我們成長歲月的集體回憶 - 《那些年，我們一起追的女孩。》

九把刀第二次執導的電影《那些年，我們一起追的女孩。》，沒有大明星，沒有高低起伏的劇情，沒有冠冕堂皇的背景，卻能在票房報捷，大受歡迎，皆因電影講的是年青時期的歲月往事，談戀愛，講夢想，大人與年青觀眾都會有深刻的共鳴。

《那些年，我們一起追的女孩。》主要講述柯景騰（柯震東飾演）與沈佳宜（陳妍希飾演）既像霧又像花的曖昧感情，這一對中學同學，由鬥氣冤家到漸生情愫，由中學追到大學，就算互相傾慕，偏偏命運總愛作弄人，使他們無緣終成眷屬。

男主角明明喜歡女主角，縱有開口表白「我很喜歡你」的勇氣，卻不敢接受被拒絕的失敗，他處理感情事太不爽快了，這種拖泥帶水的懦弱，那一刻，我真想揍他一記老拳。當女主角正準備回覆是否接受他時，他卻選擇逃避，甚至乎搞一場拳擊比賽證明自己剛強來吸引女主角的傾心，他所做的一連串「幼稚」行為，就這樣斷送了大好情緣。

不過，男主角還是挺有意思的，即使女主角嫁作他人妻，但他依然喜歡她，希望她一生幸福，他對摯愛的真誠愛意，令人感動。我覺得，九把刀執導這電影，雖說是改編其同名小說，但可能向現實中的真人版沈佳宜「示愛」，因為，九把刀本人便是柯景騰！

電影前半段講述中學生活十分好看好玩，同學互相整蠱，跟老師駁嘴，被懲罰留堂等情節，全都是我們求學時期經歷過的。男主角本來不愛唸書，卻因女主角一句話受到啟發而發奮讀書，她說：「我瞧不起的，是明明自己不努力用功唸書，卻瞧不起用功唸書的人」。可惜，電影到了後半段描述大學生活，卻顯得有點鬆散，也無法凝聚中學那種親切感。不過，到了結尾眾人在沈佳宜婚宴上聚首的一幕，男主角擁吻新郎，來投射他對新娘的思念，以及他倆過去的回憶，那場戲處理得相當動人。

我看完電影，感到唏噓，那段年少輕狂的不羈歲月，其實是簡單平凡不過的，同窗好友之間的友情，互相支持，彼此勉勵，一起考試，共同畢業，然後應付聯考，各奔前程，這些經歷對我們是十分深刻的，也是大家成長歲月的集體回憶。因此，電影雖然平凡小品，但卻令人感動，彷似重拾那些年的青春，令自己也變得年輕起來。

演員方面，柯震東與陳妍希外型討好，演出也很令人好感，尤其陳妍希，這是我第二次看她的演出，上一次在《聽說》扮演聾姐姐已很突出。其他四男一女的演員也很有趣，各有獨特的個性，只是有些略嫌誇張兒戲。

電影比較突兀的是，竟然有不文內容，跟電影本身的純情有點格格不入。真佩服柯震東的勇氣，敢在電影中赤身露體一絲不掛，幸好毫不色情，只能說他在電影裡的家庭作風比較「怪雞」吧。

此外，九把刀處理「打手槍」一幕十分漫畫化，瘋狂過癮得十分抵死，雖然略嫌不文低俗，但卻無傷大雅，不過奉勸觀眾不要有樣學樣，也不要用來比賽，不然傷了身體便後悔莫及了（註：打手槍是台式叫法，香港人叫打飛機）。

《那些年，我們一起追的女孩。》片名雖然冗長，卻十分貼題，已很清楚表達了電影的主題，總好過甚麼青春歲月之類的片名。而且，電影收到意想不到的效果，君不見坊間報章雜誌，紛紛用上了「那些年，我們．．．」作標題或文章起首嗎？那些年，我們一起在南投的日子．．．哈哈，我還在懷念去年聖誕節跟友人往南投旅行的日子呢。

最後，有意欣賞這電影的朋友，請不要急於離開，以免錯過了電影片尾的一段搞笑短片。

圖片來源：電影海報

綠色香港攝影比賽落選作品

地產與環保，兩者本來就是格格不入。發展地產項目，必定破壞大自然環境，影響生態；若要保護大自然，就不要在這綠色領土上打主意，大興土木。

本地一間華資地產商，最近舉辦了「綠色香港」攝影比賽，看來想盡多點社會責任，呼籲市民齊齊關注及珍惜香港的自然美景。本意是好的，但最重要是，地產發展也要兼顧周遭環境，作出一個平衡，尤其是郊外環境及天然河溪，生存著不少碩果僅存的昆蟲動物，若地產商肆意發展，不但嚴重影響牠們的棲息空間及生存機會，香港還會進一步淪為「石屎」泛濫的都市，加速生態單一化及人類霸權，再容不下其他生物了。這將是香港的悲哀，完全不是「愛香港」的表現，而是自私自利的行為，香港人捍衛環保的決心也會受到質疑。

話題似乎扯遠了，說回「綠色香港」攝影比賽，一如題目所述，我的參選作品未能入圍。這次比賽，每名參加者只限呈交一幅作品，既要符合主題，也要突圍而出，吸引評審的注意，那便增加了難度。評審團的陣容鼎盛，由三位攝影界前輩、兩位大自然專家、一位商界人士共同擔任，使比賽的評審更具說服力。這三位攝影界前輩包括麥柱發先生、溫勵程先生、艾思滔先生。艾先生是我尊崇的著名自然生態攝影大師，他是澳洲人，英文名是Edward Stokes，在他鏡頭下，本來平淡無奇的香港山水風景頓時變得懾人的魅力，令人驚嘆香港竟有如此的迷人美景。

昨日（即10月17日），本地免費報章《AM 730》刊登了「綠色香港」攝影展覽的全篇廣告，我第一眼便看到自己的參賽照片，雖然未能入圍，但卻被廣告設計師選取了作為平面廣告30幅照片中的其中一幅，真的感到意外驚喜，因為單是公開組參賽照片便超過600幅，從中選出來一點不容易。

攝影比賽志在參與，贏了當然高興，輸了也不用失望，畢竟現在數碼相機普及，每個人都可能是出色的攝影師，或者僥倖拍到專業攝影師才拍到的出色照片。最重要的是，在比賽中看到自己的缺點與不足，像今次「綠色香港」攝影比賽，我發現自己拍攝的風景照片，原來平平無奇，尤其是若干年後再重看，更覺不外如是。要拍出優美的風光照片，除了不怕艱辛跑上山頭或郊外，無懼日曬雨淋的煎熬及蛇蟲鼠蟻的騷擾，更要花點心思去構思照片的構圖與色彩。相機器材是死的，人要靈活變通去思考怎樣突破技術上的限制，去發掘大自然風光美的一面，這才是困難所在，也是樂趣之處。

財叔的茶果

大澳最著名的手信便是客家茶果，是遊客必買首選。

大澳原居民大多是海豐人，也即是鶴佬人，是客家族群的其中一支。客家人聚首時喜愛一邊喝茶一邊吃糕點，這些糕點，便是茶果。

大澳有兩家茶果店較著名，一家是位於永安街的隱姑茶果，另一家便是位於石仔埗街的財叔茶果。上次到訪時適逢星期日，遊客眾多，茶果供不應求。今次特意選擇星期六重遊，遊人不算多，才吃到財叔的茶果。

茶果的粉糰是糯米粉和黏米粉，饀料分鹹甜兩種，鹹料主要是眉豆，甜料則是椰絲和花生。粉糰包著饀料後，在蕉葉塗一點生油，放上去蒸8至10分鐘便完成。

財叔的茶果，用柴火在磚砌大爐灶上籠蒸，大爐灶上的熏黑是歲月的長年積累，正是財叔的這一份堅持，使茶果保留了一份傳統的味道。

新鮮出爐的茶果，像網球的大小，用白色小膠袋獨立包裝，每個售價僅4元，十分抵吃。我急不及待試吃豆沙茶果，外皮粉糰吃起來又黏又軟，饀料亦飽滿，豆沙甜而不膩，值得推介。

在市區不難吃到茶果，但多是電爐或瓦斯爐上蒸，總覺差了一些風味，因此在大澳品嚐財叔的傳統茶果，才能真正體會到客家傳統糕點美食的精髓。
 

基層市民的哀歌 - 《車你好冇》

《車你好冇》劇本面世已十年，今次由香港演戲家族改為音樂劇，並與澳門戲劇農莊攜手演出，這是我看舞台劇以來最有深刻感受的其中一部，因為劇情為小市民發聲，道盡生活艱苦的辛酸，值得不瞭解基層民生的高官欣賞，尤其是剛剛承認房屋政策失誤導致高樓價的特首先生更應看一看。

《車你好冇》劇情講述香港經濟不景，林氏一家陷入困境，林先生尚欠兩個月便退休安享晚年之際，竟慘遭公司裁員，一家欠租多時，暫住親戚的車房。兒子是雙失青年，找工多時也不獲聘用，最終沉迷天文望遠鏡（因劇本創作於十年前，今時今日應該改為沉迷打機才對）。林先生重遇好友有輪叔，經他鼓勵下，林氏一家決定重新振作，考車牌經營速遞公司。正當事業剛起步，卻發生連串命案，眾人為了生活，不惜掩飾真相。

由彭鎮南導演及鄭國偉編劇的《車你好冇》，劇情鋪排顯見心思，層次分明，對比強烈，前半部對現實無奈，後半部則荒誕黑色。劇情一開始便講述林氏一家的生活困境，欠租失業，捉襟見肘，道盡了香港小市民水深火熱、苟延殘喘的慘況，深得觀眾共鳴。然而，林氏夫婦在絕境中互相勉勵後，竟在車房發現林太太弟弟的屍體，劇情因此峰迴路轉，兩夫婦、兒子及其女友的處理屍體手法很有漫畫感，也有吐出烏氣的成功感，充滿黑色幽默。

其實，再看深一層，他們之所以反常，完全是對於美好生活的憧憬，我們每一個市民誰不憧憬美好生活？無奈，在地產霸權及高昂樓價下，我們根本買不起樓。買得起樓的中產人士，每月入息中佔了一半甚至更多用來供養地產商，更一度成為負資產。工作是維持生活的基本代價，沒有工作，便沒有穩定收入，生活也嚴重影響。青年雙失也是社會問題，搵工艱難，就算搵到工作，人工少，工時多，晉升難，難免滿肚子怨氣了。

演員方面，我覺得演得最好是文瑞興，她飾演林師奶，其中一場講述老公得悉裁員背後真相，與老闆反目吵架，之後兩夫婦情緒崩潰，狂哭，及後互相扶持再重新振作，她將波動不定的情緒演得絲絲入扣，眼淚鼻涕自然湧出來，看得觀眾心酸，難怪她憑此劇榮獲第十九屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜／鬧劇），當然，扮演林先生的盧卓安也演得出色，兩人的關係與合拍十分默契。

要挑剔的話，就是《車你好冇》意識有點不良，頻密跳樓及砍頭放血不在話下，不少台詞更用上不雅用語，當然，若用來反映基層蟻民實況的話，那是無可厚非，但是，如果減用不雅用語，也不見得對此劇有所影響。講得最多這類用語的是飾演紙箱婆的林秋萌，她是澳門戲劇農莊的演員，扮相維妙維肖，連聲調也刻意低沉來配合角色，她一連串大喊「X街」不雅用語，間接替普羅市民來發洩對現實的不滿。最後一幕，她的獨腳戲，唱出《幸福真諦》，點出了蟻民對美好生活的盼望，及無法實現盼望的沮喪感。

《車你好冇》既是瘋狂喜劇，也是現實戲劇，有社會警世意義，值得大家反思，也一再提醒大家，社會很多基本問題還未得到妥善解決，以劇本創作已十年來算，即表示了香港回歸以來，一直都解決不到社會基層的問題，貧富懸殊依然嚴峻。

圖片來源：宣傳單張

四人男子組合的音樂劇 - 《摘星天梯》

由本地新晉樂壇四人男子組合C ALLSTAR及文化人健吾攜手合作的音樂劇《摘星天梯》，座無虛席，絕大部份都是八九十後的青年人，有些連校服都未換便趕來，由此可見C ALLSTAR的魅力。

《摘星天梯》劇情很簡單，主要講述C ALLSTAR這組合誕生的經過，四子在2008年參加「星投大戰」歌唱比賽而成為最優秀的四強，然後合組成為本地樂壇的新力軍。

每一位成員都有他們的故事與經歷，在舞台上跟觀眾細說。當然，《摘星天梯》的賣點是唱歌，四個大男孩在舞台上又唱又跳，施展渾身解數，仿彿在天梯的盡頭，看到他們的未來星途。

《摘星天梯》有一句話很有意思：「聽說在天梯的盡頭，星不再遙遠，就在你指尖觸碰處。」誠然，C ALLSTAR出道三年，專輯不過三張，名堂還未打響，但他們成績斐然，憑一首《天梯》獲得十大中文金曲獎，實力不容忽視。

夢想，讓有準備的人來實現，C ALLSTAR四子的確做到了，他們成功的經歷，相信對青年觀眾有所啟發，也有共鳴，這是很好的人生分享。

C ALLSTAR每一位唱功都不差，《天梯》唱得很好聽，但唱別人的歌，總覺不夠味道，例如《明星》，他們唱不出葉德嫻略帶滄桑的韻味來，當然怪不得他們，只不過珠玉在前而已。

《摘星天梯》適合愛聽歌的朋友，這一個晚上，我看得開心。
 
寄語C ALLSTAR，繼續努力唱好歌，切忌未紅先驕。

圖片來源：宣傳單張

搞笑版的007 - 《特務戇J之救國大業》

也許路雲艾堅遜（Rowan Atkinson）的戇豆先生形象實在太深入民心，一直以為他在《特務戇J之救國大業》裡，只是將其戇豆先生的滑稽小人物特質，全盤套用在英國特務的角色上，看後才發覺原來不是。

《特務戇J》第一集在2003年上映賣座，事隔八年，路雲艾堅遜再度扮演英國特務Johnny English，若不是搞笑，單憑高大身型及滄桑白髮，他其實相當有型有款的，加上其左臉上的一粒痣，某程度上與第二代007羅渣摩亞（Roger Moore）有點相似，但當他一搞笑，戇豆先生便上身了。

《特務戇J之救國大業》（Johnny English Reborn）完全是《007占士邦》電影系列的搞笑版，劇情講述Johnny English因五年前一次失敗任務，令他在西藏潛心修練（怎麼外國人總愛西藏而不愛武當山或少林寺？）。英國軍情七處收到情報，獲悉有人密謀行刺中國總理，於是召回Johnny English執行任務，制止敵人陰謀。

《特務戇J之救國大業》雖是喜劇，但導演Oliver Parker處理得像正式劇情片，起碼不會為了搞笑而弄得粗俗，而且導演拍得流暢爽快，毫不沉悶，還製造出不少笑料，列舉其中二個好笑例子：開會期間，Johnny English把玩座椅的升降操作制，不慎弄斷以致座椅不停上上落落，在嚴肅會議中洋相百出，情景便很惹笑；另一令人忍俊不禁的場面，是Johnny English跟拍檔Tucker搶救中槍垂危的敵人時，竟駕直昇機在公路「行駛」，還一起引吭高歌安慰。

全片焦點當然是路雲艾堅遜的個人表演，但這位資深的英國演員不像《戇豆先生》刻意搞笑，反而十分嚴肅做戲，卻在每個細節及每種行為中流露出詼諧，忍人發笑。Johnny English的角色，是為路雲艾堅遜度身訂造，其傲慢自大與自以為是的性格，正是在英國人民的普遍特徵，因此此片的自嘲感很強，卻又能做出拯救世界的威風來。

《特務戇J之救國大業》跟足經典《007占士邦》電影系列，不少場景熟口熟面，例如香港尖沙咀與瑞士阿爾卑斯山，在早期《007占士邦》電影系列曾經出現過的。不過稍為不同的是，Johnny English風流有餘，香艷不足，不似辛康納利、羅渣摩亞等老牌007風流成性，到處留情。

電影英文片名有Reborn一字，解作「重生」，真有置之死地而後生的雙重意義，第一，Johnny English事業插水，還以為特務生涯就此玩完，但他卻選擇在西藏修練，靜待出山，在今天香港以至國際的惡劣環境裡，其實值得大家借鏡，要學習實踐「順境不驕，逆境不敗」的人生態度。片中第二個Reborn，其實有點俗套，話說Johnny English瀕死，行為心理學家Kate Sumner（Rosamund Pike飾演）獻上一吻，使他回復心跳，充滿力量，更勇猛無比衝下山殺敵，可見愛情之偉大。

《特務戇J之救國大業》有挑剔之處，中英元首的會議，何必鬼崇地躲在瑞士雪山堡壘進行呢？似乎不合情理吧。其次，Johnny English駕著勞斯萊斯戰車，從倫敦趕抵瑞士，速度竟然拍得住飛機？電影當然也有可取之處，就是對英女王大不敬，竟敢拿她來開玩笑，Johnny English在封爵時因誤會她是刺客而捉住狂打，相當抵死。

演員方面，比較驚喜的是Gillian Anderson，自從電視劇《The X-Files》播畢後，已很久沒看她的演出了，今次扮演男主角上司，稍嫌年輕，但卻顯出女強人作風。扮演奸細001的是Dominic West，曾參演美國電視劇《線人》。扮演武器專家的Tim McInnerny，是英國老牌影星。至於Rosamund Pike，外表清純秀麗，她透過催眠來引導男主角回憶過去，有點似《無間道》的陳慧琳與梁朝偉。Daniel Kaluuya扮演新晉特務，跟男主角一老一嫩、一黑一白，倒也有趣。扮演英國首相的Stephen Campbell Moore，外型真似現任首相卡梅倫（David Cameron）。至於中國總理的扮相，顯然純粹虛構，其地中海造型，可能抄毛澤東吧。順帶一提，片中出場甚多的華裔女演員，名叫林碧笙，其陰沉臉容，令人一望便像「鬼見愁」般，感到厭惡。

提醒有意入場欣賞的朋友，電影完場拉出字幕時，請不要急於離座，因為當主題曲唱完後，便有一小段路雲艾堅遜的個人烹飪表演，很多觀眾錯過了。

圖片來源：電影海報

記一次粵北送餅活動

剛過去的週末，我跟隨友人參加送餅到粵北的慈善活動，這是我第一次參與這類活動，也參觀了當地中學校舍，與學生一起共膳交流。

是次活動名為「送餅顯愛心高中助學關顧團」，由本地某慈善教育基金會舉辦，創辦人是一位仁慈長者，一生投身教育事業，即使退休後也退而不休，繼續樂善好施，關心內地中學生的教育情況。他的善舉得到不少熱心義工及善長支持與協助，我見大家不辭勞苦，將一箱一箱月餅搬運往學校，也深受感動。

早前報章曾報導，香港市民嚴重浪費食物，單是去年，便有187萬個月餅遭丟棄，為了避免浪費食物，慈善教育基金會得到月餅製造商的支持，將賣剩的月餅捐出來，贈給內地學生，也成就了這次富有意義的慈善活動。

送餅探訪的目的地是清遠市清新縣、連南瑤族自治縣、英德市，從香港出發往粵北，單是坐車便已用去了幾乎一整天時間，路途雖然遙遠，但香港人為善最樂，也不多加計較。

行程十分緊密，第一天，晨早八時半已在深圳候車，中午十二時半才抵達清遠市清新縣，並直抵當地酒店與清新縣第一中學及濱江中學的中學生共晉午膳，他們穿著漂亮整齊的學校制服領取助學金及慈善教育基金會送贈的愛心禮物。我看著他們的青春面孔，對香港的朋友報以靦腆笑容，讓我預感到他們將會成為未來國家的生力軍。

粵北的菜餚並不精緻，賣相豪邁，別具風味，單是梅菜便可炒成一碟。我認為這跟當地民風有關，地區富裕與否，已在一般菜餚中反映出來。

粵北地區位處北隅，大多是窮鄉僻壤，與省會廣州比較，簡直是天壤之別。目前的清遠、連南與英德，都見到大規模的建設工程在進行中，處處沙塵滾滾，從一片農田上發展出城鎮的規模來，也只有這樣，當地人民生活才會得到改善。

午膳後，大家整理好月餅物資再上路，前往連南瑤族自治縣，出席連南民族初級中學圖書室捐贈儀式及派餅活動。又是三個小時的車程，下午四時半才抵達連南。這是我第二次來到瑤族的聚居地，當旅遊巴士離開清新縣一路往北上，便會發現山勢出現變化，本來連綿一體的山脊，突然變成一座座獨立的小山，舉目四望，恍如被群山包圍，遠近有序，層次分明，甚具氣勢。

旅遊巴士穿過漫長隧道後，眼球便被一大片綠園田野鎖住了，令人豁然開朗。時值初秋，綠草茂密，阡陌隱於田野裡不見其路，房屋零星散佈其中。只見遠處有一城鎮，不消一會便到達，馬路四通八達，七八層高的大廈到處皆是，酒店食肆也不少，可見連南發展得頗具規模。縱是如此，連南仍是廣東省其中一個貧窮落後的縣份，不少瑤族子弟無力負擔學費開支，也全靠有心人士的資助，他們才能夠讀書學習。

當我到達連南民族初級中學，真不敢相信自己眼晴，因為這所中學的規模十分現代化，一點也不是電視電影常見的那種殘舊校舍。全校學生早已在廣場等候我們，還報以熱烈掌聲歡迎我們探訪。歡迎儀式十分內地化，一眾領導與教育官員齊齊坐在禮台上，他們致辭也帶有內地官場文化常見的腔調，每當講到「掌聲位」，頓了一頓，台下自然配合報以掌聲鼓勵。

部份學生獲安排跟我們共享晚餐，坐在我旁邊的瑤族少年，擁有很特別的名字，叫「唐兀三貴」，他代表學生在歡迎儀式上致辭，說得有板有眼，普通話也講得純正。幸好他略懂廣州話，我才能跟他作簡單溝通。同檯一位教育官員向我透露，連南縣沒有大學，學生中學畢業後多數往廣州升學，而連南學生升讀大專院校的比例高達六七成，相當不錯。無人會否認，知識是脫貧的有效途徑，我希望連南的同學們能夠發奮讀書，創出佳績。

翌日早餐後，便前往英德市高級中學探望學生，由連南往英德，又是三個小時的車程！

中午十二時，抵達中學，我又是目瞪口呆，因為這所學校的規模更宏大，完全媲美一所大學。反觀寸金尺土的香港，中學校舍面積有限，有時候連打球的空間也不敷應用，不過，香港學校的學術自由卻又不是內地學校所能及，香港學生的世界視野較內地學生更遠更寬。

中國是世界第二大經濟實體，我一直不懷疑中央政府對教育事業的重視，所投放的資源也是以億數計，但是，為甚麼中國仍然有那麼多窮學生？甚至失學？

我剛剛讀完一本書，書名叫《國情》，由一位採訪內地新聞的資深記者對內地多年觀察所寫成的，其中談及教育問題，他指出，中央政府投放的資源，都被地方政府私吞去了，不是中飽私囊，便是進行面子工程，他以四川大地震為例，學校是豆腐渣，全倒塌了，但政府機關建築便完好無缺，這說明了甚麼？完全不言而喻！

我們不得不反思，國家教育到了今天，為何仍要民間資助？從廿年前的《希望工程》到現在送餅慈善活動，香港民間從未停止對內地窮學生的資助與關懷，但是民間力量有限，這個巨大重任還得靠國家去肩負承擔。

說一下今次慈善之旅的花絮，當晚我們獲安排欣賞連南瑤族篝火晚會，體驗瑤族男女求偶選婿的浪漫風情，入場遊客眾多，坐無虛席，但有一位男性遊客過度熱情，不時上台插科打諢，表露一下自己所謂的喜劇細胞，更離譜的是，他竟然走上台拍攝瑤族演藝人員的表演，對自己障礙觀眾全然不覺，這種乞人憎的行為，在內地其實是隨處可見的。

中國是禮義之邦，人類最基本的禮貌，在當今內地似乎蕩然無存，究竟我們國家的國民質素怎麼了？我認為，這跟目前教育失衡有關，「人人有書讀」這口號說了多年，到目前為止，不是人人也受惠，讀書上學是人類的基本權利，若不能做到「人人有書讀」，只會導致貧者越貧，富者越富，財富差距拉大了，對社會穩定構成威脅。再者，若不能透過讀書學習知識，視野會變得狹窄，中國人的文化質素與道德教養自然也無法提高，只會變得越來越自私。

教育是國家政策的重中之重，未來人材的培訓與國家統治的繼承，還得建基於教育事業，中學小學與大專大學同等重要，有關當局不宜過度向大專大學傾斜，使資源分配不均，形成畸形現象，否則，未能國家人材無以為繼而出現斷層，後果堪虞。

聾影社季賽有感 - 照片要作適度剪裁

聾影社雖是小規模攝影興趣小組，但每季都會定期舉辦攝影比賽，提高社員的攝影技巧；透過競爭，更有助增強閱相及審美的能力。

是次季賽主題是運動百態，顧名思議，比賽內容主要與運動有關的。

上月底，我曾觀看香港 屈臣氏FIVB世界女排大獎賽的兩場賽事，也拍了不少場片，因此選擇了德國與意大利賽事的照片，參加聾影社季賽。

其實拍攝女排賽事十分困難，首先，我坐在紅磡體育館的山頂位置，遠距離拍攝，很難簡潔畫面，突出主體；其次，我沒有超長焦距鏡頭，譬如500mm以上鏡頭。因此，照片必須作適度剪裁，使畫面更集中，更簡潔。

如何剪裁才適當？一定要記住「簡單就是美」這個原則，若畫面過於複雜，便沒有吸引觀眾的焦點，也無法凝聚起來，增加畫面的趣味性與故事性，因此，既然拍攝當時的環境受限，便要在後期作適度剪裁。

現提供兩個例子給大家參考，黑白部份是裁掉多餘的畫面，彩色部份是經過剪裁的結果，原相如下：

剪裁後的兩幅照片，分別贏得季賽的第二名及第四名，如下：
 

以下是其餘落選作品：

粉紅高踭鞋慈善競跑比賽賽前花絮

昨天，赤柱酒吧街一片粉紅，只見人人身穿粉紅衣，頭戴粉紅髮，腳上粉紅鞋，有趣的是他們不約而同著上粉紅高跟鞋。

原來這天是關注乳癌的籌款活動，慈善機構特意在酒吧街舉辦別開生面的粉紅高踭鞋慈善競跑比賽，吸引中外參加者，也吸引攝影愛好者。

活動舉行前，主辦機構照例有開幕儀式，圍觀的途人中，見到一對外藉女孩一身粉紅色打扮，十分搶鏡。

比賽在下午舉行，整條酒吧街已鋪上綠色地毯。

外藉小朋友真的不怕羞，一見到我舉起相機便整古作怪，很有趣。

外藉人士最樂於扮鬼扮馬，這位男士一身芭蕾舞衣打扮，真讓人笑破肚皮。

參賽者先飽肚，只見整檯都是粉紅色的人。

工作人員忙於最後準備，小朋友樂於在綠地毯上跑來跑去。

途人及支持者在場外打氣。

容祖兒應邀出席擔任活動的主禮喜賓。

咦？怎麼照片這麼少？沒法啦，當日我要趕赴屯門出席活動，未能為大家拍下參賽者穿上高跟鞋奔跑時的詼諧模樣與精彩場面。

消愁

天上一片蔚藍
棉雲點綴其中
心裡卻是密佈陰雲

沒有帶水
只挽著照相機
一鼓勁兒往山上走

千級的石梯
似在考驗我的意志
用疲累來麻醉我的憂愁

汗水流不停
沾濕了愁臉
也分不清汗水，還是淚水

吃力地上了山頭
氣喘個不停
我會倒下嗎？

人在高處回頭一望
赤柱依然那麼嬌媚怡人
你會憂愁嗎？

山上涼風
似在撫慰我的愁緒
閃過一絲快感

心中陰雲似漸散
拿得起放得下
執著的只不過是雲煙
 

活地阿倫的《情迷午夜巴黎》

第一次看活地阿倫（Woody Allen）的電影，《情迷午夜巴黎》（Midnight in Paris）果然不同凡響，電影淺白易懂，主旨清晰明確，加上巴黎浪漫醉人的美景，美麗哀怨的色士風音樂，還帶觀眾遊走於1920年代的巴黎，感受那年代的文人雅事。這是我入場之前完全意想不到的，活地阿倫果然是鬼才大師，難怪多年來深得影迷喜愛。

喜歡巴黎的朋友，真的不要遲到，因為影片開始的一段巴黎城市特寫，配上迴音輕旋的色士風音樂，將巴黎由早到晚，由晴到雨，都拍得浪漫美麗，令人有立刻前往巴黎的衝動。

《情迷午夜巴黎》講述Gil Pender與未婚妻到巴黎度假，他本是荷李活編劇，但卻轉行做作家，正為第一本小說的創作靈感而煩惱。正當未婚妻與她父母及朋友享受人生的時候，Gil卻感到苦悶及不合群，自己獨自在街頭散步。到了午夜十二時，一輛老爺車駛至，車上乘客邀請他登車參加派對，Gil竟然遇上了1920年代的著名作家、畫家們，包括海明威、畢加索、達利等，還邂逅畢加索的情人Adriana，從此展開一段在巴黎午夜發生的奇遇。

如果電影代表導演思想的話，很明顯看出活地阿倫十分嚮往上世紀二十年代巴黎文學藝術上百花齊放的黃金年代，名人一個接一個出場，且看片中出現過的名人：《老人與海》作者海明威（Ernest Hemingway）、西班牙畫家畢加索（Pablo Picasso）、《溶了時間的鐘》的西班牙超現實主義畫家達利（Salvador Dali）、美國藝術大師曼雷（Man Ray）、《大亨小傳》小說作者費茲傑羅（Francis Scott Fitzgerald）、美國作曲家柯爾波特（Cole Porter）、旅居法國的美國女作家葛楚德史坦（Gertrude Stein）、美國詩人作家艾略特（Thomas Stearns Eliot）、西班牙超現實主義電影大師路易斯布紐爾（Luis Bunuel）、法國印象派畫家高更（Paul Gauguin）等，位位星光熠熠，就算你不熟識費茲傑羅，但海明威與畢加索的大名必定知道。

Gil來到巴黎後，感到迷失，對現實不滿，又未能合群，融不入未婚妻一家的社交圈子，整天掛著憂愁臉孔，心事重重，放鬆不了心情。反而到了1920年代紙醉金迷的巴黎，見了一眾當時文壇藝壇的巨匠，才能像遇到故友一樣，釋放自己，笑顏逐開。Gil迷戀過去、厭倦現在的生活態度，是一種懷舊的情意結，一個人對目前生活不愜意，便會緬懷過去，追憶昔日美好，尋求心靈上的慰藉與寄託。

正當Gil與Adriana調情的時候，一輛馬車邀請他倆登車前往紅磨坊，竟在那裡遇到高更等人，原來他們回到1890年！Adriana是1920年代的人，她回到三十多年前的時代，感到十分開心，認為這是黃金時代（Golden Age），樂不思蜀。Gil這時候反而感到迷惘，Adriana當時的心情與表現，不就是自己回到1920年代時那種心情嗎？原來Adriana也對她自己身處的1920年代感到不滿，深信昔日是美好，因此她一發現返到1890年，便不能自已，如魚得水，這使Gil猶豫了，醒悟了，也看清楚自己對昔日的迷戀是如何不切實際。

活地阿倫在《情迷午夜巴黎》帶出一個十分清晰的信息，借懷舊來逃避現實，完全是一種十分消極的不智行為，活在當下才是積極的人生態度。難怪有評論說，Gil這角色，其實就是活地阿倫自己一生的反映。

撇開電影思想不談，以戲論戲，《情迷午夜巴黎》是輕鬆幽默小品，加上靚人靚景，就像去了巴黎一趟。巴黎是歐洲眾多城市之中最能保持古典浪漫魅力的星級城市，電影主要集中在舊城區，區內的建築與街道保養得完好，典雅得又不殘舊，散步其中猶如走進舊時代，一直以來她都得到各地文人學者甚至藝術家嚮往，當然也吸引住活地阿倫，讓這鬼才迷上了她，將巴黎拍得如斯浪漫美好，完美得不真實。

由此想起，香港上世紀也有不少文人訪港，譬如胡適及魯迅，也有些落地生根或住了很長時間的，就像蕭紅、許地山、張愛玲，如果電影將故事人物與場景搬來香港，是否發揮到電影同樣的魔幻效果呢？我認為不能，首先文化氣質已不同了，單看城市背景便知，香港政府從不懷舊，拜金重於一切，因此不少特色舊建築都幾乎全拆掉，興建豪宅或酒店商廈，賺它一筆。整個城市已去殖民化了，不要拿巴黎來比較，就連隔鄰的澳門都比不上，人家的保育工夫做得出色，世遺之名可不是虛傳的。

除了一眾文壇藝壇巨匠，《情迷午夜巴黎》另一令人感到驚喜的，便是幾位久違了的演員，在《危情十日》扮演變態護士並奪得奧斯卡最佳女主角的嘉菲比絲（Kathy Bates），在《情》片扮演葛楚德史坦。另一位曾憑《鋼琴戰曲》得到奧斯卡最佳男主角的意大利演員艾哲倫保迪（Adrien Brody），則扮演達利。這兩位演員戲份雖少，但卻使電影生色。

奧雲韋遜（Owen Wilson）飾演的男主角Gil，十分稱職，只是他說對白不好聽，講得「一舊舊」。他不英俊，不及Corey Stoll扮演海明威來得有型。如果Gil是活地阿倫的投射，那麼在某程度上，奧雲與活地又有幾分相似。扮演未婚妻的麗素麥阿當絲（Rachel McAdams），嬌俏可人，戲中角色幾「港女」，以戲裡的富裕家境，奇怪她又肯跟Gil結婚，他們在巴黎生活上的衝突與意見上的不和，更使兩人性格「火星撞地球」，因此我覺得這對準夫妻的關係有點牽強。

扮演Adriana的法國女星瑪莉安歌迪娜（Marion Cotillard）來頭不少，她曾憑《粉紅色的一生》奪得奧斯卡最佳女主角，她樣子不及麗素麥阿當絲，但在戲裡表現含蓄，靦腆微笑，一笑一動都充滿戲味，就連吞雲吐霧的姿勢也十分優美，難怪Gil一見傾心。瑪莉安歌迪娜的演出勝過麗素麥阿當絲，當然這樣講對麗素麥阿當絲並不公平，她都是受限於角色的發揮與不討好。

不得不提戲裡一個小角色，扮演羅丹博物館（Rodin Museum）導賞員的女演員來頭不少，我看時已覺面熟，原來她就是法國總統第一夫人卡拉布魯妮（Carla Bruni），在戲裡友情客串，可見活地阿倫交遊廣闊，相識滿天下，連總統夫人都請得到。

怎麼也想不到，活地阿倫竟然玩起穿梭時空，更「穿來穿去」，由現在2011年穿到1920年，再穿到1890年，不過沒有交代Gil如何返回2011年。聽古不要駁古，戲裡穿梭時空的手法，當然簡單化得不合理，也及不上《回到未來》時空穿梭的複雜性，但是，《情迷午夜巴黎》的重點並不在於「穿梭時空」，而是現代人與上代人的交流過程，並從交流中看回自己，得出一些啟示。電影不乏幽默場面，其中Gil未來岳父指派的私家偵探，在跟縱Gil時，竟然「穿去」了十七世紀路易十四世那個時代，十分搞笑。

電影結尾，Gil跟未婚妻分手，在巴黎街頭偶遇小店女售貨員，並雙雙共步於雨中，這一幕，或許就是活地阿倫此時此刻的寫照吧。

圖片來源：電影海報

「春花妙韻」攝影比賽落選作品

每年三月份在維多利亞公園舉行的花卉展覽，是城中每年一度的大型活動，吸引市民參觀。園中所展示的世界各地花卉，名副其實是「花枝招展」。

攝影比賽也是花卉展覽的重頭活動，每年都吸引大批攝影愛好者報名參加，透過各參賽者拍攝的精彩照片，展示香港及外地的美麗花卉、會場內有趣動人的場面，以及無綫電視藝員和2010年度香港小姐在園林美景中的造像，藉此加強社區綠化的推廣。

「春花妙韻」攝影比賽共分三組，一是無綫電視藝員及香港小姐造像攝影，二是花卉攝影，三是花絮攝影。評審團包括3位專業攝影師、1位大學設計系教授、1位電視台代表，攝影專家所佔的比例較多，使參賽照片更能獲得公正公平的專業評審。

以下是我參賽作品：

A組：無綫電視藝員及香港小姐造像攝影

B組： 「花卉攝影」

C組： 「花絮攝影」