不會過時的男女關係 - 《紅玫瑰與白玫瑰》

看胡恩威的話劇，預了不會是有情節的「話劇」，而是男女主角「各自表述」。新作《紅玫瑰與白玫瑰》，改篇自張愛玲同名短篇小說，便是以這樣的「各自表述」形式，將三位主角佟振保、「紅玫瑰」王嬌蕊與「白玫瑰」孟煙鸝的自身故事、思想觀點、際遇經歷向觀眾娓娓道來。

原著《紅玫瑰與白玫瑰》有這樣一段的經典：「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」當時張愛玲才不過24歲，卻對男女關係有這樣深切的體會。即使到了小說面世70年後的今天，「蚊子血與飯粒子」一點也不過時。

《紅玫瑰與白玫瑰》講述佟振保與「紅玫瑰」王嬌蕊與「白玫瑰」孟煙鸝之間的愛情故事。這三角關係，最大的問題，其實就是佟振保的處事態度，從他的三段愛情的處理上，包括英國玫瑰、紅玫瑰、白玫瑰，顯得相當扭扭捏捏。在當時中國社會，佟振保這樣的男人，是十分優秀的，曾出洋留學，回國後在公司任職高位，在社交圈子裡是有頭有面的人物。他搭上了有夫之婦，起初有些逢場作戲之感，後來卻是真心愛上紅玫瑰，不過，偏偏在世俗的眼光及長輩的施壓之下，使這段愛情不能開花結果。佟老太安排相親下，他娶了白玫瑰，還生了孩子，本來是理想結局。可是，兩人的感情卻凍過水，最終，男的出外嫖妓，女的勾搭男人。這樣的悲劇收場，主要是佟振保未能放下中國男人的傳統思想，即父權社會下的男尊女卑，放在今日中國與香港社會，依然不會過時的，還不時發生夫妻不和的倫常慘案。

從故事表面看，很明顯，紅玫瑰是佟振保的至愛。最初他搭上她，是出於她的「交際花」形象，不必付出真感情，因此他根本未曾想過會與她長相廝守，然而，他與她真的擦出愛火花，愛得轟烈。但是，基於自己的面子、社會地位，以及她的負面形象，在當時尚未開放的舊上海，他放棄她，就是中國男人傳統思想作崇。

愛情要靠兩個人來經營，白玫瑰本來是賢良淑德，她的美是屬於文靜溫柔，與紅玫瑰的熱情開放截然不同，但根本不合佟振保的口味，他嫌她悶，漸漸也不愛了。白玫瑰雖然是佟老太看中介紹給兒子，但婆媳關係也很嚴重，氣得佟老太搬回鄉下舊居。佟振保的事業有成，但愛情卻一塌糊塗。假如，他娶了紅玫瑰，是否會愛情得意、婚姻美滿呢？天曉得！無可否認，大部分男人最容易見異思遷，最近轟動香港社會的高官貪污案，原來被告也背著妻子包養情婦，便是顯著例子，可見天下烏鴉一樣黑。

今次胡恩威將張愛玲小說搬上舞台，若不是事先閱讀原著，單靠舞台劇，情節便顯得支離破碎，胡恩威曾在訪問中說過，主角「各自表述」可突出人物的性格，「透過情節性和時間性的剝離，反倒凸顯了小說中對人性欲望的支配和角力」，是耶非耶？我修養有限，看不出來。

話劇有新鮮感的地方，在於香港、上海、台北三地演員聯合演出，正如前述，這是「各自表述」的形式，三地演員全無交流的機會。本地演員楊永德擔綱飾演男主角，今次收起了《東宮西宮》嘻笑怒罵的嘴臉，改以正經嚴肅，尚算不錯，起碼不會有「看不慣」的感覺。來自上海的尤美，飾演紅玫瑰，較台北的高若珊更突出。她的一身紅裙十分搶眼，她的歌聲不是十分動聽，但在「各自表述」的沉悶氣氛下，歌聲倒也有「醒神」的作用。至於高若珊，突然加插京劇唱腔，便來得有點突兀。

整齣話劇，若非張愛玲小說迷，肯定悶得「放蚊」。開首電台訪問兩位紅小姐與白小姐的人生態度，便略嫌冗長了，與話劇故事好像沒有關連。

感人父女情結的太空科幻電影 - 《星際啟示錄》

《星際啟示錄》令我聯想到《引力邊緣》，這兩齣電影與《星球大戰》及《星空奇遇記》那種天馬行空式太空片不同，都是注重實感，又不會偏離人類知識範疇，更易令觀眾產生共鳴。

《引力邊緣》是太空船災難片，故事較為簡單，尤其現時地球四周滿佈太空站，各國不斷發射太空船及火箭進行太空研發，實感很強。反而Christopher Nolan執導的《星際啟示錄》情節更複雜，相對《引》片，無疑更加「科幻」，因為故事內容所說的世界觀，更為宏寬深遠，帶出地球人類「何去何從」的深層次思考。

《星際啟示錄》（Interstellar）上映之際，剛巧最近有兩宗太空新聞，一是太空飛行試驗失敗，在地球表層爆炸焚毀；另一宗是彗星探測器飛航了十年，成功登陸目標彗星。在這樣的背景下，《星際啟示錄》的外太空飛行便顯得更為遙不可及，因為人類的太空發展仍未能實踐移居太空的構思，縱使這個構思已說了很多年。

未來的地球，受到沙塵暴的威脅，農作物失收，糧食不足，人類生存出現危機。Cooper（Matthew McConaughey飾演）原是出色的太空船駕駛員，後來改為務農，種植糧食。一天，女兒Murphy房間書架出現神秘異象，Cooper研究之下，發現是摩斯密碼及座標，他們兩人前往座標位置，竟然是美國太空總署的秘密基地。基地負責人Professor Brand（Michael Caine飾演）要求Cooper執行太空任務，載著三位科學家，包括女兒Amelia（Anne Hathaway飾演）飛往外太空，任務有二，Plan A是尋找一處適合人類移殖的星球，Plan B是人類受精胚胎帶往外星繁殖。

女兒Murphy（Mackenzie Foy飾演）不准Cooper接受任務，但爸爸決定接受，並承諾會回來，兩人鬧翻，爸爸最後與女兒不辭而別。四個太空人駕駛太空船，穿過土星星系內的蟲洞，飛往一個名叫米勒（Miller）的星球。他們正在執行任務期間，卻迎來超級大海嘯，一位同伴不幸罹難。大空船亦因此意外而消耗不少燃料，餘下三人決定飛往曼恩（Mann），找到先他們一步來到這星球的Dr. Mann（Matt Damon飾演）。Dr. Mann表示這星球適合人類殖民，並指Professor Brand已解開重力方程式，但實情是缺乏黑洞引力奇點的數據，無法執行Plan A，所以這次太空飛行的真正目的是讓人類受精胚胎在外星繁殖，而不是拯救地球人類。

Cooper感到受騙，堅持回家。在地球那邊廂，已長大成人並成為科學家的Murphy（Jessica Chastain飾演）正努力研究重力方程式的盲點。她返回舊居書架，發現小時候的神秘異象，原來是父親Cooper在外太空次元空間，突破時間限制，隔空將訊息傳送到女兒，使她成功破解重力方程式的障礙，在外太空建立了人類太空基地，移居太空，延續人類生存。

「太空方一天，世上已百年」，《星際啟示錄》最令人感動也最好看的地方，就是Cooper與Murphy的父女情，父親出發飛往太空時，女兒才十歲，父親在外太空逗留不過數十天，返到人類世界後，女兒已是近百歲高齡。女兒還要特意「冬眠」兩年，以便見到父親，見面才不過一會兒，便要求父親離開，以免「白頭人送黑頭人」，情景令人心酸。Matthew McConaughey不愧為奧斯卡影帝，他在太空船，將歸心似箭的焦慮心情，表露無遺，他無時無刻掛念家人，看著地球傳送過來的兒女影像「家信」，情緒崩潰，痛哭流涕，無不為之鼻酸。電影中，有四段父子及父女情，除了Cooper與Murphy，尚有Cooper與父親（即Murphy爺爺，John Lithgow飾演）的父子情，則在屋前喝啤酒的閒談中顯現出來，不過著墨不多，刻劃亦不深。Cooper兒子Tom（Casey Affleck飾演）與孫子，及Professor Brand與Amelia兩父女的感情更是點到即止，全無交流。

Mackenzie Foy扮演小Murphy，很好戲，演得比大Murphy更突出，這位小童星樣貌與Anne Hathaway有幾分相像，還以為她倆扮演同一位人物，怎料原來不是。以角色比較上，Murphy比Amelia更有可塑性，更有發揮性。Anne Hathaway是好演員，上次在《孤星淚》有令人刮目相看的演出，今次扮演女太空人，反而令人想到《引力邊緣》的Sandra Bullock，卻不及她突出。《星際啟示錄》有些場面，的確與《引力邊緣》相似，例如Cooper在太空飄浮這一幕。

《星際啟示錄》與別不同之處，並不是由男主角一人當拯救人類的大英雄，而是父女合作肩負使命，彼此緊密合作達成的。若無父親傳送密碼，女兒根本無能力破解未解的難題；若無對女兒的牽掛，父親也許失去回家的意志。因此，這是全片最好看的感情戲。

Matt Damon的客串有些意外，因為初看時差點認不出來，他呈老態了，不再是《驕陽似我》那個天才小子。他扮演的Dr. Mann，是奸角，也間接令Cooper進入次元空間。《星際啟示錄》有不少愛因斯坦相對論的物理學詞彙，將人類、宇宙、時間、空間的物理關係，說得好似真有其事一樣，對物理學毫不認識的觀眾，肯定看得似懂非懂。因此，在結局的處理上似通不通，Cooper捨身救Amelia，而進入黑洞次元空間，突破時空限制，將訊息傳至遠方地球的女兒那裡，這個安排便有點突兀。

《星際啟示錄》的太空特技雖然可觀，但我認為，故事重點反而是地球本身，不是太空世界。地球近乎人滿之患，科學家已開始研究外星是否適合人類移民。沙塵暴的威脅令農作物大減，使人類處於生死存亡的危險邊緣，現實中雖然無這樣誇張，但《星際啟示錄》不失為一個警世的故事，給觀眾深思反省的機會。

長做長有的論政話劇 - 《東宮西宮11之搵鬼做特首》

《東宮西宮》系列真的長做長有，至今已是第11輯，與其說是話劇，倒不如說是政治肥皂劇更恰當。《東宮西宮11之搵鬼做特首》是最新出爐的一輯，食正最敏感熱門的話題，佔中毫無疑問是不會遺漏的，其他還包括本土意識的歷史重溫、廣東話的存廢爭議、西九文化發展區的停滯不前、一人一票選特首的荒謬真相。

胡恩威導演及編劇的《東宮西宮11之搵鬼做特首》，一如前作，都拿嚴肅的政治話題，嘻笑怒罵嘲諷一番，而且也是好的公民通識教育課，因為，每個話題都作出過統計與比較，深入淺出揭露了我們看不到或不知道的每宗事件背後所隱藏的真相。

政治本來是陰險的，明爭暗鬥，但有時卻充滿戲劇性。年青一代對政治冷感，但佔中運動卻引發了青年人對政治的興趣，擺脫了對政治冷漠的印象，改而代之是積極參與，相信很多人也大跌眼鏡。《東》劇便不乏年輕面孔，他們看得認真投入。

開首一幕大談八十年代盛行改編歌曲，後來商業電台推動原創的歷史，有溫故知新之感，年輕一輩或許不知道，但我從七十年走過八九十年代，仍記得那時期的改編歌曲大受歡迎，而且幾乎是情歌。更好笑的是，《東》劇提及林子祥的改編歌國際化，有俄羅斯，有伊朗，有德國，有以色列，真的不說不知。

其實《東》劇想帶出本土意識的重點，尤其現在內地旅客大量湧港，在帶來濃厚經濟收益的同時，亦加劇了本土人與內地人的矛盾，不過《東》劇並無重點探討兩地人民的不同價值觀所產生的衝突，反而將前數年受爭議的廣東話與普通話作比較，論歷史，廣東話流傳超過二千年，普通話只是滿洲人的官話，才不過三百年歷史，但卻在民國一次會議上決定了普通話的地位，成為全國主要語言。論音韻，廣東話分九音，普通話只分四音，唸起唐詩及不上廣東話呷韻。說實話，這一節內容其實並無新意，坊間亦有不少文章討論過，就連正音正字的節目也介紹過，不過《東》劇只是溫故知新，在大家已漸淡忘之際重新喚起大家記憶。

《東》劇亦有談及西九，諷刺港府提倡文化區概念至今已十多年依然是爛地一塊，落成無期。尾幕有一段長約30分鐘的總結分析，是胡恩威對現今政局的看法，值得參考。

首先，質疑催淚彈施放的理據與合法性，因為施放的決定肯定由特首批准，不能逃避責任，但最近他接受電視台專訪時指出，催淚彈是指揮官評估現場所作的決定，也不知孰是孰非。

《東》劇更建議香港借鑑紐約分區行政的方式，讓香港分區普選行政區長，管理衛生、教育、文化、康樂的管治工作，針對特殊人口需要去施政。香港需要一個完整本土研究及政策研究生態，可惜香港專上教育沒有重視本地政策的研究及培養研究人才，只屬短期性質，且多是與香港性質無關的研究。香港700萬人口，一年只培訓500個本地研究人才，導致東北發展要外判給外地機構做研究顧問工作，真諷刺。

中央表明特首要愛國愛港，但《東》劇指出「愛國」很抽象空泛，應該要有透明機制去互相討論，而不是作出不合理的標籤性批判。中央一國兩制白皮書引起社會各界很大的迴響，但內容的充實性不及蘇格蘭獨立白皮書，該書從歷史、社會、經濟、貨幣都有詳盡分析，給人民清楚認識，為公投前有清晰的了解。

尾幕很冗長，話題亦嚴肅沉悶，但不失為香港當今政局把脈，讓觀眾了解當前政治窘境，思考出路。

只唱不演的舞台劇 - 《一屋寶貝》音樂廳

《一屋寶貝》載譽重演，今次演戲家族與葉詠詩的香港小交響樂團攜手合作，有關宣傳單張其實已寫明是「《一屋寶貝》音樂廳」（The Passage Beyond in Concert），但我卻仍誤會是「舞台劇」，結果與預期有落差。

雖然有些失望，但交響樂團的現場演奏，音樂層次更豐富，較「錄音播帶」更能有觸動心靈的感覺。香港小交響樂團過去都曾與不少歌手合作演出，今次別開生面，首度與劇團合作，將舞台劇元素融入交響樂團演奏，具有新鮮感。

正如前述，原先我以為是舞台劇，自然會期待有舞台佈景與完整故事，大會堂音樂廳的舞台狹窄，大部份空間都給整個交響樂團佔據了，只剩下舞台前方給舞台劇演員演唱及走位，每個故事場景只作象徵性交代。今次《一屋寶貝》重演的特色，就是交響樂演奏，再配上舞台劇的歌曲，因此舞台劇表演就不是主要賣點。

《一屋寶貝》的賣點，就是20首動聽歌曲，此劇獲獎無數，包括香港舞台劇獎的「最佳原創曲詞」。這20首歌曲貫穿整個故事，既有憂怨，又有鬼馬，風格統一。高世章作曲動聽，配合交響樂的多層次音樂，更能感染人心。岑偉宗填詞，配合整個劇情發展，恰到好處，就算該劇對白不多，單看歌詞已能作了故事交代，也能將角色的內心情感抒發出來。

演員們的歌唱也悅耳，他們穿上了西裝套裝，在Mic Stand前，七情上面地唱著，形式很似西洋歌劇只唱不演的演出，也似粵劇老倌卸下濃妝劇服，選唱折子戲一樣。交響樂的和絃配上演唱者的音韻，交融出感動觀眾心靈的力量，不少觀眾因此情感潰堤，淚眼連連。

雖然沒有舞台劇的空間感，但導演彭鎮南還能夠靈活運用舞台上的剩餘空間，故事主角英朝陽（朱栢謙飾演）與女兒小雨（溫卓妍飾演）離別在即，在歌曲《一屋寶貝》的哀愁音樂配奏下，男主角依依不捨離別，繞過指揮台穿過交響樂團，踏上後面的台架，象徵遠去，燈光慢慢消逝，營造出哀傷離別的感人場面。

今次表演形式有新鮮感，但我始終喜歡舞台劇。

構思新穎的迷宮逃生電影 - 《移動迷宮》

當一群人每天周而復始地日出而作，日入而息，對外面不穩定的世界，不聞不問，也不願冒險探知，只求生活穩定、安分守己下去。但當有人帶頭破壞這規矩，這群人便會分成兩派，一派是保守派，只求安定穩健；一群是革新派，主張突破求變。兩派人意見不同，衝突自然發生，誰也說服不了誰，結果一拍兩散。這不是與香港目前政制改革的困局十分相似嗎？電影《移動迷宮》不期然讓我將兩者聯想起來，當然，電影本身並無對香港作任何諷喻，反而強調了文明與原始、自由與約束、個體權益與集體思維之間的矛盾，最終引發嚴重衝突。

《移動迷宮》（The Maze Runner）改編自美國作家James Dashner一本暢銷的同名小說，內容講述一群少男，被神秘組織困於森林空地，他們的記憶慘遭洗去，僅記得自己名字。森林空地四周是銅牆鐵壁的迷宮，每天都在移動變化，使這群少男逃不出去，更甚者，迷宮裡有恐怖怪物「夜煞」，被螫傷後必死無疑，使他們不敢冒逃走，有些少年被困在迷宮中央的森林空地竟長達三年。每隔30天，電梯會送來新的少年，每隔兩週則會送上衣物、食物與其他物資，以供生活所需，他們自生自滅，形成一個社群。某一天，一個名叫Thomas（Dylan O'Brien飾演）的少年被送進來，但他不願像籠中雀失去自由，決定參與「跑手」，與Minho（Lee Ki Hong飾演）進入迷宮尋找出路，他們憑夜煞體內的儀器引導，找到線索。翌日，電梯突然送來了一個少女Teresa（Kaya Scodelario飾演），她是森林空地的第一個少女，而且迷宮開始發生變化，入黑後迷宮沒有如常關上閘門，他們還受到夜煞襲擊，死傷慘重，當中Gally（Will Poulter飾演）將矛頭指向Thomas，認為他帶來厄運。Thomas、Minho、Teresa等人決定逃走，依照前一天尋得的線索，擺脫夜煞，最終找到出口，他們驚訝發現，原來他們秘密組織的研究實驗品。

《移動迷宮》構思新穎，導演Wes Ball做到娛樂性豐富，在迷宮跑來跑去，又弄出異獸追襲，好像食鬼遊戲，的確很過癮，然而，劇情其實十分單調，故事只有一個目的，就是「逃出生天」，迷宮的幕後黑手，以及時空背景，均未作詳細交代，似完未完，相信還有續集。每個角色性格看似鮮明，然而始終樣板化，男主角Thomas照例英勇聰明、身手敏捷，好似沒有人性弱點，使角色塑造上較少深入的人性刻劃，反而Gally的「奸角」就突出一些，他妒忌Thomas，視為眼中釘，想跟大家逃亡，又想苟安，心理上的掙扎比其他角色更立體。《移動迷宮》少男被困的情節，頗似《蒼蠅王》（Lord of the Flies），同樣是求生，同樣是沒有成人引導下建立一個脆弱的文明體系，《蒼蠅王》的人性刻劃便深刻得多，幼小心靈在惡劣環境下，竟誘發內心殘忍的一面。相較之下，《移動迷宮》的少男似溫純的動物園籠裡的動物，電影純粹是追求感官刺激，為娛樂而炮製驚悚，根本不需要觀眾多動腦筋的。

話雖如此，《移動迷宮》還是有值得談論之處，片中有不少情景可作不同解讀，甚至可作不同的投射。迷宮的環境，就如同辦公室一樣，一個打工仔在一間公司工作多年，安穩慣了，對外面競爭的警覺性降低，不及新出道的大學生，最終削弱了自己職場的求生本能，Gally就像老員工，不思進取，只求準時出糧；Thomas是初生之犢，敢於冒險嘗試，甚至不依章法出牌，是令管理層頭痛的一群。

Newt（Thomas Brodie-Sangster飾演）本來是領袖，但夜煞通宵來襲後，人心思變，紛紛推舉了保守的Gally當新領袖，現實中最常見莫過於選舉，例如英國首相與美國總統大選，Newt就像英國工黨或美國民主黨，Gally則是英國保守黨或美國共和黨，他們的仕途往往靠人民投票所左右。

在迷宮之中的森林空地，一班少年人建立了有秩序的文明體系，各有不同分工，宛如小政府。他們的住所相當原始落後，與迷宮銅牆鐵壁，形成了雞蛋與石牆的強烈對比，這情況在現實之中比比皆是，在香港社會，弱勢社群在地產霸權威迫之下，只能喘息殘存，小店更幾乎絕跡。在國際社會，強國以先進武器攻打實力差幾皮的弱國，與夜煞夜襲一幕有異曲同工之妙。

《移動迷宮》使我有些感慨，美國荷李活製作了不少青春電影，往往改編自青年讀者所歡迎的流行通俗小說，叫好又叫座，特技也出神入化。香港電影的特技不及人家不用多說，連以少男少女為主角的電影，我只記得《狂舞派》，香港青春電影的製作少得可憐，不要拿美國比較，就連亞洲鄰國的日本與台灣也有所不及，真的可惜。

別開生面的愛情電影 - 《她消失以後》、《離開他以後》

在夏日國際電影節率先看了兩齣美國新片 - 《她消失以後》與《離開他以後》，這是別出心裁的愛情故事片，不是因為電影對愛情有甚麼精闢見解，而是在結構上採用了男方與女方兩個不同角度與觀點去看整個故事，同一件事情雙方有不同的見解，同一場合雙方有不同的處理手法，甚至丈夫與太太兩人之間在對方眼中又有不同觀感，因此，這齣電影是以「男女大不同」式兩性關係來包裝的愛情故事。

話說丈夫Conor（James McAvoy飾演）與太太Eleanor（Jessica Chastain飾演）的愛兒不幸夭折，兩夫婦很傷心，太太抑鬱逃避現實，甚至一度跳海自殺。後來太太提出分居，兩夫婦各自生活，互不干涉對方生活，希望雙方冷靜過後，能重拾感覺，到時再和好一起。

導演Ned Benson將Conor夫婦愛兒夭折後的經歷拍出兩個版本，《她消失以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Him）主要以丈夫的角度及思想，拍出失去愛兒之後的生活變化。太太失蹤之後，丈夫不斷打探她的下落，更一度跟蹤太太。他不斷自責，不了解太太的需要，未能在其困難期間助其一把。女下屬挑逗他發生了一夜情之後，他更難受得愧對太太。沒有太太的日子裡，Conor生活起了變化，雖然酒吧生意一落千丈最終倒閉，但他與父親難得促膝長談，兩父子關係卻因此和好起來，修補了雙方裂痕，最後更協助父親打理餐廳生意。

《她消失以後》讓觀眾深刻感受到丈夫對愛妻的情深一片，但《離開他以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Her）卻看到太太怎樣逃避現實，不敢鼓起勇氣面對，甚至想了結自己生命。《離開他以後》以Eleanor喪兒後的痛苦經歷為主線，她躲回娘家，逃避丈夫，家人對她糟透了的處境甚為擔心，作為大學教授的父親更替女兒安排心理輔導，反遭女兒發脾氣對待。Eleanor重回校園，修讀「自我認識」的科目，但始終未能解開自己心結。最後經女教授鼓勵下，她決定重回巴黎大學完成婚前未完的畢業論文。

毫無疑問，Conor與Eleanor這對夫妻是互相深愛對方，只不過失去愛兒對夫婦倆打擊很大，令他們之間出現一根刺。要拔掉這根刺，就得面對解決，而不是逃避不理。Conor對太太的深情最令人動容，他深愛太太，願與她共同面對，唯獨是Eleanor，走不出哀傷的陰霾，由始至終都不願去面對，也不聽家人的勸說，甚至跟妹妹去夜店狂歡又搭上俊男，也未能替她解脫心中悲傷。直到她看到父母恩愛跳舞，又看到丈夫倦透睡倒，一臉憐愛，兩人為亡兒懷緬一番，將心結解開。兩夫婦攜手面對，才能夠將痛苦得到釋放。

從Conor與Eleanor的故事中看到，至親離世對一個人可以造成很大的打擊，搞不好還會患上抑鬱症。現實中，這類例子也不少，要克服哀傷，除了親友開解之外，尋求專業輔導也是有效紓緩途徑，如果處理得不好，就會像Eleanor尋求自殺解決了。導演Ned Benson將兩人感情與喪子的哀傷情緒，刻劃得細緻動人，男主角James McAvoy與女主角Jessica Chastain也演得好。男主角的演技尤其出色，太太「失蹤」之後，他對太太的關愛，並無因此褪色；他對愛侶的牽掛，已寫在他的臉上；他的淚水湧出眼眶，肯定俘虜了觀眾的憐憫。James本身並不英俊，但他演得相當入微，成功奠立痴情漢子的形象。

愛情片一般都離不開「有情人終成眷屬」的大團圓結局公式，但《她消失以後》與《離開他以後》的結局處理手法與別不同，時空似乎沒有說明兩人究竟分開多久，在哀怨音樂的伴奏下，Conor獨自一人散步，Eleanor在身後跟隨，兩人在公園裡情深對望（《她消失以後》並沒有兩人對望的鏡頭），電影就這樣結束，留下了一個空白給觀眾想像。這兩齣電影，可以分開看，可以只看其中一齣，也可以兩齣一併看，無論怎麼看，都不會影響故事的完整性，這種處理手法並不多見，不由得佩服導演的創意，在芸芸愛情片種之中，導演提供了全新的嘗試，增加了新鮮感，不失為愛情電影的新經典。

兩個自己同時出現卻被另一個自己侵佔空間 - 《盜面尊師》

單看《盜面尊師》的名字，還以為是類似《奪面雙雄》的題材，但原來是「雙面人」的故事，兩個樣子身材一模一樣的男人同時存在，性格行為卻完全相反，不由得想到鄭少秋早年電視劇集《雙面人》，都是描述兩個長相一樣但性格迥異的男子交換身分後的故事。

《盜面尊師》（The Double）根據俄羅斯著名作家杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）的同名小說改編，描述小職員Simon James（Jesse Eisenberg 飾演）生活刻板，努力工作卻得不到老闆讚賞，暗戀女同事Hannah（Mia Wasikowska飾演）卻又未能鼓起勇氣表白。某天，公司來了一位新同事James Simon（Jesse Eisenberg 分飾），為人圓滑，深得公司同事歡迎，工作也受老闆賞識，還俘虜了Hannah的心。兩個男人，長相一樣，一個怕醜膽小（Simon），一個開放大膽（James），Simon的生存空間不斷被James霸佔，迫得Simon作出報復。

網上資料介紹《盜面尊師》是一齣英國黑色喜劇，但綜觀整套電影，一點喜劇感都欠奉，或許我看不懂英式幽默吧。《盜面尊師》調子暗沉，毫不賞心悅目，全片故事都在晚上進行，沒有白天，一絲陽光也見不到，即使大廈公寓及辦公室，都是幽暗的，僅僅派對舞廳是光亮一點。在這樣半明半暗的環境下，給人一種沉重的壓抑感。Simon的生活不如意，每天上班都給黑人保安欺負，在公司又未能爭取良好工作表現，上司時常對他不滿呼喝，遇上心儀女同事又不敢表白，如此種種挫敗，相信你我每一人都有深刻共鳴，電影的確反映到現實的不滿。Simon的工作環境，每個員工都循規蹈矩，非常刻板苦悶，整個辦公室活像囚室，是現實環境把個人壓迫得沒有喘息的空間。

James的出現，有兩層意義，他做人非常圓滑，也深懂人情世故，所以在辦公室深受同事歡迎，即使他搶去了Simon的功勞，當作自己的付出，上司也深信不疑，這就是現實中，圓滑的人往往比不擅交際的人更懂得向上爬，找到生存空間。James完全是Simon原有性格與渴望的另一種投射，正如《The Double》的原名，即是「雙重人格」，James的行徑，其實滿足到Simon所不能做到的缺陷。James在辦公室的際遇，可對比Simon的遭遇。James搞上Hannah，對比Simon每晚透過望遠鏡偷窺心儀女神的滿足感，更來得諷刺。可憐的Simon，眼巴巴看著女神思念的不是自己，卻又是「自己」，他忍痛親手將她交到另一個自己懷抱裡，那種矛盾、痛苦、掙扎，把他推了一個絕望的境地，扭曲了原來的人格，最後更設計報復另一個「自己」。

James出現的另一層意義，就是個人與體制的抗衡，那個囚室一般的辦公室，鮮見同事之間歡樂笑聲，下屬服從上司，甚至有「緊控室」監察辦公室，不難令人想起鐵幕國家的極權統治。Simon在這體制下並沒有個人自由，反之，James卻能帶來一股新氣象，這不是就是西方崇尚的自由嗎？

Richard Ayoade導演的《盜面尊師》，是一齣非常黑色的電影，這不止意識方面，全片沒有日間，只有夜晚，員工不是白天上班，而是輪夜班，返工搭火車時車廂空無一人，氣氛相當陰森，就連每個人物角色都古古怪怪，陰陽怪氣。

《社交網絡》男主角Jesse Eisenberg今次一人分飾兩角，挑戰演技，一個是怕醜仔，一個是花弗男，兩個極端的性格都掌握得好，不會流於表面化。電影的高潮是Simon設計殺死James，究竟Simon與James是否兩個獨立個體？還是James是Simon的另一個自己？因為他們兩人有共同反應，一個流血，另一個也在相同的身體部位流血，因此「謀殺」是靠自己來消滅自己，完全不用親自動手，Simon跳下數層樓大難不死，但James在單位內，根本沒有空間卸去衝力，變相撞擊地下重創斃命。這個謀殺場面雖然不合情理與邏輯，但構思卻是巧妙。

電影的尾段頗有說教意味，Simon跳樓自殺不遂，送上救護車後，上校說他很特別，他回應稱「I like to think I'm pretty unique」！即使平平無奇的小人物，都有其獨特之處，所以，自己要好好認識自己，發揮自己長處，才會顯現自己的不平凡。

「法國五月」節目的觀後感

「法國五月」是香港每年五月份的法國文化藝術的重點活動，早前有幸獲得展能團體提供贈票，讓我欣賞了兩場法國藝術節目，很精彩。

卡密爾．波戴爾 - "L'Immédiat" 世界巡迴「新馬劇」，事前沒有看過節目資料，對「新馬劇」毫無頭緒，看過後真的大開眼界。卡密爾．波戴爾毫無疑問是一個鬼才，將雜技、馬戲、默劇、動作共溶一爐，創出了別開生面的「新馬劇」。

台上佈置以家居為主，給觀眾熟悉更易投入，第一幕演員出場，好似沒有骨頭般撐不起身體，無論男女，動作都十分自然，仿似漏氣的氣球，在台上看似輕而易舉，但我們一看就知道這是超高難度的肢體動作。第二幕更是全劇高潮，演員們就在家中衣櫃檯子床上作出泰山式翻騰跳躍，又穿梭遊走暢通無阻，觀眾看得大樂，小朋友更是嘻嘻哈哈笑不停，不敢想像會否在家裡有樣學樣。

台上佈置物品眾多，演員將之堆砌起來，看似雜亂無章，實則有紋有路，只是演出過後，肯定要花功夫執拾一番。「新馬劇」毫無疑問是充滿喜劇感的雜技表演，調子深沉的舞台，呈現了末日世界悲劇感覺，櫃子檯子東歪西倒，莫不令人聯想起地震災難的情景，荒誕之餘，也可反思我們面對現實之中種種混亂，應如何應對。「新馬劇」的笑聲背後，我們不妨思考一下，面對人生的不如意與不安穩，我們是否可以像台上演員泰然處之？

另一齣由地中海尼斯歌劇院芭蕾舞團擔綱的《馬可孛羅》，則充滿了異色情調，馬可孛羅周遊列國，從西方走到東方，最後與忽必烈相遇，他們兩人分別代表著東方與西方，兩方的文化矛盾與融合，都一一呈現出來。

《馬可孛羅》改編自伊他路 · 卡爾維諾原著小說《看不見的城市》（Invisible Cities），故事主要情節以芭蕾舞表達，我未讀過小說，不知道改編與原著有多大出入。對於芭蕾舞門外漢的我說，《馬可孛羅》雖然抽象，但情節約莫可猜到一二。不過到了下半場，馬可索羅與忽必烈的心靈交流，更是抽象難明了。

台灣的美麗與哀愁 - 《看見台灣》

台灣，是香港人熱門度假勝地，地點近便又旅費廉宜，我最難忘數年前在清境度假，整個山頭一片歐洲Feel，空氣清新，風景怡人，的確是遠離煩囂的避世選擇。人類與大自然的關係微妙，數千年來，靠山吃山，靠水吃水，一直是人類生存的基本法則，大自然提供了無限珍貴資源，使人類能夠世世代代繁衍下去。

可是，《看見台灣》赤裸裸指出了人類是何等貪婪，為了生存，為了私利，竟然不珍惜土地資源，採挖不斷，弄得台灣傷痕累累。電影帶我們看清楚清境這地方，當地人盲目開發，將原本美好山頭挖得面目全非，發展商似乎還未醒覺，歐式度假屋一間接一間蓋起來，旅遊建設與周遭環境不協調，有朝一天，最終或會抽盡地下水，導致山崩泥塌的嚴重災難。那一刻，猶如當頭捧喝，台灣的慘不目睹的現實，不就是香港今天的窘境嗎？這讓我想到政府近期要動用郊野公園土地來建屋的荒謬。

侯孝賢監製、齊柏林導演、吳念真旁述的金馬獎最佳紀錄片《看見台灣》（Beyond Beauty - Taiwan from above），全片92分鐘以空中飛翔方式俯瞰整個台灣，給我們用一個非一般的角度去看台灣，去看一些在陸地上看不到的景象。影片一開始，便被台灣的群山震撼了，山勢巍峨，連綿起伏，或摺疊，或堆積，或鋪雪，姿態各異，別具韻味。

鏡頭再一轉，山頂上的湖泊，森林裡的樹叢，平原上的稻田，海岸邊的浪花，都美得令人屏息靜氣。高空下的幽谷，汪洋上的扒艇，琵鷺拍的濺水，陽光下的波濤，風吹過的稻草，台灣人的笑容，都是那麼的可愛。

電影配樂由《賽德克‧巴萊》的何國杰所譜，激昂悠揚的旋律，由布拉格愛樂樂團演奏出來，感動著觀眾心靈，那一刻，我有些妒忌台灣人，有這麼美麗的家園。

《看見台灣》的重點就在「看見」，原來我們所「看見」的台灣，並不是完全看見，還有很多我們看不見，齊柏林駕直昇機帶我們翱翔天際，從高空看台灣，才知道台灣還有很多看不見的美景。但是，這個「看見」語帶相關，不僅讓我們看見台灣的美麗，也讓我們看見台灣的醜陋，吳念真用帶有磁性的口吻告訴我們：「這樣的角度與高度，你才可以真正的去理解台灣，理解她的美麗與哀愁。」

《看見台灣》製作出色，全片高空拍攝，花費不菲，它不止是一齣旅遊紀錄片那麼簡單，背後帶出了鮮為人知的無情現實，值得發人深省的反思。《看見台灣》用了幾近三分二的篇幅去看台灣的病情，不少病癥其實可以避免，但人類的自私自利，美麗的家園已變得千瘡百孔。清境的過度開發暗藏山崩的危機，熱門觀日勝地阿里山，沼平車站廣場的背後竟然是大幅滑坡。城市發展、工廠擴張、煙囪廢氣所排出的污水，血淋淋的經過河道流出大海，更是觸目驚心；污水流出大海，與清轍海水形成涇渭分明的「陰陽海」；花東的天然海岸線竟要靠水泥消波塊護岸；一條條的礙眼水管就像怪獸觸鬚，貪婪地吸啜著地下水；馬路冷酷無情地把山頭劃花了；電塔就像鋼鐵樹一棵一棵插在綠田上；旅館的天線電線劃破天空，佈置得凌亂不堪....種種情景都是人類造成的崩壞，這是何等諷刺。這時候的配樂，激昂澎湃卻又哀怨，比任何千言萬語更能深深觸動人的心靈，為台灣的創傷而傷感。

我們到台灣享受旅遊，吃喝玩樂，殊不知竟然要靠沉重的經濟代價來換取，這些代價影響著後代。吳念真不慍不火反問觀眾：「在每次災難後，人們怨天，怨地，怨政府，那自己呢？」那一刻，我為自己在清境度假助長當地經濟卻間接成為潛在山崩危機的「幫兇」，產生了罪疚感。人為破壞，政府固然有很大的責任，因為管理不善，監督不足，但人類自律還是很重要。台灣本來有不同品種的植被，對鞏固泥土避免崩塌有很大作用，但台灣人為了搖錢的檳榔樹，大幅斬伐，也為種得味道甘香的茶葉，不惜在山頭開採種植，這些行為就是為了經濟利益而不惜付上代價，政府若加以管制舉措可能被指阻人發達。當不幸發生百年一遇的大暴雨和大地震導致山泥傾瀉的時候，人民的劣根性便會祼露出來，只會怨天，只會怨地，只會怨政府，但就從來不會怨自己。

齊導不惜工本拍出《看見台灣》，就是「愛之深，責之切」的表現，他深愛自己家園，對於家園受到不同程度的破壞，自然深感痛絕。雖然紀錄片對台灣「醜」的一面並無掩飾，但也沒有深入探討箇中原因與後果，觀眾在讚嘆台灣美麗的同時，也「看見」台灣的醜陋，讓觀眾自己作出反省，這不是說教，卻比說教更能有效點醒觀眾。不過，觀眾看過後一般多會善忘，還不是依舊嘻嘻哈哈吃喝玩樂，台灣的傷口很快拋諸腦後。

最後一幕，齊導邀請了台灣原住民子女所組成的布農族原聲童聲合唱團，登上台灣最高山 - 玉山，齊齊唱歌，美妙歌聲響徹整座山頭，也響徹整個台灣的天空，洗滌台灣人心靈。少年人揮舞青天白日滿天紅小國旗，流露了對家園的熱愛，對國家的歸屬，對未來的期盼。

《看見台灣》著實令人感動，香港有高空拍攝的照片集，但卻少有鳥瞰香港的紀錄片，未知何時才有《看見香港》面世，相信這比「家愛香港」的宣傳活動，更能讓香港人對自己家園有更深厚的歸屬感。

初夏贛遊記

五月初夏，我與一群好友組團往江西旅行，嘻嘻哈哈的難忘旅程，為人生回憶加添開心的片段。

近來，「江西風景獨好」幾個紅色大字常常掛在香港地鐵站的廣告燈箱，非常搶眼，一幅又一幅大海報，將一處又一處美麗風景展示，吸住了乘客的眼球，我們也不例外，所以今次旅行目的地便定在江西，齊齊去「考察」江西風景是否真的獨好。

江西省內有不少旅遊景點，山水風光有盧山、三清山，人文風光有景德鎮、婺源，加上美味的贛菜，令我們對短短五天的旅程充滿期待。出發當天，天公不造美，整天在下雨，我們取道深圳往南昌，天雨就一直在陪伴著我們，難道貴人出門真的招風雨嗎？很奇妙，天主恩典是何等豐盛，待我們不薄，除了首天天降甘霖，餘下四天都讓可愛太陽陪伴我們，我們的笑聲也因此響得更動聽。

雨水滴滴的下個不停，卻無阻我們登上滕王閣的興緻，多得唐太宗的弟弟興建了這麼宏偉的建築物，讓我們可以在頂樓360度欣賞南昌市中心的景色。贛江兩岸靠八一大橋貫連著，似遠卻又很近，連遠處的摩天輪也看到了。摩天輪是反映城市繁榮程度的指標，有摩天輪的地方，必定興旺熱鬧，也能提高城市的知名度。不過，南昌之星始終不是倫敦眼，雖然座落在贛江海傍，但距離市中心頗遠，兩岸景物未夠璀璨，稍顯失色。香港快將有摩天輪，還座落在中環添馬海傍，迷人的維港夜景將會一一盡收眼底，肯定增加了吸引力。

江西風景獨好嗎？我認為未必是「獨好」，但無可否認，江西有很多名勝，盧山更是名勝中的名勝。廬山是中國名山，以「雄」、「奇」、「險」、「秀」聞名，古代近代都有不少歷史名人在山上留下足跡，為盧山寫過不少名詩，畫過不少名畫，蘇東坡說過「不識盧山真面目，只緣身在此山中」，將盧山形容得像仙境一樣，令遊人憧憬嚮往。

在沒有照相機的年代，盧山的山水畫多不勝數，由於畫紙多是長方形，構圖也得局限在這長方形框框內，使得我們有個錯覺，以為盧山高聳入雲，奇峰羅列形成起伏連綿的山勢，巍峨雄偉，水墨畫的清秀更給人「山靈水秀」的感覺，因此讓我們對盧山充滿期待。當旅遊巴進入九江郊區，路牌指示已進入盧山範圍，我環顧四周，哪裡有高聳入雲的奇山？到了盧山入口的遊客中心，看著眼前大山，真的是「盧山真面目」嗎？沒有水墨畫的靈秀美，山勢也很普通，現實與期望存有很大的落差。

外表這樣普通的大山，究竟怎樣吸引到白居易、蘇東坡等中國歷代文人雅士登山呢？上世紀國共內戰，美國派特使調停，居然也要走進山中開會，更讓我對盧山好奇。

旅遊巴穿過叢林裡蜿蜒曲折的道路，左轉右彎的急速讓人有點暈眩，不消一會，視野豁然開朗，整個蔚藍天際展現眼前，群山背後竟蘊藏著另一番天地，一幢幢洋屋散佈在山頭各處，鮮紅色屋頂格外搶眼，別有一番風味。毛主席的故居也在其中，西式房子倚著鄱陽湖旁，環境清幽恬靜，是休閒渡假的好地方，毛主席真懂享受人生。

然而，我還是懷疑，這是盧山嗎？感覺上似日月潭多於山嶽。遊過花徑，穿過懸崖棧道，在山上居高臨下，俯瞰山腳小鎮，景色普通得很。

這時，我想起了中學課文《我看大明湖》，文章說《老殘遊記》的讀者遊覽大明湖後，「感到失望或幻滅」，認為劉鶚誇大。作者梁容若辯護說「大明湖也跟廬山一樣，要認識它的其面目，須要站的高一點兒遠一點兒。」果真給梁女士說中了，我慕著盧山響噹噹的名氣遊覽盧山，看的只是盧山的一部分，那真的有些失望。

要欣賞盧山的美，必須選擇適當的季節不可，冬季、雨季、春季、霧季都令盧山展現仙境般的美態，更能凸顯盧山「山靈人傑」的文化底蘊。我們今次登上盧山，天氣良好，陽光普照，反而令盧山的真面目過度祼露，不及披上薄紗的朦朧美，這是何等奇怪啊。要一窺盧山之美，恐怕非要住上一年半載不可，才能領略盧山晴雨晝夜的奧秘。古時文人雅士遊盧山，是一步一步登上山的，沿途慢慢欣賞盧山一花一草，一樹一木，哪像我們現代人「快餐」式觀光，只花了一天而已。

距離盧山不遠處，有座三清山，名氣雖未及盧山，但花崗岩體抗蝕力弱，鬼斧與神工的雕琢下，一座又一座精美的大自然藝術品巍立在山峰上，非常壯觀，觀賞性大過盧山，兩者都是世界地質遺產。與盧山一樣，要看三清山仙靈秀氣，冬季、雨季、春季、霧季都是理想季節。

三清山以奇岩怪石見稱，水墨畫的線條更能將之凸顯出來。我們身在海拔1800多米的懸崖棧道上，就被尖削奇峰吸引著，當中以「巨蟒出山」為最。

「巨蟒出山」正面看是「擎天一柱」，側面看則宛如眼鏡蛇出洞，我覺得這條花崗岩柱似眼鏡蛇甚於蟒蛇。「巨蟒出山」是堅硬核心石，經過長年累月的風吹雨打，節理部分越來越弱，不難想像，「巨蟒出山」的倒塌是遲早的事情，不過那是數百年以後才會發生。

婺源號稱中國最美的鄉村，我們到訪當天，由於遲了入村，導遊只給我們45分鐘觀光時間，這如何能夠慢慢體驗這個鄉村的鄉土人情？婺源李坑村，是李姓人家聚居的村落，一條小溪，貫穿整村，是李坑村民的生活命脈，洗衣洗魚都要依賴這小溪。

小溪不長，清徹見底，每隔十步距離便有木橋或石拱橋連接兩岸。遊走此間，真有穿越明清時代的錯覺，一間又一間的徽派村屋，依著小溪兩旁整齊並列，全都是做小生意的商戶。

也許時近傍晚，遊人不多，村落沒有喧嘩吵鬧，小朋友玩耍的純真笑聲，便成了動聽的音樂。相比上海周庄四通八達的河道，李坑村的規模便小巧得多，話雖如此，要一一領略李坑村的明清風韻，45分鐘也真的太少了，起碼要逗留半天，在溪旁坐下，喝著清茶，細聽小溪流水，這才是人生樂事。

婺源與盧山一樣，都要選擇合適的季節才能欣賞到婺源的美態，據說每年三月，油菜花開，才是婺源最美的季節。

江西地質特別，其出產的高嶺瓷土，更造就了景德鎮「瓷都」的美譽，盛行一千多年，至今不衰。我們參觀了官窰與古窰，瓷器精美，但卻十分昂貴，整套碗碟動輒要二千多元，令人咋舌。

買不起瓷器，卻可使用瓷具進膳，我們在江西便享用了六種不同風味的贛菜，既有九江魚宴，又有農村風味。江西位處內陸，雨水充足，氣候濕潤，因此贛人喜濃辣口味，幾乎每一道贛菜少不了辣椒。我們吃的未算正宗贛菜，只是廉宜的團體餐，除了魚菜，其他都是「炒粒粒」，只是配料不同而已，將肉類、瓜類、豆類切粒，加點辣椒粒，炒成一碟便成「贛菜」了。

走馬看花的旅行，很難感受一個地方的魅力，若要看清楚，體驗更多，便得在這地方生活一段日子。梁容若在《我看大明湖》這樣說：「我在湖邊作客，住過整整三年，我玩味過它的春夏秋冬，我領略過它的晴雨晝夜，理解的越深，越覺到它的可愛可親。」梁女士都要花上三年春夏秋冬才能了解大明湖，我們也一樣，到外地旅行，兩三日的光陰是不足以讓我們對她有透徹了解，因此，我們去旅行，不要抱著從書本電視介紹所得來的期望，便不會那麼容易失望，既來之，則安之，旅行也會樂趣得多。

人工智能的災難 - 《超越潛能》

看完《超越潛能》，給我的感覺是「水能載舟，亦能覆舟」，當今世代的科技研發，一日千里，背後涉及的道德談論，亦爭議不停。人類享用科技對生活帶來便利的同時，也應思考是否過度依賴科技，反令與生俱來的生存技巧也慢慢生疏，甚至消失，對人類發展究竟是利是弊，值得大家反思。

《超越潛能》（Transcendence）講述Dr. Will Caster（Johnny Depp飾演）是人工智能研究的權威，他的野心不止改善人類醫學上或生活上的難題那麼簡單，他更想改變世界，甚至像神一樣創造世界。然而，一個極端組織反對這種科技，他們擔心有朝一天人類被人工智能控制，失去自由，於是採用恐怖襲擊手段進行暗殺行動。Dr. Will Caster傷重命危之際，太太Evelyn（Rebecca Hall飾演）因為對其夫的愛，竟為其夫的人腦掃瞄成電子訊息，希望保留其夫的思想，留存「靈魂」。她的驚人舉動得到成功，還選了偏僻小鎮作為基地，讓其夫「人工智能」與世界各地連線，形成龐大的資訊庫，甚至透過納米科技的細胞複製技術，將人類與萬物復原重生，瞎子復明，爛物變新，枯葉轉茂。可是，委身於電腦的「Dr. Will Caster」漸漸強大，竟有控制世界的支配慾，還有起死回生的控制權力，他太太與生前的合作夥伴都看到事情到了愈發不可收拾的田地，終與FBI探員及反對「Dr. Will Caster」的地下組織聯手對付，制止一場人類災難。

《超越潛能》以人工智能開發為主線，引發正反兩派的爭議，支持的一方認為人工智能科技能做到人類幹不到的事情，甚至能扭轉自然物理定律，造福人類。反對的一方則擔心人工智能科技不可收拾，若不加以制止，人類最終被科技控制，後果不堪設想。Dr. Will Caster肉身已死，但思想卻超越死亡，借「體」重生，這完全是現代「長生不老」的新方式。如果人類能將愛因斯坦或高錕的思想儲存在人工智能，保存他們的高級智慧，或許能發現出更多人類未知的科學新領域，但問題是，這些智慧並不是個人，不屬於人類，而是電腦人工智能以既定程式邏輯去運算與發展，它沒有個人主觀情緒，它只是感情冷冰冰的「生命體」。像電影Dr. Will Caster，思想與人工智能結合，迅速與世界連線接軌，自我意識極度膨脹，成為一個「造物主」，也是「恐怖怪物」的誕生。

人類對人工智能科技的研究樂此不疲，《超越潛能》的世界雖然虛構誇張，但卻有可能在現實發生。隨著科技越來越先進，人類的野心也進一步擴大，也漸漸超越了道德枷鎖，若像電影的人工智能有起死回生的技術，相信地球全人類為之瘋狂，因為這是一個很大的引誘，同時，所引發的道德爭議，相信較1996年複製羊多莉更為激烈。這種對科技的崇拜與瘋狂，加速了人類不可一世的自大，人類若以「創造者」自居，自封為神，這種心態肯定為世界帶來可怕的災難。最恐怖是人工智能無孔不入，連人類都成為它的工具，將人類連線後竟可操縱他的思想與行為，情形與「鬼上身」無異。人工智能「Dr. Will Caster」與耶穌最大不同之處，是前者「醫治」人類是需要代價，若失去連線，便「故態復萌」，瞎子重新失明！因此，一群由Max Waters（Paul Bettany飾演）、Joseph Tagger（Morgan Freeman飾演）為首的科學家，與FBI探員Agent Buchanan（Cillian Murphy飾演）及反科技組織首領（Kate Mara飾演）聯手對付人工智能，他們就代表了制衡科技過度擴張的一方，以免到了不可收拾的田地。

作為科幻片，《超越潛能》的題材並不算新鮮，也似曾相識，其實過去電視、電影都有類似的構思，例如上世紀七十年代的日本經典動畫片《磁力鐵甲人》，裡面一位博士，便是保留其思想，以Dr. Will Caster的電腦形態生存；《大鐵人17號》的「智慧」，更是人工智能不受控制所產生的變種恐怖機械怪物。九十年代經典科幻電影《未來戰士2》，那雙纖滅者機械手臂，原本是人類的善意念頭，卻成為故事未來機械人軍團統治人類世界的禍因。還記得《廿二世紀殺人網絡》的世界嗎？人類被科技怪物統治著，成為供應養分的「能源」，情況與《超越潛能》大同小異。今年奧斯卡最佳電影提名其中一部《觸不到的她》，題材與《超越潛能》相近，但程度不同，前者是溫馨小品，人工智能並無越軌，後者則嚴重得多，不止越軌，還建立基地，招兵買馬，因當地人民受惠於人工智能「Dr. Will Caster」的「肌肉復元」能力，就像耶穌施神蹟治百病，自願來投為數不少，還甘心被人工智能「Dr. Will Caster」利用及支配，使得他們成為沒有自己思想的工具，為其賣命。

換另一個角度，《超越潛能》也可以說是靈魂片種（即鬼片）的變奏版本，Jack Paglen編寫的劇本不算緊湊懸疑，但勝在能啟發觀眾反思科技對人類未來的影響。至於導演Wally Pfister的處理手法，並無緊張刺激的場面，就連尾聲的對決，也只是點到即止，不會以大決戰來炮製感官刺激，這反而是《超越潛能》的優點，讓觀眾集中，一邊看一邊反思。此外，相對其他科幻片，《超越潛能》是「文藝片」，Evelyn對其夫的愛情，逝水長流，雖然透過科技來延續丈夫的思想，但已不是他本人，而是「電腦」。Rebecca Hall演得出色，好過Johnny Depp，今次他的演出普通，不及《魔盜王》的積克船長那麼生鬼癲放。

電影結尾，太太與電腦丈夫同歸於盡，他倆生前居所的花園裡，一朵太陽花盛開，滴下的水珠，是他們兩人永恆的愛情，可是，水珠滴進泥土裡，詭異的事情發生，為故事留下了伏筆，象徵了人工智能的科技並不會消滅，展現了驚人頑強的生命力，令人不寒而懍。

香港一夜消失了的奇幻電影 - 《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》

坐上了通宵小巴，穿出了獅子山隧道，進入了另一世界，所有生物與汽車都消失了，與外界失去聯絡，這樣的情境真的嚇人，如果是你，會怎樣面對？

陳果執導的港產新片《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（The Midnight After），便是這樣的故事，集驚懍、懸疑、心理、科幻、暴力、幽默於一身，弄出了「香港一夜消失」的疑雲，有人更說電影含有政治隱喻，加上馬航失蹤事件舉世關注，大大增加了故事的吸引性與追看性。

改篇自Pizza的同名網絡小說，故事說凌晨二點幾，一架由旺角開往大埔的公共小巴（即紅Van），穿入獅子山隧道後，所有車輛、居民都神秘消失了，如入無人之境，氣氛詭異。車上十七人滯留在大埔，有乘客無緣無故死亡，最後剩下九人，期間出現神秘的面具人，令他們惶恐。更離奇的是，精通電腦的四眼青年（徐天佑飾演）破解了摩斯密碼，得出「I am trapped」的線索，而金髮青年阿池（黃又南飾演）在家收到女友打來電話，發現竟身處四年後的2018年，引起穿越未來時空的疑雲。他們為求自救，決定根據有關線索，一行九人駕著紅Van，駛往大帽山。

Pizza的小說創作勝在天馬行空，為電影提供了豐富的素材。以故事而言，其實不算新鮮，因為美國電視劇已有不少同類題材，最經典莫過於《The X Files》、《Lost》，但在香港，這種題材卻甚少見於電影之中，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》帶來了前所未有的新鮮感，難得陳果將失控世界的奇想，拍得反斗好玩，好在又沒有脫離現實，反而加強了香港本土實感，除了五光十色的繁華鬧市，也多了市井小人物，說話夾雜粗言穢語，又說得流利，讓觀眾感到親切感。嚴格來說，《那》片枝線太多，無人之城的異域已夠詭異，還要有不知名病毒的侵襲，又有神秘面具人，又有福島輻射疑雲，又有邪惡女鬼，真的目不暇給，幸好故事不算複雜，故弄玄虛但不必動腦筋，只管看下去便行，劇情合理與否並不重要，陳果做到流暢自然，將眾多元素炒埋一碟又絲毫沒有雜亂感。

《那》片的主要場景是茶餐廳，眾人困在餐廳內又不敢外出，每人各懷鬼胎，彼此提防，這班偶爾聚在一起的陌生人，互不認識，但是面對人生困境，與其作繭自困，倒不如集思廣益，共同想辦法突出重圍，因此他們不得不合作，要互相依靠。放眼現在香港社會，其實都有類似局面，2017/18年雙普選目前正在諮詢中，泛民與中央、健制派不咬弦，在政改立場互不讓步，連泛民之間亦出現鬼打鬼的場面，在這樣的困境中，泛民要放下身段，同舟共濟，才能凝聚力量，爭取無篩選的雙普選。電影與現實，竟出奇地相似。有人說，《那》片含有政治隱喻，那是「有則有，無則無」的觀點角度問題，電影提到大家進入了2018年的時空，各人想知道誰人做了特首，然而在這位新特首管治下的香港，一夜之間消失了，就似作出了一個隱晦的暗示，讓觀眾會心微笑。七百萬香港人一眨眼變得只剩下不足十人，已是無政府狀態，那麼，正如戲中任達華所說，他們就是社會，也就是法律，因此金毛青年犯下強姦罪，任達華便煽動各人執行私刑，為他們的「社會」伸張正義，若將這一幕引伸到今天社會，其實很危險，因為當權者發動言論煽動群眾推翻法律制裁，甚至一人說了算數，沒有經過法律嚴格審議，那麼就是人治了，在這個國度下生活的人民是悲慘的。

《那》片是群戲，角色眾多卻又性格鮮明，青年演員黃又南、文詠珊、徐天佑演出不俗，但不及老戲角突出，任達華、惠英紅、林雪佔戲頗重，當中以林雪的小巴司機最惹笑。李璨琛佔戲不多，其吸毒者造型勝在搶鏡。其他角色以Jan Curious較突出，突然唱起David Bowie的名曲《Space Oddity》，無厘頭之餘卻又唱得好聽，令觀眾留下印象，無獨有偶，今年初上映的賓史迪拿《發夢王大歷險》也有此曲。

電影開首，凌晨時分，旺角街頭依然攘來熙往。這簡單序幕已將香港不夜城的特點充分表現出來，順帶一提，片頭的處理很好看，將演員一一介紹出來，這種劇集式的片頭近年已很少見到。紅Van不止是公共交通咁簡單，更是香港人的集體回憶，《那》片不是第一次擔任電影「主角」，但肯定是發揮得最有魔幻狂想的一部，片頭開車往大埔一幕別出心栽，陳果將紅Van拍得像跑車般衝刺，背景快速過帶，將「亡命飛車」的特色處理得甚有漫畫化。這架紅Van似中了魔咒，幾乎每個乘客上車後，都沒有好下場，首先吵架的情侶，中途下車卻在進入獅隧前遭遇車禍身亡，後來下車的四個中大男生亦懷疑遭病毒入侵相繼身亡，勾起了沙士的惡夢回憶，其他乘客受到姦殺、火燒、酷刑致死，下場悲慘，最後只剩下九個生還者，他們命運如何？是生是死，還得看下一集。

其實《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》最令人感到好奇之處，在於那個無人的大埔，幾乎整套電影都沒有車輛及路人，感覺似特技效果但又不像，導演真有本事拍出空城來。電影也有一些特技效果，譬如片尾的翻車場面，可惜有些失真，始終及不上荷李活的超級特技。好在電影情節離奇，是港產片近年少見的題材，至少不再局限於警匪及情色的類型。

令人熱血沸騰的棒球電影 - 《KANO》

運動勵志電影，荷李活拍過不少，但華人電影似乎少見，台灣魏德聖新作《KANO》將上世紀1931年台灣嘉義農民子弟所組成的捧球隊遠征日本的歷史搬上大銀幕，三個小時的電影完全沒有冗長感，反而帶領觀眾進入激昂高漲的情緒，熱血沸騰又盪氣迥腸的雄心壯志，真是久違了的感覺。

電影整個故事很豐富，結構也很嚴謹，全劇共分三幕，第一幕是日本教練執教嘉農隊，第二幕是邁向全台比賽，第三幕是遠征日本。這種故事發展模式是運動勵志電影比較常見，也是寂寂無名勇闖冠軍的傳統故事，然而，魏德聖監製編劇與馬志翔導演的《KANO》確實與別不同，而且電影還是真人真事改編，有根有據，不是異想天開的。

劇情說1929年日治時期的台灣嘉義，一所中學（嘉義農林學校）的棒球隊從未贏過一場比賽，老師濱田次箕邀請近藤兵太郎執教。近藤一直渴望能打進日本甲子園參與棒球頂級賽事，無奈人生失意，攜妻帶女遠走台灣，這天在河邊梳洗，見到嘉農學生打棒球，重燃他再進甲子園的渴望。近藤的訓練嚴格，要求學生圍繞嘉義市跑兩圈，同時高喊「甲子園」。一年的訓練後，嘉農隊脫胎換骨，奪下了全台灣棒球比賽的冠軍，打破了長期被台灣北部學校壟斷的局面。再一年後，即1931年，嘉農隊歷史性地擠身進入甲子園參賽，結果以三勝一負飲恨。但是，憑著隊長吳明捷（曹佑寧飾演）的刁鑽發球，以及全隊上下的拼搏精神，成功俘虜了在座觀賽的球迷，喊出了「英雄戰場，天下嘉農」的口號，即使輸了比賽，卻像贏了冠軍，足以向嘉義鄉老交代，衣錦還鄉。

魏德聖今次只監不導，交由馬志翔執導，他原是演員，在《賽德克‧巴萊》一片中擔任配角，今次以36歲之齡執導演筒，難得地將《KANO》拍得流暢爽快，散發青春活力，相信魏德聖有助其一臂之力。電影採用倒敘、順敘手法，還互相穿插交替運用，絲毫沒有混亂之感。最特別的是，電影透過嘉農手下敗將錠者博美，1944年隨軍到了台灣嘉義，尋訪嘉義農林學校的棒球練習場地，再倒敘1929年開始順敘說故事。電影有多場比賽場面，最激昂人心又最精彩的，要數甲子園的比賽，在佐藤直紀的配樂襯托下，確實感染著觀眾的情緒，牽引著全劇節奏。馬志翔將每一場比賽都設計得別具特色，每個鏡頭又不會重複沉悶，就像嘉農晉身甲子園首圈賽事，對決北海道札幌商‎棒球隊，便以投手錠者博美的角度觀察嘉農隊，他有自知之明，深知技不如人，毅然放棄比賽，後來更成為嘉農的頭號粉絲，這種借助第三者的手法使主隊給人更立體及具說服力，也是其他運動勵志電影比較少見。

電影的座右銘是「不要想著贏， 要想不能輸」，誠然，我們人生總是想著要贏，在求學、工作、事業等各個不同階段的範疇裡，處處計較著得失，處處想著要勝人一籌，但是，很多人都不明白，甚至忽略了，在輸與贏之間的過程，才是最寶貴，最值得珍惜。因此，嘉農隊邁向甲子園的奪標夢時，那一段努力奮鬥的過程，才是最動人的，也是人生經驗中最寶貴的。除了比賽，電影描寫教練與球員之間的情誼很感人，嘉農隊每次出賽，無論贏了還是輸了，都先跑往教練跟前哭起來，這情景令人動容，年輕演員演得真切，毫不造作。永瀨正敏也演得好，明明也感動得想流淚，但就是要忍著不動聲色，也要維持教練的尊嚴，對徒弟訓話一番，這是「愛之深，責之切」的表現。

近藤兵太郎是《KANO》的靈魂人物，永瀨正敏被魏德聖與馬志翔選中演出，確實是不二之選，如果沒有他，《KANO》肯定失色。永瀨正敏是小泉今日子的前夫，是日本知名演員，從影已三十年，今次在《KANO》的表現成熟穩健，既然好爸爸好丈夫又是好教練，威嚴之中又流露出慈愛（看他在決賽前夕替球員蓋好被子），惹人好感。曹佑寧等一眾年輕演員，原是棒球運動員，首次拍戲絲毫沒有造作之感，演出自然，真情流露。要數最意外的一角，肯定是大澤隆夫，這位《仁醫》男主角，在《KANO》客串嘉南大圳的工程師。

棒球是台灣國球，也稱野球，自日本殖民統治台灣的五十年間，從日本傳入，並全台流行起來。電影主角嘉農捧球隊本來是默默無聞的，訓練場地也只是爛地一塊，然而，在教練悉心栽培下，卻孕育出一隊優秀的棒球隊，這種拼勁與堅毅，與環境有很密切的關係。嘉義本來是農業產區，土地肥沃，以農產聞名，身為農民子弟，自然有一股克苦耐勞的持久力，相信這就是嘉農隊創造奇蹟的原因。此外，教練亦知人善任，他熟知球員的長處短處，安排擔任球隊不同的角色，近藤在電影裡這樣說：「漢人打擊強，蕃人（即原居民）跑得快，日本人擅長防守」。第三，近藤的訓練方法亦特別，著令球員跑步鍛鍊體能，同時要不斷叫喊「甲子園」，為甚麼呢？電影借濱田老師之口用木瓜鐵釘作解釋，木瓜之所以能又肥又大，全因樹根塞下鐵釘，令該棵木瓜樹能產生危機感，因而促使木瓜生長。同理，時常高喊「甲子園」，無形中使球員潛移默化，視甲子園為終極目標。近藤他有本事令球隊中三方族人融和，組成雞尾酒球隊，發揮到球隊的最大力量，成就了嘉農的光輝，創造了台灣的歷史。反觀今天，種族融合受到考驗，無論中港矛盾，還是台灣兩岸，及藍綠之間，時常發生磨擦，總不能和平共處，兩岸三地更需要一個像近藤教練的政治領袖。

毫無疑問，《KANO》是一部激勵人心的正面電影，能正向啟發觀眾。然而吊詭的是，電影大講日語對白，僅有少量台語（或國語），就連華人之間的溝通也用日語，我還以為在看日本電影，因為主要角色都是日本演員（永瀨正敏、大澤隆夫），只有幕後才是台灣電影製作團隊。不難看出，《KANO》流露了對日本的崇拜與熱愛，從球隊靈魂人物，以至嘉南大圳的建設，甚至左鄰右里都和睦相處，在在強調了日本殖民統治之下，台灣人民生活欣欣向榮，暗示了當今統治者的不濟。《KANO》的本土意識濃厚，電影透過嘉農的成就，來加強國民對國家與民族的認同感與歸屬感，這正正是香港電影一向欠奉的，從英國殖民統治到現在回歸近二十年，絲毫沒有像《KANO》般的自豪，以城市為榮，香港始終是機會主義、經濟掛帥的城市。

上世紀烽煙四起的戰亂年代，的確孕育出不少運動健將，值得改編為電影，除了《KANO》，大陸前數年拍過描述劉長春代表中國參加奧運的運動電影《一個人的奧林匹克》，反觀香港欠缺運動電影，《少林足球》不算，那不是真人真事，《狂舞派》也不算，那是街舞，不是運動。香港的足球歷史在上世紀四五十年代很輝煌，一代球王李惠堂的傳奇故事，應該不下於嘉農隊吧，怎麼香港電影人不考慮呢？

曾幾何時，台灣電影是悶藝的代名詞，但近數年，台灣電影鹹魚翻生，十分賣座，最主要是電影人十分瞭解電影市場的需要，加上靈活多變的題材與手法，成功拍出了《聽說》、《那些年，我們一起追的女孩》、《逆光飛翔》等青春勵志電影，感動了無數觀眾，比較之下，香港電影好像還未找到方向，不是性，就是警，希望將來香港電影也有《KANO》。

究竟，《KANO》算不算華語片呢？

女童性侵案懸疑探案電視劇 - 《迷湖劫》

在香港國際電影節，選看了《迷湖劫 上集/下集》，初時還以為是電影鉅製，要分兩晚播映，後來才知道《迷湖劫》是迷你電視劇集（共六集），一次過在戲院播放，現場大銀幕的觀感與在家看電視不同，視像與音響效果一流。

《迷湖劫》（Top of the Lake）是澳洲、紐西蘭、英國聯合製作的懸疑偵探電視劇集，全片在紐西蘭皇后鎮拍攝，大自然風景怡人，綠野青蔥寧靜，巍峨山勢起伏，湖水浮起薄霧，猶如仙境似的世外桃源，然而美麗的背後，竟蘊藏著黑暗醜惡，還揭露出連串出人意表的秘密，令人不安。

由導演Jane Campion與Garth Davis聯合執導的《迷湖劫》，講述一名12歲少女Tui因姦成孕，專門處理兒童問題的女探員Robin Griffin（Elisabeth Moss飾演）奉召從悉尼趕來調查。後來Tui失蹤，Robin發現Tui父親Matt Mitcham（Peter Mullan飾演）有嫌疑，卻苦無證據，另方面，Robin非常擔心快將臨盆的Tui仍未尋回，處境危險。調查期間，還發生數宗命案，Robin覺得有可疑，追查之下，一些蛛絲馬跡竟引出了多個秘密，卻互有關聯，加上個人悲慘過去，使Robin陷入複雜混亂的危險境地，幾乎不能自拔，幸得前度男友Johnno Mitcham（Thomas M. Wright）相助，才能成功破案。

《迷湖劫》的節奏，就像紐西蘭的寧靜又醉人的湖光山色，十分緩慢，但劇情發展下去，卻充滿險惡，秘密越揭越多，連女主角也牽連其中。失蹤女童Tui被Robin盤問經手人是誰，Tui不肯說出，只寫下「No one」，令事件耐人尋味，後來女童失蹤，「No one」便成為關鍵線索。編劇寫出了引人追看下去的意欲，幾乎每一集都有新的發展，不過，當所有謎底揭開，便會覺得案情巧合得難以置信。失蹤女童Tui肚裡的孩子，最「主要」的經手人是父親Matt，這是畸形亂倫，不過影片沒有交代華裔女童與白人父親是否養父女。Matt是大毒販，與兒子們製造及販賣毒品。另方面，Matt似乎生下了不少私生兒女，Johnno是其一，就連Robin自己也是，這對情侶竟然弄出了同父異母兄妹戀的疑雲。Robin在15歲的時候，慘遭輪姦，因此對Tui的遭遇感同身受，這也解釋到為何她對這案件特別重視。警官上司Al Parker（David Wenham）外表斯文正直，但他與毒販Matt有往來，已令人起疑，在六集裡都未見他有何不妥之處，到了最後半小時，才揭曉他竟然是戀童癖！

《迷湖劫》給人最大的感覺，就是內外不一，美麗背後總有意想不到的醜惡。皇后鎮美麗風景的背後，竟然暗藏毒販製毒工場。警官Parker正直背後，竟然有變態的戀童傾向。Robin鍥而不捨的查案精神，原來源於悲慘的往事。Johnno看似清白，原來留有案底。每一人，每件事，從來不是完美的，總有一絲污點。女導演Jane Campion以特有的女性角度，將探案故事拍出了新鮮感，每個角色都斯斯文文，不會過份暴力血腥，也不像男性偵探片那麼火爆奇情。Jane Campion與Garth Davis的處理稍為慢條斯理，對每個角色的心理刻劃尤見細微，女主角Elisabeth Moss演得好，她揮不掉往年慘痛經歷的陰影，那種痛苦伴隨著她。2014年，Elisabeth分別在Golden Globe Award及Satellite Award，憑《迷湖劫》獲得最佳女主角獎。她在劇中的造型打扮，使我想起了Gillian Anderson，你們記得是誰嗎？《X檔案》女主角是也，劇中名字叫Dana Scully。

一般來說，發生女童性侵案件，應有相關的兒童保護組織跟進，但整齣戲最莫名其妙，就是婦女庇謢組織，似秘密教派，以數個貨櫃在湖邊搭建，成為婦女尋求庇護的樂園。這個庇護所的話事人GJ（Holly Hunter飾演）有點神秘，好像擁有預知能力般，總能對每一個到訪的客人指點迷津，整齣劇最令人摸不著頭腦的，非她莫屬。最後她拖著行李匣，越過金黃色田野離開，也令人摸不著頭腦，故事說她要往北歐，不見任何車子接載，難道步行往機場？她的一頭花白長髮，十分搶眼。

《迷湖劫》令觀眾留下最深刻印象的，相信就是紐西蘭的大自然風光，劇集從不吝嗇地大量展示，女主角的房子也中產優雅，身處石屎森林的香港人，又怎會不羨慕呢？

以巴政治的臥底電影 - 《聖戰無間行》

「無間道」及線人題材，常見於中外警匪片，港產片尤其拍得濫了，但若放在政治及國家之間恩怨情仇的層面上，線人故事便顯得驚心動魄，夾在兩個政權之間，關係更形複雜、糾纏不清，香港國際電影節選映的《聖戰無間行》就是這樣的電影。

《聖戰無間行》是2013年製作的以色列電影，電影英文名稱是《Bethlehem》，即伯利恆，是巴勒斯坦西岸地區的城市，與以色列耶路撒冷相距僅10公里，也是以色列與巴勒斯坦時常爆發衝突的其中一座城市，局勢緊張混亂。主角Sanfur（Shadi Mar’i飾演）是17歲巴勒斯坦少年，兩年以來替以色列情報機構擔任線人，專門提供巴勒斯坦的情報，他與機構探員Razi（Tsahi Halevi飾演）的關係非常密切，情同父子。某天，Razi與同僚執行任務，擊斃了恐怖分子Ibrahim（Hisham Suliman飾演），原來他是Sanfur的親兄長。這次以色列任務觸發了巴勒斯坦人的怒火，游擊隊頭目Badawi（Hitham Omari飾演）決定要報復，Sanfur有感被Razi出賣，憤而向Badawi提出參與報復行動。Badawi發現Sanfur暗中替Razi辦事，以Sanfur的父親要脅，迫他去殺死Razi，他感到左右為難，到了耶路撒冷約見Razi，求對方帶他去以色列，但反被勸返回巴勒斯坦，Sanfur忍無可忍，扳動手槍射殺Razi。

以巴兩國的紛爭無日無之，生活在這混亂國度的人民，只能在惶恐中度日，從電影可看到幾乎每一個巴勒斯坦男人都持著機動長槍傍身，隨時響應反抗軍的號召，抵抗他們的敵人。Sanfur的處境，正正反映巴勒斯坦人的兩難局面，誰不希望擁有和平的生活呢？基於歷史文化宗教的因素，以巴兩國一直以來都無法和平共存，人民始終是受難者、兩國衝突下的犧牲品。Sanfur在這環境下，往往被動地受他人擺佈，根本無法掌握自己命運，作出人生的抉擇。他的哥哥是恐怖分子，也是以色列的通輯目標，連累自己受盡朋輩的無情嘲笑，在不堪受激之下竟然玩上「擋子彈」的膽量試探遊戲，由此可見Sanfur優柔寡斷的個性。若非受到Razi的保護，擔任線人，恐怕他早已死於非命。

《聖戰無間行》在2013年威尼斯影展中榮獲最佳電影獎項，在以色列本土也囊括了最佳電影、最佳導演、最佳劇本等五個大獎。電影上半段略嫌沉悶，隨著恐佈分子被狙擊，才開始進入戲肉，到後來Sanfur處於人生交叉點之下，才是整齣戲的高潮。我認為以色列導演Yuval Adler在電影處理得最好的是以色列情報員與巴勒斯坦少年之間的友誼，Razi處處保護這少年，維護他的尊嚴，使其不致被同僚欺侮，也因為這少年，使Razi不時與上司吵嘴。兩人之間，全靠V仔（好像Motorola牌子）保持聯繫，V仔可說是扮演了重要的角色。在智能手機泛濫的年代裡，還能看到V仔的傳統電話，真有說不出的懷念，也反映以巴兩國的落後（電影似沒有交代年代背景）。雖然Razi待Sanfur如己出，連自己親兒也少見，但這個關係是危險，並不是純真友誼，雙方都為了國家利益而交易，也要付出沉重代價，Sanfur間接害死了親兄，Razi也賠上自己的生命。

《聖戰無間行》故事或許不是全部真實，卻有助我們認識新聞以外的以巴世界。耶穌向來強調「彼此相愛」，但諷刺的是，在這個耶穌誕生之地，猶大人竟然互相殘殺多年，導致以巴衝突至今仍然和解無望。

父子破冰喜劇 - 《脫皮爸爸》

初聽「脫皮爸爸」一字，再加上海報男主角的花臉，還以為這是指「頑皮反斗爸爸」，這即是說，我以為《脫皮爸爸》是一齣反斗鬼馬的胡鬧喜劇，但原來，《脫皮爸爸》是一齣溫情感人的家庭倫理喜劇。所謂「脫皮」，原來真的是「金蟬脫殼」與「破繭而出」的昆蟲變態過程。

故事主人翁鈴木卓也是「三失」男人 - 失業、失婚、失母，自母親喪禮後，他要照顧患上腦退化症（即認知障礙症、老人痴呆症）的老父鈴木卓二朗，兩人父子關係一直欠佳。某一晚，父親突然發生了「脫皮」的奇異過程，返老還童，每一天脫皮都年輕十歲，由八十歲老頭子，脫皮變得六十歲，五十歲，四十歲，三十歲，到最後二十歲。在這個「脫皮」過程中，兒子有機會重新認識父親，由代溝到了解，最終令頹廢的兒子振作起來，不再吊兒朗當，逃避現實，還找到工作，向自己目標進發。

二度載譽重演的《脫皮爸爸》（Shed Skin），保留編劇佃典彥的原著精神，沒有將劇情作本土化的改編。卓二郎與卓也兩父子的關係冷淡，與日本傳統父權社會不無關係，一般男性往往含蓄，不善表達自己對家人的愛，只透過行動來間接表達自己的關懷。這情況不限日本，就算香港以至世界各地的男性，都是如此，這是男性天生的特質，不同女性善於表達感情。鈴木兩父子的代溝嚴重，雖然流著同一血脈，但卻形同陌路。兩人都鍾愛飛機，但對飛機卻有迥然不同感受，爸爸年輕時服過兵股，對飛機非常有感情，因此起飛對他本人有正面的人生態度，但兒子卻相反，因為遭遇「三失」的撩倒挫折，對人生存有相當負面悲觀的情緒，所以飛機對他而言，是墮落。因此，父親要借助「脫皮」的神奇魔法才能挽救兒子，使其得到重生，擺脫「墜落男」的枷鎖，啟發自己的人生意義，重新生活。

父子之間的代溝，源於彼此不了解，古今中外描述父子情的電視電影屢見不鮮，1993年港產電影《新難兄難弟》，梁朝偉被捲進時空返回五十年代，遇見年輕老父梁家輝，便讓兒子重新認識父親，成功破冰。《脫皮爸爸》卻與眾不同，日本編劇佃典彥構思出「脫皮」的騎呢變形，讓兒子重新認識他的父親，與六個不同階段的父親對話，竟能尋回了兩人之間的共同回憶與連繫。這種劇情安排雖然誇張失實，但在舞台上卻又能起到聊齋式的魔幻效果，兒子不止重逢六個爸爸，年輕媽媽還也神奇現身，煮了一鍋冷烏冬，讓兒子與六個爸爸大快朵頤，他們不時吵吵鬧鬧，好像七兄弟，其實他們是兩父子呢。吃飽後還一起大唱日文主題曲《昂首前行》，溫馨感人，這一幕不止是全劇高潮，也是最好看的。

六個不同年齡層的爸爸，分由六位演員飾演，每個年齡層的爸爸都各有特色（可不能說各有性格，因為根本是同一人），八十歲爸爸的腦退化症相信最受觀眾共鳴，因為長者患上腦退化症非常普遍，且有增加趨勢。周志輝將腦退化症徵狀演得似模似樣，最好笑是吃香蕉要點蘸豉油。孫力民是六十歲爸爸，當時太太還在生，兒子又未撩倒，對父親而言卻是最幸福的階段。高翰文是五十歲爸爸，正值更年期，與兒子之間的關係開始出現變化。潘燦良是四十歲爸爸，正值人生壯年，性格也比較吊兒郎當，與媳婦及兒子情婦相處不錯，甚至能開解她們，最好笑他所脫的軀殼遺留在公廁，需要兒子去到處尋回。由於兩人年紀接近，反而容易溝通到，使兒子對父親的想法更能體會。另一段有趣的地方，六個爸爸圍坐吃烏冬，潘燦良猛落五味粉，不斷添加，但高翰文責罵他不要再吃，這是因為「年輕不惜身，老來周身病」，令人忍俊不禁。林沛濂是三十歲爸爸，個性較為風流，即使有太太，還夠膽與喪禮服務公司的女職員偷情。凌文龍是二十歲爸爸，剛服完兵役，與太太情投意合，對國家有濃厚歸屬感，性格也忠厚老實。

六位演員扮演六個爸爸，當年長的脫皮後，便要躺下扮「軀殼」，那一動不動的「演出」，很考耐性，其中高翰文更高難度，手腳扭曲躺下「等」一幕，約二十分鐘，如同無知覺一般。要令觀眾拍掌叫好，就是扮演兒子的辛偉強，開首講述他外出跑步回家，要吃五隻生雞蛋加牛奶補充體力，到了劇尾，又要再吃五隻生雞蛋加牛奶，即一個演出已生吞十隻生雞蛋，若十場計，即共吞一百隻生雞蛋？不可能吧，我覺得這「雞蛋」並不是真雞蛋，應是橙汁之類的代替品，你們認為呢？這一頭一尾，是反映鈴木卓也人生轉變的對比，首尾呼應。最後一提，凌文龍的赤裸演出，幾乎挑戰三級尺度。

六個爸爸的戲份平均，在兒子潦倒之際穿插，到最後大集合，絲毫沒有混亂之感，導演司徒慧焯做到豐富感人，平衡有序，他曾憑此劇獲得最佳導演獎（喜劇╱鬧劇）獎。《脫皮爸爸》的舞台佈景設計雖然不是富麗堂皇，但卻能表現出日本平民房子的裝潢，廚房廁所房間客廳一目了然，最後舞台從中分開，露出零式戰機，這個設計與鈴木兩父子對飛機的愛好吻合，難怪上一次首演時，獲得第二十一屆香港舞台劇最佳舞台設計。

《脫皮爸爸》的父子情懷，令人要珍惜，以免「子欲養而親不在」，後悔莫及。日文主題曲的歌詞完全表達到《脫皮爸爸》的精神，歌詞節錄如下：

將幸福放在雲端
將幸福放在天際
昂首向前行
努力不讓淚水掉下來

家家都有難唸的經 - 《一個葬禮四個失禮》

《一個葬禮四個失禮》這個片名，跟美國電影原名《August: Osage County》不同，很明顯來自英國經典名片《四個婚禮一個葬禮》的「借用」，單看片名，還以為是黑色喜劇，但原來是家庭群戲，一家人吵吵鬧鬧營造了每個家庭成員之間的衝突張力，不是和諧開心的電影。

《一個葬禮四個失禮》改編自Tracy Letts創作的同名舞台劇，全片以Meryl Streep及Julia Roberts的對手戲為亮點，故事發生在美國俄克拉何馬州一個鄉鎮，老婦Violet（Meryl Streep飾演）的丈夫Beverly失蹤，及後被發現溺斃，長女Barbara（Julia Roberts飾演）一家、二女、幼女、Violet妹妹一家趕來奔喪。一家人難得聚首一起，共享解穢酒晚餐，但Violet卻發瘋似的，與家人吵架，長女按捺不住，與母親打起上來。原來Violet患上口腔癌，長期服用大量抗癌藥物，使原本性格已尖酸刻薄的性格，更為乞人憎，長女Barbara 的性格也是火爆，兩母女相處簡直是火星撞地球。Barbara自己家庭也不愉快，丈夫Bill（Ewan McGregor飾演）戀上小三，導致婚姻破裂，彼此分居。女兒14歲，性格反叛不羈，更勾搭未來姨丈，Barbara憤而掌摑女兒，丈夫埋怨妻子，即帶女兒離開。

Violet的二女Ivy戀上三度離婚商人，因未婚夫勾搭姊姊的女兒遭印弟安女傭撞破，兩人一怒之下離開。幼女Karen與表弟Little Charles（Benedict Cumberbatch飾演）相戀，原來二人竟是親姊弟，是爸爸搭上小姨所生。Karen受到打擊，也傷心離開。連Barbara也受不住母親的臭脾氣，行李也不執拾便離開。難得一家人聚首，最終不歡而散，只剩下印第安女傭Johnna陪伴在側。

一家本有難念的經，每人的性格與際遇不同，每人都有自己的困難與困擾，家之所以成家，就是每位家庭成員都能團結一致，互相扶持，彼此關懷，彼此相愛，而不是事無大小小都吵吵鬧鬧，弄到雞犬不寧。看Weston一家人，關係弄得很僵，一家之主Beverly酗酒，太太Violet藥物上癮，長女Barbara性格率直，與丈夫Bill的關係若即若離，二女Ivy傻大姐性格，幼女Karen斯文討好，但有誰想到她竟與親弟Little Charles談戀愛？這一家人各有各心事，卻又不能彼此坦誠傾訴，各人之間隱藏著無形的引線，任何一件小事均足以引爆，形成連串的衝突，影響彼此的感情。因此，當Violet與三個女兒夏夜長談，把酒談心，是四母女難得一次的感情交流，可惜太短暫，翌日又故態復萌。

Tracy Letts創作的家庭群戲《一個葬禮四個失禮》與法國莫里哀的《豆泥戰爭》有些相似，都是無風起浪的吵架戲，將人性的陰暗面都徹底顯露出來，讓觀眾反思人際關係的溝通與撲熄衝突的處理。平實而論，John Wells執導的《一個葬禮四個失禮》，似一齣婆媽迷你電視劇多過電影，因改篇自同名舞台劇，文戲甚多，略嫌沉悶，若放在舞台劇，反而較能使各場景集中起來，形成緊湊的戲劇效果。最吸引觀眾的，無疑是兩大影后鬥戲，當中以Meryl Streep比較好劇，她的角色因病而啪丸成癮，瘋瘋癲癲卻又頭腦清醒，牙尖嘴利得勢不曉人，這種乞人憎的性格被她演得活靈活現，她失落奧斯卡影后始終可惜。

《一個葬禮四個失禮》不算大製作，可能George Clooney有份參與監製，邀得不少明星參與，除了兩大影后，Ewan McGregor是久違了，近年已鮮見他的電影，他今次刻意留鬍子，讓42歲的他看起來年長一點，與Julia Roberts合演夫妻，始終不算登對。另一個較有名氣的是Benedict Cumberbatch，早年在電視《新福爾摩斯》已為人注意，電影演出也不少，今次扮演性格害羞的表弟，倒也惹人好感，本來他跟表姊在這個家比較「正常」，誰料兩人竟然是同父異母的姊弟關係，這個情節對港人來說是熟口熟面，港產電視電影常有這爛橋段，金庸小說《天龍八部》段譽與眾女子的「兄妹」疑雲更是經典。

《一個葬禮四個失禮》最適宜一家人去看，從中自我反思家人之間相處的態度與關係，若像Weston一家這樣吵吵鬧鬧，發生困難卻不尋求諒解及辦法，這個家怎能維持下去？遲早肯定會像Weston一家各散東西！

揭露華爾街陰暗面 - 《華爾街狼人》

我對華爾街大鱷那副貪得無厭的嘴臉，一向憎厭，靠小市民的血汗淺來填滿投資公司高層的荷包，即使「金融海嘯」發生後，他們的紅利依然高達百萬美元，連美國總統年薪也及不上。看過馬田史高西斯及里安納度狄卡比奧聯合監製的《華爾街狼人》之後，更對華爾街無甚好感。不過，華爾街不止是最重要的美國經濟命脈，更牽引著全球經濟動向，其重要性真的沒有其他國家金融市場能夠並駕齊驅。

《華爾街狼人》（The Wolf of Wall Street）不是雅俗共賞的奧斯卡金像獎候選電影，充斥著大量祼女、性愛、毒品的場面，非常荒淫無度。劇情主要圍繞股壇傳奇人物Jordan Belfort（Leonardo DiCaprio飾演）在華爾街的發跡史，他初出茅蘆後，受到上司Mark Hanna（Matthew McConaughey飾演）的賞識與教導，使他平步青雲，由接線生升到股票經紀，然而不幸地遇上股災，失去工作。Jordan得到太太鼓勵，往長島一所股票投資公司任職，他把華爾街工作的經驗派上用場，憑他三寸不爆之舌，成功說服客人投資新股與仙股。後來Jordan認識了Donnie Azoff（Jonah Hill 飾演），與他合組投資公司，由小規模發展到大規模，還返回華爾街，成為著名的投資公司，而Jordan的股票推銷手段又狠又辣，甚至為達目的而不擇手段，被冠以「華爾街狼人」的稱號。Jordan年紀輕輕已賺到盤滿砵滿，花不完的錢使他任意揮霍，沉迷在荒淫無度的性愛，公然在辦公室與下屬搞起性派對，也旁若無人地狂吸可卡因與啪丸仔，自甘墮落。飽暖思淫慾，Jordan生活富有之後，竟背著髮妻鬼混，勾搭小三。當這位小三成為正印之後，Jordan沒有修心養性，反而變本加厲，甚至與小三的六旬阿姨搭上了。由於Jordan太招搖，又用了洗黑錢等不正當手段，結果「吸引」到FBI的注意，最終被捕入獄。

貪，是人性醜惡的其中一個根源，貪念驟生，無厭下去，越易迷失，Jordan的經歷，正是無止境的貪念，泥足深陷，最終陷入不能自拔的惡果，換來的是妻離子散和身陷囹圄的代價。《華爾街狼人》以Jordan的真人真事改編，導演Martin Scorsese拍得淺白通俗，老實說，性愛與吸毒的場面多得使整齣電影顯得更粗俗，雖然可以解讀導演此舉的目的，是將Jordan的荒唐生活赤裸裸地呈現給觀眾，從金錢易賺之後帶來的壓力，導致精神上的空虛感，反思人生如此虛度光陰是否值得，相信有些人真的會羨慕Jordan的豪華生活，但是金錢並不能滿足自己的空虛心靈，何況Jordan是靠「損人利己」來達到自私目的，當金錢來得容易的時候，人便不會珍惜賺錢的辛苦，反而自暴自棄，因此，Jordan的下場是值得借鑑，也要警惕金錢反過來操控人性的危險。

Martin Scorsese年過七十，執導的《華爾街狼人》一點也不老，相反顯得很有活力。他採用Direct Cut，使Jordan的故事節奏發展得更為爽快，然而，他將電影剪成三個小時，便顯得冗長了，有些段落其實可以省減的，譬如主角危險駕駛那一幕便是。導演也採用了比較黑色幽默的手法說故事，也大量加插倒敘鏡頭，舉一例，主角Leonardo DiCaprio要避開FBI的偷聽，特意前往距家二公里外的俱樂部借用公眾電話，由於事前吃了數顆藥效較遲才發作的丸仔，偏偏在公眾電話接聽的要緊關頭的時候才發揮藥效，也因服用過量，導致腦麻痺，他趕緊駕車「緩慢地平安返家」，到了翌日，警察上門拘捕他，因他涉嫌危險駕駛，跟著鏡頭一轉，他駕車如何「緩慢地平安返家」，那是藥物影響他的意識，令他以為平安駕駛，現實卻是橫衝直撞，險過剃頭，這一段的幽默，拍出了啪丸仔的嚴重後果，含有警戒意義，但正如前述，這一幕有些多餘，可有可無。

至於Leonardo DiCaprio的演出，無異是全片的亮點，幾乎是個人表演，沒有他擔綱的話，《華爾街狼人》肯定失色得多。影片有趣之處，就是配上大量Leonardo的自白與旁白，頗為抵死詼諧，不過他扮演蠶食股民血汗錢的華爾街大鱷，總算似模似樣，但不夠陰險，或許受限於他的外型吧。由於「華爾街狼人」是一個浮誇奢侈的人，主角自然用上浮誇的演繹，雖然算不上過火，但也未算他從影以來最佳演出。Leonardo DiCaprio演得很落力，還不惜在鏡頭前赤祼，當與《騙海豪情》的Christian Bale相比，Leonardo便算不上突出了。

肥仔配角Jonah Hill比較生鬼，生吞小金魚也不知真假，相當嚇人。這個角色並不討好，他扮演主角的生意拍檔，但卻是一名損友，若非他給主角啪丸仔，主角也不會從此染上毒癮。Matthew McConaughey出場不多，反而他傳授主角的「入行三招」，則十分抵死，看主角十分受落，這已暗示了「三招」不止為主角在華爾街平步青雲，也間接地為主角日後「滿盤皆落索」的悲慘下場埋下了伏筆。Matthew在《華爾街狼人》的演出不算特別，反而他在另一奧斯卡候選電影《續命英雄》扮演愛滋病人，有更大發揮，還奪得影帝獎呢。另一個比較易看漏眼的是法國黑白默片《星光夢裡人》影帝Jean Dujardin，他扮演瑞士銀行經理，受託管理主角的大量「洗黑錢」存款。Jean表情嚴肅，但卻有喜劇感，當主角存款被凍結後，他開心得很風騷，美女還送上門來，同一時間，Leonardo為了取回存在瑞士銀行的存款，竟不理太太阿姨之死訊，不惜挺而走險在怒海中與惡劣風浪搏鬥，最終翻艇遇難，雖然執回命仔，但他的落難窘態與Jean的意氣風發，構成悲與喜的大對比。《華爾街狼人》還有很多演員大有來頭，但我不認識，因此這裡不談了。

《華爾街狼人》的世界充斥著爾虞我詐、自私自利、勾心鬥角的險暗面，一切以金錢掛帥，人在江湖，肯定身不由己。數年前雷曼風波，華爾街股票經紀的大鱷形象已大大插水，人人敬而遠之，就算「佔領華爾街」示威都未能為華爾街畸形生態糾正。風暴過後，華爾街依然牽動著全球金融經濟命脈。

騙人騙己騙感情 - 《騙海豪情》

大衛奧羅素（David O. Russell）執導的電影我未曾看過，去年頭上映的《失戀自作業》也未看過，該片使女主角珍妮花羅倫斯成為奧斯卡歷來第二年輕影后。她主演《饑餓遊戲》系列很賣座，我也未看過，因此她在《騙海豪情》的出現，我認不出她，只覺得她角色比較「癲癲地」，很搶鏡。

《騙海豪情》是否好看，我認為視乎觀眾口味，這齣電影美國色彩濃厚，口水多過茶，故事結構亦有點鬆散，開首介紹基斯頓比爾與愛美雅當絲出場，採用倒敘方式交代他倆背景很特別，有影評人說借用馬田史高西斯早年作品的處理手法，我未看過因此也無從比較。

《騙海豪情》標榜為喜劇，但我看不出任何喜劇元素，或者該片挾著奧斯卡10項提名的名牌效應，的確吸引到觀眾入場。全片離不開「騙」字，幾乎每個角色都有「騙性」，影片一開始，是男主角在整理頭髮，他本是禿頭，利用後半頭顱的長髮來遮掩前半頭顱的禿頭，還要姿整地用膠水黏好，這一幕已為全片的「騙」揭開了序幕。女主角的騙更高超，竟能模仿英式口音，連FBI幹探也被騙倒。其實FBI幹探自己也要靠騙來捉拿受賄疑犯，就連市長與主角太太都在騙，前者涉貪，後者在欺騙自己的感情，因此我對《騙海豪情》的觀感是「麻麻地」，不知道幾時真幾時假。

《騙海豪情》（American Hustle）改篇自美國七十年代末發生的阿拉伯騙局，Irving Rosenfeld（Christian Bale飾演）是一位職業騙徒，與Sydney Prosser（Amy Adams飾演）邂逅後，拍檔行騙，騙得不少錢財。他們上得山多終遇虎，被FBI幹探Richie DiMaso（Bradley Cooper飾演）捉個正著。但Richie並無將他們繩之於法，反而與他們合作，利用他們精湛的騙術，佈局緝拿貪官污吏，混入新澤西州市長Carmine Polito（Jeremy Renner飾演）的圈子，蒐集國會議員的貪污受賄犯罪證據。然而Irving與Sydney的戀情卻因Irving的髮妻Rosalyn Rosenfeld（Jennifer Lawrence 飾演）而破裂，Rosalyn亦差點搞垮了Irving等三人對市長搜證的部署，幾乎失敗收場。

正如前述，《騙海豪情》口水多過茶，幾乎跟不上戲情節奏與發展，再者，對該戲的故事背景未掌握清楚，亦會影響追看下去的意欲。故事結構雖然有些鬆散，但結局卻出人意表，原本是「甕中捉鱉」的佈局，最後弄翻了如意算盤，最大輸家是FBI。Irving知道市長涉貪的目的都是為了城市建設（當比照內地貪污，這個美國市長相對高尚得多了），良心發現，主動和盤托出真相，可見主角騙徒性格並不壞。因此，每個角色有「騙性」，但本性不壞，他們為了生存，別無選擇地行騙。整齣影片裡，沒有一個是大奸大惡的角色，就連羅拔迪尼路（Robert De Niro飾演）客串意裔梟雄，也沒有惡相，不過他的出場雖然只得幾分鐘，卻頗有「戲勢」，連基斯頓比爾等人差點被識穿，導演安排的那個冒充「阿拉伯酋長」也真會開玩笑。羅拔迪尼路的客串與《發夢王大歷險》的辛潘都有異同功之妙，就是他們都是老戲骨，出場僅數分鐘已有壓場的戲味。

「蝙蝠俠」基斯頓比爾今次不惜犧牲色相，增磅演出，昔日雄糾糾的身型，卻在《騙海豪情》變了禿頭大肥佬，更不下兩次祼露他的「成果」。今次形象可說是180度大變化，這樣的一個禿頭肥佬，卻深得女主角的垂青，套用她的解釋，他「有股氣場，和他的自信，很吸引」她，堪稱奇事也。女主角愛美雅當絲樣子漂亮，但表情卻很苦，好像她的人生從來不愜意，尤其她的「三面」（即名媛、英式口音婦人、美式口音的自己）更是真假難分。她在戲中的性感衣著也是讓觀眾聚焦的，幾乎每個場合都要酥胸半露，大開中門，難道這是行騙的技倆，讓水魚自願上釣？

無疑地，畢列谷巴與珍妮花羅倫斯的演出更為突出注目，畢列谷巴行事作風乖張，為達目的真可以不擇手段。珍妮花羅倫斯雖淪為配角，但不乏令人難忘的演出，像其中一幕她一邊大唱Paul McCartney的《Live and let die》一邊做家務，已令人拍案叫絕，這一幕戲就是讓她宣洩對丈夫的不滿。

《騙海豪情》的故事，與2002年上畫的《捉智雙雄》類似，都是FBI與騙徒合作偵案，來換取騙徒免獄自由。無獨有偶，與《騙》片同期上畫的，還有馬田史高西斯執導、里安勒度迪卡比奧主演的《華爾街狼人》，又是講行騙的電影。有趣的是，這三齣電影的時代背景分別是六十年代（捉智雙雄）、七十年代（騙海豪情）、八十年代（華爾街狼人），足可構成了美國「行騙案」的歷史，2008年發生的雷曼風暴，更是史上最嚴重、為禍甚廣的「騙案」呢。

宮崎駿的收山作 - 《風起了》

宮崎駿宣稱退休的收山作《風起了》，沒有過去作品的魔幻狂想，也沒有天馬行空，更沒有童真歡樂，留下的卻是令人感到唏噓的回憶，對飛行夢想的堅持，以及愛人離去的傷感。

《風起了》改篇自堀辰雄的自傳式小說，記敘零式戰機設計師堀越二郎的生平事跡，這是宮崎駿的突破，更有濃厚的歷史背景，是過往作品中少見。劇情說上世紀20年代，堀越二郎夢想設計媲美德國的日本國產飛機，大學畢業後加入三菱航空，還派往德國與歐洲觀摩外國航空技術。他邂逅了一位漂亮女孩，可是她身患絕症，但堀越二郎依然娶她為妻。經過多次失敗，堀越二郎終於成功研製出零式戰機。

相比過去名作如《風之谷》、《天空之城》、《千與千尋》，今次《風起了》顯得相當沉重，儘管宮崎駿已輕描淡寫，但仍擺脫不了歷史的包袱。電影重現了關東大地震、大蕭條的歷史，片中的報紙標題亦提及「上海事變」，即是「一二八事變」，這場1932年在上海爆發的衝突，也是揭開日本侵華歷史的序幕。眾所周知，宮崎駿主張反戰的，從《風之谷》、《天空之城》、《飛天紅豬俠》、《哈爾移動城堡》中，不時透露出反戰主張，但《風起了》這方面的意識便顯得曖昧，因為零式戰機在日本侵略歷史上，佔有十分重要位置，名副其實是殺人機器。

宮崎駿只聚焦在堀越二郎的前半生，故事節奏雖然平淡，但漂亮清新的風景畫面，配上久石讓的音樂，給人一種平靜心靈的安撫感覺。主角堀越二郎與太太菜穗子的愛情，平淡如水，他們的初遇、重逢、相戀、結婚，就像電影裡的「風」一樣，一切都是那麼自然。菜穗子為了撫平對愛郎的思念，竟不顧自己健康，也要拖著病體千里迢迢返回他身邊。菜穗子不是傳統日本女性，她敢於追求自己愛情，她對愛情的執著，是治療自己不癒之症的最佳止痛藥，也是堀越二郎夢想事業上的最大動力。《風起了》與宮崎駿以往作品的愛情觀並無分別，男女之間的愛情是那麼完美，那麼真摰，即使菜穗子的離開，像微風般輕輕吹過了，沒有離別的傷感，這是宮崎駿的一貫手法，貫徹其真善美的愛情觀。

以發明家故事為主幹的電影，通常會講述他的發明如何造福人類或者震驚世界，但《風起了》卻不同了，只講到堀越二郎成功研發零式戰機後便結束整個故事。宮崎駿意識到《風起了》題材具敏感性，在他的飛行熱愛與反戰思想之間，作出了一個平衡，全片刻意淡化歷史傷痕，省略戰爭烽火連天的大場面，不過仍然隱約感到風起雲湧的壓迫感。在芸芸3D熱潮下，宮崎駿的動畫仍維持2D，實屬難得，而且，畫功之精細絕不下於仿真度高的3D動畫技術，也給人一種久違了的清新感覺。最特別的是關東大地震的設計，用上了略帶誇張、類似皮影戲的表達手法，將大地震的破壞性呈現出來，加上震後災民逃生，烏天黑地的人間煉獄情景，具有震撼性。

故事鋪排方面，為免氣氛悶人，宮崎駿特意將時空縮窄拉近，令故事更簡潔，也因為時空縮窄拉近得有些急，一轉眼已由少年變青年，再眨眼已由邂逅轉結婚。好在宮崎駿的功力深厚，即使拉近時空距離，節奏依然保持緩慢，給人慢條斯理的感覺。宮崎駿的電影一向不乏飛機翱翔天際、穿越雲間的精彩場面，飛機在《風起了》更佔有相當重要的位置，甚至很仔細地解釋飛機結構，給觀眾上了一堂「飛機結構原理」的課。或許，《風起了》是有歷史背景的動畫，飛行場面要接近現實，不能太誇張，所以視覺刺激性也及不上《風之谷》、《天空之城》。宮崎駿電影例必有魔幻場面，《風起了》也不例外，堀越二郎便不時與意大利飛機設計師卡普羅尼在夢中見面，彼此建立出亦師亦友的情誼，卡普羅尼不斷鼓勵堀越二郎，尊下了他成功研發零式戰機的基礎。

從《風之谷》到《風起了》的三十年間，宮崎駿直接執導的動畫電影寥寥可數，每隔四五年才有一部新作，名副其實慢功出細貨，惟他的每一套電影都如此發人深省，令人細味電影的餘韻。宮崎駿的動畫，陪著我長大，《風起了》可能是最後一部動畫電影，頓感惘然若失，依依不捨。

法國同志愛情新經典 - 《接近無限溫暖的藍》

愛情故事之所以刻骨銘心，從情竇初開、拍拖相戀、纏綿性愛、熱戀冷卻、傷心分手、別後重逢，到孤苦伶仃，這種經典愛情故事的發展路線，往往如此蕩氣迴腸，令觀眾留下情緒難以平伏，勾起了解動心靈的浪漫回憶，就算事隔多年，觀眾依然會記得《人鬼情未了》、《甜蜜蜜》等經典。

若愛情元素不變，僅將故事角色稍改一下，變為女性與女性的感情線，又會如何？法國電影《接近無限溫暖的藍》，便描寫兩個女同志對愛情的執著與堅貞，一點也不下於男女之愛。

剛在康城影展榮獲金棕櫚獎的《接近無限溫暖的藍》（英名：Blue is the Warmest Colour，法名：La vie d’Adèle : chapitre 1 2），劇情講述少女Adèle（Adèle Exarchopoulos飾演）是一名高中二年級學生，情竇初開，與一名高中三年級男生邂逅。但某一天在街上過馬路時，卻被一個染了一頭藍髮的女大學生Emma（Léa Seydoux飾演）深深吸引著，不能自拔，不斷在心裡泛起陣陣漣漪，她開始懷疑自己的性向。Adèle與男友歡好後，完全得不到性愛快感，她始終忘不了Emma。她進入基吧，找到Emma，並與她交朋友，後來更發展成為戀人。然而，Adèle與Emma在性向態度上、價值觀念、工作上始終不同，兩人當初的激情，慢慢失去了新鮮感，漸漸流於平淡，最終分手收場。

由Abdellatif Kechiche導演的《接近無限溫暖的藍》，片長三小時，共分三個段落，前段是Adèle與Emma的邂逅，中段是熱戀，尾段是分手。導演將Adèle發現自己性向的取態，有相當細膩的描寫，幾乎每一個鏡頭，都是臉部大特寫，很深刻地刻劃Adèle與Emma之間由濃轉淡的感情變化。Adèle邂逅Emma，活現出少女情懷總是詩的浪漫遐想，當她看著藍髮Emma，躍躍欲試又欲拒還迎的神態，Adèle Exarchopoulos演得自然又恰到好處。兩位女主角的感情戲，含蓄卻又爽快，情感真切動人，毫不造作，演得絲絲入扣。

電影最矚目的，莫過於片中五段性愛場面，其大膽與震撼程度，超過了李安的《色戒》。性愛本來就是愛情的一部份，導演對性愛場面的處理，大膽得令人瞠目結舌，兩個女人對性愛的渴求與激烈，跟Adèle與初戀男友的初試雲雨情作了一個十分明顯的對比。首先，Adèle對Emma一見鍾情，即使她們並不認識，即使當時Adèle已有男友，但她不由自主地將幻想藍髮女子作自慰對象，其性向已開始露出倪端。後來，她為了確定自己的性向，毅然跟男友做愛，可是得不到應有的魚水之歡，感到悶悶不樂。之後三場跟Emma的做愛，卻令Adèle享受到前所未有之歡愉，兩人也如魚得水。導演更刻意將該場戲，拍得迫真，大膽露骨，合共更長達15分鐘，這種處理手法，使Adèle與Emma的感情基礎更為穩定，更為銘心刻骨，也為Adèle後來一個人的時候，對Emma如此念念不忘有了更合理的解釋。

另一個較受爭議之處，就是電影對同性戀的取態，並無十分明確的立場，表面上《接》片是同志電影，但在同性婚姻已合法化的法國裡，電影觀點卻是偏向保守，這可從Adèle與Emma對戀情公開程度看得出來。Emma一開始已是女同志，她的家人與朋友都十分清楚；反而是主角Adèle，取態十分曖昧，她帶Emma回家見父母，只訛稱是指導哲學科的補習老師，可見Adèle不敢對父母坦白。另一幕，Adèle的同學們有恐同症，她們見到Adèle與Emma一起，便不屑起來，甚至交惡，可見主流社會並未完全接受同性戀。就算有一場戲，講及Adèle與Emma參與同性平權遊行，都是點到即止，並未作深入探討。

電影以藍色作主題，並不限於Emma的一頭藍髮及藍色牛仔衣著，若細心留意，全片充滿很多藍色主調，室內佈置、人物衣著、日用物品都有藍色，就連Adèle在大海浮臥，陽光反射下，海水也是一片藍色。當兩人感情變淡後，藍色也漸漸淡出，連Emma也藍髮還原。到電影結尾，Adèle以一身深海藍連身裙，來祝賀舊愛的畫展，這個孤獨的藍色，與電影開首的藍色吸引力，形成色調上的對比。

《接近無限溫暖的藍》是風格之作，沒有大時代背景，講的是大城市裡的小人物故事，卻又有具爭議性。電影長達三個小時，未免太長了，真考驗觀眾耐性，但換另一個角度看，慢吞吞的節奏，讓愛情慢慢發芽，帶出了細水長流的動人效果。電影改篇漫畫，法文原名是《Adèle的半生：第一、二章》，故事似乎未完，電影結尾提及到紐約，看來會是第三、四章的預示吧。

幻想無謂，行動實際 - 《發夢王大歷險》

人人都愛發白日夢，每天營營役役地工作、生活，腦袋裡卻幻想著有非凡成就、過另一種生活。然而，白日做夢適可而止，若像Walter Mitty般，無時無刻都在幻想著，將現實與幻想頻密地交替著，那真會嚴重干擾自己生活，甚至患上如同妄想症之類的精神病。

賓史迪拿（Ben Stiller）自導自演的《發夢王大歷險》（The Secret Life of Walter Mitty）改篇自美國作家James Thurber於1939年創作的同名短篇小說，原著主人翁Walter Mitty是一名懼內的已婚男人，幻想著自己是海軍中校、外科醫生、神槍手、空軍上校。《發夢王大歷險》只借用愛發白日夢的Walter Mitty，全新創作與原著不同的故事。劇情說Walter Mitty喜歡一個女同事，但沒信心跟她攀談，時常幻想著一些英雄救美的非凡事情。Walter在《Life》雜誌擔任底片管理經理，一直盡忠職守，工作16年以來從未丟失底片，可是好景不常，雜誌被財團收購，面臨裁員，Walter也難逃厄運。當準備最後一期《Life》的時候，Walter發現雜誌合約攝影師指定的菲林底片遺失了，他懷疑攝影師忘記寄來雜誌社。可是，攝影師行跡飄忽，又沒有聯絡方法，Walter基於工作責任感，以及想幹一件非凡、值得一提的事情，決定坐言起行，飛往格陵蘭與冰島尋找攝影師，最後在阿富汗找到他。攝影師告訴Walter，雜誌封面底片，竟然在....（這裡不便透露了，讀者自己看看吧）。

雖然《發夢王大歷險》跟原著小說一樣，都是藉Walter Mitty來諷刺時常發白日夢的人，但在故事內容方面，小說與電影截然不同，前者的Walter沒有出息，又怕老婆，只會發白日夢來逃避現實；後者的Walter，原與小說主角並無分別，他是平凡小職員，不敢對心儀女同事示愛，名副其實一名宅男，又經常「遊魂」，但他對工作的熱誠與責任感，促使他決定出外闖蕩一番。賓史迪拿一向擅演小人物，《發》片也不例外，今次的演繹與過往誇張惹笑不同，還將Walter Mitty提升到令人尊敬的層次，惹人好感。

《The Secret Life of Walter Mitty》於1939年面世，1947年首度拍成電影，由Danny Kaye主演，隔了66年，才再次被賓史迪拿翻拍。與Danny Kaye一樣，賓的角色都是任職雜誌社，但劇情已不同。其實，賓史迪拿只是借Walter Mitty發白日夢的特色，來全新創作故事，好在注重生活實感，不會與時代脫節。電影一開場，便是網上交友，這是近十年來大行其道的網上社交方式。不過，男主角的弱點是適應不到社會節奏，他還在使用V仔電話，連他的工作竟然是菲林底片管理，菲林不是早已淘汰嗎？同一間雜誌社，女同事已使用電腦及智能手機，這個科技上的落差顯得賓史迪拿相當古板老土。這還不止，神秘攝影師的相機，竟然是F3！（電影刻意刪了牌子，但熟知相機的朋友都知道是哪一個品牌。）若有留意時事的朋友，都知道冰島火山於2010年爆發，當時癱瘓歐洲航空交通，電影描述這件大事，進一步凸顯男主角的老土，與時代是如何格格不入。不過，就算老土，都有厲害的一面，原來賓史迪拿是滑板高手，他在冰島便大展身手，路上滑翔那一場戲便十分好看。電影所謂「歷險」，其實很普通，格陵蘭與冰島之歷險不算艱難，反而阿富汗及喜瑪拉雅山之歷險，便不是人人都應付得到。

賓史迪拿今次演出，多了平實感覺，他將暗戀女同事的心態，拿捏得恰到好處，跟以往誇張演繹手法大為不同。飾演攝影師Sean O'Connell的辛潘（Sean Penn）佔戲較少，出場只得十多分鐘，但卻在全劇有重要作用，男主角進行大歷險全因他。辛潘渾身是戲，對白也很精警，當他在喜瑪拉雅山山脊靜待野生花豹的出現，準備拍攝出色的生態照片，但目標出現後，辛潘卻停止獵攝，反而用眼睛去看，去感受，而不是透過相機鏡頭去「看」。對熟悉攝影的朋友來說，辛潘的行為值得反省，譬如到了他國旅遊時，遇見美景便匆忙舉起照相機拍攝，根本沒有放低相機去欣賞及感受，這局限了我們所看到的世界，視野也狹窄了。

其他演員未見突出，女主角姬絲汀慧（Kristen Wiig）平平無奇，與男主角的感情交流僅限片面，不夠深入。奧斯卡影后莎莉麥蓮（Shirley Maclaine）飾演男主角慈母，佔戲不多，比較搶鏡是她焗製的香橙蛋糕，到了喜瑪拉雅山，全靠這蛋糕才通行無阻。Kathryn Hahn扮演男主角姊姊，則生動鬼馬。Adam Scott飾演收購老闆，衰得賤格，賓史迪拿在升降機內跟他大打出手，便大快人心，我們打工仔，誰沒有受過上司的欺負？賓史迪拿替我們出氣了。

《發夢王大歷險》對我們每一個人有共鳴，因為我們都會發白日夢，每當現實生活不如意，或者不能成事的時候，那些不切實際的「夢想」便一一實踐了。幻想歸幻想，現實總要面對，《發夢王大歷險》題旨最可取之處，就是鼓勵人們與其作無謂白日夢，倒不如積極行動，坐言起行，實踐夢想與目標。