二百多年前寫成的《紅樓夢》，早已被無數影視戲曲改篇，今次改篇成為舞台劇，林奕華加入了不少新元素，並改為現代背景，使《賈寶玉》不會老套過氣，還大受歡迎，今次重演全院滿座。
黃詠詩的編劇手法頗特別，《賈寶玉》既可是《紅樓夢》延續，也可是重覆《紅樓夢》的故事。自從賈府家破人亡，賈寶玉返回仙界（太虛幻境），但他對凡間的一切竟然忘記了，於是要求警幻仙姑讓他重返凡間，重返大觀園，重返過去，希望尋回遺失了的記憶。仙姑如願讓他重返凡間，但回到凡間的賈寶玉，再一次重覆著悲慘的往事，未能因為其通靈寶玉的預知能力而挽救家族，更未能阻止悲劇的再發生，更眼白白看著心愛的林黛玉逝去。
《賈寶玉》共分二十幕，全部都是《紅樓夢》中的經典情節。這齣話劇的特別之處，是加插了一些性格剖析，作為對角色的批判。在《寶玉被笞》一幕，原著小說的賈政為了戲子琪官失蹤一事要給忠順親王交代，加上金釧兒跳井自盡的事故，令賈府蒙羞，因而要鞭苔賈寶玉。但在《賈寶玉》中，父親竟然要為了保住全家上下的性命，哀求兒子鞭苔。鞭苔一節的處理，小說與話劇都不一樣，話劇則加重刻劃原著所沒有的內心世界，說出了賈父在事件上的被動，以及恐懼，跟原著的父權威嚴大不相同。順帶一提，鞭苔的一場戲，演員配合鞭苔的動作，加上音響效果，甚有戲曲特色。
《賈寶玉》有趣的地方，沒有男性演員，由十二位港台兩地女演員分飾金陵十二釵，雖然她們都有自己特定的角色，但在同一場景中，每個人會分飾一角，可以是王熙鳳，也同時可以是薜寶釵，大玩角色分裂，若不是有字幕輔助，真易看得一頭霧水。十二位女演員，來自香港與台灣，因此對白夾雜了粵語與國語，有時也講日語，十分有趣。
原著小說裡，礙於主僕有別，賈寶玉與丫環襲人的感情是相當含蓄的，但在《賈寶玉》一劇，賈寶玉不斷追問襲人是否愛他，如此坦率剖白，只有在《賈寶玉》的現代背景才能發生的。至於他跟另一丫環晴雯，反而較有深刻交流，在《晴雯補裘》一幕，他們兩人在地上黏貼紅膠紙，就是比喻他們二人補縫孔雀裘，而晴雯亦留下手指甲給賈寶玉以作紀念，好讓她在他心中佔下一個位置。晴雯是眾丫環中較為漂亮的，但美麗原來有罪，加上她的性格，慘被他人排擠，最後更病死於豬欄中，下場淒涼。
薜寶釵在十二金釵之中，角色的份量反而較輕，不夠突出，完全發揮不到她處於賈寶玉與林黛玉之間的三角關係那種矛盾狀態。整齣劇之中，賈寶玉與林黛玉的感情固然是核心所在，其他女角襲人與晴雯，即使只佔一幕，好歹也有突出表現。但，薜寶釵作為《紅樓夢》中的核心人物，在《賈寶玉》中變得不夠立體，元春、惜春、迎春、探春、史湘雲等閒角更不用說了。
《賈寶玉》最令人唏噓的，莫過於賈寶玉與林黛玉之間的感情，他們兩人本是神仙，一個是神瑛侍者，另一個絳珠仙草，在凡間相愛卻不能結合，竟然要先分開了，才能在天上重聚，這是何等悲哀的事情。黃偉文填詞的《癡情司》便道出了寶玉與黛玉二人相愛卻不能合的無奈與心酸，歌詞最後一句「遲一點，天上見」頗有「神來之筆」之采。
整齣劇裡，賈寶玉無異最突出，他周旋於眾女之間，用情真摰，但這亦是他的缺點，未能妥善處理感情，只懂到處留情。他重回過去，未能阻止悲劇的再發生，從晴雯與黛玉的病死，說明了賈寶玉身在大觀園中往往身不由己，甚至未能掌握自己的命運，扭轉過去。但是，編劇的安排頗見心思，三個小時的舞台劇，讓觀眾看到賈寶玉由失憶到懺悔再到領悟的一連串心路歷程，其心理刻劃使賈寶玉的性格更為突出。最後一幕《回歸》便是《賈寶玉》劇的主要思想，也是賈寶玉重溫往事後頓悟出來的智慧。
以一個不斷飄雪的貨倉作舞台設計，我想來想去都猜不透貨倉的意義。打開場刊，讀到劇評人梁偉詩的分析，現節錄如下：「倉庫，這個『非日常生活』的另類空間，就是傳說中的太虛幻境，不但沒有塵世的時間流竄，而且是個時光機，可以讓賈寶玉重新回到案發現場，重新記起刻骨的過去、細讀自己的人生。」你看得出這玄妙嗎？我自問修養未夠，真的看不出來。
曹雪芹原著《紅樓夢》是中國古典文學經典中的經典，而且對後世影響深遠，還產生出專門研究的紅學。曹雪芹在創作過程中不幸身故，只留下八十回原稿，後四十回是後人高鶚續寫的，近年有位內地作家劉心武，仿照曹雪芹的風格與文路，重新續寫後四十回，去年已出版。
雖然《紅樓夢》的主要內容是賈寶玉與林黛玉的愛情故事，但這個二世祖花花公子，終日無所事事躲在大觀園，整天在大堆女伴中團團轉，不思進取，真不合我閱讀口味，我閱讀《紅樓夢》二次，每次都呵欠連連，每讀完頭四十回便徹底投降，看不下去了。
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