別出心裁的功夫片 - 《一代宗師》

當葉問題材的電影拍得濫了的時候，王家衛籌備經年的《一代宗師》終於上畫了，入場前還思量電影被人搶了頭淡湯，新鮮感欠奉，然而這是多餘的，因為王家衛的電影總會有與別不同之處。

故事主要記載佛山詠春高手葉問在四十至五十多歲的事蹟，劇情講述東北八卦掌高手宮寶森，在佛山退位讓賢，要找武林盟主接班人。葉問被推舉接受各派高手挑戰，形意拳、洪拳等武林高手均敵不過他，連宮掌門與他文鬥也落敗，眾望所歸成為盟主，惟宮二小姐，向他單挑，想不到交手後，情根深種。抗戰爆發後，葉問到香港避難，並開設武館收徒。另一邊廂，宮掌門大弟子馬三投靠日軍，被師父趕出師門，懷恨在心竟害死師父。後來二小姐為父報仇成功，卻得了內傷。多年後，宮二小姐與葉問在香港重逢，回首前塵往事，兩人均不勝唏噓。

 

電影採編年體結構，以一段接一段方式將故事演進，每一段都是某一年重要事件，每段事件之間只靠字幕來間場，梁朝偉旁白交代始末，好處是節奏明快，但同時也是缺點，未能一氣呵成，給人匆匆收場之感。你有沒留意到，梁朝偉旁白，沒帶點感情，有種冷眼旁觀、輕描淡寫之感，像在說別人故事？本來這種自述方式沒有不好，奇在連他本人飾演葉問，似一個旁觀者更甚於主角，前半段爭武林盟主部分較可觀，下半段香港開武館部分的戲味不算強，感覺上比較抽離。

 

《一代宗師》是王家衛首套功夫片，梁朝偉、章子怡、張震三人為拍此片而苦練功夫，確是專業可嘉。雖然不是硬橋硬馬真功夫，但他們耍起來似模似樣。此片與眾不同之處，就是拍出了唯美可觀的功夫，開場一段十分凌厲，在滂沱大雨下，梁朝偉以一敵眾，拳腳一橫一豎，敵人或應聲倒下，或凌空拋起，配合動感美學，已有先聲奪人之效，快速讓觀眾對葉問其人有個大概印象。每一串雨滴，慢鏡凝結，猶如串串晶瑩，一快一慢，一動一靜，製造了屏心靜氣的壓迫快感。電影後段張震雨中決戰，以一敵眾亦有相同效果，但梁朝偉一段已率先奪人眼球，張震便失去了驚喜。

 

若說葉偉信的《葉問》是寫實，那麼王家衛的《一代宗師》便是唯美。的確地，電影每一個畫面構圖，大至動態比武，小至靜態細節，均符合美學原則。每個場景的調度、氣氛的營造，都明顯經過準確計算與量度，難怪電影慢功出細貨，足足拍了近十年。

 

乍看《一代宗師》的名稱，以為只講述葉問生平，但原來電影純粹借葉問來介紹其他「一代宗師」，至少有兩位，分別是八卦掌宮二小姐、八極拳一線天，尤以後者，身份神秘，張震飾演此角，不算突出鮮明，性格帶有暴戾，除了後段雨中決鬥，較為有趣的便是他跟小瀋陽在理髮店討價還價，然而，一線天的故事，跟全片似乎並沒有一脈相承的作用，也沒有任何因果關係，僅得他與章子怡飾演的宮二小姐在火車「沒有對白」的相遇而已。加插張震的幾場戲，既突兀又莫名其妙，不知導演葫蘆裡賣甚麼藥，不由得想起，王家衛前作《阿飛正傳》結尾加插梁朝偉梳頭的一幕，有些無厘頭，卻又吸引觀眾注意。

 

無疑地，《一代宗師》包裝華麗，但在結構鋪排上，凸顯出另一缺點，就是不知重心放在那裡，明明應是梁朝偉為主，拍出來卻是章子怡的戲份佔了很大比重，她為父報仇的一場戲拍得刺激，把殘酷決鬥換上淒美包裝。章子怡的演技沉實穩重，表現好過《臥虎藏龍》，她與梁朝偉的比武十分好看，他倆蜻蜓點水式的感情，更是含蓄得動人。

 

《一代宗師》很認真做足功課，透過梁朝偉口中，介紹了詠春招式的專業名詞，譬如小念頭、尋橋、標指，又例如榜、攤、枕，讓未習過詠春的觀眾，對詠春功夫有初步認識。無論你是否愛看功夫片，肯定的是，王家衛的新作，一新大家耳目。雖然還是造作，但已做得精彩悅目，不會沉悶。

音樂劇改篇電影 - 《孤星淚》

聖誕節鉅片《孤星淚》（Les Miserables）是近年少有的音樂電影，印象中上一套音樂電影是《媽媽咪呀》（Mamma Mia!），兩者都分別改篇自同名的音樂舞台劇，但《孤星淚》比較特別的是，唱歌佔了全片超過九成，代替對白。《孤星淚》改篇自法國大文豪雨果的原著小說《悲慘世界》，揭露出19世紀法國革命時期動盪不安、民不聊生的慘況，亦有觸及人性的醜惡，以及正邪之間的分野與矛盾。

《孤星淚》劇情講述冉阿讓（Jean Valjean）因偷麵包而坐了19年監獄，又違犯假釋條例而被警官賈維爾（Javert）窮追不捨。冉阿讓獲修道院主教收留期間，竟賊性未改，偷去院內值錢銀器，卻獲神父寬恕其罪行，令他頓悟寬恕的真諦。八年後，一位女工芳汀（Fantine）在他的工廠被驅逐，致使她淪落為妓女，出賣頭髮、牙齒、身體，為的就是撫養她的女兒柯賽特（Cosette），最後不幸積勞成疾去世。冉阿讓得悉此事，甚為內疚，為了補償錯誤，他決定替她撫養女兒。九年後，養女柯賽特長得亭亭玉立，與英俊富家公子馬瑞斯（Marius）相戀。當時正爆發革命，馬瑞斯與一班志同道合同窗好友反抗，激烈槍戰下全部壯烈犧牲，唯馬瑞斯被冉阿讓救出，倖免於難。冉阿讓一直隱瞞悲慘身世，在馬瑞斯與柯賽特大婚那天，他不辭而別，在修道院孤寂離世，幸馬柯兩人最終趕及送別。

《皇上無話兒》（The King's Speech）奧斯卡金像導演湯賀柏（Tom Hooper）執導的全新版本《孤星淚》，其實是搬演音樂劇，一幕緊接一幕，平鋪直敘，簡單俐落，沒有故弄玄虛。此片最可觀的是重塑十九世紀的巴黎大都會，到處烏煙瘴氣，環境亂七八糟，時常不見天日，倒也配合主題。另一可觀之處，《Who am I?》、《I dreamed a dream》、《One day more》、《A heart full of love》 、《Do you hear the people sing》等歌，全由演員親自上陣，現場收音即唱，沒有「咪嘴」，縱使歌喉未夠，但仍夠膽唱出來，確是勇氣可嘉。

《孤星淚》透過主人翁冉阿讓的一生，在世道淪落與不公平法律之下，對己對人都要保持寬恕的心。法律面前雖然人人平等，但卻矯枉過正，沒有酌量餘地，在這樣嚴苛制度下，一般人難免會產生憤世嫉俗的不平衡心理。冉阿讓因為飢餓而偷麵包，卻慘判19年監禁的重罰，出獄之後，得到主教的感化，不追究自己偷竊罪行，使他對寬恕有所領悟。後來，一直對冉阿讓窮追不捨的鐵面警官賈維爾，不幸被革命示威的學生俘虜，卻獲冉阿讓不計前嫌，將其釋放。由此可見，寬恕的人生態度改寫了冉阿讓的下半生，也為他帶來溫馨的家庭溫暖。冉阿讓與芳汀的關係，本來只是僱傭關係，他誤聽是非而將她趕走，導致她出賣肉體，她的悲慘完全不下於冉阿讓。他為彌補自己的過失，甘願負起養育柯賽特的責任，這是一種出自內心真誠的憐憫與同情，同時為自己贖罪。

曉治積曼（Hugh Jackman）與安妮夏菲維（Anne Hathaway）分別飾演冉阿讓與芳汀，是全片最突出的演員，他們將悲慘人生演繹得淋漓盡致，更為讚賞的，他們二人放下明星架子，完全投入角色。在開首的一場，曉治的扮相，完全改頭換面，怎也想不到本來英俊的他，變得這麼老態。安妮出賣肉體之後感懷身世，夢想破滅，獨唱《I dreamed a dream》，配合悲傷哀慟的情緒，鏡頭直落，這場戲真的十分出色。據說安妮母親是舞台劇演員，曾演出芳汀一角，安妮得悉電影公司物色芳汀女角，千方百計都要爭取演出，果然不負所託，還獲得金球獎最佳女配角的提名。至於曉治，曾經是舞台劇演員，他唱歌很專業。

由另一男主角羅素高爾（Russell Crowe）飾演的警官賈維爾，表現不及曉治積曼，他很努力唱歌，可惜聲線沙啞，歌聲不及曉治響亮動聽。賈維爾這角色，在工作上，是盡忠職守的好警察；在態度上，卻是「持正不阿」的死硬派。有數場戲設計頗妙，賈維爾愛在天橋欄杆上行走，卻不會失平衡跌下，顯示了賈維爾這人物的人生態度，就是代表了不講人情的嚴苛法律。法律本來不外乎人情，若不以人為本，法律只會淪為當權者操控人民的手段。賈維爾不慎被俘後，冉阿讓不計前嫌釋放他，反使他感到迷惑起來，他多年來堅持將犯人繩之於法，卻反過來被犯人放走，究竟這是甚麼道理？他接受不到一直以來所秉持的原則被破壞，最終他選擇跳河自盡，下場悲慘。

柯賽特長大後與革命青年馬瑞斯的相戀故事，並不深刻，到喉不到肺。然而雅曼達施菲（Amanda Seyfried）與艾迪烈柏尼（Eddie Redmayne）的演出惹人好感，他們唱歌也很動聽。雅曼達曾在《媽媽咪呀》飾演梅麗史翠普的待嫁女兒，比較起來，兩片角色雖然不同，但觀感上竟然看不出分別，反不及飾演她母親的安妮那麼搶鏡，唯一可喜的是，她保持青春樣貌，歌唱依然優雅動聽。

《孤星淚》是慘情戲，加插海倫娜寶咸卡達（Helena Bonham Carter） 與沙查巴朗高漢（Sacha Baron Cohen）的賊夫妻角色，無疑詼諧生鬼，但卻來得穿兀，看得出這是音樂劇刻意安排的角色，來舒緩全劇的悲慘氣氛。

《孤星淚》比較矚目的是尾段，手握槍械的學生與大炮鎮壓的軍警的對陣，強弱懸殊的雙方，猶如以卵擊石，那場戲很有壓迫感。學生慘烈犧牲，不免令人想起23年前的一場屠殺慘劇，再對照去年一班中學生帶頭發起反對國民教育科的示威抗議，最終迫使政府收回政策，這兩場抗議運動最終下場雖然迥然不同，但性質卻是一樣，示威者的訴求十分清晰，絕非無理取鬧，服務人民的政府，究竟有無「do you hear the people sing」的誠意？相信大家眼睛都是雪亮的。