今晚中秋節，祝大家中秋節快樂，人月兩團圓。
雖名中秋，但秋意欠奉，都怪「森垃克」颱風，讓我們渡過13年來最酷熱的中秋節。
舉頭望望明月，皎潔渾圓無比；球面陰影清晰，宛如嫦娥起舞；添上一絲薄紗，散發一層光輝。
皓月當空，映照大地，到處是歡樂笑聲，而且越夜越熱鬧。
2008/09/14
酒井法子扮師奶
才不過37歲的酒井法子竟然扮起師奶來了，娘味十足！
小丸子卡通大受歡迎，日本富士電視台兩度攝製真人版，逢週六晚6時正，無線電視便會播出《小丸子上電視》，是真人扮演的第二代版本。這輯電視片集裡，要數最具名氣的，非酒井法子無屬。
酒子法子（Sakai Noriko）樣子甜美，出道以來一直深受影迷歌迷鍾愛，更是不少男性的暗戀對象。可惜歲月催人，現齡三十有七的法子，扮起持家有道的家庭主婦，未免有點趣怪，或許小丸子電視劇以小朋友為對象，選角也不用嚴謹吧。
《小丸子上電視》講述日常家庭生活瑣事，與晚晚家嘈屋閉的人氣劇集《家好月圓》相比，更覺清新。家庭倫理劇集本應如此，奈何太平凡的，觀眾便不愛看；幾乎家破人亡的，觀眾便樂此不疲，更可成為茶餘飯後的話題。
說回酒井法子，大家可從以下照片作一對照，真的不同了。
（圖片來源：日本富士電視台官方網站）
小丸子卡通大受歡迎，日本富士電視台兩度攝製真人版，逢週六晚6時正，無線電視便會播出《小丸子上電視》，是真人扮演的第二代版本。這輯電視片集裡，要數最具名氣的，非酒井法子無屬。
酒子法子（Sakai Noriko）樣子甜美，出道以來一直深受影迷歌迷鍾愛，更是不少男性的暗戀對象。可惜歲月催人，現齡三十有七的法子，扮起持家有道的家庭主婦，未免有點趣怪，或許小丸子電視劇以小朋友為對象，選角也不用嚴謹吧。
《小丸子上電視》講述日常家庭生活瑣事，與晚晚家嘈屋閉的人氣劇集《家好月圓》相比，更覺清新。家庭倫理劇集本應如此，奈何太平凡的，觀眾便不愛看；幾乎家破人亡的，觀眾便樂此不疲，更可成為茶餘飯後的話題。
說回酒井法子，大家可從以下照片作一對照，真的不同了。
（圖片來源：日本富士電視台官方網站）
2008/09/13
福仔與阜基接受《明報》專訪
上週五晚，《明報》女記者夥同男攝影記者到訪香港中心，訪問福仔與阜基。這次專訪由香港聾人福利促進會安排，本是為了宣傳機構四十週年重點活動之一的「聾健共融全港攝影比賽」，但記者似乎對聾人攝影師更感興趣，好奇他們怎樣拿起相機拍照。
今天，《明報》A22版刊登了他倆的專訪，首先映入眼廉便是那個趣怪的姿勢，其實那是手語，福仔的手語是「單鏡反光機」，而阜基則是「構圖」。記者撰文中肯，依實而寫，只是有些材料經她篩選後被刪掉了，季賽採訪部分以及攝影記者在香港中心大量拍攝的照片，竟然一幅也沒有被採用及刊登！沒法啦，記者有編輯的最後決定權，被訪者無權過問的，對嗎？
有關報章訪問內容，可點擊以下標題：
他們用相片填補聲音 失聰攝影發燒友 國際比賽奪冠
導師：照片是最好的教材
今天，《明報》A22版刊登了他倆的專訪，首先映入眼廉便是那個趣怪的姿勢，其實那是手語，福仔的手語是「單鏡反光機」，而阜基則是「構圖」。記者撰文中肯，依實而寫，只是有些材料經她篩選後被刪掉了，季賽採訪部分以及攝影記者在香港中心大量拍攝的照片，竟然一幅也沒有被採用及刊登！沒法啦，記者有編輯的最後決定權，被訪者無權過問的，對嗎？
有關報章訪問內容，可點擊以下標題：
他們用相片填補聲音 失聰攝影發燒友 國際比賽奪冠
導師：照片是最好的教材
龍脊遠足
今早，我約了華哥與鄒先生前往龍脊（Dragon's Back），為稍後舉行的秋季遠足作一次路線試行，我們合作籌劃遠足活動多年，今趟還是首次選擇港島區的遠足徑。是日天晴乾燥，氣溫32度，十分炎熱，由於受到正在吹襲台灣的颱風「森垃克」氣流影響，天空積聚一些污染物持續不散，煙霞彌漫，一片灰濛濛。
「龍脊」一名，來自打爛埕頂山至雲枕山之間一段蜿蜒起伏的山脊小徑，宛如龍的背脊，因而得名。雖然遠離市區，但前往龍脊的交通十分方便，只需在筲箕灣巴士總站乘搭前往石澳的9號巴士或小巴，在港島徑第八段（土地灣至大浪灣）入口處下車便可，因此，龍脊於2004年被《時代周刊》選為亞洲最佳的城市遠足路線。
龍脊景色怡人，與西貢相媲美，左眺大潭灣，右望石澳及大浪灣，能夠飽覽美景，登山再苦也是值得的。行走龍脊是挑戰體力的考驗，因山路高低起伏，沿途沒有樹蔭，頗費氣力；之後轉入林蔭大道，枝葉婆娑，山溪處處，平坦易行。
龍脊一帶屬於粗面質凝灰岩（條紋班雜岩），石澳則是花崗岩，這兩處地質估計於白堊紀時期形成，即大約1億3500萬年前至6500萬年前。在土地灣登上龍脊途中，便會發現很多大小不一的乳白色結晶礦物，那是石英，屬變質岩的一種，可作飾物、磨料及玻璃等工業原料。只要細心觀察，便可發現不少有趣的地質現象，為甚麼石頭呈紅色？原來石頭都會生鏽，因為內含鐵質，經氧化後便呈紅色。為甚麼有些石頭有一條明顯的白線？那是石英脈入侵。
我們由土地灣出發，直至馬塘坳為止，共需二小時，可惜煙霞使能見度下降，未能拍出美麗的照片，希望稍後遠足活動舉行時，天色會好轉吧。
「龍脊」一名，來自打爛埕頂山至雲枕山之間一段蜿蜒起伏的山脊小徑，宛如龍的背脊，因而得名。雖然遠離市區，但前往龍脊的交通十分方便，只需在筲箕灣巴士總站乘搭前往石澳的9號巴士或小巴，在港島徑第八段（土地灣至大浪灣）入口處下車便可，因此，龍脊於2004年被《時代周刊》選為亞洲最佳的城市遠足路線。
龍脊景色怡人，與西貢相媲美，左眺大潭灣，右望石澳及大浪灣，能夠飽覽美景，登山再苦也是值得的。行走龍脊是挑戰體力的考驗，因山路高低起伏，沿途沒有樹蔭，頗費氣力；之後轉入林蔭大道，枝葉婆娑，山溪處處，平坦易行。
龍脊一帶屬於粗面質凝灰岩（條紋班雜岩），石澳則是花崗岩，這兩處地質估計於白堊紀時期形成，即大約1億3500萬年前至6500萬年前。在土地灣登上龍脊途中，便會發現很多大小不一的乳白色結晶礦物，那是石英，屬變質岩的一種，可作飾物、磨料及玻璃等工業原料。只要細心觀察，便可發現不少有趣的地質現象，為甚麼石頭呈紅色？原來石頭都會生鏽，因為內含鐵質，經氧化後便呈紅色。為甚麼有些石頭有一條明顯的白線？那是石英脈入侵。我們由土地灣出發，直至馬塘坳為止，共需二小時，可惜煙霞使能見度下降，未能拍出美麗的照片，希望稍後遠足活動舉行時，天色會好轉吧。
2008/09/11
《Mamma Mia!》電影觀後感
由著名奧斯卡金像影帝Tom Hanks執導的《Mamma Mia!》，電影中文名稱為《媽媽咪呀！》，Mamma Mia是意大利文，意思是我的媽媽。電影改篇自同名的百老匯音樂劇，原著由英國劇作家Catherine Johnson創作，並於1999年4月6日在倫敦愛德華王子劇院首演。《Mamma Mia!》名稱來自著名瑞典老牌樂隊ABBA的名曲，這支歌曲流行一時，並於1975年榮登流行曲排行榜的冠軍。
電影版本相信跟足音樂劇原著，改動不多，劇情本身其實頗兒戲無聊，幸好電影全部在希臘島嶼拍攝，海水蔚藍清澈，風景秀麗怡人，加上ABBA的歌曲如《I Have A Dream》、《Honey, Honey》、《Money, Money, Money》、《Mamma Mia》、《Chiquitita》、《Dancing Queen》、《I Do, I Do, I Do, I Do, I Do》、《The Winner Takes It All》、《SOS》、《Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) 》等，無論視覺抑或聽覺效果上，都提供了極佳的享受。
劇情講述單親媽媽Donna（Meryl Streep飾演）在希臘小島經營旅館，並獨力養大女兒Sophie（Amanda Seyfried飾演），兩母女相依為命，而Donna從來不向女兒談及任何父親的事。亭亭玉立的Sophie快要跟未婚夫Sky（Dominic Cooper飾演）結婚，一直以來她從不知道生父是誰，也希望他能陪她走過紅地毯出嫁。她偷看母親Donna的日記，發現母親曾經有三個情人，因此她冒母親名義發函邀請這三位素未謀面的男士，並推測當中一人必是其生父。Sophie投信的一幕，便唱出《I Have A Dream》，聲音甜美。
這三位男士分別是建築師Sam（Pierce Brosnan飾演）、銀行職員Harry（Colin Firth飾演）及旅遊作家Bill（Stellan Skarsgard飾演），他們曾跟Donna有過一段感情，也都認為自己有可能是Sophie的親生父親。Donna一直都不肯講出真相，沒有跟女兒坦白說出誰是生父，這使Sophie陷入迷惘中，最後決定由母親送她出嫁。
由於未婚夫Sky並不急於結婚，一直都想外闖，在結婚宣誓的一刻，Sophie臨時變卦，決定不結婚，順從未婚夫的意願。眾人大感意外，Donna更顯得不知所措，這時候Sam挺身而出，當眾向Donna求婚，並向她表白，過去21年來他都深愛著她，當年他曾短暫離開，回來後卻發現她已隨另一情夫離開，不知所終。無奈家命難違，Sam要跟另一女子結婚，並育有二名兒子，及後夫婦彼此性格不合，最終離婚收場。電影的結局真的出人意表，隨著《I Do, I Do, I Do, I Do, I Do》的歌曲，Donna終於答允下嫁，這場本是女兒的婚禮，卻變成母親的婚禮，至於生父是誰，雖未明言，但此刻已是不言而喻了。
《Mamma Mia!》是向中年演員致敬的電影，Meryl Streep、Pierce Brosnan等演員佔戲甚多，是電影中的主要台柱，他們雖然年過半百，但仍充滿活力，又唱又跳，絕不遜於年輕演員。演員方面，Pierce Brosnan老了，已不復James Bond的風流倜儻，肚腩顯現。Meryl Streep年紀不輕，縐紋也多，飾演女兒的Amanda Seyfried則年輕漂亮，嬌小玲瓏，惹人好感，兩母女很合襯。要數最搶鏡的，我認為飾演Rosie的Julie Walters及飾演Tanya的Christine Baranski當之無愧，她們在戲中是Donna的金蘭姊妹，是典型嫁不出及婚姻觸礁的小人物，最終都喜劇收場，分別覓得如意郎君。
眾演員並非唱家班出身，但他們在戲裡大展歌喉，唱得不俗，我最欣賞便是主角Meryl Streep獨唱的《The Winner Takes It All》，當時劇情講述她要趕往教堂送女兒出嫁，途中Pierce Brosnan攔截，欲向她求證女兒的生父是否自己，於是Meryl Streep便以《The Winner Takes It All》唱出她心情，盡獻歌喉，真的聽出耳油。順帶一提，《Mamma Mia!》大玩上世紀五六十年代十分流行的貓王皮禮士利式懷舊舞蹈，結尾還讓主角們舒展渾身解數，穿著喇叭褲大跳特跳，Pierce Brosnan的扮相最令人忍俊不禁。
《Mamma Mia!》是一齣輕鬆小品喜劇，就像飯後甜品，令人看得開心。
2008/09/09
大仲馬的《三劍客》
讀完小仲馬的《茶花女》後，便借了大仲馬的《三劍客》來看，我花了三個星期才看完。《三劍客》是大仲馬的名著，寫於1844年，法文原名是Les Trois Mousquetaires，又譯作《三個火槍手》，主要講述小說主角達太安（D'Artagnan）及三個火槍手（亞瑟斯、頗圖斯、亞拉米）的英雄故事。
亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1802－1870）是法國19世紀浪漫主義作家，由於跟兒子同名同姓，因此一般人稱父親為大仲馬，兒子為小仲馬。雖然父子倆的作品風格大相逕庭，但文學成就均為後世所稱頌。大仲馬曾進入Abbe Gregoire's就讀，不到二年便輟學，之後跟Adolphe de Leuven合作撰寫劇本，從此踏上戲劇創作之路。大仲馬自學成才，小說和戲劇作品多達300部。由於大仲馬的祖母是海地黑奴，故他擁有黑人血統，黑白混血兒的身份，使他一生都受種族主義的困擾。2002年，法國總統希拉克宣布，將大仲馬棺槨移靈到巴黎先賢祠，與法國大文豪雨果為鄰。
大仲馬在小說序言中解釋了《三劍客》誕生的經過，當初他為了編纂一部關於路易十四世的歷史，在皇家圖書館看到一本《達太安先生回憶錄》，書本敘述達太安初次謁見國王火槍侍衛隊隊長特雷維爾先生（Treville），在候客廳遇到三位年輕人，他們效力的正是達太安想光榮加入的那支顯赫侍衛隊。這三位年輕人的名字分別是亞瑟斯（Athos）、頗圖斯（Porthos）和亞拉米（Aramis），大仲馬對他們感到好奇，不斷尋找史料，再加入虛構情節，一代鉅著便這樣完成了。
《三劍客》的故事背景，主要以一樁宮廷密謀及拉荷謝爾圍城戰為骨幹，其中穿插很多豐富的枝節，場景變化頻頻，使故事緊湊不已。拉荷謝爾圍城戰是路易十三世（Louis XIII）在位時期的重大政治事件，拉荷謝爾（La Rochelle）是法國西部大西洋海岸港口城市，對岸便是英倫島嶼，這件英法衝突的領軍人物分別是英國首相白金漢公爵（Duke of Buckingham）及法國紅衣主教李卻立（Richelieu），表面上為了宗教糾紛，實際上卻為了一個女人 - 路易十三世的皇后安妮（The Queen Anne d'Autriche）。自古有言道：紅顏禍水，安妮皇后是一位蔽月羞花的大美人，沒有擾亂政局的野心，奈何卻有愛慕者為了她而棄天下蒼生於不顧，小說中的英國白金漢公爵便是明顯的例子。
1625年，十七世紀中葉的法國局勢不安，人心惶惶，外患包括領主之間的衝突、西班牙的宣戰；而內亂包括盜匪、乞丐、胡格諾新教徒、惡狼和悍僕為患，以及國王跟紅衣主教的相爭。小說主角達太安是典型的加斯尼科人（Gascon），有著棕褐色的長臉，高挺的顴骨，顎部肌肉發達。他拿著父親給他的三件禮物，包括15埃居（Crown，法國古代錢幣）、一匹貝安（Beaunes）矮種馬及致特雷維爾先生的一封推薦信，便踏上旅途，前往巴黎謀職。
達太安投靠火槍手侍衛隊長特雷維爾先生，先加入成為禁衛隊，後如願成為火槍手，他跟三劍客不打不相識，還成為關係密切的好朋友。身為三劍客之首的亞瑟斯儀表堂堂，天資聰穎，行事謹慎冷靜，為人沉默寡言，他本是拉費爾伯爵，由於跟米萊狄的婚姻，使他隱姓埋名，後來成為火槍手。亞拉米是一位準神職人員，他為了報仇而勤練劍法，並加入成為火槍手，他一心想侍奉上帝，奈何跟情人塵緣未了。頗圖斯則是頗具喜劇感的角色，他十分健談，但貪慕虛榮，愛以華麗服飾來突出自己，後來跟法官遺孀結婚。
這四個好朋友幾乎形影不離，他們甚至為了保護安妮皇后的名譽，而跟紅衣主教對抗。紅衣主教李卻立是法國宰相，權傾朝野，他藉著國王路易十三對其的倚重，挑撥國王與皇后的關係，幸好被達太安等人粉碎了。紅衣主教李卻立從不掩飾其野心，多次借機削弱國王權威，以圖獨攬大權，在拉荷謝爾圍城戰中便顯露其軍事指揮能力。
達太安的劍術如何厲害？且聽小說對他的描述，在一場跟紅衣主教的侍衛隊朱薩克（Claude de Jussac）的決鬥中，達太安爭強好勝，不斷變換招式和位置，身手十分靈活，忽縱忽跳，又不按章法使劍，使對手難以招架，最終被達太安刺傷。
小說中最搶鏡的人物便是溫特夫人米萊狄（Milday de Winter），她原是法國人，可說出一口流利英語，其英文名字Milday是My lady的變形。米萊狄是小說的大反派，也是全書最顯著的奸角，紅衣主教李卻立雖然陰險，但卻高明地不顯露出來，他的大部份陰謀均由米萊狄執行。米萊狄風情萬種，能言善語，演戲是她的強項，足以令她獲得「最佳女主角獎」殊榮。外表雖然漂亮，實則蛇蠍心腸，為達目的而不擇手段，為人亦心狠手辣，亦善於迷惑男人，不少男人亦栽在手她手裡，包括達太安和亞瑟斯。米萊狄懂得化險為夷，英國的溫特爵士（De Winter）收到達太安的通風報訊，得悉米萊狄受紅衣主教的委派，前往英國暗殺白金漢公爵。溫特爵士捉拿了米萊狄，將她囚禁，便任命手下費爾頓（Falton）看守她，他本是虔誠的清教徒，誰知鐵石心腸的他，竟受到米萊的媚惑，最終令費爾頓放走米萊迪，並刺殺白金漢公爵。這樣的一個女人，真是最毒婦人心，連紅衣主教都對怕其三分。
關於愛情方面，劍客主角屬於「多情風流」類型，亞瑟斯、頗圖斯、亞拉米還好一些，只專一於一個對象，反而達太安到處流情，明知初戀情人班納希厄太太下落不明，或許身陷險境，但自從見了米萊狄後，竟然對其傾心，還跟她度春宵，完全忘記了當初接近米萊狄的真正目的（查探班納希厄太太的下落）。這還不止，連米萊狄的丫環凱蒂也愛上了達太安，法國人這副風流德性真的表露無遺。
《三劍客》既是法國的武俠小說，也是歷史小說，跟金庸武俠小說相似，都是以歷史作為故事背景，部份小說人物在歷史上亦真有其人。《三劍客》十分現實，達太安等人時刻都要為生活要惆悵，未能三餐溫飽，但他們堅守原則，不作有違道德事情，更不會為五斗米而折腰。金庸的武俠人物便不同了，他們哪裡擔心生活費？
大仲馬將其深厚的編劇技巧，套用在小說裡，使每個章節之間緊緊相扣，高潮迭起，在嚴肅的氣氛下亦不忘加插幽默笑料，大收喜劇效果。大仲馬擁有豐富的歷史、神話、聖經、地理知識，因此書中便大量運用這些素材來作借喻，他提及的歷史人物包括古羅馬將軍龐培（Pompey, 106-48 B.C.）、古希臘數學家阿基米德（Archimedes, 287-212 B.C.）、法國詩人Vincent Voiture（1598-1648）等，古希臘神話人物阿基里斯、Hippolytus、Nestor及童話人物格列佛（Gulliver）等，都被作者形容小說人物的性格與行為，當然聖經的經典人物更是少不了，包括所羅門王（Solomon）、參孫（Samson）、撒母耳（Saul）等，此外，作者亦提及很多法國地名，包括Partizan、Tours、Rhe、Calais、Bayonne等。
《三劍客》流行了超逾一百多年，至今仍受到廣大讀者喜愛，在法國更是家喻戶曉。未曾看過大仲馬小說的朋友，總會先看《三劍客》，而小說亦多次被改編為電視電影及卡通片，由此可知這本名著的流行程度。
亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1802－1870）是法國19世紀浪漫主義作家，由於跟兒子同名同姓，因此一般人稱父親為大仲馬，兒子為小仲馬。雖然父子倆的作品風格大相逕庭，但文學成就均為後世所稱頌。大仲馬曾進入Abbe Gregoire's就讀，不到二年便輟學，之後跟Adolphe de Leuven合作撰寫劇本，從此踏上戲劇創作之路。大仲馬自學成才，小說和戲劇作品多達300部。由於大仲馬的祖母是海地黑奴，故他擁有黑人血統，黑白混血兒的身份，使他一生都受種族主義的困擾。2002年，法國總統希拉克宣布，將大仲馬棺槨移靈到巴黎先賢祠，與法國大文豪雨果為鄰。
大仲馬在小說序言中解釋了《三劍客》誕生的經過，當初他為了編纂一部關於路易十四世的歷史，在皇家圖書館看到一本《達太安先生回憶錄》，書本敘述達太安初次謁見國王火槍侍衛隊隊長特雷維爾先生（Treville），在候客廳遇到三位年輕人，他們效力的正是達太安想光榮加入的那支顯赫侍衛隊。這三位年輕人的名字分別是亞瑟斯（Athos）、頗圖斯（Porthos）和亞拉米（Aramis），大仲馬對他們感到好奇，不斷尋找史料，再加入虛構情節，一代鉅著便這樣完成了。
《三劍客》的故事背景，主要以一樁宮廷密謀及拉荷謝爾圍城戰為骨幹，其中穿插很多豐富的枝節，場景變化頻頻，使故事緊湊不已。拉荷謝爾圍城戰是路易十三世（Louis XIII）在位時期的重大政治事件，拉荷謝爾（La Rochelle）是法國西部大西洋海岸港口城市，對岸便是英倫島嶼，這件英法衝突的領軍人物分別是英國首相白金漢公爵（Duke of Buckingham）及法國紅衣主教李卻立（Richelieu），表面上為了宗教糾紛，實際上卻為了一個女人 - 路易十三世的皇后安妮（The Queen Anne d'Autriche）。自古有言道：紅顏禍水，安妮皇后是一位蔽月羞花的大美人，沒有擾亂政局的野心，奈何卻有愛慕者為了她而棄天下蒼生於不顧，小說中的英國白金漢公爵便是明顯的例子。
1625年，十七世紀中葉的法國局勢不安，人心惶惶，外患包括領主之間的衝突、西班牙的宣戰；而內亂包括盜匪、乞丐、胡格諾新教徒、惡狼和悍僕為患，以及國王跟紅衣主教的相爭。小說主角達太安是典型的加斯尼科人（Gascon），有著棕褐色的長臉，高挺的顴骨，顎部肌肉發達。他拿著父親給他的三件禮物，包括15埃居（Crown，法國古代錢幣）、一匹貝安（Beaunes）矮種馬及致特雷維爾先生的一封推薦信，便踏上旅途，前往巴黎謀職。
達太安投靠火槍手侍衛隊長特雷維爾先生，先加入成為禁衛隊，後如願成為火槍手，他跟三劍客不打不相識，還成為關係密切的好朋友。身為三劍客之首的亞瑟斯儀表堂堂，天資聰穎，行事謹慎冷靜，為人沉默寡言，他本是拉費爾伯爵，由於跟米萊狄的婚姻，使他隱姓埋名，後來成為火槍手。亞拉米是一位準神職人員，他為了報仇而勤練劍法，並加入成為火槍手，他一心想侍奉上帝，奈何跟情人塵緣未了。頗圖斯則是頗具喜劇感的角色，他十分健談，但貪慕虛榮，愛以華麗服飾來突出自己，後來跟法官遺孀結婚。
這四個好朋友幾乎形影不離，他們甚至為了保護安妮皇后的名譽，而跟紅衣主教對抗。紅衣主教李卻立是法國宰相，權傾朝野，他藉著國王路易十三對其的倚重，挑撥國王與皇后的關係，幸好被達太安等人粉碎了。紅衣主教李卻立從不掩飾其野心，多次借機削弱國王權威，以圖獨攬大權，在拉荷謝爾圍城戰中便顯露其軍事指揮能力。
達太安的劍術如何厲害？且聽小說對他的描述，在一場跟紅衣主教的侍衛隊朱薩克（Claude de Jussac）的決鬥中，達太安爭強好勝，不斷變換招式和位置，身手十分靈活，忽縱忽跳，又不按章法使劍，使對手難以招架，最終被達太安刺傷。
小說中最搶鏡的人物便是溫特夫人米萊狄（Milday de Winter），她原是法國人，可說出一口流利英語，其英文名字Milday是My lady的變形。米萊狄是小說的大反派，也是全書最顯著的奸角，紅衣主教李卻立雖然陰險，但卻高明地不顯露出來，他的大部份陰謀均由米萊狄執行。米萊狄風情萬種，能言善語，演戲是她的強項，足以令她獲得「最佳女主角獎」殊榮。外表雖然漂亮，實則蛇蠍心腸，為達目的而不擇手段，為人亦心狠手辣，亦善於迷惑男人，不少男人亦栽在手她手裡，包括達太安和亞瑟斯。米萊狄懂得化險為夷，英國的溫特爵士（De Winter）收到達太安的通風報訊，得悉米萊狄受紅衣主教的委派，前往英國暗殺白金漢公爵。溫特爵士捉拿了米萊狄，將她囚禁，便任命手下費爾頓（Falton）看守她，他本是虔誠的清教徒，誰知鐵石心腸的他，竟受到米萊的媚惑，最終令費爾頓放走米萊迪，並刺殺白金漢公爵。這樣的一個女人，真是最毒婦人心，連紅衣主教都對怕其三分。
關於愛情方面，劍客主角屬於「多情風流」類型，亞瑟斯、頗圖斯、亞拉米還好一些，只專一於一個對象，反而達太安到處流情，明知初戀情人班納希厄太太下落不明，或許身陷險境，但自從見了米萊狄後，竟然對其傾心，還跟她度春宵，完全忘記了當初接近米萊狄的真正目的（查探班納希厄太太的下落）。這還不止，連米萊狄的丫環凱蒂也愛上了達太安，法國人這副風流德性真的表露無遺。
《三劍客》既是法國的武俠小說，也是歷史小說，跟金庸武俠小說相似，都是以歷史作為故事背景，部份小說人物在歷史上亦真有其人。《三劍客》十分現實，達太安等人時刻都要為生活要惆悵，未能三餐溫飽，但他們堅守原則，不作有違道德事情，更不會為五斗米而折腰。金庸的武俠人物便不同了，他們哪裡擔心生活費？
大仲馬將其深厚的編劇技巧，套用在小說裡，使每個章節之間緊緊相扣，高潮迭起，在嚴肅的氣氛下亦不忘加插幽默笑料，大收喜劇效果。大仲馬擁有豐富的歷史、神話、聖經、地理知識，因此書中便大量運用這些素材來作借喻，他提及的歷史人物包括古羅馬將軍龐培（Pompey, 106-48 B.C.）、古希臘數學家阿基米德（Archimedes, 287-212 B.C.）、法國詩人Vincent Voiture（1598-1648）等，古希臘神話人物阿基里斯、Hippolytus、Nestor及童話人物格列佛（Gulliver）等，都被作者形容小說人物的性格與行為，當然聖經的經典人物更是少不了，包括所羅門王（Solomon）、參孫（Samson）、撒母耳（Saul）等，此外，作者亦提及很多法國地名，包括Partizan、Tours、Rhe、Calais、Bayonne等。
《三劍客》流行了超逾一百多年，至今仍受到廣大讀者喜愛，在法國更是家喻戶曉。未曾看過大仲馬小說的朋友，總會先看《三劍客》，而小說亦多次被改編為電視電影及卡通片，由此可知這本名著的流行程度。
評相的重要性
評相一直是我的弱項，習影多年，還是未能改善不懂評相的毛病。懂得評相，才懂得拍照，也能拍出優異相片。照片從來不是隨便按下快門那麼簡單，無論單鏡反光相機，抑或自動數碼相機，按快門前都必須經過思考。攝影是一門視覺藝術，有其一套美學觀念與價值，一張照片的好壞，往住取決於攝影師想表達甚麼訊息，構圖鋪排與氣氛營造僅屬次要，換句話說，訊息是靈魂，構圖是身體，氣氛是衣服。
Dennis Lai在《攝影雜誌》256期撰文表示，成功的攝影師舉起相機拍照前，已預料到自己在拍甚麼及拍到甚麼。照片是一個媒介，照片的內容其實就是要表達攝影師所思所想，但很多時候，大部分照片總讓人產生滿肚疑問，Dennis更批評，這是攝影師製造空間讓觀賞者去思考。
Dennis認為有些相片不需用文字來表述，當中以新聞攝影尤為明顯，話雖如此，照片還是要讓觀賞者看到攝影師究竟拍了些甚麼。教授攝影評論學的蕭嘉輝則認為，香港的攝影師多數不喜歡在照片上加序言，這與明信片並無分別。所以，他鼓勵學習攝影的朋友，多發表，多寫作，多舉辦展覽，多尋找新題材，這樣才能磨練自己的攝影技術，並提升對事物的敏感度和看事物的透徹度（參看《攝影雜誌》256期92頁）。
無論如何，學懂評相，便懂得分析照片的優劣，趣味性也大大增加。
2008/09/07
殘奧開幕令人感動的一刻
京奧開幕已一個月，
一幕幕震撼人心的華麗畫面，
至今仍在腦海一角留下深深的印記。
五千年的中華文化，
濃縮成三小時精華，
一點一滴在世界各地灌溉。
殘奧規模不及京奧，
但其永不言棄的精神，
激發起殘疾健兒們的豪情壯志，
他們不甘被現實作無情的摧殘，
要以其自強不息的毅力，
征服殘疾障礙，
頑強鬥志絕不亞於京奧健兒。
這一夜，
隨著煙花在鳥巢上空爆放，
八萬觀眾齊聲歡呼倒數，
四年一度的殘奧盛事正式揭開序幕。
千多名的身穿彩服的卡通玩偶跑入場內，
彷彿一道七色彩虹帶來無比歡樂。
四千名殘疾健兒在響徹掌聲裡徐徐進場，
享受著主角的榮耀，
那一刻興奮激動不已。
四川小女孩李月，
在地震中失去了左腿，
但她沒有被擊倒，
她從未放棄過跳芭蕾舞的夢想，
她忍著斷肢的痛苦，
咬緊牙關苦練。
這一夜，
在燦爛的星空下，
無數光柱投射在輪椅上的她。
一身白紗芭蕾舞裙的小公主，
在《波萊羅舞曲》的伴奏下，
翩翩起舞，
優雅無比。
主旋律不斷重複著，
小鼓聲慢慢推向高潮，
這裡沒有原曲的亢奮瘋狂，
激昂的熱情，
使舞蹈員發揮得淋漓盡致。
隨著曲終數下擊鈸聲，
只見英俊的芭蕾王子舉起小公主，
這一刻，
她向世界展示了生命的頌歌，
實現了童話的夢想。
她，感染了他人，
流下了熱淚，
生命，本來就是如此美麗的。
盲人的歌聲琴聲，
聾人的手語舞蹈，
一幕一幕感動著全世界；
武術小子活潑的舞蹈，
近千雙手織成的海鳥，
不分你我，
共同和夢一起飛翔。
聖火點燃的一刻，
體現了「同一個世界，同一個夢想」的奧運精神，
殘奧健兒們，加油啊！
（圖片來源：新華社官方網站）
一幕幕震撼人心的華麗畫面，
至今仍在腦海一角留下深深的印記。
五千年的中華文化，
濃縮成三小時精華，
一點一滴在世界各地灌溉。
殘奧規模不及京奧，
但其永不言棄的精神，
激發起殘疾健兒們的豪情壯志，
他們不甘被現實作無情的摧殘，
要以其自強不息的毅力，
征服殘疾障礙，
頑強鬥志絕不亞於京奧健兒。
這一夜，
隨著煙花在鳥巢上空爆放，
八萬觀眾齊聲歡呼倒數，
四年一度的殘奧盛事正式揭開序幕。
千多名的身穿彩服的卡通玩偶跑入場內，
彷彿一道七色彩虹帶來無比歡樂。
四千名殘疾健兒在響徹掌聲裡徐徐進場，
享受著主角的榮耀，
那一刻興奮激動不已。
四川小女孩李月，
在地震中失去了左腿，
但她沒有被擊倒，
她從未放棄過跳芭蕾舞的夢想，
她忍著斷肢的痛苦，
咬緊牙關苦練。
這一夜，
在燦爛的星空下，
無數光柱投射在輪椅上的她。
一身白紗芭蕾舞裙的小公主，
在《波萊羅舞曲》的伴奏下，
翩翩起舞，
優雅無比。
主旋律不斷重複著，
小鼓聲慢慢推向高潮，
這裡沒有原曲的亢奮瘋狂，
激昂的熱情，
使舞蹈員發揮得淋漓盡致。
隨著曲終數下擊鈸聲，
只見英俊的芭蕾王子舉起小公主，
這一刻，
她向世界展示了生命的頌歌，
實現了童話的夢想。
她，感染了他人，
流下了熱淚，
生命，本來就是如此美麗的。
盲人的歌聲琴聲，
聾人的手語舞蹈，
一幕一幕感動著全世界；
武術小子活潑的舞蹈，
近千雙手織成的海鳥，
不分你我，
共同和夢一起飛翔。
聖火點燃的一刻，
體現了「同一個世界，同一個夢想」的奧運精神，
殘奧健兒們，加油啊！
（圖片來源：新華社官方網站）
2008/09/06
北角街頭的「萬耳長城」照片收集活動
上週六，天晴炎熱，陽光猛烈，我們義工在北角港運城對開街頭暴曬三小時，僅收集不足40個耳朵照片，反應十分冷淡。原先估計今天與上週六沒多大分別，出乎意料地，我們收集了154個耳朵照片。我們曾考慮取消今次活動，但是活動早已向外公佈，假如取消的話，豈不是讓專程到來支持的有心人撲空？吸取了上週六的經驗，鄒先生借了帳篷，以免受日曬雨淋之苦。紅白二色的帳篷擺在路邊格外奪目，吸引了街坊與途人細看究竟，阿贊與阿強二人落力宣傳，不疾不徐又充滿耐性地向街坊與途人講解活動性質與目的，因此得到大家支持，讓我們拍攝耳朵。其實天氣因素也不容忽視，幸好今次天陰，途人也走得慢些，至少不會暴曬在如烤爐般的炎陽下。
願意拍攝耳朵的途人中，家庭組合較多，其次是長者，年青人較易接受新鮮事物，因此他們也樂意「露耳」。由於活動要求參加者提供姓名及聯絡電話以作抽獎用途，加上僅我一人負責拍攝，使帳篷外聚集了很多人等候，我們應接不暇，最後發現多達9幅耳朵照片不知屬於誰人。經一事，長一智，我們需要完善拍攝及登記流程，以免產生混亂。
拍照方面，在天陰環境下，我將白平衡設定為自動，但效果不理想，照片偏藍。陰影與陰天的白平衡卻使照片偏黃，我百思不得其解，於是我嘗試調較白光管白平衡，效果竟然滿意。即是說，當時環境只需要4100K色溫便足夠，6500K或以上易造成偏黃現象，看來我需要多些鑽研白平衡的使用，在拍攝之前調較好正確的白平衡，以免使照片效果大打折扣。
下一次耳朵照片收集活動，將在十月中旬及十一月尾舉行，地點可能是太古城商場及銅鑼灣行人專用區。
以人物為主題的季賽
本年度第二次攝影季賽，於今晚舉行了，聾影社邀請了資深攝影師梁波先生、王貴光先生，連同歐陽導師擔任評審，並就社員參賽照片作出嚴格的審評，最終順利選出五位優勝者，分別是福仔（冠軍及第五名）、仲文（亞季二軍）及剛剛加入聾影社的KC哥（第四名）。
是次季賽主題是人物，可以是模特兒造像，也可以是以人為主的照片。「人物」題材廣泛，「人像」則指刻劃人的形體或相貌的作品，二者是不同意思，可是今次卻發生了小風波。為了宣傳，我曾於8月22日電郵給各位社員，稱季賽主題是「人像」，事後阿青與福仔提醒我，主題應為「人物（包括人像與人物）」，因此我在8月28日發出電郵糾正錯誤，並聲明「為免社員混淆，特此說明，若對大家造成不便，請接受我的致歉」。但是，錯誤真是一發難收，一字之差卻謬以千里，有社員由於「主題混淆」而作出了錯誤的選擇，並不斷向我埋怨，為此我向對方鞠躬不下十次，仍未能平息對方不滿。
題外話說多了，言歸正傳，福仔真不愧為國際冠軍，他在2月22日汕頭「賽大豬」民間活動拍回來的一幅「小孩與豬頭對望」照片，贏得評審歡心，並幾乎滿分（以15分為滿分，三位嘉賓合共給予14分）。至於仲文也毫不示弱，憑一幅在內地鄉郊拍攝的「溫馨理髮」照片，獲得亞軍。
今次我選出了三幅造像照片參賽，可惜未能承接上一次季賽的「氣勢」，僅僅憑港姐王君馨造像照片，獲得第8名。首7名的照片全是以人物為主，也可以這樣講，以「造像」為題材的照片，我已是第一名了，哈哈，我是否十分阿Q？
季賽完後，緊接而來便是聾健共融全港攝影比賽，歐陽導師就比賽主題作了一個簡單的說明。他認為，以形式來說，聾健共融是很難在外表上看出來，但卻可透過聾人與健聽人的合作，例如義務工作、運動、溝通分享等活動來表現「聾健共融」的一面。
若就表現方式來說，可以是手語，也可以用筆寫在紙上，或者透過不同動作讓健聽人明白，而健聽人也可以用誇張的口型與表情，或筆寫等來作出回應。
是次季賽主題是人物，可以是模特兒造像，也可以是以人為主的照片。「人物」題材廣泛，「人像」則指刻劃人的形體或相貌的作品，二者是不同意思，可是今次卻發生了小風波。為了宣傳，我曾於8月22日電郵給各位社員，稱季賽主題是「人像」，事後阿青與福仔提醒我，主題應為「人物（包括人像與人物）」，因此我在8月28日發出電郵糾正錯誤，並聲明「為免社員混淆，特此說明，若對大家造成不便，請接受我的致歉」。但是，錯誤真是一發難收，一字之差卻謬以千里，有社員由於「主題混淆」而作出了錯誤的選擇，並不斷向我埋怨，為此我向對方鞠躬不下十次，仍未能平息對方不滿。
題外話說多了，言歸正傳，福仔真不愧為國際冠軍，他在2月22日汕頭「賽大豬」民間活動拍回來的一幅「小孩與豬頭對望」照片，贏得評審歡心，並幾乎滿分（以15分為滿分，三位嘉賓合共給予14分）。至於仲文也毫不示弱，憑一幅在內地鄉郊拍攝的「溫馨理髮」照片，獲得亞軍。
今次我選出了三幅造像照片參賽，可惜未能承接上一次季賽的「氣勢」，僅僅憑港姐王君馨造像照片，獲得第8名。首7名的照片全是以人物為主，也可以這樣講，以「造像」為題材的照片，我已是第一名了，哈哈，我是否十分阿Q？
季賽完後，緊接而來便是聾健共融全港攝影比賽，歐陽導師就比賽主題作了一個簡單的說明。他認為，以形式來說，聾健共融是很難在外表上看出來，但卻可透過聾人與健聽人的合作，例如義務工作、運動、溝通分享等活動來表現「聾健共融」的一面。若就表現方式來說，可以是手語，也可以用筆寫在紙上，或者透過不同動作讓健聽人明白，而健聽人也可以用誇張的口型與表情，或筆寫等來作出回應。
「聾健共融全港攝影比賽」將於10月31日截止參加，有興趣的朋友，千萬不容錯過。
2008/08/31
不順利的週末
我受傷了，蒙受「皮開肉綻」之苦，真是倒楣的一天。
事緣昨天離家出門，為免錯過開往北角的巴士班次（半小時一班），便在上斜的石屎路上奔跑趕往巴士站。由於一輛私家車駛至，我避開一旁讓其駛過後便返回原路，這時候卻失去平衡而來一個「五體投地」，哎呀，手掌只是擦傷，無甚大礙，但右膝蓋部位卻因衝力過大而受創，就像被刀子削掉一部分肉，頓時血流如注，心中不斷叫苦。幸好沒傷及筋骨，走路也無礙，只是少許疼痛。
由於一早答應參與香港中心的「萬耳長城」街頭拍攝活動，所以不便缺席，這時候一看手錶，快遲到了，趕緊返家整理傷口，更換破爛褲子，便匆匆離家。反正錯過了巴士，改為乘搭小巴再轉地鐵，總算趕及抵達。雖然不慎跌倒，幸好相機無損，否則真是欲哭無淚了。
在北角港運城對開行人路，熙來攘往，好不熱鬧。可是，「萬耳長城」耳朵照片收集活動反應並不熱烈，街坊看來也很抗拒，不願意給我們義工們拍攝耳朵，在街頭暴曬了三小時，僅僅收集到不足四十個耳朵照片，不禁令我們洩氣萬分，乾脆坐著等「收檔」，也懶得向街坊呼籲了。
雖然反應欠佳，但一位婆婆使我們感受到人間有情，她樂意讓我們拍攝耳朵，然後卻從銀包拿出20元紙幣作為捐獻，我們急忙拒絕並解釋這不是籌款活動，婆婆聽罷走開，不一會兒又走回來，竟送上一支檸檬茶及一包椰絲花生酥，我們不禁啞然對望，啼笑皆非。
傍晚，搭車返家途經香港大球場，只見場內一片紅海，原來「國家奧運金牌運動員大匯演」在此舉行，面對市民的熱情，金牌運動員會否受寵若驚？還是賓至如歸呢？但無可否認，他們是中國人的驕傲。
晚上在家，揭開紗布檢查傷口，猶如五毫硬幣大小，又紅又腫，不斷流出血水，唉，真的倒楣透了。繼而一想，我的傷口跟金牌運動員相比又算得了甚麼？他們的傷痕，肯定多得令我們咋舌，下的苦功也非常人所能體會的。
事緣昨天離家出門，為免錯過開往北角的巴士班次（半小時一班），便在上斜的石屎路上奔跑趕往巴士站。由於一輛私家車駛至，我避開一旁讓其駛過後便返回原路，這時候卻失去平衡而來一個「五體投地」，哎呀，手掌只是擦傷，無甚大礙，但右膝蓋部位卻因衝力過大而受創，就像被刀子削掉一部分肉，頓時血流如注，心中不斷叫苦。幸好沒傷及筋骨，走路也無礙，只是少許疼痛。
由於一早答應參與香港中心的「萬耳長城」街頭拍攝活動，所以不便缺席，這時候一看手錶，快遲到了，趕緊返家整理傷口，更換破爛褲子，便匆匆離家。反正錯過了巴士，改為乘搭小巴再轉地鐵，總算趕及抵達。雖然不慎跌倒，幸好相機無損，否則真是欲哭無淚了。
在北角港運城對開行人路，熙來攘往，好不熱鬧。可是，「萬耳長城」耳朵照片收集活動反應並不熱烈，街坊看來也很抗拒，不願意給我們義工們拍攝耳朵，在街頭暴曬了三小時，僅僅收集到不足四十個耳朵照片，不禁令我們洩氣萬分，乾脆坐著等「收檔」，也懶得向街坊呼籲了。
雖然反應欠佳，但一位婆婆使我們感受到人間有情，她樂意讓我們拍攝耳朵，然後卻從銀包拿出20元紙幣作為捐獻，我們急忙拒絕並解釋這不是籌款活動，婆婆聽罷走開，不一會兒又走回來，竟送上一支檸檬茶及一包椰絲花生酥，我們不禁啞然對望，啼笑皆非。
傍晚，搭車返家途經香港大球場，只見場內一片紅海，原來「國家奧運金牌運動員大匯演」在此舉行，面對市民的熱情，金牌運動員會否受寵若驚？還是賓至如歸呢？但無可否認，他們是中國人的驕傲。晚上在家，揭開紗布檢查傷口，猶如五毫硬幣大小，又紅又腫，不斷流出血水，唉，真的倒楣透了。繼而一想，我的傷口跟金牌運動員相比又算得了甚麼？他們的傷痕，肯定多得令我們咋舌，下的苦功也非常人所能體會的。
2008/08/27
拉威爾：波萊羅舞曲
享譽國際的靚仔鋼琴王子李雲迪將於9月5-6日假香港文化中心音樂廳，演奏拉威爾的鋼琴協奏曲，節目名稱為「李雲迪的拉威爾」，就是這個名稱，我才首次知道拉威爾的名字。無偶有獨，這晚「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「情是何物篇」的最後一講，便是《拉威爾：波萊羅舞曲》。
拉威爾（Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937）是法國作曲家和鋼琴家，出生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（或譯雪布爾，Ciboure），因此他的作品大多具有濃厚的西班牙色彩。拉威爾的音樂以纖細、豐富的情感著稱，與Claude Debussy同被認為是二十世紀的印象樂派先驅者。在1901至1903年期間，拉威爾曾三度參加羅馬大獎比賽，均無功而回。1905年，他第四次參賽的申請更遭拒絕，引發當時巴黎的藝術界和出版界極大不滿，並得到藝術家甚至音樂愛好者出來聲援，行動迫使音樂學院進行改組。拉威爾的永不言棄的精神值得我們學習，現在大部分人十分著重於眼前得失，一旦失敗便失去再接再厲的決心，這樣便永遠不會成功。
拉威爾的早期作品大多追求着別具一格、標新立異的音樂表現，到了第一次世界戰以後，他的作品從西班牙的民族音樂中取材，借以豐富自己音樂的表現力。拉威爾戰後創作的《波萊羅舞曲》，更被譽為當代最珍貴的管弦樂曲，深受普羅大眾熟悉，有趣的是，拉威爾並不喜愛這作品，並形容為「沒有音樂的管弦樂曲」。根據以保障作曲家及藝術家有關權利為宗旨的法國專業組織Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique（SACEM）所作的統計，拉威爾是法國最受歡迎的作曲家，至今有很多fans。
根據講座主持周凡夫先生介紹，《波萊羅舞曲》全曲長達14分鐘，有二個固定不變的主題，因此結構屬於雙主題固定旋律變奏曲式，一般變奏曲式分為裝飾變奏（例子：舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》）、自由變奏、固定旋律變奏及固定低音變奏。《波萊羅舞曲》的二個主題反覆四次，由最弱開始，以小鼓的單調節奏貫穿全曲，節奏速度固定，並通過其他不同樂器伴奏，包括中提琴、大提琴、短笛、長笛、色士風、單簧管、巴松管、法國號、鋼片琴、英國管、薩克管、定音鼓，樂曲由弱漸強，最後透過擊鈸將旋律轉移到E大調再轉回原來C大調，以不協和弦音響結束全曲，形成高潮。這個巧妙的編排，不但不會單調沉悶，反而有一種不斷變化的感覺。
《波萊羅舞曲》是舞蹈音樂，節奏由弱轉強，據說在西班牙一家小酒家，一群酒客圍住一張大桌子，一位舞蹈女郎在桌子上隨著波萊羅舞曲起舞，然而氣氛越來越興奮熾熱，酒客互相感染下，最終陷入毆鬥的瘋狂混亂狀態。
根據維基百科的資料介紹，波萊羅（Bolero）是一種西班牙舞曲，音樂為中速三拍子，而舞蹈可作單人跳，也可雙人跳，步伐動作複雜，一隻手臂高舉，用響板伴奏。
「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「人生篇」將於11月5日至12月17日舉行，並以左圖作曲家的名曲作導賞分析，有興趣的朋友不妨留意一下。考考你，認得左圖的作曲家嗎？
（圖片來源：維基百科）
2008/08/25
在機場看京奧閉幕禮
昨晚歷時2小時的閉幕禮，我未能安坐家中收看，因為要往機場接機。開幕禮那一晚，因為要出席義工每月例會，未能收看電視直播；想不到閉幕禮也一樣，不禁大嘆倒楣。也不知是倒楣還是塞翁失馬，由溫哥華起飛的國泰航班竟然延遲二小時才起飛，原本預期19:55著陸香港，需要延遲至22:10，換句話說，我還得在機場呆上兩句鐘，猶幸機場設置了超大螢幕的高清電視，讓我可跟她一起欣賞這個難得一次的體壇盛事。
閉幕禮秉承開幕禮的華麗特色，鮮艷的紅色、浩瀚的人海，配上璀璨的煙花、耀眼的燈光，從「記憶之培」仲展出來的16條長布所形成的「大紅火焰」，映照場內一群歡呼不斷的運動健兒，到處充滿喜氣洋洋，一片祥和。
倫敦市長Boris Johnson準備從國際奧委主席Jacques Rogge手上接過奧林匹克旗幟的那一刻，我竟然鬧肚痛，趕忙奔進廁所解決，以免錯過「倫敦八分鐘」表演。無奈這肚痛令我呆上一段時間，出來後已是英國歌手Leona Lewis及搖滾樂隊Led Zeppelin的主音Jimmy Page獻唱，「倫敦八分鐘」已接近尾聲，我錯過了David Beckham為下一屆倫敦奧運kick off的一幕。
聖火是如何熄滅？我看得莫名奇妙，但無論如何，這個被形容為「truely exceptional Games」的北京奧運終於不負國人期望，圓滿閉幕。
在機場，不少旅客都駐足注視著機場大電視，機場保安並沒有驅趕他們，始終這是中國實現百年夢想的國際體壇盛事。
我跟她依偎著觀賞京奧閉幕直播，溫馨甜蜜，纏綿無限。
2008/08/23
京奧隨想
時間過得真快，四年一屆、歷時17日的奧運明晚便要閉幕了。
北京打造了奧運史上最豪華、規模最盛大的奧林匹克運動會，使中外人民都留下深刻的印象。鳥巢與水立方是建築界的奇蹟，使國際刮目相看。開幕禮更獲英國《獨立報》評價為「史上最偉大的表演」。千人擊缶、超大型LED彩幕組成的卷軸、李寧「夸父逐日」燃點聖火等場面，精彩絕倫，扣人心弦，相信多年後仍會有人記得起。
今屆奧運不斷締造世界紀錄，無論是美國的Michael Phelps還是牙買加的Usain Bolt，更是令對手望塵莫及。參與的運動員更是歷屆奧運中最多的一屆，達205個國家或地區，共一萬多名。國家奬牌榜方面，截至8月23日為止，中國以48面金牌居首，領先美國，相信與自己地方比賽有關，而且得到同胞們吶喊助威，聲勢上已十分壯盛；但從另一角度看，美國金銀銅獎牌合共103面，領先中國，這表示美國運動員較中國優異，分佈也較平均，不像中國只集中某些體育項目。（補充：中國最終以51面金牌榮登奧運獎牌榜首，而總獎牌共獲100面，反不及美國的110面。中國與美國這兩個體壇大國，在今屆奧運各領風騷。）
運動員多年奮鬥，無非在祖國土地上奪取金牌，那是具有意義及價值的回報，因此一幕幕真情流露的場面盡數展現世人眼前。有人歡喜有人愁，令大家感到難過失落的，莫過於欄王劉翔因傷退出。其實運動員也是普通人，受傷很平常，無必要視為高度機密而刻意隱藏傷患，但這事發生在劉翔身上便不一樣。田徑項目一向都是西方及黑人的天下，自從劉翔在上一屆雅典奧運摘金後，便震驚世界，尤其對田徑弱項的中國人來說，更是喜出望外，因為這是中國歷來首位在田徑上取得優異成績，甚至突破世界紀錄的運動員。因此，無論領導人抑或大眾市民，都對劉翔寄望甚殷，並視為今屆京奧摘金的必然人物。大眾期望、傷患困擾、衛冕荊途、競敵挑戰等因素，都對劉翔造成沉重的心理壓力。如今他選擇退出，未嘗不是一件理智的決定，如果他勉強出賽，情形便如1986年漢城奧運時，李寧因傷而失誤頻頻，因此，我們期待劉翔他朝一日傷癒復出，為國爭光。
不得不提香港奧運代表隊，今次雖然與獎牌無緣，但始終付出了不少血汗，為己為港而努力，他們始終是香港人的驕傲。
舉辦奧運是實現百年夢想的國家大事，除了國家中央領導高度重視外，各大傳媒也要鋪天蓋地報導奧運新聞，連有關細節花絮，甚至摘金運動員的奮鬥故事也不放過。無論報章抑或電視新聞，奧運就是要聞，是第一時間報導的新聞大事，連平時專責本港及兩岸時事新聞的記者，也要充當體育記者，可見京奧新聞與我們是如何息息相關、密不可分，相信今年底的十大新聞選舉中，北京奧運必定入選佔一席位。
要挑剔的是，中國女子體操隊伍的妝容老土，不及美國及俄羅斯隊，大家看看美國隊的Nastia Liuki，便知道我們國家的女運動員外表是如何給比了下去。要數運動場內最漂亮的中國女性，非禮儀小姐們莫屬了，相信大家也無異議，那是千挑萬選的佳麗，不過，她們的藍色旗袍衣著，總與運動場格格不入，如果換上一些運動便服裝束，效果會否更好？
總括今屆奧運，精彩絕倫的競賽帶給我們不少娛樂，也為我們提供了不少茶餘飯後的話題，因此，我們要為施展渾身解數的國家運動精英們致以高度的敬意，期待他們下一屆倫敦奧運再闖高峰。
（圖片來源：明報網站）
北京打造了奧運史上最豪華、規模最盛大的奧林匹克運動會，使中外人民都留下深刻的印象。鳥巢與水立方是建築界的奇蹟，使國際刮目相看。開幕禮更獲英國《獨立報》評價為「史上最偉大的表演」。千人擊缶、超大型LED彩幕組成的卷軸、李寧「夸父逐日」燃點聖火等場面，精彩絕倫，扣人心弦，相信多年後仍會有人記得起。
今屆奧運不斷締造世界紀錄，無論是美國的Michael Phelps還是牙買加的Usain Bolt，更是令對手望塵莫及。參與的運動員更是歷屆奧運中最多的一屆，達205個國家或地區，共一萬多名。國家奬牌榜方面，截至8月23日為止，中國以48面金牌居首，領先美國，相信與自己地方比賽有關，而且得到同胞們吶喊助威，聲勢上已十分壯盛；但從另一角度看，美國金銀銅獎牌合共103面，領先中國，這表示美國運動員較中國優異，分佈也較平均，不像中國只集中某些體育項目。（補充：中國最終以51面金牌榮登奧運獎牌榜首，而總獎牌共獲100面，反不及美國的110面。中國與美國這兩個體壇大國，在今屆奧運各領風騷。）
運動員多年奮鬥，無非在祖國土地上奪取金牌，那是具有意義及價值的回報，因此一幕幕真情流露的場面盡數展現世人眼前。有人歡喜有人愁，令大家感到難過失落的，莫過於欄王劉翔因傷退出。其實運動員也是普通人，受傷很平常，無必要視為高度機密而刻意隱藏傷患，但這事發生在劉翔身上便不一樣。田徑項目一向都是西方及黑人的天下，自從劉翔在上一屆雅典奧運摘金後，便震驚世界，尤其對田徑弱項的中國人來說，更是喜出望外，因為這是中國歷來首位在田徑上取得優異成績，甚至突破世界紀錄的運動員。因此，無論領導人抑或大眾市民，都對劉翔寄望甚殷，並視為今屆京奧摘金的必然人物。大眾期望、傷患困擾、衛冕荊途、競敵挑戰等因素，都對劉翔造成沉重的心理壓力。如今他選擇退出，未嘗不是一件理智的決定，如果他勉強出賽，情形便如1986年漢城奧運時，李寧因傷而失誤頻頻，因此，我們期待劉翔他朝一日傷癒復出，為國爭光。不得不提香港奧運代表隊，今次雖然與獎牌無緣，但始終付出了不少血汗，為己為港而努力，他們始終是香港人的驕傲。
舉辦奧運是實現百年夢想的國家大事，除了國家中央領導高度重視外，各大傳媒也要鋪天蓋地報導奧運新聞，連有關細節花絮，甚至摘金運動員的奮鬥故事也不放過。無論報章抑或電視新聞，奧運就是要聞，是第一時間報導的新聞大事，連平時專責本港及兩岸時事新聞的記者，也要充當體育記者，可見京奧新聞與我們是如何息息相關、密不可分，相信今年底的十大新聞選舉中，北京奧運必定入選佔一席位。
要挑剔的是，中國女子體操隊伍的妝容老土，不及美國及俄羅斯隊，大家看看美國隊的Nastia Liuki，便知道我們國家的女運動員外表是如何給比了下去。要數運動場內最漂亮的中國女性，非禮儀小姐們莫屬了，相信大家也無異議，那是千挑萬選的佳麗，不過，她們的藍色旗袍衣著，總與運動場格格不入，如果換上一些運動便服裝束，效果會否更好？
總括今屆奧運，精彩絕倫的競賽帶給我們不少娛樂，也為我們提供了不少茶餘飯後的話題，因此，我們要為施展渾身解數的國家運動精英們致以高度的敬意，期待他們下一屆倫敦奧運再闖高峰。
（圖片來源：明報網站）
2008/08/20
史特拉汶斯基：舞劇音樂《彼德洛希卡》第一幕《狂歡節市集》
日劇《交響情人夢》大受歡迎，在去年10月14日晚上播出的第10集，內容講述野田妹參加鋼琴比賽，她的參賽曲目是史特拉汶斯基的舞劇音樂《彼德洛希卡》三樂章之第一樂章《狂歡節市集》，這也是今晚「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「情是何物篇」第四講的主題。
史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971）是美藉俄羅斯現代作曲大師，師承配器大師林姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, 1844-1908）。 史特拉汶斯基的父親是彼得堡皇家歌劇院的男低音歌手，自幼便受父親影響，9歲開始學習鋼琴和作曲。雖然有音樂天分，可是，父母卻安排他進入聖彼德保大學學習法律，然而他在修讀法律期間，卻花掉大部分時間學習音樂。_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg)
據講座主持周凡夫先生介紹，史特拉汶斯基的音樂創作，可分三個時期：俄羅斯風格時期（1905-1919）、新古典主義時期（1920-1951）、十二音列音樂時期（或稱序列音樂，1952-1971）。他的早期音樂帶有傳統俄羅斯民族風格，也具有強大的節奏氣勢，隨著創作多首舞台音樂，便慢慢趨向複雜激進的節奏，並大量運用不和諧音及不對稱節奏等多調性手法，使作品帶有強烈的印象主義色彩。史特拉汶斯基與俄羅斯芭蕾舞團經理兼編舞家戴亞吉列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872–1929）合作無間，共同創作多首芭蕾舞劇，例如《火鳥》（The Firebird,1910）、《彼德洛希卡》（Petrushka,1911）、《春之祭》（The Rite of Spring,1913）便是俄羅斯風格時期的著名作品，至今仍大受歡迎。
世界大戰期間，史特拉汶斯基逃離家鄉，經過一輪探索後，他的作品趨向新古典主義，音樂大多清徹、簡潔，同時顯得理智、客觀。史特拉汶斯基與著名抽象派畫家畢加索（Pablo Picasso, 1881–1973）交往密切，對其創作產生很大的影響。在進行新古典主義創作的同時，史特拉汶斯基對爵士樂產生了興趣，並將爵士風格融入其作品中，從而產生一種怪異、嘲諷的特色。第二次世界大戰結束後，史特拉汶斯基運用十二音和總體序列主義來進行創作，將兩種長期分裂的音樂潮流融合到一起。
《彼德洛希卡》是一齣荒謬怪誕的黑色幽默作品，描述木偶世界的三角戀愛，藉此諷刺人間現實。《彼德洛希卡》四幕中以第一幕《狂歡節市集》較多變化，而且出現二個極端音域，一直以來廣為Hi Fi發燒友所喜愛。第一幕《狂歡節市集》共分9段，第1段甫開始便是市集喧鬧嘈雜的場面，史特拉汶斯基利用長笛、豎琴、小提琴等樂器，以強音來營造氣氛。到了第4段描述木偶戲劇班主出場的一刻，在一輪刺耳鼓聲響起後突然靜止，然後便是巴松管的輕聲，奏出怪異及毛骨悚然的氣氛，來描述三個木偶被施法而活動起來，情境詭異。之後第7至9段採用了俄羅斯土風舞曲調，以強勁的節奏來描述市集的熱鬧與跳舞歡樂。史特拉汶斯基深得配器大師林姆斯基-柯薩可夫真傳，他在配器中採用了平行進行的連續不協調的和弦，暗示木偶劇的滑稽與線條的僵硬，十分形象化。
史特拉汶斯基是20世紀現代音樂的傳奇人物，他的成名代表作《春之祭》結構複雜，所呈現的大膽樂風，以及粗獷而又具有濃郁的俄羅斯風格，成為20世紀古典音樂創作的典範，影響後世深遠，更是現代大型管弦樂團一顯實力的曲目。
（圖片來源：維基百科／TVB網頁）
2008/08/17
《茶花女》的淒美愛情
無論古今中外，生活在兩個不同世界的情侶，他們的愛情故事往往刻骨銘心，蕩氣迴腸，《茶花女》（La Dame aux camélias）便是這樣的一個故事。
《茶花女》是世界經典文學名著，坊間有不少中譯本，我讀的是台灣陳琳秀的譯本。《茶花女》劇情雖然老套，但作品到今天依然保持一份清新感覺，其中的愛情觀點與態度一點也不過時，《茶花女》中譯本副題這樣寫：「因為愛情而飛越俗世成見，因為成全而屈服於悲苦現實，一次難以言說的誤解，造成有情終生的悔恨」，男主角那種猜忌與衝動的性格，在今天仍可找到這樣的男人，還不幸發生很多社會悲劇。
《茶花女》作者小仲馬（Alexandre Dumas, 1824-1895），原名亞歷山大‧仲馬，因與父親同名，故一般尊稱為小仲馬，父親則稱大仲馬。兩父子的小說風格迥異不同，大仲馬的「剛」與小仲馬的「柔」形成對比。小仲馬是法國著名劇作家、小說家，著作不少，但至今仍為人津津樂道的則只有1848年出版的成名作《茶花女》而已。
《茶花女》是一個青年與妓女的愛情故事，故事取材於小仲馬的真實故事，話說 1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗‧杜普萊西一見鍾情，瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她重視跟小仲馬的真摯愛情，但為了維持生見，仍和其他男人保持關係，小仲馬一氣之下寫了一封絕交信給她，然後就出國旅行，回來後才知瑪麗已病逝，令小仲馬深感悔恨與思念，於是寫成《茶花女》 。
《茶花女》女主角瑪格麗特‧歌蒂耶（Marguerite Gautier）姿色迷人，不幸淪落風塵，成為一名時常出入上流社會的妓女。男主角亞蒙‧杜瓦（Armand Duval）入世未深，幼稚又衝動，多情而軟弱，是一名醋罈子，動不動便醋意大發，歇斯底里。《茶花女》著重於男女主角的心理刻劃，愛情楚楚動人，情節絲絲入扣，今天仍深受讀者鍾愛。
《茶花女》用了很多倒敘、插敘手法，內容講述亞蒙邂逅瑪格麗特，還痴痴地等她二年，令瑪格麗特感動，芳心暗許。但她是妓女，身邊有不少公子哥兒追求，這使亞蒙大為不滿。畢竟二人愛得深，瑪格麗特甘願放棄巴黎的一切，與亞蒙在郊外鄉村隱居，渡過他倆最開心的生活。但天意弄人，亞蒙父親得悉兒子跟妓人相戀，便硬生生拆散他倆。亞蒙父親杜瓦先生認為兒子與妓女相愛，玷污他家的名聲，別人不會在乎兒子跟妓女的愛情是否幸福，反而只會讓人看到的是兒子容忍一名妓女，更為了她而變賣財產。因此亞蒙父親請求瑪格麗特離開他的兒子，這卻使亞蒙以為她留戀以下夜夜笙歌的荒唐生活，而對她產生誤會，更離開巴黎往埃及遠遊。亞蒙返回巴黎時，驚悉瑪格麗特患上肺結核而病逝，他感到十分懊悔，及後得知她臨死前不斷叫著他的名字，他更感到悲痛，心如刀割。他申請遷棺，並趁揭棺驗屍時再見情人一面，還自己一個心願。
閱讀《茶花女》真令人叫難過，瑪格麗特對阿蒙一往情深，亦令人感動，無奈亞蒙猜疑心重，以致他倆的愛情一波三折，最後卻以悲劇收場。瑪格麗特是一名漂亮的女人，因她喜愛白茶花，故稱為「茶花女」。瑪格麗特之所以接受亞蒙，是因為他看到她吐血時就握住她的手，還流下眼淚，他是唯一憐惜她的男人，她說唯一的幸福就是找到一個地位高貴的男人，不會過問她的生活，而且重感情、輕肉慾，亞蒙年輕、活潑、奔放，因此令瑪格麗特覺得他就是她要尋找的男人。
但是，兩人相愛是否就已足夠？無論在當時抑或現在，都是不可能的，除了要理想化的生活之外，還要現實的生活，因此亞蒙與瑪格麗特搬離巴黎，過那種童話般的田園生活，很快便不能維持下去，終要向現實低頭，使瑪格麗特不斷變賣首飾財產套現金錢。瑪格麗特認為愛的真諦，就是懂得忍受所有的犧牲，絕不能向她的情人要錢，否則愛情就如同賣淫。可是亞蒙並不這樣想，他總是羞於接受瑪格麗特的愛，他常害怕彼此會分離，因此他常想法子賭錢替瑪格麗特還債。
瑪格麗特畢竟是一個與眾不同的女人，她不會將愛情和首飾相提並論，亦不會把虛榮當作幸福，當一個人心中沒有愛情時，尚且可以被虛榮滿足，一旦擁有愛情時，虛榮就變得不堪一擊了。往後的日子更是一連串的災難與懊悔，這對他們而言，會被套上一條永遠無法解脫的鎖鏈。隨著年齡的增長，當愛情的夢想面對現實的欲求，他們的關係就會成為彼此難以越過的障礙。
作者小仲馬透過故事女主角瑪格麗特的鄰居茱莉‧迪普拉的口中，認為人類生命短暫，為了遠離人世的一切苦難，追求永恆的幸福，我們必須更加善待短暫的生命，有意義地活下去。「戀愛和婚姻最大的意義，就是要健全得保持人之真正價值，藉此而增進人類的進步。」小仲馬這種概念，使《茶花女》名垂千古。
1936年，荷李活根據小說改篇為電影《茶花女》（Camille），由著名女演員嘉寶（Greta Garbo）飾演瑪格麗特，還差點憑出色的演技而奪得奧斯卡最佳女主角獎殊榮。
2001年，妮歌潔曼（Nicole Kidman）、伊雲麥葵格（Ewan McGregor）主演的百老匯式電影《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge），其中的情節便取材於《茶花女》，女主角也是肺結核病患者，最終離開了男主角。
（圖片來源：維基百科）
《茶花女》是世界經典文學名著，坊間有不少中譯本，我讀的是台灣陳琳秀的譯本。《茶花女》劇情雖然老套，但作品到今天依然保持一份清新感覺，其中的愛情觀點與態度一點也不過時，《茶花女》中譯本副題這樣寫：「因為愛情而飛越俗世成見，因為成全而屈服於悲苦現實，一次難以言說的誤解，造成有情終生的悔恨」，男主角那種猜忌與衝動的性格，在今天仍可找到這樣的男人，還不幸發生很多社會悲劇。
《茶花女》作者小仲馬（Alexandre Dumas, 1824-1895），原名亞歷山大‧仲馬，因與父親同名，故一般尊稱為小仲馬，父親則稱大仲馬。兩父子的小說風格迥異不同，大仲馬的「剛」與小仲馬的「柔」形成對比。小仲馬是法國著名劇作家、小說家，著作不少，但至今仍為人津津樂道的則只有1848年出版的成名作《茶花女》而已。《茶花女》是一個青年與妓女的愛情故事，故事取材於小仲馬的真實故事，話說 1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗‧杜普萊西一見鍾情，瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她重視跟小仲馬的真摯愛情，但為了維持生見，仍和其他男人保持關係，小仲馬一氣之下寫了一封絕交信給她，然後就出國旅行，回來後才知瑪麗已病逝，令小仲馬深感悔恨與思念，於是寫成《茶花女》 。
《茶花女》女主角瑪格麗特‧歌蒂耶（Marguerite Gautier）姿色迷人，不幸淪落風塵，成為一名時常出入上流社會的妓女。男主角亞蒙‧杜瓦（Armand Duval）入世未深，幼稚又衝動，多情而軟弱，是一名醋罈子，動不動便醋意大發，歇斯底里。《茶花女》著重於男女主角的心理刻劃，愛情楚楚動人，情節絲絲入扣，今天仍深受讀者鍾愛。
《茶花女》用了很多倒敘、插敘手法，內容講述亞蒙邂逅瑪格麗特，還痴痴地等她二年，令瑪格麗特感動，芳心暗許。但她是妓女，身邊有不少公子哥兒追求，這使亞蒙大為不滿。畢竟二人愛得深，瑪格麗特甘願放棄巴黎的一切，與亞蒙在郊外鄉村隱居，渡過他倆最開心的生活。但天意弄人，亞蒙父親得悉兒子跟妓人相戀，便硬生生拆散他倆。亞蒙父親杜瓦先生認為兒子與妓女相愛，玷污他家的名聲，別人不會在乎兒子跟妓女的愛情是否幸福，反而只會讓人看到的是兒子容忍一名妓女，更為了她而變賣財產。因此亞蒙父親請求瑪格麗特離開他的兒子，這卻使亞蒙以為她留戀以下夜夜笙歌的荒唐生活，而對她產生誤會，更離開巴黎往埃及遠遊。亞蒙返回巴黎時，驚悉瑪格麗特患上肺結核而病逝，他感到十分懊悔，及後得知她臨死前不斷叫著他的名字，他更感到悲痛，心如刀割。他申請遷棺，並趁揭棺驗屍時再見情人一面，還自己一個心願。
閱讀《茶花女》真令人叫難過，瑪格麗特對阿蒙一往情深，亦令人感動，無奈亞蒙猜疑心重，以致他倆的愛情一波三折，最後卻以悲劇收場。瑪格麗特是一名漂亮的女人，因她喜愛白茶花，故稱為「茶花女」。瑪格麗特之所以接受亞蒙，是因為他看到她吐血時就握住她的手，還流下眼淚，他是唯一憐惜她的男人，她說唯一的幸福就是找到一個地位高貴的男人，不會過問她的生活，而且重感情、輕肉慾，亞蒙年輕、活潑、奔放，因此令瑪格麗特覺得他就是她要尋找的男人。
但是，兩人相愛是否就已足夠？無論在當時抑或現在，都是不可能的，除了要理想化的生活之外，還要現實的生活，因此亞蒙與瑪格麗特搬離巴黎，過那種童話般的田園生活，很快便不能維持下去，終要向現實低頭，使瑪格麗特不斷變賣首飾財產套現金錢。瑪格麗特認為愛的真諦，就是懂得忍受所有的犧牲，絕不能向她的情人要錢，否則愛情就如同賣淫。可是亞蒙並不這樣想，他總是羞於接受瑪格麗特的愛，他常害怕彼此會分離，因此他常想法子賭錢替瑪格麗特還債。
瑪格麗特畢竟是一個與眾不同的女人，她不會將愛情和首飾相提並論，亦不會把虛榮當作幸福，當一個人心中沒有愛情時，尚且可以被虛榮滿足，一旦擁有愛情時，虛榮就變得不堪一擊了。往後的日子更是一連串的災難與懊悔，這對他們而言，會被套上一條永遠無法解脫的鎖鏈。隨著年齡的增長，當愛情的夢想面對現實的欲求，他們的關係就會成為彼此難以越過的障礙。
作者小仲馬透過故事女主角瑪格麗特的鄰居茱莉‧迪普拉的口中，認為人類生命短暫，為了遠離人世的一切苦難，追求永恆的幸福，我們必須更加善待短暫的生命，有意義地活下去。「戀愛和婚姻最大的意義，就是要健全得保持人之真正價值，藉此而增進人類的進步。」小仲馬這種概念，使《茶花女》名垂千古。
1936年，荷李活根據小說改篇為電影《茶花女》（Camille），由著名女演員嘉寶（Greta Garbo）飾演瑪格麗特，還差點憑出色的演技而奪得奧斯卡最佳女主角獎殊榮。
2001年，妮歌潔曼（Nicole Kidman）、伊雲麥葵格（Ewan McGregor）主演的百老匯式電影《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge），其中的情節便取材於《茶花女》，女主角也是肺結核病患者，最終離開了男主角。（圖片來源：維基百科）
2008/08/16
南丫島龍蝦海鮮餐一天遊
一連忙了七天，簡直累透了，今天還要帶隊去南丫島，幸好也順利完成了。
我跟Linda、Sylvian、Winnie及芳姐合作，帶51位聽障會員往南丫島渡週末，首先在尖沙咀公眾碼頭點名集合，然後乘坐酒家專船往索罟灣。集合點名期間，有二位女性參加者，看來是第一次參加中心活動，樣子似內地新移民，她們問我是否坐車前往南丫島，我不禁啞然失笑。
到岸後，便即往酒家享用豐富的龍蝦海鮮餐，參加者豎起大姆指大讚好味。午膳後稍為休息一會，便開始遠足，途經模達灣、石排灣、榕樹下，全程共需二小時，平坦易行，惟尾段需要拾級而上，最後返回索罟灣。
1. 索罟灣籃球場對上山坡
2. 石排灣沙灘
3. 騎樓石
其中一位伯伯對我說，從未試過旅行附設導賞，因此覺得很新鮮，他還問我是否阿Sir。第二個導賞點是石排灣沙灘，海岸有不少巨型礫石，這是從山頂滾下來的，他們聽後顯得難以置信，由於花崗岩易受風化侵蝕，因此較為脆弱而易鬆脫。當我在介紹、Linda在手語翻譯的時候，突然有一小石頭掉下來，嚇得Linda花容失色，叫大家趕快離開，這正好印證了花崗岩是如何脆弱。
有一位參加者對岩石十分有興趣，還問我岩石有一些黑色流液是甚麼，這真考倒我，只得說這是岩石生鏽，也不知有否誤導。其實岩石的生鏽是因為岩石內含鐵質氧化後所致，因此岩石呈粉紅色，這在烏蛟騰及赤洲便可大量見到。當大家走到騎樓石，我介紹這是從山頂滾下來而停在這裡的，大家的表情也很有趣。
我跟Linda、Sylvian、Winnie及芳姐合作，帶51位聽障會員往南丫島渡週末，首先在尖沙咀公眾碼頭點名集合，然後乘坐酒家專船往索罟灣。集合點名期間，有二位女性參加者，看來是第一次參加中心活動，樣子似內地新移民，她們問我是否坐車前往南丫島，我不禁啞然失笑。
到岸後，便即往酒家享用豐富的龍蝦海鮮餐，參加者豎起大姆指大讚好味。午膳後稍為休息一會，便開始遠足，途經模達灣、石排灣、榕樹下，全程共需二小時，平坦易行，惟尾段需要拾級而上，最後返回索罟灣。
藍天白雲，視野清晰，眺望可至淺水灣一帶，如此漂亮的景色使大家不斷拍照留念呢，但始終要面對一些考驗。參加者自由選擇遠足還是留在索罟灣市集閒逛，可是，有些參加者不自量力，以為二小時的遠足輕鬆易行，殊不知由於一道高壓脊的影響，為本港帶來持續的晴朗天氣，而且十分酷熱，猶如身處烘爐，真令人吃不消，部分參加者走沒多久便因此而打退堂鼓。其中一位女參加者體力透支，在尾段梯級便顯得舉步維艱，需要友人扶持，我替她挽背囊，以便減輕身上負擔，但仍未能使她輕鬆前行，畢竟都是天氣酷熱所致。
這次遠足路線，我設了三個岩石導賞點，向參加者介紹花崗岩知識，分別是：1. 索罟灣籃球場對上山坡
2. 石排灣沙灘
3. 騎樓石
其中一位伯伯對我說，從未試過旅行附設導賞，因此覺得很新鮮，他還問我是否阿Sir。第二個導賞點是石排灣沙灘，海岸有不少巨型礫石，這是從山頂滾下來的，他們聽後顯得難以置信，由於花崗岩易受風化侵蝕，因此較為脆弱而易鬆脫。當我在介紹、Linda在手語翻譯的時候，突然有一小石頭掉下來，嚇得Linda花容失色，叫大家趕快離開，這正好印證了花崗岩是如何脆弱。
有一位參加者對岩石十分有興趣，還問我岩石有一些黑色流液是甚麼，這真考倒我，只得說這是岩石生鏽，也不知有否誤導。其實岩石的生鏽是因為岩石內含鐵質氧化後所致，因此岩石呈粉紅色，這在烏蛟騰及赤洲便可大量見到。當大家走到騎樓石，我介紹這是從山頂滾下來而停在這裡的，大家的表情也很有趣。
今次旅行十分順利，到了下午4時半回程時，卻發現少了一位參加者，但船不等人，於是我陪同Linda留在索罟灣。專船開航沒多久，才見到一位身穿深色衣服的男參加者施施而來，氣得Linda差點沒七孔生煙。
有關景點的詳細介紹，可參看以下網誌：
「萬耳長城」照片收集活動
「萬耳長城」是一幅由一萬張耳朵照片拼貼成的大型馬賽克耳朵照片作品，傳揚關懷聽障人士的訊息。
請來加入，拍下你的耳朵照片，與我們共建「萬耳長城」！
主辦單位：香港聾人福利促進會成立於1968年，一直致力關注改善聽障人士的生活，促進聾健共融。現時為超過5,000名會員提供多元化服務，致力改善他們的生活質素
展覽：「萬耳長城」將於2008年年底舉行的「萬耳長城 聾健共融嘉年華」中作公開展覽。
（上述文字節錄自香港聾人福利促進會「萬耳長城」專題網頁，詳情請參考http://www.deaf.org.hk/ears/）
請來加入，拍下你的耳朵照片，與我們共建「萬耳長城」！
主辦單位：香港聾人福利促進會成立於1968年，一直致力關注改善聽障人士的生活，促進聾健共融。現時為超過5,000名會員提供多元化服務，致力改善他們的生活質素
展覽：「萬耳長城」將於2008年年底舉行的「萬耳長城 聾健共融嘉年華」中作公開展覽。
（上述文字節錄自香港聾人福利促進會「萬耳長城」專題網頁，詳情請參考http://www.deaf.org.hk/ears/）
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2008/08/14
林姆斯基-柯薩可夫：交響組曲《天方夜譚》首樂章：《海與仙巴的船》
上週三打風，我曾致電康文署節目查詢，電話錄音稱講座因風暴關係而延期，誰知講座卻如期舉行，使我錯過了「解剖世界名曲，進入音樂世界」《情是何物篇》系列第二講「柴可夫斯基：《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲」，這方面康文署應該檢討一下惡劣天氣的節目安排及訊息發放，以免令觀眾誤會節目延期舉行，錯過了節目。
昨晚天朗氣清，與上週三簡直是二個極端天氣，這夜講座主題是「林姆斯基-柯薩可夫：交響組曲《天方夜譚》首樂章：《海與仙巴的船》」。《一千零一夜》，又稱《天方夜譚》，為阿拉伯的文學名著，是一套於9世紀左右寫成的神話故事集。內容講述蘇丹國王殘暴不仁，他發現後宮荒淫無度，於是十分痛恨女人，並認為天下女性無一忠貞可靠，因此他每晚新婚夜後，到翌日天亮便即把新娘處死。相國千金Scheherazade不忍看到女子受害，於是不理父親反對，自願下嫁國王，並每晚給國王講故事，國王聽得津津有味，但天亮時故事還未講完，國王為了欲知故事發展而暫且留住她的性命。第二晚Scheherazade再跟國王說故事，但說到緊張處又天亮了，就這樣她憑著智慧與口材，說了一千零一夜，國王也因為受了故事的感化，回心轉意而不再殺人。
俄羅斯作曲家林姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, 1844-1908）創作的《天方夜譚》交響組曲，並不是要將《一千零一夜》的故事透過音樂講述出來，而是取材某些情節來加以創作。《天方夜譚》交響組曲由四個樂章構成，包括：
1. 廣大而莊嚴（海與仙巴的船）
2. 緩板（游子僧王子的故事）
3. 行板近乎稍快板（青年王子和公主）
4. 極快板（巴格達城的節日、海及船舶撞上有青銅騎士的岩石）
一般的奏鳴曲式結構為呈示部、展開部、再現部，但《天方夜譚》交響組曲卻只得呈示部、再現部，而且不斷重複同一主題。林姆斯基-柯薩可夫是「配器法」專家，他擅長依據每一樂器的特性與音質來配搭，奏出優美的旋律，加上他早年曾作海洋航行，對大海有深切的體會，因此《天方夜譚》交響組曲首樂章《海與仙巴的船》的海洋充滿澎湃氣勢，令聽眾能夠想像仙巴與海浪的搏鬥是如斯艱辛。《天方夜譚》交響組曲的海洋寫得十分出色，至今仍無音樂家能超越他。
音樂就是如此美妙，透過不同樂器的演繹與配搭，用旋律生動地描述故事，甚至將音樂家的感情毫不掩飾地傾吐。聽眾從音樂裡，深刻地體會到樂章的高低起伏，感受到箇中的感情變化，投入交響曲的音樂世界而又產生共鳴。
（圖片來源：維基百科）
昨晚天朗氣清，與上週三簡直是二個極端天氣，這夜講座主題是「林姆斯基-柯薩可夫：交響組曲《天方夜譚》首樂章：《海與仙巴的船》」。《一千零一夜》，又稱《天方夜譚》，為阿拉伯的文學名著，是一套於9世紀左右寫成的神話故事集。內容講述蘇丹國王殘暴不仁，他發現後宮荒淫無度，於是十分痛恨女人，並認為天下女性無一忠貞可靠，因此他每晚新婚夜後，到翌日天亮便即把新娘處死。相國千金Scheherazade不忍看到女子受害，於是不理父親反對，自願下嫁國王，並每晚給國王講故事，國王聽得津津有味，但天亮時故事還未講完，國王為了欲知故事發展而暫且留住她的性命。第二晚Scheherazade再跟國王說故事，但說到緊張處又天亮了，就這樣她憑著智慧與口材，說了一千零一夜，國王也因為受了故事的感化，回心轉意而不再殺人。
俄羅斯作曲家林姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, 1844-1908）創作的《天方夜譚》交響組曲，並不是要將《一千零一夜》的故事透過音樂講述出來，而是取材某些情節來加以創作。《天方夜譚》交響組曲由四個樂章構成，包括：1. 廣大而莊嚴（海與仙巴的船）
2. 緩板（游子僧王子的故事）
3. 行板近乎稍快板（青年王子和公主）
4. 極快板（巴格達城的節日、海及船舶撞上有青銅騎士的岩石）
一般的奏鳴曲式結構為呈示部、展開部、再現部，但《天方夜譚》交響組曲卻只得呈示部、再現部，而且不斷重複同一主題。林姆斯基-柯薩可夫是「配器法」專家，他擅長依據每一樂器的特性與音質來配搭，奏出優美的旋律，加上他早年曾作海洋航行，對大海有深切的體會，因此《天方夜譚》交響組曲首樂章《海與仙巴的船》的海洋充滿澎湃氣勢，令聽眾能夠想像仙巴與海浪的搏鬥是如斯艱辛。《天方夜譚》交響組曲的海洋寫得十分出色，至今仍無音樂家能超越他。
音樂就是如此美妙，透過不同樂器的演繹與配搭，用旋律生動地描述故事，甚至將音樂家的感情毫不掩飾地傾吐。聽眾從音樂裡，深刻地體會到樂章的高低起伏，感受到箇中的感情變化，投入交響曲的音樂世界而又產生共鳴。
（圖片來源：維基百科）
2008/08/11
第一次在山頂拍攝維港夜景
「失敗乃成功之母」，拍攝失敗的照片，只好視作實驗與功課，以免期望過高而失望越大，給自己無形的壓力。 
昨晚，長洲影藝會區源欽會長帶領一班「旅遊攝影技巧」課程的學員，往山頂拍攝夜景。太平山頂的迷人魅力，極受中外遊客歡迎，這裡也是俯瞰維多利亞港的最佳位置。
乘搭天星小輪橫渡維港曾被選為人生必到五十旅遊景點之一，因此區會長提醒我們，拍攝維港夜景必須拍到一些讓人一望便知的地標，例如尖沙咀天星碼頭及國際金融中心便是了。
大家在山頂棧道擺放三腳架，忘形地拍攝。區會長曾經介紹他自創的夜景拍攝手法，我暫且稱之為「區氏光暈拍攝法」，拍攝原理十分簡單，但未經實踐始終都是紙上談兵，因此，昨晚我拍了多張才掌握了這特別拍攝手法的技巧。 
以左圖為例，照片以ISO 100感光度配F.8光圈、8秒曝光來拍攝，首4秒曝光先作對焦清晰拍攝，到第5秒便將對焦調至模糊，直至完成整個曝光為止。那些光暈是刻意對焦模糊而造成的，因此形成特殊的夜景拍攝效果，以此原理加以發揮，又可玩出「爆炸法」，如下圖： 
區會長曾經提醒過，如果鏡頭具備防震功能，當使用三腳架拍攝時，先關掉鏡頭防震裝置，不然的話，照片便會產生震動的不良效果，如左圖（請點擊放大一看）。光學式防震鏡頭的操作原理是，當鏡頭內負責偵測震動的裝置偵測到震動後，便會將鏡頭組向著光軸垂直移動，移動程度視乎相機的震動幅度而定。一般來說，遠攝變焦鏡的防震系統的鏡片組由2組3片構成，標準鏡則由1組2片構成，用作影像穩定之用。當使用三腳架作4秒或以上長時間曝光期間，三腳架使相機穩定而沒有任何震動，鏡頭防震系統便會不斷搜尋「外來震動」，搜尋過程便會產生震動，直接影響照片的拍攝效果，間接也對鏡頭造成損耗。 
玩攝影那麼多年，竟然從未試過在山頂拍攝維港夜景，因此今次獲得十分難得的拍攝經驗。我很滿意黃昏維港的照片，但入夜後的維港夜景照片則令我大失所望，惟有下次再努力拍攝。2008/08/08
《太空奇兵‧威E》觀後感
Disney與Pixar合作的新動畫片《太空奇兵‧威E》（Wall‧E），情節普通，但畫功則保持一貫優異，十分漂亮與迫真，真不敢相信原來這是電腦繪製的動畫。初看的觀感，有點史提芬史匹堡的影子，威E的外型像E.T.外星人，而只剩下威E的地球，則像《A.I.人工智能》的結尾。根據資料介紹，Wall‧E全名是Waste Allocation Load Lifter‧Earth-class，即是「廢物處理機械人 - 地球型」，而新式機械人Eve，全名是Extra-terrestrial Vegetation Evaluator，即「外太空植物評估機械人」。
《太空奇兵‧威E》是一齣老少咸宜的合家歡電影，劇情講述七百年後的地球，充斥垃圾，一片廢墟，人類已遷往外太空，只餘下處理廢物的機械人威E，陪同它的還有一隻蟑螂。某天威E發現一株青草，珍而重之。身在外太空五星級飛船艾森號（Axiom），派出新型機械人Eve重返地球，任務是找尋具有生命跡象的植物，Eve在威E那裡發現青草，立即召來太空船返回艾森號報告，已愛上Eve的威E也跟隨前往，沿途歷險產生不少趣事，最後艾森號的地球人確認青草後，肯定了地球存在生命，並決定返回地球生活。
角色方面，《太空奇兵‧威E》的機械人十分有趣可愛，討人歡喜，無論是威E，還是負責清潔的Mo仔（Microbe Obilterator），真令人愛不釋手，連維持治安的機械人也不討厭，反而十分詼諧。更妙的是，電影將機械人擬人化，單看威E跟Eve談戀愛便令人忍俊不禁，還深受美國荷李活談情說愛的懷舊歌舞片影響。其實，七百年後的科技應該十分先進，機械人的設計亦應與人類外型一樣，屆時可能分不清真假人類。
稍為挑剔一些，便會發現電影有不少不合理之處，試想想，既然七百年後的地球一片廢墟，沒有生命跡象，蟑螂如何能夠繁殖生存？機械人有敏感神經線？因為蟑螂在威E及Eve身上走過時，它們竟會感到痕癢，奇乎？全人類遷往外太空，經過七百年的進化，以及過度依賴機器，竟變成大肥球，只會進食，而懶於走路，若真的演變至此，恐怕是人類史上的悲哀。Pixar的電影世界雖然太理想化而欠缺實感，但最重要觀眾看得開心便已足夠，何必要看得太沉重呢？
Pixar製作的動畫一向大受歡迎，除了精美畫功之外，最重要是電影題旨簡單，看看過去的動畫電影，包括《反斗奇兵》（Toy Story）、《蟻哥正傳》（A bug's life）、《怪獸公司》（Monsters, Inc.）、《海底奇兵》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《反斗車王》（Cars）、《五星級大鼠》（Rataouille），連同《太空奇兵‧威E》都是宣揚愛，無論是親情、友情、愛情，Pixar電影均充滿正面信息，讓觀眾看得開心之餘，也感受到人間溫暖。
《太空奇兵‧威E》的「現實」是Pixar電影中少有的，主題十分鮮明，戲中描述七百年後的地球，垃圾堆積如山，不，堆積成塔才對，威E將罐頭或鋁製容器壓縮，堆積成一幢幢超級高廈，處理了七百年還未完成，這樣的世界其實是人類自招的惡果。因此，電影雖然是動畫喜劇，但卻提醒人類要珍惜地球，保護環境。
說回電影，Pixar的動畫處理效果一流，尤其威E的變身與動作，十分流暢。日本的機械人卡通十分受歡迎，例如鐵甲萬能俠、高達戰士、黃金戰士等，如果能與Pixar合作重拍這些舊動畫電影，相信在「變身」處理上更為逼真，畫面質素亦大為改善，勢必讓六七十年代出生的一輩重溫兒時舊夢，揭起新一輪懷舊熱潮。
《太空奇兵‧威E》是一齣老少咸宜的合家歡電影，劇情講述七百年後的地球，充斥垃圾，一片廢墟，人類已遷往外太空，只餘下處理廢物的機械人威E，陪同它的還有一隻蟑螂。某天威E發現一株青草，珍而重之。身在外太空五星級飛船艾森號（Axiom），派出新型機械人Eve重返地球，任務是找尋具有生命跡象的植物，Eve在威E那裡發現青草，立即召來太空船返回艾森號報告，已愛上Eve的威E也跟隨前往，沿途歷險產生不少趣事，最後艾森號的地球人確認青草後，肯定了地球存在生命，並決定返回地球生活。
角色方面，《太空奇兵‧威E》的機械人十分有趣可愛，討人歡喜，無論是威E，還是負責清潔的Mo仔（Microbe Obilterator），真令人愛不釋手，連維持治安的機械人也不討厭，反而十分詼諧。更妙的是，電影將機械人擬人化，單看威E跟Eve談戀愛便令人忍俊不禁，還深受美國荷李活談情說愛的懷舊歌舞片影響。其實，七百年後的科技應該十分先進，機械人的設計亦應與人類外型一樣，屆時可能分不清真假人類。
稍為挑剔一些，便會發現電影有不少不合理之處，試想想，既然七百年後的地球一片廢墟，沒有生命跡象，蟑螂如何能夠繁殖生存？機械人有敏感神經線？因為蟑螂在威E及Eve身上走過時，它們竟會感到痕癢，奇乎？全人類遷往外太空，經過七百年的進化，以及過度依賴機器，竟變成大肥球，只會進食，而懶於走路，若真的演變至此，恐怕是人類史上的悲哀。Pixar的電影世界雖然太理想化而欠缺實感，但最重要觀眾看得開心便已足夠，何必要看得太沉重呢？
Pixar製作的動畫一向大受歡迎，除了精美畫功之外，最重要是電影題旨簡單，看看過去的動畫電影，包括《反斗奇兵》（Toy Story）、《蟻哥正傳》（A bug's life）、《怪獸公司》（Monsters, Inc.）、《海底奇兵》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《反斗車王》（Cars）、《五星級大鼠》（Rataouille），連同《太空奇兵‧威E》都是宣揚愛，無論是親情、友情、愛情，Pixar電影均充滿正面信息，讓觀眾看得開心之餘，也感受到人間溫暖。
《太空奇兵‧威E》的「現實」是Pixar電影中少有的，主題十分鮮明，戲中描述七百年後的地球，垃圾堆積如山，不，堆積成塔才對，威E將罐頭或鋁製容器壓縮，堆積成一幢幢超級高廈，處理了七百年還未完成，這樣的世界其實是人類自招的惡果。因此，電影雖然是動畫喜劇，但卻提醒人類要珍惜地球，保護環境。
說回電影，Pixar的動畫處理效果一流，尤其威E的變身與動作，十分流暢。日本的機械人卡通十分受歡迎，例如鐵甲萬能俠、高達戰士、黃金戰士等，如果能與Pixar合作重拍這些舊動畫電影，相信在「變身」處理上更為逼真，畫面質素亦大為改善，勢必讓六七十年代出生的一輩重溫兒時舊夢，揭起新一輪懷舊熱潮。
2008/08/02
《赤壁》電影觀後感
「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。」
尚在上映中的《赤壁》是以三國歷史為題材的大型古裝戰爭片，導演吳宇森將戰爭場面拍得緊湊迫人，呈現逼真實感。《赤壁》的故事講述東漢末年，曹操挾天子以令諸候，招降劉備不成，便大舉進兵，劉備戰敗，賠了夫人又折兵。新野之戰敗退後，諸葛亮前往東吳游說孫權結盟抗曹，其時主戰派與主和派爭論不休，諸葛亮舌戰群儒，連周瑜也加入游說，終成功說服孫權跟劉備聯盟。曹操揮軍八十萬南下討伐蜀漢及東吳，並以戰船屯兵於赤壁，大戰一觸即發。
明顯地，《赤壁》並不是以《三國演義》作藍本，從梁朝偉飾演的周瑜便可見一斑。在《三國演義》中，周瑜被描述為一個驕傲小器的男人，處處跟諸葛亮鬥氣，又妒忌諸葛亮的才華，臨死前還口出狂言：「既生瑜，何生亮？」羅貫中「唱衰」周瑜已六百多年，但距今九百多年前的蘇東坡，在名作《念奴橋‧赤壁懷古》這樣形容周瑜：「...雄姿英發。羽扇綸巾...」，而面世已超過一千七百多年又最接近史實的史書《三國志》，便有這樣的一段描寫：「周瑜建獨斷之明，出眾人之表，實奇才也。」因此，章回小說《三國演義》可能為了增添小說氣氛而故意醜化周瑜，而《赤壁》編劇便為周瑜平反，還原真實一面。
撇開「戰爭令百姓流離失所，民不聊生」的老調不談，純粹以戲而論，《赤壁》的戰爭場面拍得很震撼，血腥殘忍，二段戰爭場面分別是電影開首的「趙子龍單騎救阿斗」及尾段的八卦陣。平實而論，片中的八卦陣是否有點小題大做呢？在一處平原交戰，明知是盾牌陣，曹軍還要闖進去？未免有點不智吧。
文戲方面，電影將孫權猶豫不決的心理掙扎拍得理想，無人想打仗，尤其強弱懸殊的情況下，真的騎虎難下，現實從政者恐怕也不知所措吧。但孫權畢竟是幸運兒，知道投降對己不利，既有周瑜協助，又有劉備結盟，父兄留下的錦繡河山豈能恭手相讓？因此，促成孫劉聯盟的轉捩點，其實就是孫權的心理掙扎，這是電影中最重要的一個段落。
結尾時，八十萬大軍壓境，周瑜與諸葛亮在赤壁營寨商討戰事，然後諸葛亮拂袖一揮，白鴿從他手上飛出，配合電腦特技效果，凌空俯瞰鏡頭一take過，由蜀吳兵營為起點，經過險峻峭壁的赤壁海峽及停泊江面的龐大戰船群，以正在進行蹴鞠比賽的曹操軍營為止，這場戲十分好看。白鴿已成為吳宇森電影的icon，幾乎一看便知是他的電影。
《赤壁》講述曹操之所以揮軍南下征討，原來為了女人所致，曹操對周瑜之妻小喬念念不忘，勢要將她搶到手。據史料記載，曹操為了實現統一野心才興兵，電影的改篇明顯取材自《三國演義》裡的一段激將法，且看諸葛亮如何跟周瑜說：「操本好色之徒，久聞江東喬公有二女，長曰大喬，次曰小喬，有沉魚落雁之容，閉月羞花之貌。操曾發誓曰：『吾一願掃平四海，以成帝業；一願得江東二喬，置之銅雀台，以樂晚年，雖死無恨矣。』今雖引百萬之眾，虎視江南，其實為此二女也。」周瑜聽後勃然大怒，因此更積極備戰。
諸葛亮舌戰群儒本應更精彩，但電影處理則較簡單，嗅不出辯論的火藥味，有點失望。更神奇的是，周瑜與諸葛亮鬥琴一幕，竟然從琴音探出對方心思。
演員方面，本來周瑜與諸葛亮分別由周潤發及梁朝偉飾演，因周潤發辭演，便改為梁朝偉演周瑜，金城武演諸葛亮。諸葛亮的角色，無論由梁朝偉還是金城武飾演，一樣能勝任。反而周瑜一角，梁朝偉的演出失去了「雄姿英發」的神采，多了一分滄桑感。由於《赤壁》人物眾多，以140分鐘的電影來說，要平均分配戲分是十分困難，因此電影以梁朝偉、金城武及張豐毅佔戲較重，其次為趙薇、林志玲、張震，其餘角色則只靠形象來搶鏡，譬如巴森札布（關羽）、臧金生（張飛）、胡軍（趙子龍）便是了。日本影星中村獅童演得勇猛，但在戲中名叫甘興，《三國演義》裡並沒有這個角色，較為接近的是甘寧（字興霸）。
吳宇森導演的《赤壁》，呈現出古代實感，無論場景、戰船、兵飾，看來參考了不少典藉，這是近年罕見的大型古代戰爭片種。有些情節，可能取材自司馬光《資治通鑑》卷第六十五，電影中周瑜向孫權分折敵我形勢時，談及曹軍雖然八十萬，但降兵未順，實則十五萬而已，與《資治通鑑》幾乎一致，且看原文周瑜的分析：「諸人徒見操書言水步八十萬而各恐懾，不復料其虛實，便開此議，甚無謂也。今以實校之：彼所將中國人不過十五六萬，且已久疲；所得表眾亦極七八萬耳，尚懷狐疑。夫以疲病之卒御狐疑之眾，眾數雖多，甚未足畏。瑜得精兵五萬，自足制之，願將軍勿慮！」
周瑜拜訪劉備一幕，劉備得悉周瑜只有三萬士兵而感到失望，《資治通鑑》亦有這段描述，節錄如下：
備乃乘單舸往見瑜問曰：「今拒曹公，深為得計。戰卒有幾？」瑜曰：「三萬人。」備曰：「恨少。」瑜曰：「此自足用，豫州但觀瑜破之。」
《赤壁》電影結構有如夾心餅，片首與片尾都是激烈大戰，中間則以文戲為主，而且還加插一些輕鬆幽默的場面，譬如諸葛亮為雌馬接生一幕便是。無獨有偶，《三國之見龍卸甲》也是「夾心餅」的結構，該電影由李仁港導演，劉德華飾演趙子龍，片首是趙子龍單騎救阿斗，片尾則是鳳鳴山力斬五將戰役，中間文戲則交代趙子龍如何晉升將軍及生活瑣事，但篇幅甚少，反而戰爭場面佔戲較多。《三國之見龍卸甲》講述趙子龍一生的電影，他是常勝將軍，直至片尾鳯鳴山一役才受傷卸甲。這電影給人日本的感覺，因為劇中兵服跟《赤壁》不同，反而有點像日本武士。片中還加插二個虛構人物，分別是洪金寶飾演的羅平安及Maggie Q飾演的曹嬰，在《三國演義》裡，跟趙子龍大戰鳳鳴山的是夏侯懋，而非曹嬰。更好笑的是，曹嬰兒時便跟隨祖父曹操打仗，合理嗎？
三國鼎立，英雄輩出，半世紀間之群雄逐鹿，不少膾炙人口的經典故事，都令不少三國迷如痴如醉，除了影響影視動漫電玩外，更受到外國人歡迎，尤其是日本人，其對三國歷史的喜愛程度，一點也不下於中國人。
「白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。」
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