一向覺得港產片的青春比較造作，往往要靠有知名度的年青偶像派歌手或演員擔綱演出，有時候他們已近30歲，但卻要扮少年十五二十時，難免超齡了，而且，港產青春片題材狹窄，不是古惑仔，便是低俗劇。反而，台灣的青春片勝在親切，像《那些年，我們一起追的女孩！》，全片主角都很青春，除了陳妍希超齡，幸好她當時知名度不高，樣貌清純年輕，完全沒有造作之感，難怪《那》片深受香港觀眾歡迎，成為香港最賣座的華語片，對香港製片人來說，無疑打了一巴，大不是味兒。
《狂舞派》（The Way We Dance）講述女主角阿花（顏卓靈飾演）擁有街舞Hip Hop的天份，獲大學取錄後，便加入跳舞隊BombA，她在一次校園表演憑著出色的舞蹈使她贏得「超新星」的美譽，更吸引了三個男人的注意，分別是BombA靚仔隊長Dave（楊樂文飾）、太極學會會長柒良（蔡瀚億飾）、Rooftoppers隊長Stormy（Tommy Guns飾）。為了準備舞林大會，BombA研究新舞招，阿花示範了仿似蟹步的新舞式，惹來情敵Rebecca（范穎兒飾）與隊友嘲笑，憤而離隊。太極柒良邀請她加入太極學會，阿花本對這個扮相騎呢的會長毫無好感，但相處之後便發現他樂於助人，深得長者街坊歡迎，因此漸漸愛上他，也獲他傳授太極拳，從中獲得啟發，將拳招融入Hip Hop內，成為新舞招。BombA面臨解散，Dave勸服阿花歸隊，阿良呷醋，意外弄傷阿花右腳。阿花為自己不能跳舞而意志深沉，這時候，Stormy現身，問她「So how far are you willing to go for dance ?」，阿花省悟，決定重新振作，在舞林比賽迎戰勁敵Rooftoppers。
《狂舞派》故事本身比較公式化，荷李活早已有大量這類跳舞題材，拍得濫了，反而港產電影鮮見同類題材，而且香港觀眾往往媚外（包括我在內），因此《狂舞派》初初上映缺乏支持。但是，導演兼編劇黃修平誠意可嘉，確實拍出了港產片近年難得一見的青春活力，全片散發出久違了的澎湃熱情，感染著觀眾熱血沸騰，細胞也因強勁節拍而舞動起來。於是，口碑廣傳，票房已證明了《狂舞派》的成功。
年青人有本錢去追求夢想，只要肯努力過，付出過，無論成功與失敗，也對得起自己。近年有不少電影都以追夢為題，美國片有《勝利人生》，台灣片有《逆光飛翔》，這兩齣電影與《狂舞派》都有不少共通之處，跌倒了也要懂得站起來，這才是最重要，電影之所以令人感動，就是有此激勵人心的正面作用。阿花斷了腳，以為跳舞事業從此斷送，Stormy一句「為了跳舞，你可以去到幾盡？」的說話，不但有驚醒阿花的鼓勵作用，也在觀眾頭上敲了一下，我們不妨反思自己在追求人生目標上，去到幾盡？這個電影金句，已不斷在我的耳際迥響。
飾演Stormy的Tommy Guns，本身真是傷殘人士，失去右腿，但殘而不廢，他鼓勵阿花的時候，不惜當面脫掉義肢，那場戲真的很震撼。沒有了一腿，依然可以靈活跳舞；我們失去了聽覺，根本無資格自怨自艾，之所以覺得人生失敗，是因為我們還未去盡。殘而不廢，Stormy給大家作出了很好的示範，對受到挫折的朋友，是一個絕佳的勉勵。
街舞與太極，是風馬牛不相及的兩種運動，一個超快，一個超慢，一個新潮，一個傳統，黃修平將兩者融合，不倫不類，不及周星馳將少林功夫與足球兩種運動結合得豐富好玩。話雖如此，將太極融入街舞運動，無疑是大膽嘗試，創意又有趣，而且黃修平將電影處理得動感十足，充滿武俠化，Rooftoppers成員在工廠天台走廊穿梭翻騰，便十分凌厲，也很好看。
演員方面，顏卓靈及蔡翰億比較突出，演技自然，惹人好感。楊樂文與范穎兒則稍遜，但都有型漂亮。Tommy Guns很冷酷，又中又英的對白，使他更添神秘感。助陣的演員不少，最突出是黃貫中，今次放下了Rock友形象，扮演精通太極拳的懲教人員，一新耳目。比較意外是葉蘊儀的客串，當年是美少女，如今卻是肥師奶，女主角的媽媽，變化真大。
《狂舞派》是誠意之作，活現了永不言敗的香港精神，導演為了這齣電影，完全去到好盡，拍出了難得一見的青春活力，起碼讓我們知道，香港電影不是只有低俗、臥底、警匪、功夫等片種。
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