宮崎駿的收山作 - 《風起了》

宮崎駿宣稱退休的收山作《風起了》，沒有過去作品的魔幻狂想，也沒有天馬行空，更沒有童真歡樂，留下的卻是令人感到唏噓的回憶，對飛行夢想的堅持，以及愛人離去的傷感。

《風起了》改篇自堀辰雄的自傳式小說，記敘零式戰機設計師堀越二郎的生平事跡，這是宮崎駿的突破，更有濃厚的歷史背景，是過往作品中少見。劇情說上世紀20年代，堀越二郎夢想設計媲美德國的日本國產飛機，大學畢業後加入三菱航空，還派往德國與歐洲觀摩外國航空技術。他邂逅了一位漂亮女孩，可是她身患絕症，但堀越二郎依然娶她為妻。經過多次失敗，堀越二郎終於成功研製出零式戰機。

相比過去名作如《風之谷》、《天空之城》、《千與千尋》，今次《風起了》顯得相當沉重，儘管宮崎駿已輕描淡寫，但仍擺脫不了歷史的包袱。電影重現了關東大地震、大蕭條的歷史，片中的報紙標題亦提及「上海事變」，即是「一二八事變」，這場1932年在上海爆發的衝突，也是揭開日本侵華歷史的序幕。眾所周知，宮崎駿主張反戰的，從《風之谷》、《天空之城》、《飛天紅豬俠》、《哈爾移動城堡》中，不時透露出反戰主張，但《風起了》這方面的意識便顯得曖昧，因為零式戰機在日本侵略歷史上，佔有十分重要位置，名副其實是殺人機器。

宮崎駿只聚焦在堀越二郎的前半生，故事節奏雖然平淡，但漂亮清新的風景畫面，配上久石讓的音樂，給人一種平靜心靈的安撫感覺。主角堀越二郎與太太菜穗子的愛情，平淡如水，他們的初遇、重逢、相戀、結婚，就像電影裡的「風」一樣，一切都是那麼自然。菜穗子為了撫平對愛郎的思念，竟不顧自己健康，也要拖著病體千里迢迢返回他身邊。菜穗子不是傳統日本女性，她敢於追求自己愛情，她對愛情的執著，是治療自己不癒之症的最佳止痛藥，也是堀越二郎夢想事業上的最大動力。《風起了》與宮崎駿以往作品的愛情觀並無分別，男女之間的愛情是那麼完美，那麼真摰，即使菜穗子的離開，像微風般輕輕吹過了，沒有離別的傷感，這是宮崎駿的一貫手法，貫徹其真善美的愛情觀。

以發明家故事為主幹的電影，通常會講述他的發明如何造福人類或者震驚世界，但《風起了》卻不同了，只講到堀越二郎成功研發零式戰機後便結束整個故事。宮崎駿意識到《風起了》題材具敏感性，在他的飛行熱愛與反戰思想之間，作出了一個平衡，全片刻意淡化歷史傷痕，省略戰爭烽火連天的大場面，不過仍然隱約感到風起雲湧的壓迫感。在芸芸3D熱潮下，宮崎駿的動畫仍維持2D，實屬難得，而且，畫功之精細絕不下於仿真度高的3D動畫技術，也給人一種久違了的清新感覺。最特別的是關東大地震的設計，用上了略帶誇張、類似皮影戲的表達手法，將大地震的破壞性呈現出來，加上震後災民逃生，烏天黑地的人間煉獄情景，具有震撼性。

故事鋪排方面，為免氣氛悶人，宮崎駿特意將時空縮窄拉近，令故事更簡潔，也因為時空縮窄拉近得有些急，一轉眼已由少年變青年，再眨眼已由邂逅轉結婚。好在宮崎駿的功力深厚，即使拉近時空距離，節奏依然保持緩慢，給人慢條斯理的感覺。宮崎駿的電影一向不乏飛機翱翔天際、穿越雲間的精彩場面，飛機在《風起了》更佔有相當重要的位置，甚至很仔細地解釋飛機結構，給觀眾上了一堂「飛機結構原理」的課。或許，《風起了》是有歷史背景的動畫，飛行場面要接近現實，不能太誇張，所以視覺刺激性也及不上《風之谷》、《天空之城》。宮崎駿電影例必有魔幻場面，《風起了》也不例外，堀越二郎便不時與意大利飛機設計師卡普羅尼在夢中見面，彼此建立出亦師亦友的情誼，卡普羅尼不斷鼓勵堀越二郎，尊下了他成功研發零式戰機的基礎。

從《風之谷》到《風起了》的三十年間，宮崎駿直接執導的動畫電影寥寥可數，每隔四五年才有一部新作，名副其實慢功出細貨，惟他的每一套電影都如此發人深省，令人細味電影的餘韻。宮崎駿的動畫，陪著我長大，《風起了》可能是最後一部動畫電影，頓感惘然若失，依依不捨。

法國同志愛情新經典 - 《接近無限溫暖的藍》

愛情故事之所以刻骨銘心，從情竇初開、拍拖相戀、纏綿性愛、熱戀冷卻、傷心分手、別後重逢，到孤苦伶仃，這種經典愛情故事的發展路線，往往如此蕩氣迴腸，令觀眾留下情緒難以平伏，勾起了解動心靈的浪漫回憶，就算事隔多年，觀眾依然會記得《人鬼情未了》、《甜蜜蜜》等經典。

若愛情元素不變，僅將故事角色稍改一下，變為女性與女性的感情線，又會如何？法國電影《接近無限溫暖的藍》，便描寫兩個女同志對愛情的執著與堅貞，一點也不下於男女之愛。

剛在康城影展榮獲金棕櫚獎的《接近無限溫暖的藍》（英名：Blue is the Warmest Colour，法名：La vie d’Adèle : chapitre 1 2），劇情講述少女Adèle（Adèle Exarchopoulos飾演）是一名高中二年級學生，情竇初開，與一名高中三年級男生邂逅。但某一天在街上過馬路時，卻被一個染了一頭藍髮的女大學生Emma（Léa Seydoux飾演）深深吸引著，不能自拔，不斷在心裡泛起陣陣漣漪，她開始懷疑自己的性向。Adèle與男友歡好後，完全得不到性愛快感，她始終忘不了Emma。她進入基吧，找到Emma，並與她交朋友，後來更發展成為戀人。然而，Adèle與Emma在性向態度上、價值觀念、工作上始終不同，兩人當初的激情，慢慢失去了新鮮感，漸漸流於平淡，最終分手收場。

由Abdellatif Kechiche導演的《接近無限溫暖的藍》，片長三小時，共分三個段落，前段是Adèle與Emma的邂逅，中段是熱戀，尾段是分手。導演將Adèle發現自己性向的取態，有相當細膩的描寫，幾乎每一個鏡頭，都是臉部大特寫，很深刻地刻劃Adèle與Emma之間由濃轉淡的感情變化。Adèle邂逅Emma，活現出少女情懷總是詩的浪漫遐想，當她看著藍髮Emma，躍躍欲試又欲拒還迎的神態，Adèle Exarchopoulos演得自然又恰到好處。兩位女主角的感情戲，含蓄卻又爽快，情感真切動人，毫不造作，演得絲絲入扣。

電影最矚目的，莫過於片中五段性愛場面，其大膽與震撼程度，超過了李安的《色戒》。性愛本來就是愛情的一部份，導演對性愛場面的處理，大膽得令人瞠目結舌，兩個女人對性愛的渴求與激烈，跟Adèle與初戀男友的初試雲雨情作了一個十分明顯的對比。首先，Adèle對Emma一見鍾情，即使她們並不認識，即使當時Adèle已有男友，但她不由自主地將幻想藍髮女子作自慰對象，其性向已開始露出倪端。後來，她為了確定自己的性向，毅然跟男友做愛，可是得不到應有的魚水之歡，感到悶悶不樂。之後三場跟Emma的做愛，卻令Adèle享受到前所未有之歡愉，兩人也如魚得水。導演更刻意將該場戲，拍得迫真，大膽露骨，合共更長達15分鐘，這種處理手法，使Adèle與Emma的感情基礎更為穩定，更為銘心刻骨，也為Adèle後來一個人的時候，對Emma如此念念不忘有了更合理的解釋。

另一個較受爭議之處，就是電影對同性戀的取態，並無十分明確的立場，表面上《接》片是同志電影，但在同性婚姻已合法化的法國裡，電影觀點卻是偏向保守，這可從Adèle與Emma對戀情公開程度看得出來。Emma一開始已是女同志，她的家人與朋友都十分清楚；反而是主角Adèle，取態十分曖昧，她帶Emma回家見父母，只訛稱是指導哲學科的補習老師，可見Adèle不敢對父母坦白。另一幕，Adèle的同學們有恐同症，她們見到Adèle與Emma一起，便不屑起來，甚至交惡，可見主流社會並未完全接受同性戀。就算有一場戲，講及Adèle與Emma參與同性平權遊行，都是點到即止，並未作深入探討。

電影以藍色作主題，並不限於Emma的一頭藍髮及藍色牛仔衣著，若細心留意，全片充滿很多藍色主調，室內佈置、人物衣著、日用物品都有藍色，就連Adèle在大海浮臥，陽光反射下，海水也是一片藍色。當兩人感情變淡後，藍色也漸漸淡出，連Emma也藍髮還原。到電影結尾，Adèle以一身深海藍連身裙，來祝賀舊愛的畫展，這個孤獨的藍色，與電影開首的藍色吸引力，形成色調上的對比。

《接近無限溫暖的藍》是風格之作，沒有大時代背景，講的是大城市裡的小人物故事，卻又有具爭議性。電影長達三個小時，未免太長了，真考驗觀眾耐性，但換另一個角度看，慢吞吞的節奏，讓愛情慢慢發芽，帶出了細水長流的動人效果。電影改篇漫畫，法文原名是《Adèle的半生：第一、二章》，故事似乎未完，電影結尾提及到紐約，看來會是第三、四章的預示吧。

幻想無謂，行動實際 - 《發夢王大歷險》

人人都愛發白日夢，每天營營役役地工作、生活，腦袋裡卻幻想著有非凡成就、過另一種生活。然而，白日做夢適可而止，若像Walter Mitty般，無時無刻都在幻想著，將現實與幻想頻密地交替著，那真會嚴重干擾自己生活，甚至患上如同妄想症之類的精神病。

賓史迪拿（Ben Stiller）自導自演的《發夢王大歷險》（The Secret Life of Walter Mitty）改篇自美國作家James Thurber於1939年創作的同名短篇小說，原著主人翁Walter Mitty是一名懼內的已婚男人，幻想著自己是海軍中校、外科醫生、神槍手、空軍上校。《發夢王大歷險》只借用愛發白日夢的Walter Mitty，全新創作與原著不同的故事。劇情說Walter Mitty喜歡一個女同事，但沒信心跟她攀談，時常幻想著一些英雄救美的非凡事情。Walter在《Life》雜誌擔任底片管理經理，一直盡忠職守，工作16年以來從未丟失底片，可是好景不常，雜誌被財團收購，面臨裁員，Walter也難逃厄運。當準備最後一期《Life》的時候，Walter發現雜誌合約攝影師指定的菲林底片遺失了，他懷疑攝影師忘記寄來雜誌社。可是，攝影師行跡飄忽，又沒有聯絡方法，Walter基於工作責任感，以及想幹一件非凡、值得一提的事情，決定坐言起行，飛往格陵蘭與冰島尋找攝影師，最後在阿富汗找到他。攝影師告訴Walter，雜誌封面底片，竟然在....（這裡不便透露了，讀者自己看看吧）。

雖然《發夢王大歷險》跟原著小說一樣，都是藉Walter Mitty來諷刺時常發白日夢的人，但在故事內容方面，小說與電影截然不同，前者的Walter沒有出息，又怕老婆，只會發白日夢來逃避現實；後者的Walter，原與小說主角並無分別，他是平凡小職員，不敢對心儀女同事示愛，名副其實一名宅男，又經常「遊魂」，但他對工作的熱誠與責任感，促使他決定出外闖蕩一番。賓史迪拿一向擅演小人物，《發》片也不例外，今次的演繹與過往誇張惹笑不同，還將Walter Mitty提升到令人尊敬的層次，惹人好感。

《The Secret Life of Walter Mitty》於1939年面世，1947年首度拍成電影，由Danny Kaye主演，隔了66年，才再次被賓史迪拿翻拍。與Danny Kaye一樣，賓的角色都是任職雜誌社，但劇情已不同。其實，賓史迪拿只是借Walter Mitty發白日夢的特色，來全新創作故事，好在注重生活實感，不會與時代脫節。電影一開場，便是網上交友，這是近十年來大行其道的網上社交方式。不過，男主角的弱點是適應不到社會節奏，他還在使用V仔電話，連他的工作竟然是菲林底片管理，菲林不是早已淘汰嗎？同一間雜誌社，女同事已使用電腦及智能手機，這個科技上的落差顯得賓史迪拿相當古板老土。這還不止，神秘攝影師的相機，竟然是F3！（電影刻意刪了牌子，但熟知相機的朋友都知道是哪一個品牌。）若有留意時事的朋友，都知道冰島火山於2010年爆發，當時癱瘓歐洲航空交通，電影描述這件大事，進一步凸顯男主角的老土，與時代是如何格格不入。不過，就算老土，都有厲害的一面，原來賓史迪拿是滑板高手，他在冰島便大展身手，路上滑翔那一場戲便十分好看。電影所謂「歷險」，其實很普通，格陵蘭與冰島之歷險不算艱難，反而阿富汗及喜瑪拉雅山之歷險，便不是人人都應付得到。

賓史迪拿今次演出，多了平實感覺，他將暗戀女同事的心態，拿捏得恰到好處，跟以往誇張演繹手法大為不同。飾演攝影師Sean O'Connell的辛潘（Sean Penn）佔戲較少，出場只得十多分鐘，但卻在全劇有重要作用，男主角進行大歷險全因他。辛潘渾身是戲，對白也很精警，當他在喜瑪拉雅山山脊靜待野生花豹的出現，準備拍攝出色的生態照片，但目標出現後，辛潘卻停止獵攝，反而用眼睛去看，去感受，而不是透過相機鏡頭去「看」。對熟悉攝影的朋友來說，辛潘的行為值得反省，譬如到了他國旅遊時，遇見美景便匆忙舉起照相機拍攝，根本沒有放低相機去欣賞及感受，這局限了我們所看到的世界，視野也狹窄了。

其他演員未見突出，女主角姬絲汀慧（Kristen Wiig）平平無奇，與男主角的感情交流僅限片面，不夠深入。奧斯卡影后莎莉麥蓮（Shirley Maclaine）飾演男主角慈母，佔戲不多，比較搶鏡是她焗製的香橙蛋糕，到了喜瑪拉雅山，全靠這蛋糕才通行無阻。Kathryn Hahn扮演男主角姊姊，則生動鬼馬。Adam Scott飾演收購老闆，衰得賤格，賓史迪拿在升降機內跟他大打出手，便大快人心，我們打工仔，誰沒有受過上司的欺負？賓史迪拿替我們出氣了。

《發夢王大歷險》對我們每一個人有共鳴，因為我們都會發白日夢，每當現實生活不如意，或者不能成事的時候，那些不切實際的「夢想」便一一實踐了。幻想歸幻想，現實總要面對，《發夢王大歷險》題旨最可取之處，就是鼓勵人們與其作無謂白日夢，倒不如積極行動，坐言起行，實踐夢想與目標。