天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（下）

前文說到，因應歐陽恩師六十大壽之喜，他的學生、朋友、家人決定瞞著他，秘密籌備壽宴，「歐陽六十大壽晚宴籌備小組」火速成立，到了晚宴前一個星期，David、Fanny、Linda亦加入籌備小組，為晚宴出一分力。

雖然「歐陽六十大壽晚宴籌備小組」成立匆匆，但籌備小組各成員難得齊心，縱有不同意見，也不會堅持己見。大家採用有商有量的妥協態度，令晚宴每一個細節，都能作出適當的決定，這全靠天父給予大家智慧才能成事。小組成員可謂「周身刀，張張利」，各自施展自己才能。阿Cat與Brenda處事向來井井有條，她們負責跟酒樓經理溝通，安排上菜與播片的程序。司徒口才雖然不流利，但為了恩師，甘願自薦擔任司儀，主持晚宴及推動節奏，整晚氣氛高漲。藍眼擅長短片剪接，他整理恩師的舊照片，輯錄一齣短片。又將來自各方友好的祝壽短片合併為一，只花了數天便完成，處理得好看舒服。

晚宴雖然有近百人出席，但仍有很多朋友無法抽空到賀，阿洪的角色便相當重要，他負責整個晚宴的錄影，將精彩場面如實紀錄。嚴格控制晚宴的收入與開支，量入為出，的確需要精打細算的人才，阿青完全能夠勝任。不止這樣，她還將恩師曾經發表過的網誌文章，輯錄成精美的小冊子，派發給出席晚宴的各方友好，間接替恩師弘揚主的福音，阿青實在是功不可抹（鳴謝欣欣、阿紅協助）。福仔與阿基是好兄弟，同時也是香港展能節攝影比賽的冠軍，由他們操刀晚宴的攝影工作，絕對是不負重托。阿海雖然不是主攝影師，但也主動協助福仔。月嫦負責場務，晚宴上大小事情，都由她協助處理。招待來賓入座，需要友善親切的人物負責，肥嘟嘟的David是不二之選。參與晚宴的朋友，佔了95%是聾人，他們需要一種語言，Fanny、Linda、Cybidium三位用她們優美的手語，將司儀、恩師等人的說話一一翻譯。還有一位不得不提，就是負離子，她協助聯絡外界，處理壽宴事務，是一位稱職的公關人員，可惜壽宴當晚她要工作，無緣參與其中，分享恩師的喜悅。

引頸以待的大日子終於來到，早上天氣惡劣，風起雲湧，下了滂沱大雨，但大家也不擔心，因為天雨無阻大家參加晚宴的熱情。到了晚宴開始前的兩小時，天色轉晴，天父的恩典在此不言而喻。籌備小組原先計劃給恩師一個大驚喜，但結果出乎意料，竟有兩個大驚喜，天父的安排真是很奇妙，也深深觸動了恩師。

所有出席晚宴的朋友，晚上六時前紛紛趕到酒樓，大家準備就緒，迎接恩師進場。同一時間在北宣康澤堂門口，恩師正在等候福仔及司徒，一同前往高級餐廳享用自助晚餐。忽然在這時候，司徒接到師母通知，恩師的家人未能依時趕到酒樓。司徒跟阿Cat與福仔商量後，決定採取拖字訣。福仔準時到達北宣康澤堂，與恩師等候司徒，但司徒遲遲未出現。十分鐘後，他們收到司徒通知，原來隧道交通擠塞，未及趕到。時間一分一秒過去，恩師與福仔開始等得不耐煩，飢腸轆轆了，這時只見司徒推開入口玻璃門，衝跑過來，大汗淋漓對兩人不住道歉，福仔望望恩師，暗裡偷笑。三人漫步前往高級餐廳，司徒忽然說：「你們可否陪我到酒樓看看場地？我打算擺百日宴。」福仔回應：「我們訂了餐廳，現在已六點半啦！」恩師附和，但司徒堅持：「不要緊啦，我想你們兩位給予意見。」兩人無奈，只得依從，跟司徒上去酒樓。

阿Cat收到司徒暗裡通知，知道恩師快到門口，趕緊通知全場朋友，開啟手機的小電筒功能，對著門口，同時她請酒樓幫忙，熄掉全場燈光，一切準備就緒。另一邊廂，三人進入酒樓，司徒好像找尋甚麼似的，恩師感到奇怪，只見他走到盡頭一間廂房門前，說：「好像這間了。」恩師走過來，一臉疑惑，突然一名酒樓侍應推門入內，司徒生怕籌劃多時的驚喜失敗收場，趕緊行動。恩師只覺背上被人一推，廂房門口徐徐打開，只見黑夜裡繁星點點，好看不已。恩師當場錯愕，未及回神，看到熟人面孔，這才恍然大悟，露出驚喜笑容，笑到見牙不見眼。他望向司徒及福仔，乍驚乍喜，眼泛淚光，心情激動不已，久久未能平伏。他好像牙牙學語的小寶寶，只懂說「多謝」兩字，不住向在場朋友握手稱謝。

恩師笑著進場，臉上流露像少女般的緬腆表情，他真是始料不及，現場有很多許久沒見的朋友，新知舊雨共聚一堂。他被司徒帶到座位，見到感情要好的教會同事袁傳道，喜出望外。今晚驚喜不斷，相信恩師心裡不斷酬謝神恩，但天父奇妙的安排，又豈會給凡人猜得透？恩師禁不住取出紙巾擦眼淚，看到大家對他的關愛，真是感動莫名，掩不住心中的興奮。他放下公事包，向每一席的朋友致謝，寒喧一番，又跟大家拍照留念。袁傳道很細心，眼見恩師衣著似欠了甚麼，立即返回北宣辦公室，取來領帶及西裝外套，給他穿上。

恩師在想，這樣熱鬧又充滿驚喜的場合，若太太在場則會更完美，心中略感一絲失望。正當他與一眾朋友來賓在台上興高采烈合照的時候，師母已靜悄悄地躲在人叢中，恩師甫見太太突然現身，當場一呆，繼而顯得歡喜萬分，彼此相擁，喜悅之情溢於言表。天父的安排還未結束，恩師在眯笑之際，突然見到他敬愛的母親，他不敢相信自己的眼睛，但站在眼前的慈祥老婦，的確是自己親母，身旁還有他的親妹及妹夫。恩師此刻已按捺不住，淚水奪眶而出。恩師隨即明白，這是天父賜給他的生日禮物，聖靈觸動他的心靈，讓他體驗前所未有的感動。

晚宴正式開始，司儀邀請恩師夫婦上台，向台下所有朋友來賓祝酒，大家興奮莫名舉起酒杯。恩師深深呼吸，無法抑制心中激動，拿起麥克風，望著台下所有人，哽咽地說：「...我都唔知道咁多人鍾意同我一齊食，給我開心的感覺。我到了這裡，甫入去看到這裡，嘩，很特別，我便哭了。我從未試過，因為感覺就是上帝給我的愛，你們每一個人都愛我，多謝你們。假如沒有人幫我、愛我，我會不開心，但是有你們一齊同在，因為以前與你們一齊長大，學習拍攝，一齊旅行，很開心，感謝上帝給你們每一個人。我們都是聾人，但上帝一定會給你們每一個人開心。我現在六十歲，但自己沒有感覺，沒有老的感覺，因為我自己想到的是甚麼呢？就是60歲之後，上帝一定給我預備將來要做甚麼，感覺一定會知道怎樣預備。你們都知道，我腦退化，不同老人家那種腦退化，是腦左葉退化。我忘記你們的姓名，忘記你們是誰，一看姓名自己也忘記是誰，這不是上帝給我的，因為我由細到大做了很多事，影響了我的身體，上帝給我知道怎樣做，因為我現在需要很多時間，做甚麼呢？就是教導《聖經》裡上帝的話語。大家都知道，耶穌基督愛每一個人，這很重要，因為時間很多事要忙，給我聰明，知道如何去做，不會忘記，這是很重要，現在很感謝你們，給我一起吃飯很開心，現在我幫你們一齊祈禱，好嗎？」語畢，恩師忍著淚水致謝，並帶領大家一同祈禱。

晚宴安排八位朋友上台，分享與恩師相處的趣事點滴，他們的故事，正好概括了恩師三十年來對聾人所作的義舉與貢獻。司徒與恩師認識超過二十五年，當時恩師已留鬍子，鬍子是恩師的icon，形象非常鮮明。很多人還未見過沒有鬍子的樣子，當台上大型LED顯示屏播出恩師沒有鬍子的帥氣照片，台下反應頓時升溫，惹起眾人哄動，大家想不到恩師如此「靚仔」，連師母也直認不諱。她見大家對丈夫如此愛護，也十分感動。阿銘與阿芳小時候參觀出版社，認識恩師，也曾跟他習畫，長大後彼此是同一教會，真有緣份。福仔當年拜師的經歷，至今難忘。阿基也忘不了恩師的金石良言。阿浩在恩師協助下，於2011年成立尊主團，記憶猶新。蘋果感謝恩師成立聾影社，幫助聾人發展攝影的興趣。阿Cat的父親與阿誠的父親都受惠於恩師的福音，決志信主。月嫦則感謝恩師的聖經教導，鞏固聖經的基礎，強化對主的信心。

恩師活了一個甲子，回首前塵，他的人生並不是一帆風順，有燦爛，也有低潮，但他從來不放棄，他依靠著天父對他的慈愛與恩典，克服人生每一個難關。六十歲，在恩師的字典裡，不是人生的晚年，反而是人生的新開始，他已預備好自己，隨時為主所用，向未信主的朋友，傳揚天國的福音，拯救世人脫離罪惡，替其鋪橋搭路，投向主的懷抱。

晚宴上，席上每一位吃過壽桃，感受到上帝賜予的恩典，一片喜氣洋洋，一起開心合照，大家心滿意足。

再次恭賀歐陽恩師福與天齊，壽比南山。

天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（上）

天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（上）

這是一個秘密籌備壽宴的故事，生日主角事前全不知情，要到晚宴當晚步進場地才知曉，成功給他製造大驚喜。

生日主角是歐陽恩師，人稱鬚哥、歐陽，學生愛稱他師父。恩師是一名宅心仁厚的攝影導師，不吝傾授攝影技術及創作心得給聽障學生，同時也是一名對天父忠心服從的傳道人，對聽障朋友諄諄教誨，傳揚福音。恩師挑李滿門，深得學生的愛戴，彼此關係亦師亦友。適逢恩師六十歲大壽，他的學生決定瞞著恩師，密謀籌劃一個令他驚喜又畢生難忘的生日派對。

故事要從兩個多月前說起，某天在辦公室內，福仔正在埋頭苦幹，被一堆又一堆文件弄得頭暈，忽然手機跳出一個WhatsApp訊息通知，吸引他的注意。好友阿青問，恩師今年六十歲大壽，打算怎樣替他慶祝。福仔看後不置可否，便又埋頭惱人的文件堆中。過了數天，Brenda問福仔：「恩師今年六十歲大壽，要替他辦生日會嗎？」不說猶可，一說便提醒了福仔，如同閃電在腦袋劃過，他一拍大腿，大叫：「當然要，還要大搞。」甫說畢，兩人立即召來好友阿Cat、司徒商量，並成立「歐陽六十大壽晚宴籌備小組」，還加入精打細算的阿青、對外聯絡的負離子、剪接短片的藍眼、長基代表的月嫦。

恩師有份創立或參與的團體很多，包括聾影社、北宣尊主團、長基堂提摩太團、愛加倍、九龍城浸信會聽障團契。籌備小組預期參加生日會的朋友也多，因此決定用中式晚宴形式舉辦生日會。恩師平日工作繁忙，約他不易，為免恩師才子有約，籌備小組首要任務便是約實恩師。恩師、司徒、福仔三人份屬老友，由司徒約恩師最適合不過，司徒問恩師：「師父，7月16日，你有空嗎？我們想同你慶祝生日，請你預留時間。 」恩師竟然看錯日期：「當日是休息的週二，我要和媽媽及家人一起食飯，可以在之後的週三至週五晚我們一起食飯。」司徒糾正他：「不是5月16日（星期二），而是7月16日（星期日）。」恩師恍然大悟，爽快答應了，他以為是老友三人吃晚飯慶祝，那裡會想到近百人替他慶祝呢？

第一步已成功了，第二步便是物色晚宴場地，同時招收參加者。恩師相識滿天下，福仔預計晚宴可筵開二十席，籌備小組各成員兵分多路，詢問與恩師相識的朋友是否參加，朋友反應相當踴躍，甚至主動提出協助。很可惜，有些朋友不在香港，有些則因工作而未能抽空參加，最後晚宴筵開八席，已相當不錯了。為了照顧素食朋友的需要，特意將其中一席改為素菜，務求皆大歡喜，同為恩師共慶生辰。酒樓方面，有三間可供選擇，各有特色，價錢也參差。感謝主，全靠阿青嬸嬸的協助，向相熟酒樓協商酒席，最後訂了廂房，內有舞台及超大LED顯示屏，籌備小組感到滿意。

好不容易到了壽宴前夕，這天是恩師的正日生日，當晚他要負責北宣尊主團團契，聽障教友為他獻上生日蛋糕，恩師大感窩心。教友Anna問他明晚在哪裡慶生，恩師鬼馬回應約了兩位聾人朋友，他看來還不知道「世紀大驚喜」即將到臨。守著一個秘密不是一件容易的事情，為了將恩師蒙在鼓裡，所有參加者都很努力將嘴巴緊閉，絕不洩露任何一聲一息、一字一句。師母亦全力配合，秘密聯絡恩師母親與妹妹，以期給恩師最大的驚喜。恩師不知就裡，還很「抵死」地跟太太說，他約了司徒和福仔慶祝，不能與太太慶祝了。六十大壽這麼重要的日子，都留給兩位老友，這真是莫大榮耀啊。好戲在後頭，任他如何敲破腦袋，也不會想到他的家人和朋友正在忙著替他慶生呢。

卻知後事如何，且看下回分解。

天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（下）

遇見上帝的電影 - 《天堂小屋》

聖經《馬太福音》及《路加福音》都有記載，耶穌教世人要愛仇敵，口講寬恕容易，但要真正做到寬恕，其實很難，電影《天堂小屋》的爸爸，要寬恕殺害愛女的兇手，真是經過內心顫抖，矛盾掙扎，天父不斷開解，才能真正放下執著，寬恕仇敵。

《天堂小屋》（The Shack）改篇自傳教士William Paul Yeung的小說，男主角Mack（Sam Worthington飾演）本來有幸福家庭，但一次家庭露營出了意外，幼女被兇手擄走殺害。三年間，兇手一直逍遙法外，Mack也因無法原諒自己疏忽而意志消沉，全家（包括太太、長子、二女）都陷入愁雲慘霧之中，關係也變得疏離。一天，Mack突然收到自稱「Papa」的來信，邀請他去幼女遇害的小屋會面。小屋外一片雪地，一名神秘猶太男子出現，帶他進入春曖花開的伊甸園，遇見一名黑人女子及亞裔女子，這三個人竟然就是上帝、耶穌、聖靈！Mack就在上帝、耶穌、聖靈輪流勸說與開解，慢慢放下了對舊事舊恨的心結，最終都能寬絮兇手。

《天堂小屋》構思特別，與其他福音電影不同之處，在於上帝、耶穌、聖靈實體化，形而可見，與Mack平等對話、共膳、生活，沒有高高在上的權威感。上帝一直打開大門，任何人只要相信，只要接納，衪都會與大家同在，給予蒙福與平安。上帝一直與Mack同在，並沒有離棄他，反而是Mack遭遇不幸，傷痛不已，選擇自暴自棄，沒有依靠神，使自己心靈沒有得到平安的釋放。

電影中的上帝以「Papa」暱稱，增添了親切感，還大膽地以黑人女性Octavia Spencer來扮演上帝，完全顛覆了聖經對上帝描述的男性形象。然而，上帝是沒有特定的形象，Mack看見女性上帝，正是他童年陰影的投射，在他小時候，父親酗酒，對兒子施以虐暴，令兒子對父親懷恨在心。幼女失蹤後，Mack往往以自己角度去看人，以自己的價值觀去論斷他人，行事先入為主，自己就是「判官」。在山洞內，上帝又化身智慧女神，請Mack坐上審判椅，對長子二女進行審判。誰上天堂，誰下地獄，Mack手握審判的權柄，甚感為難，因兩人都是Mack的親生骨肉，不忍作出分辨善惡的審判，他寧願犧牲自己，代兒女受罪。那一刻，Mack頓悟了，這不就是耶穌愛世人，代世人贖罪的方式嗎？Mack雖然是基督徒，當他被仇恨掩蓋理智，憂傷填滿心靈，他根本對仇人沒有任何「寬恕」的餘地，幸好上帝、耶穌、聖靈很有耐性作出點化，讓Mack看見幼女草原與其他小孩開心嬉戲，也安排他與父親見面，冰釋前嫌，從而解開了Mack鬱在心裡的死結，重現歡顏。

電影不少場面運用比喻手法，Mack重臨幼女被害現場，那小屋已廢棄多年，但氣氛卻有令人不寒而慄的不安感，使Mack懼於面對，小屋就是Mack的心靈傷口。聖靈（Sumire Matsubara飾演）帶Mack整理花圃，凌亂的花朵襯托著他的複雜心情。上帝Papa開解了Mack，放下執著，他放走手裡紅色黑波點小甲蟲，就暗示了Mack已原諒兇手。這隻小甲蟲，就是兇手的比喻，回應兇手用小甲蟲裝飾引誘小女孩。

電影淺白易明，主題清晰明確，就是「寬恕」與「大愛」，也是聖經四福音書的主要觀點之一。無論是否相信上帝及耶穌，電影帶出的訊息，都值得觀眾反思的。

躁鬱症患者的悲歌 - 《一念無明》

看完《一念無明》步出影院，情緒縈在心頭久久未能平伏，躁鬱症病人康復後，重新踏入社會，可惜未被社會接納，還要被人以有色眼鏡看待，立足空間處處受制。不止情緒病，其他殘疾人士亦有相同困境，《一念無明》雖然以躁鬱症為題材，但對其他諸如聽障、視障、智障的朋友來說，故事主人翁阿東的遭遇，著實感同身受。

《一念無明》（Mad World）由年輕新晉導演黃進執導，並以16天時間拍成。電影主要由余文樂、曾志偉、金燕玲、方皓玟這四名演員擔綱，他們都有情緒大崩潰的鏡頭，並產生一種張力，牽動著觀眾的情緒，也帶動著劇情的發展。這四名演員不約而同獲得香港電影金像獎的演員提名，他們的優秀演技由此可見一斑。

故事主人翁阿東患上躁鬱症，康復後出院，與他父親同住在劏房。阿東父親是中港貨車司機，由於長年不在家，未盡過父親的責任，連他太太葬在何處也不知道。阿東獨力照顧患病母親，但浴室意外，令他背上「弒母」疑雲。母親意外身亡的陰影，一直繞在阿東心頭揮之不去。他炒孖展輸掉，負上一百萬的欠債，這個重擔一直由前任未婚妻代他償還。她本想與阿東組織家庭，結婚生子，但追求平凡幸福的夢想，不幸破碎，她想學耶穌寬恕他，卻未能做到。

《一念無明》看得令人感到沉重，主線是躁鬱症康復者出院後適應社會，副線是將香港社會現象呈現出來，因此，《一念無明》是香港味道濃厚的實況電影。阿東出後重投社會，但卻被人投以冷漠目光，並無關懷接納的同理心。他求職一幕，老闆問他這一年為何沒有工作，他坦白患上躁鬱症，老闆立即說，先研究資料，有消息便通知他，這個情景在香港求職環境是十分普遍，殘疾人士求職處處碰壁，聘人公司未能合力營造共融的社會。無奈的是，連親父都不了解他，在醫院一幕，阿東向父親怒吼質問自己是否不正常，父親也咆哮回應「我怎知道？」，這情景看得令人心酸。這一場戲是父子關係上的轉折點，之前父親對兒子充滿戒心，竟在枕頭底暗藏鐵槌防衛。雙方出現語言衝突後，反而讓父親省覺，自己對親兒不關心又不了解，他主動去復康機構求助，別人建議他送兒子返回青山醫院，但他認為照顧責任不能外判，一語道破香港人忽視照顧責任，總要把患病家人包括殘疾人士都推給社會服務機構。另一方面，阿東母親患上重病，大小二便不能自理，丈夫逃避責任不關心她，全靠阿東一人承擔照顧，道出了香港人在照顧患病及殘疾家人上的無力感與辛酸淚。

《一念無明》深得共鳴的地方，就是房屋問題，阿東兩父子居住的劏房，正是香港人目前的居住困境。樓價高昂，大部份基層市民無力負擔，租屋成本越來越昂貴，為求有一屋遮頭，不惜棲身不足百呎的檔房，居住環境惡劣。劏房狹窄的空間，不僅未能隔絕左鄰右里的歧視目光，還封閉了阿東的心門，成為他避世之所。其實阿東並未完全康復，還須按時服藥復診，只是醫院床位不足，政府支援不夠，病人面對複雜多變的社會，不能適應是預料中事。阿東已沒有朋友，連未婚妻也離開他，他唯一可交心的朋友，竟然是住在隔鄰的稚齡小孩。

阿東情緒失控，在超級市場狂吃朱古力（朱古力有舒緩情緒的作用），惹來途人好奇的目光，還公然用手提電話攝錄下來，將錄影片段放上網，廣傳出去，這不就是網絡公審嗎？這樣對阿東毫無好處，還加深了他逃避的態度，不敢接觸社會。《一念無明》反映了香港社會現象，這些都在你我身邊周遭環境出現，並不遙遠。電影提供了觀眾反思的機會，給我們上了一堂很好的公民教育課。

荷李活歌舞片的重現 - 《星聲夢裡人》

荷李活賀歲片《星聲夢裡人》（La La Land）是追求夢想的勵志電影，配上上世紀五六十年代盛行的歌舞片元素，成為不落俗套的合家歡愛情電影。

單看《星聲夢裡人》的連場歌舞，絕對想不到導演是Damien Chazelle竟是30多歲的新生代導演，他對五六十年代的荷李活歌舞片情有獨鐘，因此，《星聲夢裡人》甚有諸如《萬花嬉春》等經典歌舞片的影子。電影亦似乎受到意大利得獎電影《星光伴我心》的影響，同樣對不少舊片作出致敬，例如《北非諜影》、《阿飛正傳》等。導演對舊戲院有一份莫名的情意結，Rialto Theatre在電影出現三次，第一次出現是男女主角相約看《阿飛正傳》；第二次出現是男主角公幹，女主角一人駕車經過，勾起二人戲院約會的甜蜜回憶；第三次出現是兩人鬧翻，女主角駕車經過，戲院已結業。這三場戲院的鏡頭，反映導演對舊戲院步入沒落顯得傷心難過與懷念。

追尋夢想是《星聲夢裡人》的主題，男女主角到了全球追夢者的勝地洛杉磯，追尋各自夢想，由Ryan Gosling飾演的男主角Sebastian，到洛杉磯是為了開設爵士樂的俱樂部，Emma Stone飾演的Mia則要實現她的演員夢想。然而，夢想與現實是兩回事，夢想往往不易實現，面對殘酷的現實世界，兩人不得不向現實低頭。Sebastian為了生計，勉強接受搖滾樂隊The Messenger的邀請，擔任琴鍵手。Mia為了演員夢想，不斷試鏡爭取獲聘機會，後來索性辭掉工作，自資自編自導自演舞台劇，卻換來慘淡收場，心灰意冷放棄夢想返回老家。然而，Mia的運氣始終比Sebastian佳，她最終得到試鏡往巴黎演出的機會，但卻換來跟Sebastian分隔兩地的代價，兩人在愛情與夢想之間要作出一個抉擇。

《星聲夢裡人》的劇情雖然舊瓶新酒，但配上連場歌舞，使這齣電影變得好看悅目，片首塞車的馬路歌舞一鏡直落拍得先聲奪人，男女主角在洛杉磯Griffith Park的一舞定情拍得浪漫好看，兩人跳得有板有眼，稱得上是愛情電影的經典場面。導演Damien Chazelle創作的劇本，不落俗套，結局卻出人意表，導演已替男女主角在愛情與夢想之間作出了抉擇，夢想與愛情不能兼得，追尋夢想重要過愛情。兩人最後重逢，都已有一番成就，各自實現了夢想。兩人相愛卻沒有在一起，五年後的重逢，兩人對望，沒有說話，千言萬語盡在兩人眼眸裡，相視而笑，百般滋味藏在心頭，是兩人的共同回憶。導演這個處理，使《星光夢裡人》的愛情更為人傳頌，更令觀眾回味。坦白說，我不滿導演拆散鴛鴦，將大團圓結局改寫，令人為此揪心。我估計，導演構思結局，曾經有個思想掙扎，且看男女主角在俱樂部重逢，男主角彈琴，奏出那首曾經吸引女主角的樂曲《Mia & Sebastian Theme》，螢幕閃出了無數個「如果男女主角在一起」的溫馨畫面，之後夢破返回現實世界，這個處理我估計導演拍了兩個結局版本，最後選擇悲傷結局，但又保留快樂結局，作為補償男女主角不能一起的遺憾。

Ryan Gosling與Emma Stone外型相襯，演出也有默契，絕對是螢幕經典情侶之一。男女主角為了今次演出，曾下了苦功練習歌藝舞技，唱與跳都似摸似樣，不止跳舞好看，唱歌也很動聽。Damien Chazelle導演的《星聲夢裡人》，無論畫面構圖、色彩配搭都充滿唯美感覺，單是Mia與三名室友去派對一幕，衣著、室內陳設的色彩均非常鮮明，鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮綠互相配搭，非常吸引觀眾眼球。電影是現代背景，但導演刻意營造上世紀五六十年代懷舊色彩，卻出奇地融洽，形成一種夢幻般的時空交織，看似五六十年代，實則今天廿一世紀，女主角使用的是iPhone智能電話呢。

花14年才能破案的推理電影 - 《64：少女誘拐殺人事件》

在云云眾多日本推理電影之中，改篇自橫山秀夫的推理小說的《64：少女誘拐殺人事件（前篇╱後篇）》（Six Four: Part 1 / Part 2）比較不落俗套，推理元素不算多，不算緊湊，反而側重在警隊刑事部與新聞官、警方與記者之間的矛盾，男主角飾演的警方新聞官（等如香港警方的公共關係科，亦即我們熟悉的四點鐘許Sir）夾在兩方之中，三方面劍拔弩張，這才是電影的緊湊之處。

橫山秀夫原是新聞記者，熟悉警方發佈新聞的程序與手法，因此，《64：少女誘拐殺人事件》佔了很大篇幅描寫新聞官與記者協會的角力鬥法，導演瀨瀨敬久將兩方的矛盾處理得很有張力，氣氛緊湊。

日本新國王登基的1989年，日本群馬縣發生了一宗女童綁架撕票案，當時傳媒一窩蜂報道日皇登基新聞，卻鮮有報道這宗令人髮指的重大案件。14年後的2002年，代號「64」的案件，距離殺人罪名的追訴期尚餘一年，當年負責偵案的警員已各散東西，有的離開警隊轉行，有的因當年失誤而自責，有的則升職，男主角三上則由刑事部調職出任新聞官。某天，警察廳長官忽然要探望「64」案的受害人雨宮，三上先往雨宮一家查詢探訪安排的意願，誰料雨宮先生自太太過身後，變得消沉，生活也潦倒，可見14年前女兒慘遭遇害後，對雨宮一家的傷害非常深遠。另一方面，警隊因一宗老翁被撞斃一案，基於保護案中人物的私隱，不向媒體提供人物姓名、年齡、地址的資料，惹得記者非常不滿，甚至群起湧向警署長官抗議，雙方關係凍過水。三上力挽狂瀾，說服警方高層向傳媒披露案中人物資料，也動之以情求記者尊重案中人物的私隱，不要騷擾案中人物，最終得到記者妥協合作。就在此時，竟發生一宗仿效「64」的綁架案，觸動了警方神經，並要求記者簽署保密協議，不得披露任何案情，再次惹得記者群情洶湧反對，三上未能擺平雙方，決定自己跟進案情，請求舊上司准許跟隨偵察人員辦案，並對傳媒定期發佈消息。出人意表地，案情峰迴路轉，今次綁架案的苦主，竟是「64」舊案的綁匪。

《64：少女誘拐殺人事件》分前篇及後篇，片長合共4小時，在電影來說無疑過長，著墨較多的是警方與記者的關係，雙方互不信任，氣氛如箭在弦，導演瀨瀨敬久將這段關係拍得比輯拿兇手更好看。那場新聞發佈會的戲分，除了群馬縣本土的記者，也引來了東京大都會的記者來採訪，當他們不滿警方只派刑事二課來發佈消息，又一問三不知，記者發惡得咄咄逼人，使初出茅蘆的年青小官抵受不住壓力而暈倒。不由得想起香港警方與記者的關係，香港記者也抗議警方選擇性發佈消息，影響公眾知情權。

警方內部矛盾亦是電影中的特色，新聞官與上司有明顯矛盾，難以達成一致共識，凸顯日本官場的官僚文化。主角三上強行進入署長房間，署長表面上願意溝通，聽聽下屬意見，但兩三句之後，便打發他離開，署長所為其實是門面功夫，並非真心聆聽下屬意見。

至於推理部分，少了日本推理影視常見的故弄玄虛，較有真實感。全片特色是文戲較多，很少動作場面，唯一武戲只是三上與疑犯在溪水中糾纏。另一特色是沒有警方露槍場面，在警匪片中比較罕見。

電影人物眾多，不少日本知名演員參演，包括佐藤浩市、榮倉奈奈、三浦友和、永瀨正敏、瑛太等。每個角色都有不同的個性，亦暴露了他們的人性弱點，各為一己私利而不擇手段。橫山秀夫筆下的人物雖然不是完美，但總算不是陰險狡詐之徒，每一個行為背後都有其苦衷，影響自己和他人，甚至一生。「64」慘案的苦主雨宮，由永瀨正敏飾演，自從女兒慘被撕票，14年來生活猶如行屍走肉，他只有一個目標，就是找出真兇。警方也真膿包，14年來找不出兇手。雨宮曾接聽過綁匪的電話，對他聲音有深刻印象，他鍥而不捨地，用厚厚電話簿的用戶，逐個打出無聲電話，尋找綁匪，雖然打海撈針，但總算給他找到，還與當年偵案的退役警員合作，引出綁匪就擒，這無疑摑了警方一巴。雨宮內心痛苦，失去女兒後，太太也因病去世，他孤零零一人活在世上，全靠這個目標才令他支撐下去，待輯拿綁匪後，才能舒放自己，解脫了壓抑心中的枷鎖。全片角色，最痛苦是他，他亦間接影響到另一個小角色，他原是警方的截聽人員，因追蹤綁匪來電時，儀器出現故障，間接使小女孩遭殺害，他深感自責，導致14年來困在房間足不出戶。

在電影後篇出場的仿「64」案苦主，愛女心切，女兒被綁架後，很緊張心急，出人意表地，他竟是14年前「64」案的綁匪。當年他之所以綁架，是受到黑幫追債，被迫幹出惡行，事實上，他人性不壞，是愛惜妻女又顧家的好男人，但好男人形象的皮囊下，偏偏幹出滅絕人性的邪惡行為，不禁令人嘆息。男主角三上的女兒也是失蹤者，離家出走致音訊全無，她與父親關係異常惡劣，使三上未能在親子關係上建立好爸爸的形象。人非完人，總有缺點，就算犯錯，便要認錯；就算跌倒，便得振作。

調職新聞官，並非三上所願，周旋在警方內部與記者爭鬥之中，委曲求存，他仍心繫刑事部，時常越界插手刑事工作。他利用工作的機會，私下查案，間接破了「64」舊案，立下功勞。一個人的工作，若非其興趣，工作難免索然，意興闌珊，但三上依然「打好呢份工」，敬業樂業，下屬又願意跟他並肩作戰，應付艱巨工作，這才是團隊精神。

電影部分情節牽強，「64」舊案事隔14年，警方無能，未能找出真兇，還要靠案中死者的父親抽絲剝繭去尋找真兇，而且，兇手聲音隔了14年還認得出，有可能嗎？聲音不會變，但總會老吧。仿「64」舊案發生，警方竟然空巢而出，所有刑事警官都聚集大禮堂開會追兇，仿似有驚天大陰謀發生，夠誇張了吧？離譜的是，新聞官竟被蒙在鼓裡，要靠記者查詢才知悉，似乎不合理。整個警察廳，警探西裝骨骨，若非女警身穿制服，驟眼看還以為政府部門。連記者也是西裝骨骨，警方還特別安排房間給他們工作，而警方公關部門就在隔離，他們關係很奇妙，既親近，又疏離。

陰森可怕的童年往事 - 《獨裁者之誕生》

獨裁者的極權殘暴性格，是否童年養成呢？美國電影《獨裁者之誕生》（The Childhood of a Leader）的一名頑劣男孩，樣子可愛但卻露出邪氣，猶如小暴君降世，從生活軼事側看他陰森可怕的一面。

年僅28歲的新晉導演Brady Corbet本是演員，首次執導《獨裁者之誕生》便奪得威尼斯電影展的獎項。電影充滿濃厚的黑色陰沉風格，交響樂的配樂雄渾激昂又略帶神秘，形成咄咄逼人的強烈感覺，似是預告獨裁者的誕生。電影用上話劇的間場，將序曲、第一幕、第二幕、第三幕、新紀元串聯成整齣電影，每幕既獨立又層層互扣，第一至三幕集中在男童對人對物的怪異行為，自我壓抑，流露出孤僻乖戾的性格。

故事講述上世紀第一次世界大戰期間，美國總統威爾遜的幕僚在法國公幹，為歐洲烽火連天的戰事與盟國舉行和談。他與德國妻子、8歲兒子在巴黎鄉郊定居，本是一個虔誠的天主教家庭，但兒子性格反叛，愛惹事生非，對宗教不信任，對嚴格家教甚為反感，採取不合作的對抗態度。他對教友擲石、向家庭教師性騷擾、與媽媽冷戰、不聽父母訓導、向父親赤身露體、對母親施襲，如此種種劣績行徑，到了電影尾聲「新紀元」，即使獨裁領袖短暫露面，觀眾還是聯想到他的潛在性格，是在童年養成的。

電影的主要亮點在於Tom Sweet，一頭深啡曲髮，外表清秀，在大宅中，猶如古堡的小王子，可是意想不到，清秀的皮囊裡，竟是邪惡性情。他對事情好壞對錯的判斷沒有準則，只憑自己喜好而行事。他父母管教極嚴，導致他用不理不睬的態度來違背父母的命令，也開始作出對抗，扭曲了自己的處世態度。父母對他的關懷很少，不顧他的感受，迫使他以有異常理的行為來引起父母的注意，例如父親與同僚商談公事期間，他便赤身露體來向父親示威。他也不滿母親對他處處管制，在戰後慶祝派對上，母親竟要他作餐前祈禱，導致他大發脾氣，甚至當眾對母親施襲致流血暈倒。難以想像Tom Sweet的演技，如此入木三分，小小年紀已將邪惡氣質滲透出來，讓人不寒而懍。

電影最耐人尋味的，究竟影射歐洲哪一位獨裁者呢？電影資料沒有指明是某人，可能是第一次世界大戰前後出現過的歐洲領袖，將他們的狂人特質拼湊而成的虛構人物，不過，亦有資料暗示，電影影射的是法西斯主義領袖墨索里尼，但從獨裁者的造型來看，光頭及滿臉鬍子，既似列寧但又不是列寧，既似墨索里尼但又不是墨索里尼，更加不是希特拉和史大林，留給觀眾很大的想像空間。

獨裁者的出場設計，別出心裁，在戰後群眾集會之中，一位小妹妹面露憂色，襯托著獨裁者的出場，之後鏡頭一轉，便高速360度上下旋轉，看不清影像，加上激昂的交響樂，扣人心弦，暗示這位獨裁領袖可能被刺殺，電影就此結束。除了音響出色，影像也令人留下深刻印象，全片陰陰沉沉，沒有陽光藍天，就連大宅也是死氣沉沉，即使有人，也是毫無生氣，頗有靈異片的感覺，然而，片中男童不是鬼上身，而是性格畸形的真人類，這才恐怖。

失去了才會珍惜 -《比海還深》

中年男人陷入中年危機，失婚又爛賭，對生活無動力，整個人懶懶散散，失去了才學會珍惜，是否太遲呢？日本電影《比海還深》對中年男人賦予同情，同時給予希望。

是枝裕和導演的《比海還深》（After The Storm），是很生活化的電影，整齣片的節奏很緩慢，慢得幾乎讓人昏昏欲睡。人生本來就是如此，平平淡淡過日子，《比海還深》在平淡之中，突出了濃厚的母子情、父子情，甚至男主角對前妻的依戀。

阿部寬飾演失婚中年漢良多，靠寫小說糊口，然而著作不暢銷，要在私家偵探社做兼職工作幫補收入，又要做些偏門賺取秘撈，賺了外快卻拿去賭博輸掉，累得自己要靠同事借貸渡日，又在母親家偷東西變賣，窮得連水電也欠交多時，離婚瞻養費也要拖欠。這樣的男人，搞到妻離子散的地步，完全咎由自取，是人生的失敗者。不過，他還未完全絕望，是枝裕和對他批評之餘，尚算手下留情，良多與母親、兒子仍能保持良好關係，前妻與他雖然已離婚，但至少能夠定期見面，相見時亦不會惡言相向。

《比海還深》令我想起日本經典《男人之苦》系列，兩者都是道出了「男人之苦」。電影前半段，交代良多庸碌的生活，全因一場颱風，迫使良太與前妻及兒子在良太母親家逗留一晚，這一晚的一屋相處，就是電影下半段，也是全片最好看的段落，每個家庭成員都道出自己的心事。英文片名《After The Storm》其實比中文片名更貼近電影的核心。

全片較風趣的角色是樹木希林飾演的老媽，喪偶後獨居公共屋邨，性格樂觀隨和，閒時跟鄰居學習西方古典音樂，生活不會苦悶。仔女不時探望她，良太的兒子很愛惜這位嫲嫲，連前任家嫂對她如親母般看待，只可惜兒子良太不潔身自愛，縱有優秀文筆及曾獲得文學獎，卻無法令家庭幸福美滿，沉倫賭海以致妻離子散收場。良太媽媽煮的咖喱麵，是颱風下的唯一美食，雖然算不上佳餚，但卻是拉近一家人關係的良方，也有助飯後彼此溝通，令良太獲得領悟，若有所思。

電影的主旨是鼓勵觀眾不要到了失去時才懂得珍惜，愛情與親情「比海還深」，良太也是離了婚，才在乎前妻的重要性，也對前妻交了新歡而心生妒忌。但經過颱風後，一家人經歷了久違了的天倫樂，兩位已離異的夫妻也有了溝通，臨離別時，前妻如往常般對前夫作出繳交瞻養費的提醒，但語氣似乎有所不同，這是電影留給觀眾一個想像空間。

失去時才懂得珍惜，看似簡單，但每個人也要經過一些經歷，作出了錯誤選擇後才會真正領悟，縱使電影老生常談，但這人生道理還是百講不厭。無獨有偶，剛播畢的《一屋老友記》，也道出「失去了才會珍惜」的題旨，由此可見，很多人不是真的明白也不珍惜眼前所擁有的。