第一次看活地阿倫(Woody Allen)的電影,《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris)果然不同凡響,電影淺白易懂,主旨清晰明確,加上巴黎浪漫醉人的美景,美麗哀怨的色士風音樂,還帶觀眾遊走於1920年代的巴黎,感受那年代的文人雅事。這是我入場之前完全意想不到的,活地阿倫果然是鬼才大師,難怪多年來深得影迷喜愛。
喜歡巴黎的朋友,真的不要遲到,因為影片開始的一段巴黎城市特寫,配上迴音輕旋的色士風音樂,將巴黎由早到晚,由晴到雨,都拍得浪漫美麗,令人有立刻前往巴黎的衝動。
《情迷午夜巴黎》講述Gil Pender與未婚妻到巴黎度假,他本是荷李活編劇,但卻轉行做作家,正為第一本小說的創作靈感而煩惱。正當未婚妻與她父母及朋友享受人生的時候,Gil卻感到苦悶及不合群,自己獨自在街頭散步。到了午夜十二時,一輛老爺車駛至,車上乘客邀請他登車參加派對,Gil竟然遇上了1920年代的著名作家、畫家們,包括海明威、畢加索、達利等,還邂逅畢加索的情人Adriana,從此展開一段在巴黎午夜發生的奇遇。
如果電影代表導演思想的話,很明顯看出活地阿倫十分嚮往上世紀二十年代巴黎文學藝術上百花齊放的黃金年代,名人一個接一個出場,且看片中出現過的名人:《老人與海》作者海明威(Ernest Hemingway)、西班牙畫家畢加索(Pablo Picasso)、《溶了時間的鐘》的西班牙超現實主義畫家達利(Salvador Dali)、美國藝術大師曼雷(Man Ray)、《大亨小傳》小說作者費茲傑羅(Francis Scott Fitzgerald)、美國作曲家柯爾波特(Cole Porter)、旅居法國的美國女作家葛楚德史坦(Gertrude Stein)、美國詩人作家艾略特(Thomas Stearns Eliot)、西班牙超現實主義電影大師路易斯布紐爾(Luis Bunuel)、法國印象派畫家高更(Paul Gauguin)等,位位星光熠熠,就算你不熟識費茲傑羅,但海明威與畢加索的大名必定知道。
Gil來到巴黎後,感到迷失,對現實不滿,又未能合群,融不入未婚妻一家的社交圈子,整天掛著憂愁臉孔,心事重重,放鬆不了心情。反而到了1920年代紙醉金迷的巴黎,見了一眾當時文壇藝壇的巨匠,才能像遇到故友一樣,釋放自己,笑顏逐開。Gil迷戀過去、厭倦現在的生活態度,是一種懷舊的情意結,一個人對目前生活不愜意,便會緬懷過去,追憶昔日美好,尋求心靈上的慰藉與寄託。
正當Gil與Adriana調情的時候,一輛馬車邀請他倆登車前往紅磨坊,竟在那裡遇到高更等人,原來他們回到1890年!Adriana是1920年代的人,她回到三十多年前的時代,感到十分開心,認為這是黃金時代(Golden Age),樂不思蜀。Gil這時候反而感到迷惘,Adriana當時的心情與表現,不就是自己回到1920年代時那種心情嗎?原來Adriana也對她自己身處的1920年代感到不滿,深信昔日是美好,因此她一發現返到1890年,便不能自已,如魚得水,這使Gil猶豫了,醒悟了,也看清楚自己對昔日的迷戀是如何不切實際。
活地阿倫在《情迷午夜巴黎》帶出一個十分清晰的信息,借懷舊來逃避現實,完全是一種十分消極的不智行為,活在當下才是積極的人生態度。難怪有評論說,Gil這角色,其實就是活地阿倫自己一生的反映。
撇開電影思想不談,以戲論戲,《情迷午夜巴黎》是輕鬆幽默小品,加上靚人靚景,就像去了巴黎一趟。巴黎是歐洲眾多城市之中最能保持古典浪漫魅力的星級城市,電影主要集中在舊城區,區內的建築與街道保養得完好,典雅得又不殘舊,散步其中猶如走進舊時代,一直以來她都得到各地文人學者甚至藝術家嚮往,當然也吸引住活地阿倫,讓這鬼才迷上了她,將巴黎拍得如斯浪漫美好,完美得不真實。
由此想起,香港上世紀也有不少文人訪港,譬如胡適及魯迅,也有些落地生根或住了很長時間的,就像蕭紅、許地山、張愛玲,如果電影將故事人物與場景搬來香港,是否發揮到電影同樣的魔幻效果呢?我認為不能,首先文化氣質已不同了,單看城市背景便知,香港政府從不懷舊,拜金重於一切,因此不少特色舊建築都幾乎全拆掉,興建豪宅或酒店商廈,賺它一筆。整個城市已去殖民化了,不要拿巴黎來比較,就連隔鄰的澳門都比不上,人家的保育工夫做得出色,世遺之名可不是虛傳的。
除了一眾文壇藝壇巨匠,《情迷午夜巴黎》另一令人感到驚喜的,便是幾位久違了的演員,在《危情十日》扮演變態護士並奪得奧斯卡最佳女主角的嘉菲比絲(Kathy Bates),在《情》片扮演葛楚德史坦。另一位曾憑《鋼琴戰曲》得到奧斯卡最佳男主角的意大利演員艾哲倫保迪(Adrien Brody),則扮演達利。這兩位演員戲份雖少,但卻使電影生色。
奧雲韋遜(Owen Wilson)飾演的男主角Gil,十分稱職,只是他說對白不好聽,講得「一舊舊」。他不英俊,不及Corey Stoll扮演海明威來得有型。如果Gil是活地阿倫的投射,那麼在某程度上,奧雲與活地又有幾分相似。扮演未婚妻的麗素麥阿當絲(Rachel McAdams),嬌俏可人,戲中角色幾「港女」,以戲裡的富裕家境,奇怪她又肯跟Gil結婚,他們在巴黎生活上的衝突與意見上的不和,更使兩人性格「火星撞地球」,因此我覺得這對準夫妻的關係有點牽強。
扮演Adriana的法國女星瑪莉安歌迪娜(Marion Cotillard)來頭不少,她曾憑《粉紅色的一生》奪得奧斯卡最佳女主角,她樣子不及麗素麥阿當絲,但在戲裡表現含蓄,靦腆微笑,一笑一動都充滿戲味,就連吞雲吐霧的姿勢也十分優美,難怪Gil一見傾心。瑪莉安歌迪娜的演出勝過麗素麥阿當絲,當然這樣講對麗素麥阿當絲並不公平,她都是受限於角色的發揮與不討好。
不得不提戲裡一個小角色,扮演羅丹博物館(Rodin Museum)導賞員的女演員來頭不少,我看時已覺面熟,原來她就是法國總統第一夫人卡拉布魯妮(Carla Bruni),在戲裡友情客串,可見活地阿倫交遊廣闊,相識滿天下,連總統夫人都請得到。
怎麼也想不到,活地阿倫竟然玩起穿梭時空,更「穿來穿去」,由現在2011年穿到1920年,再穿到1890年,不過沒有交代Gil如何返回2011年。聽古不要駁古,戲裡穿梭時空的手法,當然簡單化得不合理,也及不上《回到未來》時空穿梭的複雜性,但是,《情迷午夜巴黎》的重點並不在於「穿梭時空」,而是現代人與上代人的交流過程,並從交流中看回自己,得出一些啟示。電影不乏幽默場面,其中Gil未來岳父指派的私家偵探,在跟縱Gil時,竟然「穿去」了十七世紀路易十四世那個時代,十分搞笑。
電影結尾,Gil跟未婚妻分手,在巴黎街頭偶遇小店女售貨員,並雙雙共步於雨中,這一幕,或許就是活地阿倫此時此刻的寫照吧。
圖片來源:電影海報
1 則留言:
電影拍得很美,巴黎的藝術氣息處處可見,活地對此地的喜愛可說表露無遺。poster背景的油畫,似是梵高的名作「星夜」,但梵高在電影中卻沒有出現,反而他的好朋友高更曾被描述,或者活地對印象派畫家也有所偏執?
發佈留言