
 
無疑地,《一代宗師》包裝華麗,但在結構鋪排上,凸顯出另一缺點,就是不知重心放在那裡,明明應是梁朝偉為主,拍出來卻是章子怡的戲份佔了很大比重,她為父報仇的一場戲拍得刺激,把殘酷決鬥換上淒美包裝。章子怡的演技沉實穩重,表現好過《臥虎藏龍》,她與梁朝偉的比武十分好看,他倆蜻蜓點水式的感情,更是含蓄得動人。
 
《一代宗師》很認真做足功課,透過梁朝偉口中,介紹了詠春招式的專業名詞,譬如小念頭、尋橋、標指,又例如榜、攤、枕,讓未習過詠春的觀眾,對詠春功夫有初步認識。無論你是否愛看功夫片,肯定的是,王家衛的新作,一新大家耳目。雖然還是造作,但已做得精彩悅目,不會沉悶。

2013/01/05

音樂劇改篇電影 - 《孤星淚》

聖誕節鉅片《孤星淚》(Les Miserables)是近年少有的音樂電影,印象中上一套音樂電影是《媽媽咪呀》(Mamma Mia!),兩者都分別改篇自同名的音樂舞台劇,但《孤星淚》比較特別的是,唱歌佔了全片超過九成,代替對白。《孤星淚》改篇自法國大文豪雨果的原著小說《悲慘世界》,揭露出19世紀法國革命時期動盪不安、民不聊生的慘況,亦有觸及人性的醜惡,以及正邪之間的分野與矛盾。


《孤星淚》劇情講述冉阿讓(Jean Valjean)因偷麵包而坐了19年監獄,又違犯假釋條例而被警官賈維爾(Javert)窮追不捨。冉阿讓獲修道院主教收留期間,竟賊性未改,偷去院內值錢銀器,卻獲神父寬恕其罪行,令他頓悟寬恕的真諦。八年後,一位女工芳汀(Fantine)在他的工廠被驅逐,致使她淪落為妓女,出賣頭髮、牙齒、身體,為的就是撫養她的女兒柯賽特(Cosette),最後不幸積勞成疾去世。冉阿讓得悉此事,甚為內疚,為了補償錯誤,他決定替她撫養女兒。九年後,養女柯賽特長得亭亭玉立,與英俊富家公子馬瑞斯(Marius)相戀。當時正爆發革命,馬瑞斯與一班志同道合同窗好友反抗,激烈槍戰下全部壯烈犧牲,唯馬瑞斯被冉阿讓救出,倖免於難。冉阿讓一直隱瞞悲慘身世,在馬瑞斯與柯賽特大婚那天,他不辭而別,在修道院孤寂離世,幸馬柯兩人最終趕及送別。

《皇上無話兒》(The King's Speech)奧斯卡金像導演湯賀柏(Tom Hooper)執導的全新版本《孤星淚》,其實是搬演音樂劇,一幕緊接一幕,平鋪直敘,簡單俐落,沒有故弄玄虛。此片最可觀的是重塑十九世紀的巴黎大都會,到處烏煙瘴氣,環境亂七八糟,時常不見天日,倒也配合主題。另一可觀之處,《Who am I?》、《I dreamed a dream》、《One day more》、《A heart full of love》 、《Do you hear the people sing》等歌,全由演員親自上陣,現場收音即唱,沒有「咪嘴」,縱使歌喉未夠,但仍夠膽唱出來,確是勇氣可嘉。

《孤星淚》透過主人翁冉阿讓的一生,在世道淪落與不公平法律之下,對己對人都要保持寬恕的心。法律面前雖然人人平等,但卻矯枉過正,沒有酌量餘地,在這樣嚴苛制度下,一般人難免會產生憤世嫉俗的不平衡心理。冉阿讓因為飢餓而偷麵包,卻慘判19年監禁的重罰,出獄之後,得到主教的感化,不追究自己偷竊罪行,使他對寬恕有所領悟。後來,一直對冉阿讓窮追不捨的鐵面警官賈維爾,不幸被革命示威的學生俘虜,卻獲冉阿讓不計前嫌,將其釋放。由此可見,寬恕的人生態度改寫了冉阿讓的下半生,也為他帶來溫馨的家庭溫暖。冉阿讓與芳汀的關係,本來只是僱傭關係,他誤聽是非而將她趕走,導致她出賣肉體,她的悲慘完全不下於冉阿讓。他為彌補自己的過失,甘願負起養育柯賽特的責任,這是一種出自內心真誠的憐憫與同情,同時為自己贖罪。

曉治積曼(Hugh Jackman)與安妮夏菲維(Anne Hathaway)分別飾演冉阿讓與芳汀,是全片最突出的演員,他們將悲慘人生演繹得淋漓盡致,更為讚賞的,他們二人放下明星架子,完全投入角色。在開首的一場,曉治的扮相,完全改頭換面,怎也想不到本來英俊的他,變得這麼老態。安妮出賣肉體之後感懷身世,夢想破滅,獨唱《I dreamed a dream》,配合悲傷哀慟的情緒,鏡頭直落,這場戲真的十分出色。據說安妮母親是舞台劇演員,曾演出芳汀一角,安妮得悉電影公司物色芳汀女角,千方百計都要爭取演出,果然不負所託,還獲得金球獎最佳女配角的提名。至於曉治,曾經是舞台劇演員,他唱歌很專業。

由另一男主角羅素高爾(Russell Crowe)飾演的警官賈維爾,表現不及曉治積曼,他很努力唱歌,可惜聲線沙啞,歌聲不及曉治響亮動聽。賈維爾這角色,在工作上,是盡忠職守的好警察;在態度上,卻是「持正不阿」的死硬派。有數場戲設計頗妙,賈維爾愛在天橋欄杆上行走,卻不會失平衡跌下,顯示了賈維爾這人物的人生態度,就是代表了不講人情的嚴苛法律。法律本來不外乎人情,若不以人為本,法律只會淪為當權者操控人民的手段。賈維爾不慎被俘後,冉阿讓不計前嫌釋放他,反使他感到迷惑起來,他多年來堅持將犯人繩之於法,卻反過來被犯人放走,究竟這是甚麼道理?他接受不到一直以來所秉持的原則被破壞,最終他選擇跳河自盡,下場悲慘。

柯賽特長大後與革命青年馬瑞斯的相戀故事,並不深刻,到喉不到肺。然而雅曼達施菲(Amanda Seyfried)與艾迪烈柏尼(Eddie Redmayne)的演出惹人好感,他們唱歌也很動聽。雅曼達曾在《媽媽咪呀》飾演梅麗史翠普的待嫁女兒,比較起來,兩片角色雖然不同,但觀感上竟然看不出分別,反不及飾演她母親的安妮那麼搶鏡,唯一可喜的是,她保持青春樣貌,歌唱依然優雅動聽。

《孤星淚》是慘情戲,加插海倫娜寶咸卡達(Helena Bonham Carter) 與沙查巴朗高漢(Sacha Baron Cohen)的賊夫妻角色,無疑詼諧生鬼,但卻來得穿兀,看得出這是音樂劇刻意安排的角色,來舒緩全劇的悲慘氣氛。

《孤星淚》比較矚目的是尾段,手握槍械的學生與大炮鎮壓的軍警的對陣,強弱懸殊的雙方,猶如以卵擊石,那場戲很有壓迫感。學生慘烈犧牲,不免令人想起23年前的一場屠殺慘劇,再對照去年一班中學生帶頭發起反對國民教育科的示威抗議,最終迫使政府收回政策,這兩場抗議運動最終下場雖然迥然不同,但性質卻是一樣,示威者的訴求十分清晰,絕非無理取鬧,服務人民的政府,究竟有無「do you hear the people sing」的誠意?相信大家眼睛都是雪亮的。