不順利的週末

我受傷了，蒙受「皮開肉綻」之苦，真是倒楣的一天。

事緣昨天離家出門，為免錯過開往北角的巴士班次（半小時一班），便在上斜的石屎路上奔跑趕往巴士站。由於一輛私家車駛至，我避開一旁讓其駛過後便返回原路，這時候卻失去平衡而來一個「五體投地」，哎呀，手掌只是擦傷，無甚大礙，但右膝蓋部位卻因衝力過大而受創，就像被刀子削掉一部分肉，頓時血流如注，心中不斷叫苦。幸好沒傷及筋骨，走路也無礙，只是少許疼痛。

由於一早答應參與香港中心的「萬耳長城」街頭拍攝活動，所以不便缺席，這時候一看手錶，快遲到了，趕緊返家整理傷口，更換破爛褲子，便匆匆離家。反正錯過了巴士，改為乘搭小巴再轉地鐵，總算趕及抵達。雖然不慎跌倒，幸好相機無損，否則真是欲哭無淚了。

在北角港運城對開行人路，熙來攘往，好不熱鬧。可是，「萬耳長城」耳朵照片收集活動反應並不熱烈，街坊看來也很抗拒，不願意給我們義工們拍攝耳朵，在街頭暴曬了三小時，僅僅收集到不足四十個耳朵照片，不禁令我們洩氣萬分，乾脆坐著等「收檔」，也懶得向街坊呼籲了。




雖然反應欠佳，但一位婆婆使我們感受到人間有情，她樂意讓我們拍攝耳朵，然後卻從銀包拿出20元紙幣作為捐獻，我們急忙拒絕並解釋這不是籌款活動，婆婆聽罷走開，不一會兒又走回來，竟送上一支檸檬茶及一包椰絲花生酥，我們不禁啞然對望，啼笑皆非。


傍晚，搭車返家途經香港大球場，只見場內一片紅海，原來「國家奧運金牌運動員大匯演」在此舉行，面對市民的熱情，金牌運動員會否受寵若驚？還是賓至如歸呢？但無可否認，他們是中國人的驕傲。

晚上在家，揭開紗布檢查傷口，猶如五毫硬幣大小，又紅又腫，不斷流出血水，唉，真的倒楣透了。繼而一想，我的傷口跟金牌運動員相比又算得了甚麼？他們的傷痕，肯定多得令我們咋舌，下的苦功也非常人所能體會的。

拉威爾：波萊羅舞曲

享譽國際的靚仔鋼琴王子李雲迪將於9月5-6日假香港文化中心音樂廳，演奏拉威爾的鋼琴協奏曲，節目名稱為「李雲迪的拉威爾」，就是這個名稱，我才首次知道拉威爾的名字。

無偶有獨，這晚「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「情是何物篇」的最後一講，便是《拉威爾：波萊羅舞曲》。

拉威爾（Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937）是法國作曲家和鋼琴家，出生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（或譯雪布爾，Ciboure），因此他的作品大多具有濃厚的西班牙色彩。

拉威爾的音樂以纖細、豐富的情感著稱，與Claude Debussy同被認為是二十世紀的印象樂派先驅者。在1901至1903年期間，拉威爾曾三度參加羅馬大獎比賽，均無功而回。1905年，他第四次參賽的申請更遭拒絕，引發當時巴黎的藝術界和出版界極大不滿，並得到藝術家甚至音樂愛好者出來聲援，行動迫使音樂學院進行改組。拉威爾的永不言棄的精神值得我們學習，現在大部分人十分著重於眼前得失，一旦失敗便失去再接再厲的決心，這樣便永遠不會成功。

拉威爾的早期作品大多追求着別具一格、標新立異的音樂表現，到了第一次世界戰以後，他的作品從西班牙的民族音樂中取材，借以豐富自己音樂的表現力。拉威爾戰後創作的《波萊羅舞曲》，更被譽為當代最珍貴的管弦樂曲，深受普羅大眾熟悉，有趣的是，拉威爾並不喜愛這作品，並形容為「沒有音樂的管弦樂曲」。根據以保障作曲家及藝術家有關權利為宗旨的法國專業組織Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique（SACEM）所作的統計，拉威爾是法國最受歡迎的作曲家，至今有很多fans。

根據講座主持周凡夫先生介紹，《波萊羅舞曲》全曲長達14分鐘，有二個固定不變的主題，因此結構屬於雙主題固定旋律變奏曲式，一般變奏曲式分為裝飾變奏（例子：舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》）、自由變奏、固定旋律變奏及固定低音變奏。《波萊羅舞曲》的二個主題反覆四次，由最弱開始，以小鼓的單調節奏貫穿全曲，節奏速度固定，並通過其他不同樂器伴奏，包括中提琴、大提琴、短笛、長笛、色士風、單簧管、巴松管、法國號、鋼片琴、英國管、薩克管、定音鼓，樂曲由弱漸強，最後透過擊鈸將旋律轉移到E大調再轉回原來C大調，以不協和弦音響結束全曲，形成高潮。這個巧妙的編排，不但不會單調沉悶，反而有一種不斷變化的感覺。

《波萊羅舞曲》是舞蹈音樂，節奏由弱轉強，據說在西班牙一家小酒家，一群酒客圍住一張大桌子，一位舞蹈女郎在桌子上隨著波萊羅舞曲起舞，然而氣氛越來越興奮熾熱，酒客互相感染下，最終陷入毆鬥的瘋狂混亂狀態。

根據維基百科的資料介紹，波萊羅（Bolero）是一種西班牙舞曲，音樂為中速三拍子，而舞蹈可作單人跳，也可雙人跳，步伐動作複雜，一隻手臂高舉，用響板伴奏。

「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「人生篇」將於11月5日至12月17日舉行，並以左圖作曲家的名曲作導賞分析，有興趣的朋友不妨留意一下。

考考你，認得左圖的作曲家嗎？





（圖片來源：維基百科）　

在機場看京奧閉幕禮

昨晚歷時2小時的閉幕禮，我未能安坐家中收看，因為要往機場接機。

開幕禮那一晚，因為要出席義工每月例會，未能收看電視直播；想不到閉幕禮也一樣，不禁大嘆倒楣。也不知是倒楣還是塞翁失馬，由溫哥華起飛的國泰航班竟然延遲二小時才起飛，原本預期19:55著陸香港，需要延遲至22:10，換句話說，我還得在機場呆上兩句鐘，猶幸機場設置了超大螢幕的高清電視，讓我可跟她一起欣賞這個難得一次的體壇盛事。

閉幕禮秉承開幕禮的華麗特色，鮮艷的紅色、浩瀚的人海，配上璀璨的煙花、耀眼的燈光，從「記憶之培」仲展出來的16條長布所形成的「大紅火焰」，映照場內一群歡呼不斷的運動健兒，到處充滿喜氣洋洋，一片祥和。

倫敦市長Boris Johnson準備從國際奧委主席Jacques Rogge手上接過奧林匹克旗幟的那一刻，我竟然鬧肚痛，趕忙奔進廁所解決，以免錯過「倫敦八分鐘」表演。無奈這肚痛令我呆上一段時間，出來後已是英國歌手Leona Lewis及搖滾樂隊Led Zeppelin的主音Jimmy Page獻唱，「倫敦八分鐘」已接近尾聲，我錯過了David Beckham為下一屆倫敦奧運kick off的一幕。

聖火是如何熄滅？我看得莫名奇妙，但無論如何，這個被形容為「truely exceptional Games」的北京奧運終於不負國人期望，圓滿閉幕。

在機場，不少旅客都駐足注視著機場大電視，機場保安並沒有驅趕他們，始終這是中國實現百年夢想的國際體壇盛事。

我跟她依偎著觀賞京奧閉幕直播，溫馨甜蜜，纏綿無限。

京奧隨想

時間過得真快，四年一屆、歷時17日的奧運明晚便要閉幕了。

北京打造了奧運史上最豪華、規模最盛大的奧林匹克運動會，使中外人民都留下深刻的印象。鳥巢與水立方是建築界的奇蹟，使國際刮目相看。開幕禮更獲英國《獨立報》評價為「史上最偉大的表演」。千人擊缶、超大型LED彩幕組成的卷軸、李寧「夸父逐日」燃點聖火等場面，精彩絕倫，扣人心弦，相信多年後仍會有人記得起。

今屆奧運不斷締造世界紀錄，無論是美國的Michael Phelps還是牙買加的Usain Bolt，更是令對手望塵莫及。參與的運動員更是歷屆奧運中最多的一屆，達205個國家或地區，共一萬多名。國家奬牌榜方面，截至8月23日為止，中國以48面金牌居首，領先美國，相信與自己地方比賽有關，而且得到同胞們吶喊助威，聲勢上已十分壯盛；但從另一角度看，美國金銀銅獎牌合共103面，領先中國，這表示美國運動員較中國優異，分佈也較平均，不像中國只集中某些體育項目。（補充：中國最終以51面金牌榮登奧運獎牌榜首，而總獎牌共獲100面，反不及美國的110面。中國與美國這兩個體壇大國，在今屆奧運各領風騷。）

運動員多年奮鬥，無非在祖國土地上奪取金牌，那是具有意義及價值的回報，因此一幕幕真情流露的場面盡數展現世人眼前。有人歡喜有人愁，令大家感到難過失落的，莫過於欄王劉翔因傷退出。其實運動員也是普通人，受傷很平常，無必要視為高度機密而刻意隱藏傷患，但這事發生在劉翔身上便不一樣。田徑項目一向都是西方及黑人的天下，自從劉翔在上一屆雅典奧運摘金後，便震驚世界，尤其對田徑弱項的中國人來說，更是喜出望外，因為這是中國歷來首位在田徑上取得優異成績，甚至突破世界紀錄的運動員。因此，無論領導人抑或大眾市民，都對劉翔寄望甚殷，並視為今屆京奧摘金的必然人物。大眾期望、傷患困擾、衛冕荊途、競敵挑戰等因素，都對劉翔造成沉重的心理壓力。如今他選擇退出，未嘗不是一件理智的決定，如果他勉強出賽，情形便如1986年漢城奧運時，李寧因傷而失誤頻頻，因此，我們期待劉翔他朝一日傷癒復出，為國爭光。

不得不提香港奧運代表隊，今次雖然與獎牌無緣，但始終付出了不少血汗，為己為港而努力，他們始終是香港人的驕傲。

舉辦奧運是實現百年夢想的國家大事，除了國家中央領導高度重視外，各大傳媒也要鋪天蓋地報導奧運新聞，連有關細節花絮，甚至摘金運動員的奮鬥故事也不放過。無論報章抑或電視新聞，奧運就是要聞，是第一時間報導的新聞大事，連平時專責本港及兩岸時事新聞的記者，也要充當體育記者，可見京奧新聞與我們是如何息息相關、密不可分，相信今年底的十大新聞選舉中，北京奧運必定入選佔一席位。

要挑剔的是，中國女子體操隊伍的妝容老土，不及美國及俄羅斯隊，大家看看美國隊的Nastia Liuki，便知道我們國家的女運動員外表是如何給比了下去。要數運動場內最漂亮的中國女性，非禮儀小姐們莫屬了，相信大家也無異議，那是千挑萬選的佳麗，不過，她們的藍色旗袍衣著，總與運動場格格不入，如果換上一些運動便服裝束，效果會否更好？

總括今屆奧運，精彩絕倫的競賽帶給我們不少娛樂，也為我們提供了不少茶餘飯後的話題，因此，我們要為施展渾身解數的國家運動精英們致以高度的敬意，期待他們下一屆倫敦奧運再闖高峰。

（圖片來源：明報網站）

史特拉汶斯基：舞劇音樂《彼德洛希卡》第一幕《狂歡節市集》

日劇《交響情人夢》大受歡迎，在去年10月14日晚上播出的第10集，內容講述野田妹參加鋼琴比賽，她的參賽曲目是史特拉汶斯基的舞劇音樂《彼德洛希卡》三樂章之第一樂章《狂歡節市集》，這也是今晚「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「情是何物篇」第四講的主題。

史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971）是美藉俄羅斯現代作曲大師，師承配器大師林姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, 1844-1908）。 史特拉汶斯基的父親是彼得堡皇家歌劇院的男低音歌手，自幼便受父親影響，9歲開始學習鋼琴和作曲。雖然有音樂天分，可是，父母卻安排他進入聖彼德保大學學習法律，然而他在修讀法律期間，卻花掉大部分時間學習音樂。

據講座主持周凡夫先生介紹，史特拉汶斯基的音樂創作，可分三個時期：俄羅斯風格時期（1905-1919）、新古典主義時期（1920-1951）、十二音列音樂時期（或稱序列音樂，1952-1971）。他的早期音樂帶有傳統俄羅斯民族風格，也具有強大的節奏氣勢，隨著創作多首舞台音樂，便慢慢趨向複雜激進的節奏，並大量運用不和諧音及不對稱節奏等多調性手法，使作品帶有強烈的印象主義色彩。史特拉汶斯基與俄羅斯芭蕾舞團經理兼編舞家戴亞吉列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872–1929）合作無間，共同創作多首芭蕾舞劇，例如《火鳥》（The Firebird,1910）、《彼德洛希卡》（Petrushka,1911）、《春之祭》（The Rite of Spring,1913）便是俄羅斯風格時期的著名作品，至今仍大受歡迎。

世界大戰期間，史特拉汶斯基逃離家鄉，經過一輪探索後，他的作品趨向新古典主義，音樂大多清徹、簡潔，同時顯得理智、客觀。史特拉汶斯基與著名抽象派畫家畢加索（Pablo Picasso, 1881–1973）交往密切，對其創作產生很大的影響。在進行新古典主義創作的同時，史特拉汶斯基對爵士樂產生了興趣，並將爵士風格融入其作品中，從而產生一種怪異、嘲諷的特色。第二次世界大戰結束後，史特拉汶斯基運用十二音和總體序列主義來進行創作，將兩種長期分裂的音樂潮流融合到一起。

《彼德洛希卡》是史特拉汶斯基的早期作品，這齣芭蕾舞劇情節簡單，全劇共分四場，包括(1) 狂歡節市集、(2) 彼德洛希卡的房間、(3) 摩爾人的房間，及(4) 黃昏的狂歡節市集。內容講述1830年間，聖彼得堡公共廣場上大齋期間的狂歡節慶，一場木偶開演，戲班班主拿出三個木偶，分別是白臉小丑彼德洛希卡、妖艷舞女演員及摩爾人，隨著班主的笛聲，三個木偶竟活起來。彼德洛希卡愛上妖艷舞女演員，但求愛不遂。彼德洛希卡看到她與摩爾人調情跳舞，妒火中燒，卻慘遭摩爾人砍死，觀眾嘩然。班主撿起木偶、收拾劇場時，竟看到彼德洛希卡的幽靈在飄浮，臉色鐵青嚇人，嚇得班主扔掉木偶逃離。

《彼德洛希卡》是一齣荒謬怪誕的黑色幽默作品，描述木偶世界的三角戀愛，藉此諷刺人間現實。《彼德洛希卡》四幕中以第一幕《狂歡節市集》較多變化，而且出現二個極端音域，一直以來廣為Hi Fi發燒友所喜愛。第一幕《狂歡節市集》共分9段，第1段甫開始便是市集喧鬧嘈雜的場面，史特拉汶斯基利用長笛、豎琴、小提琴等樂器，以強音來營造氣氛。到了第4段描述木偶戲劇班主出場的一刻，在一輪刺耳鼓聲響起後突然靜止，然後便是巴松管的輕聲，奏出怪異及毛骨悚然的氣氛，來描述三個木偶被施法而活動起來，情境詭異。之後第7至9段採用了俄羅斯土風舞曲調，以強勁的節奏來描述市集的熱鬧與跳舞歡樂。史特拉汶斯基深得配器大師林姆斯基-柯薩可夫真傳，他在配器中採用了平行進行的連續不協調的和弦，暗示木偶劇的滑稽與線條的僵硬，十分形象化。

史特拉汶斯基是20世紀現代音樂的傳奇人物，他的成名代表作《春之祭》結構複雜，所呈現的大膽樂風，以及粗獷而又具有濃郁的俄羅斯風格，成為20世紀古典音樂創作的典範，影響後世深遠，更是現代大型管弦樂團一顯實力的曲目。

（圖片來源：維基百科／TVB網頁）

《茶花女》的淒美愛情

無論古今中外，生活在兩個不同世界的情侶，他們的愛情故事往往刻骨銘心，蕩氣迴腸，《茶花女》（La Dame aux camélias）便是這樣的一個故事。

《茶花女》是世界經典文學名著，坊間有不少中譯本，我讀的是台灣陳琳秀的譯本。《茶花女》劇情雖然老套，但作品到今天依然保持一份清新感覺，其中的愛情觀點與態度一點也不過時，《茶花女》中譯本副題這樣寫：「因為愛情而飛越俗世成見，因為成全而屈服於悲苦現實，一次難以言說的誤解，造成有情終生的悔恨」，男主角那種猜忌與衝動的性格，在今天仍可找到這樣的男人，還不幸發生很多社會悲劇。

《茶花女》作者小仲馬（Alexandre Dumas, 1824-1895），原名亞歷山大‧仲馬，因與父親同名，故一般尊稱為小仲馬，父親則稱大仲馬。兩父子的小說風格迥異不同，大仲馬的「剛」與小仲馬的「柔」形成對比。小仲馬是法國著名劇作家、小說家，著作不少，但至今仍為人津津樂道的則只有1848年出版的成名作《茶花女》而已。

《茶花女》是一個青年與妓女的愛情故事，故事取材於小仲馬的真實故事，話說 1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗‧杜普萊西一見鍾情，瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她重視跟小仲馬的真摯愛情，但為了維持生見，仍和其他男人保持關係，小仲馬一氣之下寫了一封絕交信給她，然後就出國旅行，回來後才知瑪麗已病逝，令小仲馬深感悔恨與思念，於是寫成《茶花女》 。

《茶花女》女主角瑪格麗特‧歌蒂耶（Marguerite Gautier）姿色迷人，不幸淪落風塵，成為一名時常出入上流社會的妓女。男主角亞蒙‧杜瓦（Armand Duval）入世未深，幼稚又衝動，多情而軟弱，是一名醋罈子，動不動便醋意大發，歇斯底里。《茶花女》著重於男女主角的心理刻劃，愛情楚楚動人，情節絲絲入扣，今天仍深受讀者鍾愛。

《茶花女》用了很多倒敘、插敘手法，內容講述亞蒙邂逅瑪格麗特，還痴痴地等她二年，令瑪格麗特感動，芳心暗許。但她是妓女，身邊有不少公子哥兒追求，這使亞蒙大為不滿。畢竟二人愛得深，瑪格麗特甘願放棄巴黎的一切，與亞蒙在郊外鄉村隱居，渡過他倆最開心的生活。但天意弄人，亞蒙父親得悉兒子跟妓人相戀，便硬生生拆散他倆。亞蒙父親杜瓦先生認為兒子與妓女相愛，玷污他家的名聲，別人不會在乎兒子跟妓女的愛情是否幸福，反而只會讓人看到的是兒子容忍一名妓女，更為了她而變賣財產。因此亞蒙父親請求瑪格麗特離開他的兒子，這卻使亞蒙以為她留戀以下夜夜笙歌的荒唐生活，而對她產生誤會，更離開巴黎往埃及遠遊。亞蒙返回巴黎時，驚悉瑪格麗特患上肺結核而病逝，他感到十分懊悔，及後得知她臨死前不斷叫著他的名字，他更感到悲痛，心如刀割。他申請遷棺，並趁揭棺驗屍時再見情人一面，還自己一個心願。

閱讀《茶花女》真令人叫難過，瑪格麗特對阿蒙一往情深，亦令人感動，無奈亞蒙猜疑心重，以致他倆的愛情一波三折，最後卻以悲劇收場。瑪格麗特是一名漂亮的女人，因她喜愛白茶花，故稱為「茶花女」。瑪格麗特之所以接受亞蒙，是因為他看到她吐血時就握住她的手，還流下眼淚，他是唯一憐惜她的男人，她說唯一的幸福就是找到一個地位高貴的男人，不會過問她的生活，而且重感情、輕肉慾，亞蒙年輕、活潑、奔放，因此令瑪格麗特覺得他就是她要尋找的男人。

但是，兩人相愛是否就已足夠？無論在當時抑或現在，都是不可能的，除了要理想化的生活之外，還要現實的生活，因此亞蒙與瑪格麗特搬離巴黎，過那種童話般的田園生活，很快便不能維持下去，終要向現實低頭，使瑪格麗特不斷變賣首飾財產套現金錢。瑪格麗特認為愛的真諦，就是懂得忍受所有的犧牲，絕不能向她的情人要錢，否則愛情就如同賣淫。可是亞蒙並不這樣想，他總是羞於接受瑪格麗特的愛，他常害怕彼此會分離，因此他常想法子賭錢替瑪格麗特還債。

瑪格麗特畢竟是一個與眾不同的女人，她不會將愛情和首飾相提並論，亦不會把虛榮當作幸福，當一個人心中沒有愛情時，尚且可以被虛榮滿足，一旦擁有愛情時，虛榮就變得不堪一擊了。往後的日子更是一連串的災難與懊悔，這對他們而言，會被套上一條永遠無法解脫的鎖鏈。隨著年齡的增長，當愛情的夢想面對現實的欲求，他們的關係就會成為彼此難以越過的障礙。

作者小仲馬透過故事女主角瑪格麗特的鄰居茱莉‧迪普拉的口中，認為人類生命短暫，為了遠離人世的一切苦難，追求永恆的幸福，我們必須更加善待短暫的生命，有意義地活下去。「戀愛和婚姻最大的意義，就是要健全得保持人之真正價值，藉此而增進人類的進步。」小仲馬這種概念，使《茶花女》名垂千古。

1936年，荷李活根據小說改篇為電影《茶花女》（Camille），由著名女演員嘉寶（Greta Garbo）飾演瑪格麗特，還差點憑出色的演技而奪得奧斯卡最佳女主角獎殊榮。







2001年，妮歌潔曼（Nicole Kidman）、伊雲麥葵格（Ewan McGregor）主演的百老匯式電影《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge），其中的情節便取材於《茶花女》，女主角也是肺結核病患者，最終離開了男主角。









（圖片來源：維基百科）

南丫島龍蝦海鮮餐一天遊

一連忙了七天，簡直累透了，今天還要帶隊去南丫島，幸好也順利完成了。

我跟Linda、Sylvian、Winnie及芳姐合作，帶51位聽障會員往南丫島渡週末，首先在尖沙咀公眾碼頭點名集合，然後乘坐酒家專船往索罟灣。集合點名期間，有二位女性參加者，看來是第一次參加中心活動，樣子似內地新移民，她們問我是否坐車前往南丫島，我不禁啞然失笑。

到岸後，便即往酒家享用豐富的龍蝦海鮮餐，參加者豎起大姆指大讚好味。午膳後稍為休息一會，便開始遠足，途經模達灣、石排灣、榕樹下，全程共需二小時，平坦易行，惟尾段需要拾級而上，最後返回索罟灣。

藍天白雲，視野清晰，眺望可至淺水灣一帶，如此漂亮的景色使大家不斷拍照留念呢，但始終要面對一些考驗。參加者自由選擇遠足還是留在索罟灣市集閒逛，可是，有些參加者不自量力，以為二小時的遠足輕鬆易行，殊不知由於一道高壓脊的影響，為本港帶來持續的晴朗天氣，而且十分酷熱，猶如身處烘爐，真令人吃不消，部分參加者走沒多久便因此而打退堂鼓。其中一位女參加者體力透支，在尾段梯級便顯得舉步維艱，需要友人扶持，我替她挽背囊，以便減輕身上負擔，但仍未能使她輕鬆前行，畢竟都是天氣酷熱所致。

這次遠足路線，我設了三個岩石導賞點，向參加者介紹花崗岩知識，分別是：
1. 索罟灣籃球場對上山坡
2. 石排灣沙灘
3. 騎樓石

其中一位伯伯對我說，從未試過旅行附設導賞，因此覺得很新鮮，他還問我是否阿Sir。第二個導賞點是石排灣沙灘，海岸有不少巨型礫石，這是從山頂滾下來的，他們聽後顯得難以置信，由於花崗岩易受風化侵蝕，因此較為脆弱而易鬆脫。當我在介紹、Linda在手語翻譯的時候，突然有一小石頭掉下來，嚇得Linda花容失色，叫大家趕快離開，這正好印證了花崗岩是如何脆弱。

有一位參加者對岩石十分有興趣，還問我岩石有一些黑色流液是甚麼，這真考倒我，只得說這是岩石生鏽，也不知有否誤導。其實岩石的生鏽是因為岩石內含鐵質氧化後所致，因此岩石呈粉紅色，這在烏蛟騰及赤洲便可大量見到。當大家走到騎樓石，我介紹這是從山頂滾下來而停在這裡的，大家的表情也很有趣。

今次旅行十分順利，到了下午4時半回程時，卻發現少了一位參加者，但船不等人，於是我陪同Linda留在索罟灣。專船開航沒多久，才見到一位身穿深色衣服的男參加者施施而來，氣得Linda差點沒七孔生煙。

有關景點的詳細介紹，可參看以下網誌：

http://szetogary.blogspot.com/2008/07/blog-post_06.html

聾健共融全港攝影比賽

有關比賽詳情，請按這裡下載「比賽章程」；

有關報名事宜，請按這裡下載「報名表格」。

「萬耳長城」照片收集活動

「萬耳長城」是一幅由一萬張耳朵照片拼貼成的大型馬賽克耳朵照片作品，傳揚關懷聽障人士的訊息。

請來加入，拍下你的耳朵照片，與我們共建「萬耳長城」！

主辦單位：香港聾人福利促進會成立於1968年，一直致力關注改善聽障人士的生活，促進聾健共融。現時為超過5,000名會員提供多元化服務，致力改善他們的生活質素

展覽：「萬耳長城」將於2008年年底舉行的「萬耳長城 聾健共融嘉年華」中作公開展覽。

（上述文字節錄自香港聾人福利促進會「萬耳長城」專題網頁，詳情請參考http://www.deaf.org.hk/ears/）

林姆斯基-柯薩可夫：交響組曲《天方夜譚》首樂章：《海與仙巴的船》

上週三打風，我曾致電康文署節目查詢，電話錄音稱講座因風暴關係而延期，誰知講座卻如期舉行，使我錯過了「解剖世界名曲，進入音樂世界」《情是何物篇》系列第二講「柴可夫斯基：《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲」，這方面康文署應該檢討一下惡劣天氣的節目安排及訊息發放，以免令觀眾誤會節目延期舉行，錯過了節目。

昨晚天朗氣清，與上週三簡直是二個極端天氣，這夜講座主題是「林姆斯基-柯薩可夫：交響組曲《天方夜譚》首樂章：《海與仙巴的船》」。《一千零一夜》，又稱《天方夜譚》，為阿拉伯的文學名著，是一套於9世紀左右寫成的神話故事集。內容講述蘇丹國王殘暴不仁，他發現後宮荒淫無度，於是十分痛恨女人，並認為天下女性無一忠貞可靠，因此他每晚新婚夜後，到翌日天亮便即把新娘處死。相國千金Scheherazade不忍看到女子受害，於是不理父親反對，自願下嫁國王，並每晚給國王講故事，國王聽得津津有味，但天亮時故事還未講完，國王為了欲知故事發展而暫且留住她的性命。第二晚Scheherazade再跟國王說故事，但說到緊張處又天亮了，就這樣她憑著智慧與口材，說了一千零一夜，國王也因為受了故事的感化，回心轉意而不再殺人。

俄羅斯作曲家林姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, 1844-1908）創作的《天方夜譚》交響組曲，並不是要將《一千零一夜》的故事透過音樂講述出來，而是取材某些情節來加以創作。《天方夜譚》交響組曲由四個樂章構成，包括：

1. 廣大而莊嚴（海與仙巴的船）
2. 緩板（游子僧王子的故事）
3. 行板近乎稍快板（青年王子和公主）
4. 極快板（巴格達城的節日、海及船舶撞上有青銅騎士的岩石）

一般的奏鳴曲式結構為呈示部、展開部、再現部，但《天方夜譚》交響組曲卻只得呈示部、再現部，而且不斷重複同一主題。林姆斯基-柯薩可夫是「配器法」專家，他擅長依據每一樂器的特性與音質來配搭，奏出優美的旋律，加上他早年曾作海洋航行，對大海有深切的體會，因此《天方夜譚》交響組曲首樂章《海與仙巴的船》的海洋充滿澎湃氣勢，令聽眾能夠想像仙巴與海浪的搏鬥是如斯艱辛。《天方夜譚》交響組曲的海洋寫得十分出色，至今仍無音樂家能超越他。

音樂就是如此美妙，透過不同樂器的演繹與配搭，用旋律生動地描述故事，甚至將音樂家的感情毫不掩飾地傾吐。聽眾從音樂裡，深刻地體會到樂章的高低起伏，感受到箇中的感情變化，投入交響曲的音樂世界而又產生共鳴。


（圖片來源：維基百科）

第一次在山頂拍攝維港夜景

「失敗乃成功之母」，拍攝失敗的照片，只好視作實驗與功課，以免期望過高而失望越大，給自己無形的壓力。

昨晚，長洲影藝會區源欽會長帶領一班「旅遊攝影技巧」課程的學員，往山頂拍攝夜景。太平山頂的迷人魅力，極受中外遊客歡迎，這裡也是俯瞰維多利亞港的最佳位置。乘搭天星小輪橫渡維港曾被選為人生必到五十旅遊景點之一，因此區會長提醒我們，拍攝維港夜景必須拍到一些讓人一望便知的地標，例如尖沙咀天星碼頭及國際金融中心便是了。

大家在山頂棧道擺放三腳架，忘形地拍攝。區會長曾經介紹他自創的夜景拍攝手法，我暫且稱之為「區氏光暈拍攝法」，拍攝原理十分簡單，但未經實踐始終都是紙上談兵，因此，昨晚我拍了多張才掌握了這特別拍攝手法的技巧。

以左圖為例，照片以ISO 100感光度配F.8光圈、8秒曝光來拍攝，首4秒曝光先作對焦清晰拍攝，到第5秒便將對焦調至模糊，直至完成整個曝光為止。那些光暈是刻意對焦模糊而造成的，因此形成特殊的夜景拍攝效果，以此原理加以發揮，又可玩出「爆炸法」，如下圖：

區會長曾經提醒過，如果鏡頭具備防震功能，當使用三腳架拍攝時，先關掉鏡頭防震裝置，不然的話，照片便會產生震動的不良效果，如左圖（請點擊放大一看）。光學式防震鏡頭的操作原理是，當鏡頭內負責偵測震動的裝置偵測到震動後，便會將鏡頭組向著光軸垂直移動，移動程度視乎相機的震動幅度而定。一般來說，遠攝變焦鏡的防震系統的鏡片組由2組3片構成，標準鏡則由1組2片構成，用作影像穩定之用。當使用三腳架作4秒或以上長時間曝光期間，三腳架使相機穩定而沒有任何震動，鏡頭防震系統便會不斷搜尋「外來震動」，搜尋過程便會產生震動，直接影響照片的拍攝效果，間接也對鏡頭造成損耗。

玩攝影那麼多年，竟然從未試過在山頂拍攝維港夜景，因此今次獲得十分難得的拍攝經驗。我很滿意黃昏維港的照片，但入夜後的維港夜景照片則令我大失所望，惟有下次再努力拍攝。

《太空奇兵‧威E》觀後感

Disney與Pixar合作的新動畫片《太空奇兵‧威E》（Wall‧E），情節普通，但畫功則保持一貫優異，十分漂亮與迫真，真不敢相信原來這是電腦繪製的動畫。初看的觀感，有點史提芬史匹堡的影子，威E的外型像E.T.外星人，而只剩下威E的地球，則像《A.I.人工智能》的結尾。根據資料介紹，Wall‧E全名是Waste Allocation Load Lifter‧Earth-class，即是「廢物處理機械人 - 地球型」，而新式機械人Eve，全名是Extra-terrestrial Vegetation Evaluator，即「外太空植物評估機械人」。

《太空奇兵‧威E》是一齣老少咸宜的合家歡電影，劇情講述七百年後的地球，充斥垃圾，一片廢墟，人類已遷往外太空，只餘下處理廢物的機械人威E，陪同它的還有一隻蟑螂。某天威E發現一株青草，珍而重之。身在外太空五星級飛船艾森號（Axiom），派出新型機械人Eve重返地球，任務是找尋具有生命跡象的植物，Eve在威E那裡發現青草，立即召來太空船返回艾森號報告，已愛上Eve的威E也跟隨前往，沿途歷險產生不少趣事，最後艾森號的地球人確認青草後，肯定了地球存在生命，並決定返回地球生活。

角色方面，《太空奇兵‧威E》的機械人十分有趣可愛，討人歡喜，無論是威E，還是負責清潔的Mo仔（Microbe Obilterator），真令人愛不釋手，連維持治安的機械人也不討厭，反而十分詼諧。更妙的是，電影將機械人擬人化，單看威E跟Eve談戀愛便令人忍俊不禁，還深受美國荷李活談情說愛的懷舊歌舞片影響。其實，七百年後的科技應該十分先進，機械人的設計亦應與人類外型一樣，屆時可能分不清真假人類。

稍為挑剔一些，便會發現電影有不少不合理之處，試想想，既然七百年後的地球一片廢墟，沒有生命跡象，蟑螂如何能夠繁殖生存？機械人有敏感神經線？因為蟑螂在威E及Eve身上走過時，它們竟會感到痕癢，奇乎？全人類遷往外太空，經過七百年的進化，以及過度依賴機器，竟變成大肥球，只會進食，而懶於走路，若真的演變至此，恐怕是人類史上的悲哀。Pixar的電影世界雖然太理想化而欠缺實感，但最重要觀眾看得開心便已足夠，何必要看得太沉重呢？

Pixar製作的動畫一向大受歡迎，除了精美畫功之外，最重要是電影題旨簡單，看看過去的動畫電影，包括《反斗奇兵》（Toy Story）、《蟻哥正傳》（A bug's life）、《怪獸公司》（Monsters, Inc.）、《海底奇兵》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《反斗車王》（Cars）、《五星級大鼠》（Rataouille），連同《太空奇兵‧威E》都是宣揚愛，無論是親情、友情、愛情，Pixar電影均充滿正面信息，讓觀眾看得開心之餘，也感受到人間溫暖。

《太空奇兵‧威E》的「現實」是Pixar電影中少有的，主題十分鮮明，戲中描述七百年後的地球，垃圾堆積如山，不，堆積成塔才對，威E將罐頭或鋁製容器壓縮，堆積成一幢幢超級高廈，處理了七百年還未完成，這樣的世界其實是人類自招的惡果。因此，電影雖然是動畫喜劇，但卻提醒人類要珍惜地球，保護環境。

說回電影，Pixar的動畫處理效果一流，尤其威E的變身與動作，十分流暢。日本的機械人卡通十分受歡迎，例如鐵甲萬能俠、高達戰士、黃金戰士等，如果能與Pixar合作重拍這些舊動畫電影，相信在「變身」處理上更為逼真，畫面質素亦大為改善，勢必讓六七十年代出生的一輩重溫兒時舊夢，揭起新一輪懷舊熱潮。

《赤壁》電影觀後感

「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。」

尚在上映中的《赤壁》是以三國歷史為題材的大型古裝戰爭片，導演吳宇森將戰爭場面拍得緊湊迫人，呈現逼真實感。《赤壁》的故事講述東漢末年，曹操挾天子以令諸候，招降劉備不成，便大舉進兵，劉備戰敗，賠了夫人又折兵。新野之戰敗退後，諸葛亮前往東吳游說孫權結盟抗曹，其時主戰派與主和派爭論不休，諸葛亮舌戰群儒，連周瑜也加入游說，終成功說服孫權跟劉備聯盟。曹操揮軍八十萬南下討伐蜀漢及東吳，並以戰船屯兵於赤壁，大戰一觸即發。

明顯地，《赤壁》並不是以《三國演義》作藍本，從梁朝偉飾演的周瑜便可見一斑。在《三國演義》中，周瑜被描述為一個驕傲小器的男人，處處跟諸葛亮鬥氣，又妒忌諸葛亮的才華，臨死前還口出狂言：「既生瑜，何生亮？」羅貫中「唱衰」周瑜已六百多年，但距今九百多年前的蘇東坡，在名作《念奴橋‧赤壁懷古》這樣形容周瑜：「...雄姿英發。羽扇綸巾...」，而面世已超過一千七百多年又最接近史實的史書《三國志》，便有這樣的一段描寫：「周瑜建獨斷之明，出眾人之表，實奇才也。」因此，章回小說《三國演義》可能為了增添小說氣氛而故意醜化周瑜，而《赤壁》編劇便為周瑜平反，還原真實一面。

撇開「戰爭令百姓流離失所，民不聊生」的老調不談，純粹以戲而論，《赤壁》的戰爭場面拍得很震撼，血腥殘忍，二段戰爭場面分別是電影開首的「趙子龍單騎救阿斗」及尾段的八卦陣。平實而論，片中的八卦陣是否有點小題大做呢？在一處平原交戰，明知是盾牌陣，曹軍還要闖進去？未免有點不智吧。

文戲方面，電影將孫權猶豫不決的心理掙扎拍得理想，無人想打仗，尤其強弱懸殊的情況下，真的騎虎難下，現實從政者恐怕也不知所措吧。但孫權畢竟是幸運兒，知道投降對己不利，既有周瑜協助，又有劉備結盟，父兄留下的錦繡河山豈能恭手相讓？因此，促成孫劉聯盟的轉捩點，其實就是孫權的心理掙扎，這是電影中最重要的一個段落。

結尾時，八十萬大軍壓境，周瑜與諸葛亮在赤壁營寨商討戰事，然後諸葛亮拂袖一揮，白鴿從他手上飛出，配合電腦特技效果，凌空俯瞰鏡頭一take過，由蜀吳兵營為起點，經過險峻峭壁的赤壁海峽及停泊江面的龐大戰船群，以正在進行蹴鞠比賽的曹操軍營為止，這場戲十分好看。白鴿已成為吳宇森電影的icon，幾乎一看便知是他的電影。

《赤壁》講述曹操之所以揮軍南下征討，原來為了女人所致，曹操對周瑜之妻小喬念念不忘，勢要將她搶到手。據史料記載，曹操為了實現統一野心才興兵，電影的改篇明顯取材自《三國演義》裡的一段激將法，且看諸葛亮如何跟周瑜說：「操本好色之徒，久聞江東喬公有二女，長曰大喬，次曰小喬，有沉魚落雁之容，閉月羞花之貌。操曾發誓曰：『吾一願掃平四海，以成帝業；一願得江東二喬，置之銅雀台，以樂晚年，雖死無恨矣。』今雖引百萬之眾，虎視江南，其實為此二女也。」周瑜聽後勃然大怒，因此更積極備戰。

諸葛亮舌戰群儒本應更精彩，但電影處理則較簡單，嗅不出辯論的火藥味，有點失望。更神奇的是，周瑜與諸葛亮鬥琴一幕，竟然從琴音探出對方心思。

演員方面，本來周瑜與諸葛亮分別由周潤發及梁朝偉飾演，因周潤發辭演，便改為梁朝偉演周瑜，金城武演諸葛亮。諸葛亮的角色，無論由梁朝偉還是金城武飾演，一樣能勝任。反而周瑜一角，梁朝偉的演出失去了「雄姿英發」的神采，多了一分滄桑感。由於《赤壁》人物眾多，以140分鐘的電影來說，要平均分配戲分是十分困難，因此電影以梁朝偉、金城武及張豐毅佔戲較重，其次為趙薇、林志玲、張震，其餘角色則只靠形象來搶鏡，譬如巴森札布（關羽）、臧金生（張飛）、胡軍（趙子龍）便是了。日本影星中村獅童演得勇猛，但在戲中名叫甘興，《三國演義》裡並沒有這個角色，較為接近的是甘寧（字興霸）。

吳宇森導演的《赤壁》，呈現出古代實感，無論場景、戰船、兵飾，看來參考了不少典藉，這是近年罕見的大型古代戰爭片種。有些情節，可能取材自司馬光《資治通鑑》卷第六十五，電影中周瑜向孫權分折敵我形勢時，談及曹軍雖然八十萬，但降兵未順，實則十五萬而已，與《資治通鑑》幾乎一致，且看原文周瑜的分析：「諸人徒見操書言水步八十萬而各恐懾，不復料其虛實，便開此議，甚無謂也。今以實校之：彼所將中國人不過十五六萬，且已久疲；所得表眾亦極七八萬耳，尚懷狐疑。夫以疲病之卒御狐疑之眾，眾數雖多，甚未足畏。瑜得精兵五萬，自足制之，願將軍勿慮！」

周瑜拜訪劉備一幕，劉備得悉周瑜只有三萬士兵而感到失望，《資治通鑑》亦有這段描述，節錄如下：

備乃乘單舸往見瑜問曰：「今拒曹公，深為得計。戰卒有幾？」瑜曰：「三萬人。」備曰：「恨少。」瑜曰：「此自足用，豫州但觀瑜破之。」

《赤壁》電影結構有如夾心餅，片首與片尾都是激烈大戰，中間則以文戲為主，而且還加插一些輕鬆幽默的場面，譬如諸葛亮為雌馬接生一幕便是。無獨有偶，《三國之見龍卸甲》也是「夾心餅」的結構，該電影由李仁港導演，劉德華飾演趙子龍，片首是趙子龍單騎救阿斗，片尾則是鳳鳴山力斬五將戰役，中間文戲則交代趙子龍如何晉升將軍及生活瑣事，但篇幅甚少，反而戰爭場面佔戲較多。《三國之見龍卸甲》講述趙子龍一生的電影，他是常勝將軍，直至片尾鳯鳴山一役才受傷卸甲。這電影給人日本的感覺，因為劇中兵服跟《赤壁》不同，反而有點像日本武士。片中還加插二個虛構人物，分別是洪金寶飾演的羅平安及Maggie Q飾演的曹嬰，在《三國演義》裡，跟趙子龍大戰鳳鳴山的是夏侯懋，而非曹嬰。更好笑的是，曹嬰兒時便跟隨祖父曹操打仗，合理嗎？

三國鼎立，英雄輩出，半世紀間之群雄逐鹿，不少膾炙人口的經典故事，都令不少三國迷如痴如醉，除了影響影視動漫電玩外，更受到外國人歡迎，尤其是日本人，其對三國歷史的喜愛程度，一點也不下於中國人。

「白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。」