香港一夜消失了的奇幻電影 - 《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》

坐上了通宵小巴，穿出了獅子山隧道，進入了另一世界，所有生物與汽車都消失了，與外界失去聯絡，這樣的情境真的嚇人，如果是你，會怎樣面對？

陳果執導的港產新片《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（The Midnight After），便是這樣的故事，集驚懍、懸疑、心理、科幻、暴力、幽默於一身，弄出了「香港一夜消失」的疑雲，有人更說電影含有政治隱喻，加上馬航失蹤事件舉世關注，大大增加了故事的吸引性與追看性。

改篇自Pizza的同名網絡小說，故事說凌晨二點幾，一架由旺角開往大埔的公共小巴（即紅Van），穿入獅子山隧道後，所有車輛、居民都神秘消失了，如入無人之境，氣氛詭異。車上十七人滯留在大埔，有乘客無緣無故死亡，最後剩下九人，期間出現神秘的面具人，令他們惶恐。更離奇的是，精通電腦的四眼青年（徐天佑飾演）破解了摩斯密碼，得出「I am trapped」的線索，而金髮青年阿池（黃又南飾演）在家收到女友打來電話，發現竟身處四年後的2018年，引起穿越未來時空的疑雲。他們為求自救，決定根據有關線索，一行九人駕著紅Van，駛往大帽山。

Pizza的小說創作勝在天馬行空，為電影提供了豐富的素材。以故事而言，其實不算新鮮，因為美國電視劇已有不少同類題材，最經典莫過於《The X Files》、《Lost》，但在香港，這種題材卻甚少見於電影之中，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》帶來了前所未有的新鮮感，難得陳果將失控世界的奇想，拍得反斗好玩，好在又沒有脫離現實，反而加強了香港本土實感，除了五光十色的繁華鬧市，也多了市井小人物，說話夾雜粗言穢語，又說得流利，讓觀眾感到親切感。嚴格來說，《那》片枝線太多，無人之城的異域已夠詭異，還要有不知名病毒的侵襲，又有神秘面具人，又有福島輻射疑雲，又有邪惡女鬼，真的目不暇給，幸好故事不算複雜，故弄玄虛但不必動腦筋，只管看下去便行，劇情合理與否並不重要，陳果做到流暢自然，將眾多元素炒埋一碟又絲毫沒有雜亂感。

《那》片的主要場景是茶餐廳，眾人困在餐廳內又不敢外出，每人各懷鬼胎，彼此提防，這班偶爾聚在一起的陌生人，互不認識，但是面對人生困境，與其作繭自困，倒不如集思廣益，共同想辦法突出重圍，因此他們不得不合作，要互相依靠。放眼現在香港社會，其實都有類似局面，2017/18年雙普選目前正在諮詢中，泛民與中央、健制派不咬弦，在政改立場互不讓步，連泛民之間亦出現鬼打鬼的場面，在這樣的困境中，泛民要放下身段，同舟共濟，才能凝聚力量，爭取無篩選的雙普選。電影與現實，竟出奇地相似。有人說，《那》片含有政治隱喻，那是「有則有，無則無」的觀點角度問題，電影提到大家進入了2018年的時空，各人想知道誰人做了特首，然而在這位新特首管治下的香港，一夜之間消失了，就似作出了一個隱晦的暗示，讓觀眾會心微笑。七百萬香港人一眨眼變得只剩下不足十人，已是無政府狀態，那麼，正如戲中任達華所說，他們就是社會，也就是法律，因此金毛青年犯下強姦罪，任達華便煽動各人執行私刑，為他們的「社會」伸張正義，若將這一幕引伸到今天社會，其實很危險，因為當權者發動言論煽動群眾推翻法律制裁，甚至一人說了算數，沒有經過法律嚴格審議，那麼就是人治了，在這個國度下生活的人民是悲慘的。

《那》片是群戲，角色眾多卻又性格鮮明，青年演員黃又南、文詠珊、徐天佑演出不俗，但不及老戲角突出，任達華、惠英紅、林雪佔戲頗重，當中以林雪的小巴司機最惹笑。李璨琛佔戲不多，其吸毒者造型勝在搶鏡。其他角色以Jan Curious較突出，突然唱起David Bowie的名曲《Space Oddity》，無厘頭之餘卻又唱得好聽，令觀眾留下印象，無獨有偶，今年初上映的賓史迪拿《發夢王大歷險》也有此曲。

電影開首，凌晨時分，旺角街頭依然攘來熙往。這簡單序幕已將香港不夜城的特點充分表現出來，順帶一提，片頭的處理很好看，將演員一一介紹出來，這種劇集式的片頭近年已很少見到。紅Van不止是公共交通咁簡單，更是香港人的集體回憶，《那》片不是第一次擔任電影「主角」，但肯定是發揮得最有魔幻狂想的一部，片頭開車往大埔一幕別出心栽，陳果將紅Van拍得像跑車般衝刺，背景快速過帶，將「亡命飛車」的特色處理得甚有漫畫化。這架紅Van似中了魔咒，幾乎每個乘客上車後，都沒有好下場，首先吵架的情侶，中途下車卻在進入獅隧前遭遇車禍身亡，後來下車的四個中大男生亦懷疑遭病毒入侵相繼身亡，勾起了沙士的惡夢回憶，其他乘客受到姦殺、火燒、酷刑致死，下場悲慘，最後只剩下九個生還者，他們命運如何？是生是死，還得看下一集。

其實《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》最令人感到好奇之處，在於那個無人的大埔，幾乎整套電影都沒有車輛及路人，感覺似特技效果但又不像，導演真有本事拍出空城來。電影也有一些特技效果，譬如片尾的翻車場面，可惜有些失真，始終及不上荷李活的超級特技。好在電影情節離奇，是港產片近年少見的題材，至少不再局限於警匪及情色的類型。

令人熱血沸騰的棒球電影 - 《KANO》

運動勵志電影，荷李活拍過不少，但華人電影似乎少見，台灣魏德聖新作《KANO》將上世紀1931年台灣嘉義農民子弟所組成的捧球隊遠征日本的歷史搬上大銀幕，三個小時的電影完全沒有冗長感，反而帶領觀眾進入激昂高漲的情緒，熱血沸騰又盪氣迥腸的雄心壯志，真是久違了的感覺。

電影整個故事很豐富，結構也很嚴謹，全劇共分三幕，第一幕是日本教練執教嘉農隊，第二幕是邁向全台比賽，第三幕是遠征日本。這種故事發展模式是運動勵志電影比較常見，也是寂寂無名勇闖冠軍的傳統故事，然而，魏德聖監製編劇與馬志翔導演的《KANO》確實與別不同，而且電影還是真人真事改編，有根有據，不是異想天開的。

劇情說1929年日治時期的台灣嘉義，一所中學（嘉義農林學校）的棒球隊從未贏過一場比賽，老師濱田次箕邀請近藤兵太郎執教。近藤一直渴望能打進日本甲子園參與棒球頂級賽事，無奈人生失意，攜妻帶女遠走台灣，這天在河邊梳洗，見到嘉農學生打棒球，重燃他再進甲子園的渴望。近藤的訓練嚴格，要求學生圍繞嘉義市跑兩圈，同時高喊「甲子園」。一年的訓練後，嘉農隊脫胎換骨，奪下了全台灣棒球比賽的冠軍，打破了長期被台灣北部學校壟斷的局面。再一年後，即1931年，嘉農隊歷史性地擠身進入甲子園參賽，結果以三勝一負飲恨。但是，憑著隊長吳明捷（曹佑寧飾演）的刁鑽發球，以及全隊上下的拼搏精神，成功俘虜了在座觀賽的球迷，喊出了「英雄戰場，天下嘉農」的口號，即使輸了比賽，卻像贏了冠軍，足以向嘉義鄉老交代，衣錦還鄉。

魏德聖今次只監不導，交由馬志翔執導，他原是演員，在《賽德克‧巴萊》一片中擔任配角，今次以36歲之齡執導演筒，難得地將《KANO》拍得流暢爽快，散發青春活力，相信魏德聖有助其一臂之力。電影採用倒敘、順敘手法，還互相穿插交替運用，絲毫沒有混亂之感。最特別的是，電影透過嘉農手下敗將錠者博美，1944年隨軍到了台灣嘉義，尋訪嘉義農林學校的棒球練習場地，再倒敘1929年開始順敘說故事。電影有多場比賽場面，最激昂人心又最精彩的，要數甲子園的比賽，在佐藤直紀的配樂襯托下，確實感染著觀眾的情緒，牽引著全劇節奏。馬志翔將每一場比賽都設計得別具特色，每個鏡頭又不會重複沉悶，就像嘉農晉身甲子園首圈賽事，對決北海道札幌商‎棒球隊，便以投手錠者博美的角度觀察嘉農隊，他有自知之明，深知技不如人，毅然放棄比賽，後來更成為嘉農的頭號粉絲，這種借助第三者的手法使主隊給人更立體及具說服力，也是其他運動勵志電影比較少見。

電影的座右銘是「不要想著贏， 要想不能輸」，誠然，我們人生總是想著要贏，在求學、工作、事業等各個不同階段的範疇裡，處處計較著得失，處處想著要勝人一籌，但是，很多人都不明白，甚至忽略了，在輸與贏之間的過程，才是最寶貴，最值得珍惜。因此，嘉農隊邁向甲子園的奪標夢時，那一段努力奮鬥的過程，才是最動人的，也是人生經驗中最寶貴的。除了比賽，電影描寫教練與球員之間的情誼很感人，嘉農隊每次出賽，無論贏了還是輸了，都先跑往教練跟前哭起來，這情景令人動容，年輕演員演得真切，毫不造作。永瀨正敏也演得好，明明也感動得想流淚，但就是要忍著不動聲色，也要維持教練的尊嚴，對徒弟訓話一番，這是「愛之深，責之切」的表現。

近藤兵太郎是《KANO》的靈魂人物，永瀨正敏被魏德聖與馬志翔選中演出，確實是不二之選，如果沒有他，《KANO》肯定失色。永瀨正敏是小泉今日子的前夫，是日本知名演員，從影已三十年，今次在《KANO》的表現成熟穩健，既然好爸爸好丈夫又是好教練，威嚴之中又流露出慈愛（看他在決賽前夕替球員蓋好被子），惹人好感。曹佑寧等一眾年輕演員，原是棒球運動員，首次拍戲絲毫沒有造作之感，演出自然，真情流露。要數最意外的一角，肯定是大澤隆夫，這位《仁醫》男主角，在《KANO》客串嘉南大圳的工程師。

棒球是台灣國球，也稱野球，自日本殖民統治台灣的五十年間，從日本傳入，並全台流行起來。電影主角嘉農捧球隊本來是默默無聞的，訓練場地也只是爛地一塊，然而，在教練悉心栽培下，卻孕育出一隊優秀的棒球隊，這種拼勁與堅毅，與環境有很密切的關係。嘉義本來是農業產區，土地肥沃，以農產聞名，身為農民子弟，自然有一股克苦耐勞的持久力，相信這就是嘉農隊創造奇蹟的原因。此外，教練亦知人善任，他熟知球員的長處短處，安排擔任球隊不同的角色，近藤在電影裡這樣說：「漢人打擊強，蕃人（即原居民）跑得快，日本人擅長防守」。第三，近藤的訓練方法亦特別，著令球員跑步鍛鍊體能，同時要不斷叫喊「甲子園」，為甚麼呢？電影借濱田老師之口用木瓜鐵釘作解釋，木瓜之所以能又肥又大，全因樹根塞下鐵釘，令該棵木瓜樹能產生危機感，因而促使木瓜生長。同理，時常高喊「甲子園」，無形中使球員潛移默化，視甲子園為終極目標。近藤他有本事令球隊中三方族人融和，組成雞尾酒球隊，發揮到球隊的最大力量，成就了嘉農的光輝，創造了台灣的歷史。反觀今天，種族融合受到考驗，無論中港矛盾，還是台灣兩岸，及藍綠之間，時常發生磨擦，總不能和平共處，兩岸三地更需要一個像近藤教練的政治領袖。

毫無疑問，《KANO》是一部激勵人心的正面電影，能正向啟發觀眾。然而吊詭的是，電影大講日語對白，僅有少量台語（或國語），就連華人之間的溝通也用日語，我還以為在看日本電影，因為主要角色都是日本演員（永瀨正敏、大澤隆夫），只有幕後才是台灣電影製作團隊。不難看出，《KANO》流露了對日本的崇拜與熱愛，從球隊靈魂人物，以至嘉南大圳的建設，甚至左鄰右里都和睦相處，在在強調了日本殖民統治之下，台灣人民生活欣欣向榮，暗示了當今統治者的不濟。《KANO》的本土意識濃厚，電影透過嘉農的成就，來加強國民對國家與民族的認同感與歸屬感，這正正是香港電影一向欠奉的，從英國殖民統治到現在回歸近二十年，絲毫沒有像《KANO》般的自豪，以城市為榮，香港始終是機會主義、經濟掛帥的城市。

上世紀烽煙四起的戰亂年代，的確孕育出不少運動健將，值得改編為電影，除了《KANO》，大陸前數年拍過描述劉長春代表中國參加奧運的運動電影《一個人的奧林匹克》，反觀香港欠缺運動電影，《少林足球》不算，那不是真人真事，《狂舞派》也不算，那是街舞，不是運動。香港的足球歷史在上世紀四五十年代很輝煌，一代球王李惠堂的傳奇故事，應該不下於嘉農隊吧，怎麼香港電影人不考慮呢？

曾幾何時，台灣電影是悶藝的代名詞，但近數年，台灣電影鹹魚翻生，十分賣座，最主要是電影人十分瞭解電影市場的需要，加上靈活多變的題材與手法，成功拍出了《聽說》、《那些年，我們一起追的女孩》、《逆光飛翔》等青春勵志電影，感動了無數觀眾，比較之下，香港電影好像還未找到方向，不是性，就是警，希望將來香港電影也有《KANO》。

究竟，《KANO》算不算華語片呢？

女童性侵案懸疑探案電視劇 - 《迷湖劫》

在香港國際電影節，選看了《迷湖劫 上集/下集》，初時還以為是電影鉅製，要分兩晚播映，後來才知道《迷湖劫》是迷你電視劇集（共六集），一次過在戲院播放，現場大銀幕的觀感與在家看電視不同，視像與音響效果一流。

《迷湖劫》（Top of the Lake）是澳洲、紐西蘭、英國聯合製作的懸疑偵探電視劇集，全片在紐西蘭皇后鎮拍攝，大自然風景怡人，綠野青蔥寧靜，巍峨山勢起伏，湖水浮起薄霧，猶如仙境似的世外桃源，然而美麗的背後，竟蘊藏著黑暗醜惡，還揭露出連串出人意表的秘密，令人不安。

由導演Jane Campion與Garth Davis聯合執導的《迷湖劫》，講述一名12歲少女Tui因姦成孕，專門處理兒童問題的女探員Robin Griffin（Elisabeth Moss飾演）奉召從悉尼趕來調查。後來Tui失蹤，Robin發現Tui父親Matt Mitcham（Peter Mullan飾演）有嫌疑，卻苦無證據，另方面，Robin非常擔心快將臨盆的Tui仍未尋回，處境危險。調查期間，還發生數宗命案，Robin覺得有可疑，追查之下，一些蛛絲馬跡竟引出了多個秘密，卻互有關聯，加上個人悲慘過去，使Robin陷入複雜混亂的危險境地，幾乎不能自拔，幸得前度男友Johnno Mitcham（Thomas M. Wright）相助，才能成功破案。

《迷湖劫》的節奏，就像紐西蘭的寧靜又醉人的湖光山色，十分緩慢，但劇情發展下去，卻充滿險惡，秘密越揭越多，連女主角也牽連其中。失蹤女童Tui被Robin盤問經手人是誰，Tui不肯說出，只寫下「No one」，令事件耐人尋味，後來女童失蹤，「No one」便成為關鍵線索。編劇寫出了引人追看下去的意欲，幾乎每一集都有新的發展，不過，當所有謎底揭開，便會覺得案情巧合得難以置信。失蹤女童Tui肚裡的孩子，最「主要」的經手人是父親Matt，這是畸形亂倫，不過影片沒有交代華裔女童與白人父親是否養父女。Matt是大毒販，與兒子們製造及販賣毒品。另方面，Matt似乎生下了不少私生兒女，Johnno是其一，就連Robin自己也是，這對情侶竟然弄出了同父異母兄妹戀的疑雲。Robin在15歲的時候，慘遭輪姦，因此對Tui的遭遇感同身受，這也解釋到為何她對這案件特別重視。警官上司Al Parker（David Wenham）外表斯文正直，但他與毒販Matt有往來，已令人起疑，在六集裡都未見他有何不妥之處，到了最後半小時，才揭曉他竟然是戀童癖！

《迷湖劫》給人最大的感覺，就是內外不一，美麗背後總有意想不到的醜惡。皇后鎮美麗風景的背後，竟然暗藏毒販製毒工場。警官Parker正直背後，竟然有變態的戀童傾向。Robin鍥而不捨的查案精神，原來源於悲慘的往事。Johnno看似清白，原來留有案底。每一人，每件事，從來不是完美的，總有一絲污點。女導演Jane Campion以特有的女性角度，將探案故事拍出了新鮮感，每個角色都斯斯文文，不會過份暴力血腥，也不像男性偵探片那麼火爆奇情。Jane Campion與Garth Davis的處理稍為慢條斯理，對每個角色的心理刻劃尤見細微，女主角Elisabeth Moss演得好，她揮不掉往年慘痛經歷的陰影，那種痛苦伴隨著她。2014年，Elisabeth分別在Golden Globe Award及Satellite Award，憑《迷湖劫》獲得最佳女主角獎。她在劇中的造型打扮，使我想起了Gillian Anderson，你們記得是誰嗎？《X檔案》女主角是也，劇中名字叫Dana Scully。

一般來說，發生女童性侵案件，應有相關的兒童保護組織跟進，但整齣戲最莫名其妙，就是婦女庇謢組織，似秘密教派，以數個貨櫃在湖邊搭建，成為婦女尋求庇護的樂園。這個庇護所的話事人GJ（Holly Hunter飾演）有點神秘，好像擁有預知能力般，總能對每一個到訪的客人指點迷津，整齣劇最令人摸不著頭腦的，非她莫屬。最後她拖著行李匣，越過金黃色田野離開，也令人摸不著頭腦，故事說她要往北歐，不見任何車子接載，難道步行往機場？她的一頭花白長髮，十分搶眼。

《迷湖劫》令觀眾留下最深刻印象的，相信就是紐西蘭的大自然風光，劇集從不吝嗇地大量展示，女主角的房子也中產優雅，身處石屎森林的香港人，又怎會不羨慕呢？

以巴政治的臥底電影 - 《聖戰無間行》

「無間道」及線人題材，常見於中外警匪片，港產片尤其拍得濫了，但若放在政治及國家之間恩怨情仇的層面上，線人故事便顯得驚心動魄，夾在兩個政權之間，關係更形複雜、糾纏不清，香港國際電影節選映的《聖戰無間行》就是這樣的電影。

《聖戰無間行》是2013年製作的以色列電影，電影英文名稱是《Bethlehem》，即伯利恆，是巴勒斯坦西岸地區的城市，與以色列耶路撒冷相距僅10公里，也是以色列與巴勒斯坦時常爆發衝突的其中一座城市，局勢緊張混亂。主角Sanfur（Shadi Mar’i飾演）是17歲巴勒斯坦少年，兩年以來替以色列情報機構擔任線人，專門提供巴勒斯坦的情報，他與機構探員Razi（Tsahi Halevi飾演）的關係非常密切，情同父子。某天，Razi與同僚執行任務，擊斃了恐怖分子Ibrahim（Hisham Suliman飾演），原來他是Sanfur的親兄長。這次以色列任務觸發了巴勒斯坦人的怒火，游擊隊頭目Badawi（Hitham Omari飾演）決定要報復，Sanfur有感被Razi出賣，憤而向Badawi提出參與報復行動。Badawi發現Sanfur暗中替Razi辦事，以Sanfur的父親要脅，迫他去殺死Razi，他感到左右為難，到了耶路撒冷約見Razi，求對方帶他去以色列，但反被勸返回巴勒斯坦，Sanfur忍無可忍，扳動手槍射殺Razi。

以巴兩國的紛爭無日無之，生活在這混亂國度的人民，只能在惶恐中度日，從電影可看到幾乎每一個巴勒斯坦男人都持著機動長槍傍身，隨時響應反抗軍的號召，抵抗他們的敵人。Sanfur的處境，正正反映巴勒斯坦人的兩難局面，誰不希望擁有和平的生活呢？基於歷史文化宗教的因素，以巴兩國一直以來都無法和平共存，人民始終是受難者、兩國衝突下的犧牲品。Sanfur在這環境下，往往被動地受他人擺佈，根本無法掌握自己命運，作出人生的抉擇。他的哥哥是恐怖分子，也是以色列的通輯目標，連累自己受盡朋輩的無情嘲笑，在不堪受激之下竟然玩上「擋子彈」的膽量試探遊戲，由此可見Sanfur優柔寡斷的個性。若非受到Razi的保護，擔任線人，恐怕他早已死於非命。

《聖戰無間行》在2013年威尼斯影展中榮獲最佳電影獎項，在以色列本土也囊括了最佳電影、最佳導演、最佳劇本等五個大獎。電影上半段略嫌沉悶，隨著恐佈分子被狙擊，才開始進入戲肉，到後來Sanfur處於人生交叉點之下，才是整齣戲的高潮。我認為以色列導演Yuval Adler在電影處理得最好的是以色列情報員與巴勒斯坦少年之間的友誼，Razi處處保護這少年，維護他的尊嚴，使其不致被同僚欺侮，也因為這少年，使Razi不時與上司吵嘴。兩人之間，全靠V仔（好像Motorola牌子）保持聯繫，V仔可說是扮演了重要的角色。在智能手機泛濫的年代裡，還能看到V仔的傳統電話，真有說不出的懷念，也反映以巴兩國的落後（電影似沒有交代年代背景）。雖然Razi待Sanfur如己出，連自己親兒也少見，但這個關係是危險，並不是純真友誼，雙方都為了國家利益而交易，也要付出沉重代價，Sanfur間接害死了親兄，Razi也賠上自己的生命。

《聖戰無間行》故事或許不是全部真實，卻有助我們認識新聞以外的以巴世界。耶穌向來強調「彼此相愛」，但諷刺的是，在這個耶穌誕生之地，猶大人竟然互相殘殺多年，導致以巴衝突至今仍然和解無望。