司徒隨想曲

2013/03/31

感官挑戰的電影 - 《鳥蛇與蜻蜓》

第37屆香港國際電影節的電影劇目中，我選了一齣名叫《鳥蛇與蜻蜓》的電影來看，但卻以提早離場來結束。

從節目場刊的文字介紹來看，《鳥蛇與蜻蜓》（Dragonflies with birds and snake）的內容似乎很吸引，至少能引發觀眾思考。場刊介紹這樣說，德國導演沃夫岡列文（Wolfgang Lehmann ）「透過紛繁複雜的動物世界，眼前略過牠們靜止、活動、飛翔、遷徙、交配、覓食、傷害、獵獲的千姿百態，引人反思生命的循環反復，一切不外乎生命、性交、死亡。」

《鳥蛇與蜻蜓》不是動物記錄片，蜻蜓、鳥類、蛇類、青蛙、蜘蛛都不是出色的影像，也大大及不上BBC及國家地理頻道的動物片。電影用了大量16mm菲林影像，沒有任何聲音，包括旁述與音樂，僅靠畫面轉換來控制節奏，時而急速，時而緩慢。

然而，我卻看得一頭霧水，更要命的是，導演似乎有虐待狂，考驗觀眾的耐性，電影透過快速剪接、色彩對比的技術，不斷地重複、拼貼、閃爍，以每秒重複閃爍6個畫面來計算，全片61分鐘幾乎閃爍了21,960個畫面，美其名是視覺刺激，實際就是精神虐待。終於，我支撐到40多分鐘，便舉白旗投降，提早離場。

雖然「難頂」，但我還是嘗試看出一些頭緒。導演用如此另類的表現手法，就是想將自然界弱肉強食的殘酷現實，帶給觀眾徹底反思。持續閃爍與快速轉換畫面，的確令觀眾不適，有些更出現頭暈作嘔的癥狀，導演就是要帶出這種不安感覺，有雙向式互動，而不是純粹單向式。只不過，我不太接受這類表現手法，總覺導演不守常規，把觀眾當白老鼠，是一齣變態實驗式電影。

各位朋友有興趣接受感官挑戰的話，可點擊以下連結：

2分鐘版本
http://www.youtube.com/watch?v=7guTZMSg8To

5分鐘版本
http://www.imagewolfganglehmann.de/www.imagewolfganglehmann.de/Film_Trailers_and_synopsis.html

2013/03/18

長者踏電單車環島遊的真情記錄 - 《不老騎士》

一人有一個夢想，不同年齡階段都有不同夢想，公公婆婆到了安享晚年的時候，原來也有他們的夢想。台中一群平均年齡達81歲的長者，便有一個非凡夢想，就是踏著「綿羊仔」電單車環台一圈，實踐他們「不老騎士」的壯舉。

台灣本土記錄片《不老騎士-歐兜邁環台日記》，便記錄了由台中弘道老人福利基金會於2007年所發起的「挑戰八十、超越千里」環島電單車長征活動全部過程。17位長者花了13天，踏著電單車，浩浩蕩蕩從台中出發，南下台南、高雄、屏東，再由台東、花蓮北上宜蘭、基隆、台北，最後回到台中，全長1178公里。

追夢，從來不是年輕人的專利，但這始終是一個不可能的任務，然而奇蹟地，全由這班銀髮長者順利圓夢，沿途都得到市民夾道歡呼。常言道：「世上無難事，只怕有心人。」從台中公公婆婆身上，完全體現出這種堅持與毅力、永不言敗的精神。他們沒有過人之處，與我們常見的長者一樣，老態龍鐘，體弱多病。他們之中，有2位曾患癌症、5位有高血壓、8位有心臟疾病，4位需要帶助聽器，幾乎每一位都有關節退化的毛病。然而只為了實踐環島遊的小小夢想，他們憑著驚人意志，忍著痛苦，克服自己，排除萬難，完成了他們的「大業」，正如「不老騎士」團長賴伯伯所說：「追求夢想時，你會忘記自己幾歲」。

這班長者，年輕時勤力工作供養父母，三十歲後生兒育女後，又得賺錢養家，到了退休，頭髮已花白，才是真正屬於自己一個人，聽起來似乎有些悲哀，卻又是實情。長者勞碌一生，貢獻了他們的青春，成就他們的家庭與社會，值得尊敬。

87歲的賴團長，第一天便因胃潰瘍，被迫中途退出，休養一天後會合戰友，可是二天後疾病惡化，不得不面退出，由台東返回台中診治。賴伯伯未能完成他的壯舉，身為團長，本來帶領16位成員出發，誰料身體不爭氣，他難過得流淚，我們看了也感到婉惜，也敬佩他的責任感。

16位公公婆婆繼續出發，沿途倒也發生不少趣事，其中一位更是險象橫生，他在駕車途中竟然睡著了，摔倒擦傷，幸好只是皮外傷，沒大礙，看得令人揑一把汗。「不老騎士」到達中途站，某兒童樂園免費招待他們，看他們玩小朋友遊戲玩得不亦樂乎，「老頑童」之名原來沒有叫錯。有些事亦令觀眾引俊不禁，長者追夢的同時，仍不忘看股票，時刻追貼大市行情。

每位長者騎士都有自己的故事，其中一位製衣廠老闆何伯伯，即電影宣傳海報上那一位，他將亡妻遺照放在電單車頭，「載著她」同行，償還他這輩子欠太太的承諾，看得令人心酸。

華天灝導演的這部紀錄片，並沒有嘩眾取寵，或刻意煽情催淚，而是平實地將17位長者騎士的故事，如實記錄，再配上電影式配樂，使平平無奇的記錄片，變得與別不同，既似戲劇，又不是戲劇，好看過由演員做戲的電影。

《不老騎士-歐兜邁環台日記》誠意可嘉，它真正帶出的訊息，就是呼籲我們多些關注、關心、關懷老人家，聆聽他們的心聲與需要，讓他們有尊嚴地安享晚年。

2013/03/17

京劇與話劇的混合 - 《慈禧與德齡》

中國國家京劇團來港演出現代京劇《慈禧與德齡》，吸引到觀眾入場，全院滿座。初時還擔心京劇唱腔與節奏拖得很慢，徒增睡意，然而出乎意料，全劇連休息時間雖然共長三小時，絲毫沒有拖泥帶水之感，反而劇味濃郁，堪稱佳作。

現代京劇不同傳統京劇，最大特色只保留了京劇唱腔，沒有京劇妝容與造手，混合了話劇元素，加強了時代感，撇除了守舊感覺，帶來煥然一新的氣象。

《慈禧與德齡》改篇自香港話劇《德齡與慈禧》，由毛俊輝導演、何冀平編劇。劇情講述在外國長大的德齡，突然被慈禧太后詔入宮。不懂宮廷禮儀的德齡，獲慈禧委派擔任傳譯員，與俄國駐華使節夫人溝通。本來這是一場艱鉅任務，加上日俄戰事上，俄國落敗，對晚清政府顯然不利，然而，聰明的德齡卻能在傳譯上，協助滿清政府化解一場危機，因而深得慈禧的寵愛，成為太后身邊的御前女官。

自此之後，德齡經常替慈禧擔當翻譯，譯讀國外報章，使慈禧對西方充滿了好奇。德齡替光緒皇帝惡補英文，又鼓勵他推動維新變法。可惜慈禧思想頑固，不接受光緒的力勸。正值大壽之日，忽接獲情人榮祿的死訊，遺書寫及晚清國勢積弱，受列強欺侮，因此深深明白維新改革之重要性。慈禧省悟，接受新法，可是已到了壽終之時，最後爆發辛亥革命，滿清滅亡。

《慈禧與德齡》的情節，主要來自德齡的自傳，她在宮中見聞，以及與慈禧的忘年賓主關係，都在這齣京劇中論及。但，請勿相信劇中人物就是歷史真實人物，始終經過戲劇包裝，觀眾只能當作故事去看，千萬不要信以為真。在正史之中，慈禧太后專橫跋扈，權傾朝野，但在劇中，她這些缺點略為收斂，強化固執性格。她與外交大臣榮祿的曖昧感情，多見於野史，《慈》劇對他倆的感情處理，只是蜻蜓點水，沒有過份渲染。雖然這段感情戲對全劇似毫不起眼，但卻對劇情發展，尤其是德齡與慈禧的際遇有著舉足輕重的作用。

試舉兩個例子，榮祿在慈禧寢宮過夜，皇宮太監與宮女噤若寒蟬，乍看不見，偏偏德齡入世未深，無所警覺，反而對慈禧真情透露，鼓勵她與榮祿一起發展，不必理會世俗眼光，慈禧聽後心花怒放，對德齡更是寵愛有加。榮祿在滿清與俄國對歭中，不幸病歿，留給慈禧的遺言中，就鼓勵好推行新法，使固執保守的她終放下包袱，接納改革，可惜為時已晚，沒多久滿清被推翻。

在《慈禧與德齡》中，我看到「德齡生存哲學」，在宮門深似海的紫禁城之中，在慈禧施威之下，宮廷上下都安份守己，不敢行差踏錯，但德齡的出現，恍如炎夏中吹來涼風，帶來活潑青春的新氣象。德齡不是《還珠格格》小燕子那種搗蛋式不依規矩，她在外國生活所習的西洋禮儀，與中國傳統宮廷禮儀釀成衝突，因而使她受到孤立，甚至排斥，可幸光緒皇帝與慈禧太后在這事情抱持開明態度，在不影響皇室的情況下，讓她能我行我素，依自己生活方式生活。在今時今日，有時都看到「德齡生存哲學」，一間企業，聘了俗稱「竹昇」的青年人，他們的「鬼仔鬼妹」性格或會與老臣子產生磨擦，或會撞板，但由於他們的直腸直肚的真性情，反而有助企業在管治上的突破，帶來轉變的契機，有利企業發展。

飾演慈禧的袁慧琴，扮相威嚴，出場亮相的一刻極具排場，架勢十足。雖然我不懂京劇唱腔，但還是聽得出她中氣充沛，拉長歌喉，顯出她歌唱技巧的純熟，多次博得全場掌聲。其他演員，包括飾演德齡的周婧在內，也能將角色性格拿捏準確，扮演得維妙維肖。正如前述，戲劇人物不等如歷史真實人物，因此觀眾要放下歷史的認知，以看故事的心態去欣賞便行，故此，對宋小川飾演的光緒皇帝便不會多加批評，為甚麼？因為台上的光緖，精神飽滿，風度翩翩，與我們從正史上認識的光緒不同，真實的光緖容貌瘦削。自心愛珍妃逝後，以及百日維新失敗，他與太后的關係更敵對，《慈》劇在這方面的處理倒也符合歷史實情。

舞台設計精美，燈光調度也打出戲劇效果。台上戲服也很華麗，單是慈禧已換了數套戲服了。每一幕緊接一幕，不會有鬆散之感，據稱為了遷就京劇演唱特色，已將原有話劇大為濃縮，所以整齣劇雖談不上精彩，但一點也不悶人，導演與編劇功不可沒。

有些朋友很抗拒中國戲曲，認為是傳統守舊，其實這是中國文化瑰寶之一，不容失傳，幸好官方民間都有不少有心人大力推動，也不惜工本創新改革，正如今次《慈禧與德齡》，是話劇與京劇結合的新創作，既保留傳統京劇唱腔神韻，也有話劇靈活多變，值得讚許。

2013/03/10

香港的櫻花

櫻花色彩淡雅漂亮，惹人憐愛，每到春天季節，櫻花盛放之時，不少香港人專程到日本賞櫻。

櫻花是日本國花，也是國民的精神象徵，在全國各地廣為種植，正所謂「前人種植，後人乘涼」，今天日本櫻花處處，燦爛茂盛，正是日本大量種植的成果。身處櫻花叢林中，滿天粉櫻，自然成為港人熱門渡假勝地。

本來，櫻花是尋常不過的樹木品種，全因日本營造出櫻花的浪漫，漫天花海，絮花飄落，好比鵝毛細雪，煞是好看，每每吸引到本土國民與境外遊客「朝聖」。近年來，日本周邊地區也開始發掘賞櫻熱點，例如南韓濟州、湖北武漢，給遊客一個僅次於日本的便宜選擇。

櫻花具有旅遊價值，連香港的櫻花也有捧場客，常招來不少「龍友」，拍下迷人美態。你或會問，香港有櫻花嗎？有的，不過與日本漫天櫻海相比，香港櫻花給人孱弱印象，簡直就是蚊髀與牛髀。

其實換個角度看，全靠有心人種植三棵櫻花樹，我們才不用山長水遠到外地賞櫻。今年所見，僅得一棵櫻花樹綻放，粉紅花瓣使勁伸展，花蕊露出頭來，更顯嬌媚。雖然外型疏落，但也為香港畫上櫻花色彩。

請先看照片…

你猜到香港櫻花種在何處嗎？答案是長洲關公忠義亭。

綠化地帶佔全港六成，樹木品種多元化，既有外來移民，也有土生土長。不過，政府甚少刻意種植單一品種來營造花海，我認為，政府不需仿傚人家建設櫻花林，反而可廣植洋紫荊，形成一片花海，成為香港人假日的好去處，也為龍友提供練習機會，婚紗照也不愁香港沒有美景，如此種種，可為香港帶來旅遊效益。

香港的市花，外型優美，婀娜多姿，一點也不下櫻花的美態。所以，洋紫荊樹林是一個不錯的構思，它不只是香港人一個引以為榮的精神寄託之所，更重要的是，凝聚港人力量，強化對香港的歸屬感。

2013/03/08

未夠客觀的《追擊拉登行動》

嘉芙蓮碧格露（Kathryn Bigelow）的《追擊拉登行動》（Zero Dark Thirty），沒有大明星擔綱，沒有《虎膽龍威》的驚險火爆，亦沒有《叛諜追擊》的故弄玄虛，然而卻吸引不少觀眾入場，可見這名奧斯卡金像女導演的號召力。

眾所周知，拉登是美國911慘劇的主謀，美國政府不惜花十多年時間在全球通緝他，終於在阿富汗找出他的藏身所在，這就是電影的主要劇情。平實而論，《追擊拉登行動》採實況戲劇式拍法，開頭有些沉悶，後來女主角找到關鍵線索之後，戲味才開始濃郁。

全片近2.5小時，佔了相當篇幅以文戲為主，中央情報局女主角近乎孤立無助，唯一要好的女同事慘被恐怖襲擊所害，十年來抽絲剝繭、無止境地苦苦追查首號通緝犯，還跟男上司角力周旋，身心俱疲，真是一件苦差。名不經傳的謝茜嘉謝西婷（Jessica Chastain）演得出色，她一直表現堅強，勇敢果斷，顯出女性獨有的毅力，完全不遜男性。到最後擊斃拉登後，情緒終於崩潰，楚楚可憐。

影片最後是武戲，圍剿拉登的行動沒有刺激槍戰，也沒有過火誇張的處理，可說是相當平淡。影片沒有正面拍攝拉登，只是從側面輕輕帶過，給死者保存一份尊嚴，至少避免刺激伊斯蘭教民族的不滿情緒，電影處理值得一讚。

這宗震撼全球的大新聞，發生不夠兩年，導演火速拍成《追擊拉登行動》，奇在沒有粗糙濫製，反而注重實感，還拍出不少鮮為人知的內幕，例如出擊拉登前的高層會議，眾高官議論紛紛，惟女主角力排眾議，堅持出擊，這一節描述我們無從判斷真確性。全片將三宗轟動全球的炸彈襲擊事故串連起來，絲毫沒有鬆散之感，可見導演是拍攝實感戲劇的能手。

只不過，全片沒有客觀描述美國與敵人之間的矛盾、衝突與角力，只一面表揚美國中情局人員鍥而不捨「為民除害」，在我們看來，相當大美國主義。這種以暴易暴的處理手法，不但無助國際和平，只會增長敵對衝突，嚴重的更會引致大規模戰爭，受苦的始終是人民百姓。

2013/02/11

出道25年的紀念演唱會 - 《Your Favorite Shirley Kwan Suk "E" In Concert 2013》

或許我真的與時代脫節了，已不像以前留意時代曲，因此，每次看十大金曲頒發禮之類的節，幾乎全部歌曲都不識，唯獨是唱起舊曲，我才會找到那些年熟悉的感覺。

在紅磡體育館舉行的《Your Favorite Shirley Kwan Suk "E" In Concert 2013關淑怡演唱會》，讓我們這一代七十後的觀眾，尋回了久違了的青春歲月。那年頭，我們正在求學中，或初出茅蘆，當時的時代曲，就是陪伴我們成長、舒緩壓力的調劑品。因此，關淑怡的金曲，諸如《難得有情人》、《一切也願意》等，就如見到很久沒見面的老朋友一樣，令人期待。

關淑怡是九十年代受歡迎的女歌手之一，她的形象不是周慧敏的玉女型，野性的外表，磁性略帶沙啞的聲線，使她的歌路多元化，風格有時狂野，像她初出道的《叛逆漢子》，同時又能柔情無限，像《難得有情人》，尤其後者，大受歌迷歡迎，也使湯寶如憑此曲參加歌唱比賽而晉身樂壇。

這一夜，甫開場，巨大的球狀燈網從空緩緩降下至舞台，關淑怡從舞台底部升起，在球網中間，大唱同期超級巨星的金曲，包括《李香蘭》、《夢伴》、《拒絕再玩》等，效果雖然不俗，但始終珠玉在前，唱得不夠原唱者動聽。大唱別人的歌，除了對真正的超級巨星致敬之外，也突出關淑怡對那些年流行金曲的Favorite，符合演唱會的主題。

演唱會中段的勁歌熱舞，不同國藉的男性Dancer展示一身健碩的肌肉，大跳勁舞，施展渾身解數，其中鋼管舞表演更是高難度。最令觀眾嘩然的，莫過於一位穿著黑絲襪高跟鞋的「苗條女郎」，原來是一位男性黑人Dancer，一面騷姿弄首，一面在關淑怡身邊挑逗，作出撫摸與三級性愛動作，令觀眾熱血沸騰。

關淑怡出道已25年，就算她久未推出唱片，只要看看紅館內座無虛席的場面，便知道歌迷從未離棄她。關淑怡邀請了C AllStar、草蜢、譚詠麟，分別代表了老中青三代，更見心思。八九十年代是寶麗金的黃金時期，旗下歌手更是粒粒巨星，盛產不少流行一時的金曲，伴著不少人成長，因此，近年來，不少久違了的歌手紛紛開演唱會，讓大家重溫回憶那些年。

最後一提，演唱會加插了歌詞，這是一項「德政」，讓觀眾（尤其不熟她的歌曲）更易投入，顯見主辦單位聽從民意，從善如流，值得一讚。

2013/01/16

別出心裁的功夫片 - 《一代宗師》

當葉問題材的電影拍得濫了的時候，王家衛籌備經年的《一代宗師》終於上畫了，入場前還思量電影被人搶了頭淡湯，新鮮感欠奉，然而這是多餘的，因為王家衛的電影總會有與別不同之處。

故事主要記載佛山詠春高手葉問在四十至五十多歲的事蹟，劇情講述東北八卦掌高手宮寶森，在佛山退位讓賢，要找武林盟主接班人。葉問被推舉接受各派高手挑戰，形意拳、洪拳等武林高手均敵不過他，連宮掌門與他文鬥也落敗，眾望所歸成為盟主，惟宮二小姐，向他單挑，想不到交手後，情根深種。抗戰爆發後，葉問到香港避難，並開設武館收徒。另一邊廂，宮掌門大弟子馬三投靠日軍，被師父趕出師門，懷恨在心竟害死師父。後來二小姐為父報仇成功，卻得了內傷。多年後，宮二小姐與葉問在香港重逢，回首前塵往事，兩人均不勝唏噓。

電影採編年體結構，以一段接一段方式將故事演進，每一段都是某一年重要事件，每段事件之間只靠字幕來間場，梁朝偉旁白交代始末，好處是節奏明快，但同時也是缺點，未能一氣呵成，給人匆匆收場之感。你有沒留意到，梁朝偉旁白，沒帶點感情，有種冷眼旁觀、輕描淡寫之感，像在說別人故事？本來這種自述方式沒有不好，奇在連他本人飾演葉問，似一個旁觀者更甚於主角，前半段爭武林盟主部分較可觀，下半段香港開武館部分的戲味不算強，感覺上比較抽離。

《一代宗師》是王家衛首套功夫片，梁朝偉、章子怡、張震三人為拍此片而苦練功夫，確是專業可嘉。雖然不是硬橋硬馬真功夫，但他們耍起來似模似樣。此片與眾不同之處，就是拍出了唯美可觀的功夫，開場一段十分凌厲，在滂沱大雨下，梁朝偉以一敵眾，拳腳一橫一豎，敵人或應聲倒下，或凌空拋起，配合動感美學，已有先聲奪人之效，快速讓觀眾對葉問其人有個大概印象。每一串雨滴，慢鏡凝結，猶如串串晶瑩，一快一慢，一動一靜，製造了屏心靜氣的壓迫快感。電影後段張震雨中決戰，以一敵眾亦有相同效果，但梁朝偉一段已率先奪人眼球，張震便失去了驚喜。

若說葉偉信的《葉問》是寫實，那麼王家衛的《一代宗師》便是唯美。的確地，電影每一個畫面構圖，大至動態比武，小至靜態細節，均符合美學原則。每個場景的調度、氣氛的營造，都明顯經過準確計算與量度，難怪電影慢功出細貨，足足拍了近十年。

乍看《一代宗師》的名稱，以為只講述葉問生平，但原來電影純粹借葉問來介紹其他「一代宗師」，至少有兩位，分別是八卦掌宮二小姐、八極拳一線天，尤以後者，身份神秘，張震飾演此角，不算突出鮮明，性格帶有暴戾，除了後段雨中決鬥，較為有趣的便是他跟小瀋陽在理髮店討價還價，然而，一線天的故事，跟全片似乎並沒有一脈相承的作用，也沒有任何因果關係，僅得他與章子怡飾演的宮二小姐在火車「沒有對白」的相遇而已。加插張震的幾場戲，既突兀又莫名其妙，不知導演葫蘆裡賣甚麼藥，不由得想起，王家衛前作《阿飛正傳》結尾加插梁朝偉梳頭的一幕，有些無厘頭，卻又吸引觀眾注意。

無疑地，《一代宗師》包裝華麗，但在結構鋪排上，凸顯出另一缺點，就是不知重心放在那裡，明明應是梁朝偉為主，拍出來卻是章子怡的戲份佔了很大比重，她為父報仇的一場戲拍得刺激，把殘酷決鬥換上淒美包裝。章子怡的演技沉實穩重，表現好過《臥虎藏龍》，她與梁朝偉的比武十分好看，他倆蜻蜓點水式的感情，更是含蓄得動人。

《一代宗師》很認真做足功課，透過梁朝偉口中，介紹了詠春招式的專業名詞，譬如小念頭、尋橋、標指，又例如榜、攤、枕，讓未習過詠春的觀眾，對詠春功夫有初步認識。無論你是否愛看功夫片，肯定的是，王家衛的新作，一新大家耳目。雖然還是造作，但已做得精彩悅目，不會沉悶。

2013/01/05

音樂劇改篇電影 - 《孤星淚》

聖誕節鉅片《孤星淚》（Les Miserables）是近年少有的音樂電影，印象中上一套音樂電影是《媽媽咪呀》（Mamma Mia!），兩者都分別改篇自同名的音樂舞台劇，但《孤星淚》比較特別的是，唱歌佔了全片超過九成，代替對白。《孤星淚》改篇自法國大文豪雨果的原著小說《悲慘世界》，揭露出19世紀法國革命時期動盪不安、民不聊生的慘況，亦有觸及人性的醜惡，以及正邪之間的分野與矛盾。

《孤星淚》劇情講述冉阿讓（Jean Valjean）因偷麵包而坐了19年監獄，又違犯假釋條例而被警官賈維爾（Javert）窮追不捨。冉阿讓獲修道院主教收留期間，竟賊性未改，偷去院內值錢銀器，卻獲神父寬恕其罪行，令他頓悟寬恕的真諦。八年後，一位女工芳汀（Fantine）在他的工廠被驅逐，致使她淪落為妓女，出賣頭髮、牙齒、身體，為的就是撫養她的女兒柯賽特（Cosette），最後不幸積勞成疾去世。冉阿讓得悉此事，甚為內疚，為了補償錯誤，他決定替她撫養女兒。九年後，養女柯賽特長得亭亭玉立，與英俊富家公子馬瑞斯（Marius）相戀。當時正爆發革命，馬瑞斯與一班志同道合同窗好友反抗，激烈槍戰下全部壯烈犧牲，唯馬瑞斯被冉阿讓救出，倖免於難。冉阿讓一直隱瞞悲慘身世，在馬瑞斯與柯賽特大婚那天，他不辭而別，在修道院孤寂離世，幸馬柯兩人最終趕及送別。

《皇上無話兒》（The King's Speech）奧斯卡金像導演湯賀柏（Tom Hooper）執導的全新版本《孤星淚》，其實是搬演音樂劇，一幕緊接一幕，平鋪直敘，簡單俐落，沒有故弄玄虛。此片最可觀的是重塑十九世紀的巴黎大都會，到處烏煙瘴氣，環境亂七八糟，時常不見天日，倒也配合主題。另一可觀之處，《Who am I?》、《I dreamed a dream》、《One day more》、《A heart full of love》、《Do you hear the people sing》等歌，全由演員親自上陣，現場收音即唱，沒有「咪嘴」，縱使歌喉未夠，但仍夠膽唱出來，確是勇氣可嘉。

《孤星淚》透過主人翁冉阿讓的一生，在世道淪落與不公平法律之下，對己對人都要保持寬恕的心。法律面前雖然人人平等，但卻矯枉過正，沒有酌量餘地，在這樣嚴苛制度下，一般人難免會產生憤世嫉俗的不平衡心理。冉阿讓因為飢餓而偷麵包，卻慘判19年監禁的重罰，出獄之後，得到主教的感化，不追究自己偷竊罪行，使他對寬恕有所領悟。後來，一直對冉阿讓窮追不捨的鐵面警官賈維爾，不幸被革命示威的學生俘虜，卻獲冉阿讓不計前嫌，將其釋放。由此可見，寬恕的人生態度改寫了冉阿讓的下半生，也為他帶來溫馨的家庭溫暖。冉阿讓與芳汀的關係，本來只是僱傭關係，他誤聽是非而將她趕走，導致她出賣肉體，她的悲慘完全不下於冉阿讓。他為彌補自己的過失，甘願負起養育柯賽特的責任，這是一種出自內心真誠的憐憫與同情，同時為自己贖罪。

曉治積曼（Hugh Jackman）與安妮夏菲維（Anne Hathaway）分別飾演冉阿讓與芳汀，是全片最突出的演員，他們將悲慘人生演繹得淋漓盡致，更為讚賞的，他們二人放下明星架子，完全投入角色。在開首的一場，曉治的扮相，完全改頭換面，怎也想不到本來英俊的他，變得這麼老態。安妮出賣肉體之後感懷身世，夢想破滅，獨唱《I dreamed a dream》，配合悲傷哀慟的情緒，鏡頭直落，這場戲真的十分出色。據說安妮母親是舞台劇演員，曾演出芳汀一角，安妮得悉電影公司物色芳汀女角，千方百計都要爭取演出，果然不負所託，還獲得金球獎最佳女配角的提名。至於曉治，曾經是舞台劇演員，他唱歌很專業。

由另一男主角羅素高爾（Russell Crowe）飾演的警官賈維爾，表現不及曉治積曼，他很努力唱歌，可惜聲線沙啞，歌聲不及曉治響亮動聽。賈維爾這角色，在工作上，是盡忠職守的好警察；在態度上，卻是「持正不阿」的死硬派。有數場戲設計頗妙，賈維爾愛在天橋欄杆上行走，卻不會失平衡跌下，顯示了賈維爾這人物的人生態度，就是代表了不講人情的嚴苛法律。法律本來不外乎人情，若不以人為本，法律只會淪為當權者操控人民的手段。賈維爾不慎被俘後，冉阿讓不計前嫌釋放他，反使他感到迷惑起來，他多年來堅持將犯人繩之於法，卻反過來被犯人放走，究竟這是甚麼道理？他接受不到一直以來所秉持的原則被破壞，最終他選擇跳河自盡，下場悲慘。

柯賽特長大後與革命青年馬瑞斯的相戀故事，並不深刻，到喉不到肺。然而雅曼達施菲（Amanda Seyfried）與艾迪烈柏尼（Eddie Redmayne）的演出惹人好感，他們唱歌也很動聽。雅曼達曾在《媽媽咪呀》飾演梅麗史翠普的待嫁女兒，比較起來，兩片角色雖然不同，但觀感上竟然看不出分別，反不及飾演她母親的安妮那麼搶鏡，唯一可喜的是，她保持青春樣貌，歌唱依然優雅動聽。

《孤星淚》是慘情戲，加插海倫娜寶咸卡達（Helena Bonham Carter）與沙查巴朗高漢（Sacha Baron Cohen）的賊夫妻角色，無疑詼諧生鬼，但卻來得穿兀，看得出這是音樂劇刻意安排的角色，來舒緩全劇的悲慘氣氛。

《孤星淚》比較矚目的是尾段，手握槍械的學生與大炮鎮壓的軍警的對陣，強弱懸殊的雙方，猶如以卵擊石，那場戲很有壓迫感。學生慘烈犧牲，不免令人想起23年前的一場屠殺慘劇，再對照去年一班中學生帶頭發起反對國民教育科的示威抗議，最終迫使政府收回政策，這兩場抗議運動最終下場雖然迥然不同，但性質卻是一樣，示威者的訴求十分清晰，絕非無理取鬧，服務人民的政府，究竟有無「do you hear the people sing」的誠意？相信大家眼睛都是雪亮的。

2012/12/28

20年的總結 - 《湯寶如20年零一夜狂歡演唱會2012》

你還記不記得某一年，某牌子傷風感冒藥的電視廣告，「時間令痛苦都醫好，戀愛命運就像感冒…」嗎？當年這首《感冒》唱得街知巷聞，十分受歡迎，可惜，紅歌不紅人，原唱者這些年近乎消聲匿跡。

在紅磡體育館開個人演唱會，是每位歌手夢寐以求的，這一晚，出道已二十年的湯寶如便在這裡舉行個人第一次演唱會 - 《湯寶如20年零一夜狂歡演唱會2012》。人的際遇各有不同，歌星藝員也一樣，唱得好不等如大紅大紫，人緣好不等如大受歡迎，所以「七分天註定，三分靠打拼，愛拼才會贏」。

湯寶如演唱會，僅開一場，採三面台設計。當晚座無虛席，湯寶如一連多首勁歌快舞，帶動氣氛，不過男舞蹈員的舞蹈，是經典的九十年代風格，今天看來似有些過時，但卻給觀眾回到那些年的感覺。

湯寶如邀請的嘉賓，差些令人以為在看寶麗金演唱會，黎瑞恩與劉小慧的出現，是久違了的「寶麗金三小花」，她們與湯寶如似沒有經過時間的洗禮，保養得很好。《一人有一個夢想》與《初戀情人》這兩首歌，令人懷念，最後大家合唱《友共情》，以證彼此深厚友情。黎瑞恩出場時發生小意外，她不慎在樓梯滑倒，我們不知她有無受傷，但她繼續唱下去，表現專業。

阮兆祥照例插科打諢，從他口中，我才知道湯寶如參加歌唱比賽而晉身樂壇，她的參賽歌曲是《難得有情人》！至於草蜢，更帶起輕奮高漲熾熱的情緒，《熱力節拍 WOU BOM BA》的勁歌熱舞，令現場升起100度高溫。三子代替原唱的張學友，與湯寶如合唱《相思風雨中》，效果差強人意，非常不理想。

演唱會尾段，湯寶如一連唱出她三首大熱金曲，包括《緣份的天空》、《我和秋天有個約會》等，但要數最具代表性的歌曲，非《感冒》莫屬，所以自然而然成為演唱會壓軸金曲。湯寶如沉寂了十多年，眼見歌迷不離不棄地支持，她感動得如同患了感冒，一開始便泣不成聲，唱不下去，到第二段才能勉強唱完。對歌手來講，歌迷的支持相當重要，若無歌迷默默支持，歌手唱片CD恐怕屯積滯市，因此，歌迷是歌手的米飯班主一點也不為過。

演唱會一向「預演」安歌環節，但湯寶如演唱會竟一反常態，唱畢《感冒》後便散場，部份觀眾不願離場，大叫「安歌」。由於盛情難卻，湯寶如徇眾要求，出場重唱《感冒》，歌迷聽得如痴如醉，滿足離開。歌手際遇真的不能控制，而且歌迷口味難以捉摸，要走紅真是一件望天打卦的事情。因此，歌手唯一可做的是不斷努力創新，「七分天註定，三分靠打拼，愛拼才會贏」。

2012/12/25

500年前的黑暗悲劇 - 《愛在黑暗蔓延時》

看了約翰韋伯斯特（John Webster）的翻譯話劇《愛在黑暗蔓延時》（Duchess of Malfi），原著話劇於1614年首次公演，至今將近400年歷史，今天看來，故事複雜，格調黑暗，卻一點也不老土過時，因為這種家族恩怨情仇的情節，今天還是上演著，雖未至於仇殺，但大家族之間的權力鬥爭，兄弟反目，口誅筆伐，陰暗程度一點也不下於這齣話劇。

故事發生於16世紀初文藝復興時期的意大利，一位皇族公主年輕守寡，後來與管家相戀，並秘密結婚，還誕下三個孩子。可是，公主的兩位兄長不恥妹妹所為，任職主教的大哥，擅自運用教會的權力，迫害公主一家，對親妹更施以絞刑。

話戲由一班青年（先鋒青年英語劇場）擔綱演出，大講文縐縐的英語對白，雖然悶得「放蚊」，但青年演員落力演出，英語流利，的確贏得觀眾掌聲。西灣河文娛中心的舞台不大，然而，劇團不惜重本製作，單是舞台場景的搭建與演員的復古戲服已十分華麗，可見製作相當認真，只不過尾段兄弟之間的互刺廝殺場面，雖有血漿道具，但效果未夠血腥震撼。有兩位演員令我留下深刻印象，一位是女主角戴安娜，她將公爵夫人敢愛敢恨的性格，演得入型入格，而且聲線響亮，英語說得鏗鏘動聽；另一位是飾演大哥兼主教的練致和，扮相陰森，面目可憎，十分鮮明突出。其他演員也很努力演出，但給人不算深刻的印象。

約翰韋伯斯特與莎士比亞同期，雖然不及對方多產，但其作品始終經典，後世不斷重演。故事其實改篇自意大利文藝復興時期的真人真事，然而，故事卻揭露了當時意大利社會的陰暗面，男尊女卑，沒有婚姻戀愛的自由。戀愛本應自由，不應被束縛，以今天標準來看，公主馬爾菲公爵夫人The Duchess of Malfi與管家Antonio Bologna相戀，婚後再嫁，完全沒有問題。但在這齣話劇的時代背景，當時意大利人認為，寡婦喪夫後應守貞終老，與中國的貞節牌坊無異。所謂道德，只不過是規範人類行為的基本標準，只要不是殺人放火，便不應限制人類的自由。歷史上每個時期，都有不同的道德標準，以今天標準來看，未免矯枉過正了。

整體而言，這個香港新版本《愛在黑暗蔓延時》不過不失，不會沉悶，然而對白冗長又文縐縐，加上舞台燈光調度，使我昏昏欲睡，在醒醒睡睡之間看畢全劇。

2012/12/19

人虎對峙的海難戲 - 《少年Pi的奇幻漂流》

看電影《少年Pi的奇幻漂流》，最好跟朋友同看，以便看後討論，或者先找原著小說閱讀，以助了解故事，因為電影內容涵義深遠，不像那些刺激感官的娛樂大片或愛情小品，稍不留神，便不明所以。電影結尾的15分鐘，是全片的總結所在：「你相信哪個版本？」

由李安執導的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi），電影採用倒敘手法，分三個階段，環繞著主角Pi的前半生，當中以海難求生的一段最重要，也佔了不少篇幅。故事講述Pi小時候在印度生活的經歷，後來經營動物園的父親要舉家移民加拿大，一家人卻不幸遭遇海難，僅得主角及一頭孟加拉老虎逃出生天，在大海飄流了差不多二百多天，最終獲救。問題是，人類如何與老虎在這海難飄流的過程中和平相處？甚至是，你是否相信這個版本？

電影改篇自加拿大作家Yann Martell的同名原著，男主角在海難發生後，憑藉堅人毅力及頑強鬥志，向觀眾示範了如何在惡劣環境下生存，在茫茫大海中飄流二百多天，不知何時獲救的漫長過程中，求生意志不斷被打擊，主角也被折磨得不成人形，加上汪洋大海太多危機，若非Pi對生命的堅持，恐怕真的葬身於大海。更要命的是，他還要跟一頭孟加拉老虎共同在救生艇上，Pi處處防備牠的襲擊，精神處於繃緊狀態，壓力之大可想而知。

以人與老虎做對手戲的電影並不多見，能令這頭兇猛野獸乖乖演戲，難度頗大（雖然明知可能是電腦特技效果）。李安不愧為當代電影大師，將這一場人虎鬥戲，處理得毫不沉悶，看到緊張關頭，真替主角捏一把汗，此等導演功力，對李安自是駕輕就熟。二百多天海上飄流的漫長過程，本應悶人，但李安在此下了很大心機，大大加強視覺效果，尤以夜晚巨鯨出沒那場戲，真的做到奇幻效果。不過老實說，這是海難求生的慘劇，與3D奇幻特色有點格格不入。

近年李安執導的電影，往往保持水準，有趣的是，從《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色戒》，到現在《少年Pi的奇幻漂流》，都是改編小說。雖然電影版本不及原著深入，但場景處理與結構鋪排，往往能忠於原著之餘，又能加插個人特色。以《色戒》為例，原著並沒有性愛場面，但導演為了突出女主角對特務頭子的微妙感情及加強說服力，大膽加插三級元素，使梁朝偉與湯唯的露骨性愛場面成為觀眾津津樂道的飯後話題。

說回劇情，全片重點是海難真相，在電影結尾，Pi向日本船公司派來的職員道出海難求生版本，但他們對人虎相處那麼長日子感到難以置信。後來Pi講出另一個比較真實的版本，他與三位海難倖存者互相殘殺，盡顯人性醜惡與自私，相比之下，人虎版本似乎較易接受，換了是你，選擇相信哪個版本？

李安擅長感情處理，人類與老虎由敵對關係發展成彼此信任，這個轉變十分微妙。這個海難，令我想起湯漢斯的《劫後重生》，他在荒島與排球為伴的求生故事，不過前者的處境更險峻。至於影片開首講Pi的少年遭遇，例如面對同學對其名字的取笑，以及信奉三個宗教，荒誕得富有實感。主角小時候自行想法應對同學的取笑，為後來面對海難的危機處理，打下了基礎。至於宗教信仰，則為他提供生存勇氣，雖然曾質疑神到底是否存在，但他選擇相信，深信神在試驗他的鬥志，也與故事主旨一脈相承：「你相信嗎？」