天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（下）

前文說到，因應歐陽恩師六十大壽之喜，他的學生、朋友、家人決定瞞著他，秘密籌備壽宴，「歐陽六十大壽晚宴籌備小組」火速成立，到了晚宴前一個星期，David、Fanny、Linda亦加入籌備小組，為晚宴出一分力。

雖然「歐陽六十大壽晚宴籌備小組」成立匆匆，但籌備小組各成員難得齊心，縱有不同意見，也不會堅持己見。大家採用有商有量的妥協態度，令晚宴每一個細節，都能作出適當的決定，這全靠天父給予大家智慧才能成事。小組成員可謂「周身刀，張張利」，各自施展自己才能。阿Cat與Brenda處事向來井井有條，她們負責跟酒樓經理溝通，安排上菜與播片的程序。司徒口才雖然不流利，但為了恩師，甘願自薦擔任司儀，主持晚宴及推動節奏，整晚氣氛高漲。藍眼擅長短片剪接，他整理恩師的舊照片，輯錄一齣短片。又將來自各方友好的祝壽短片合併為一，只花了數天便完成，處理得好看舒服。

晚宴雖然有近百人出席，但仍有很多朋友無法抽空到賀，阿洪的角色便相當重要，他負責整個晚宴的錄影，將精彩場面如實紀錄。嚴格控制晚宴的收入與開支，量入為出，的確需要精打細算的人才，阿青完全能夠勝任。不止這樣，她還將恩師曾經發表過的網誌文章，輯錄成精美的小冊子，派發給出席晚宴的各方友好，間接替恩師弘揚主的福音，阿青實在是功不可抹（鳴謝欣欣、阿紅協助）。福仔與阿基是好兄弟，同時也是香港展能節攝影比賽的冠軍，由他們操刀晚宴的攝影工作，絕對是不負重托。阿海雖然不是主攝影師，但也主動協助福仔。月嫦負責場務，晚宴上大小事情，都由她協助處理。招待來賓入座，需要友善親切的人物負責，肥嘟嘟的David是不二之選。參與晚宴的朋友，佔了95%是聾人，他們需要一種語言，Fanny、Linda、Cybidium三位用她們優美的手語，將司儀、恩師等人的說話一一翻譯。還有一位不得不提，就是負離子，她協助聯絡外界，處理壽宴事務，是一位稱職的公關人員，可惜壽宴當晚她要工作，無緣參與其中，分享恩師的喜悅。

引頸以待的大日子終於來到，早上天氣惡劣，風起雲湧，下了滂沱大雨，但大家也不擔心，因為天雨無阻大家參加晚宴的熱情。到了晚宴開始前的兩小時，天色轉晴，天父的恩典在此不言而喻。籌備小組原先計劃給恩師一個大驚喜，但結果出乎意料，竟有兩個大驚喜，天父的安排真是很奇妙，也深深觸動了恩師。

所有出席晚宴的朋友，晚上六時前紛紛趕到酒樓，大家準備就緒，迎接恩師進場。同一時間在北宣康澤堂門口，恩師正在等候福仔及司徒，一同前往高級餐廳享用自助晚餐。忽然在這時候，司徒接到師母通知，恩師的家人未能依時趕到酒樓。司徒跟阿Cat與福仔商量後，決定採取拖字訣。福仔準時到達北宣康澤堂，與恩師等候司徒，但司徒遲遲未出現。十分鐘後，他們收到司徒通知，原來隧道交通擠塞，未及趕到。時間一分一秒過去，恩師與福仔開始等得不耐煩，飢腸轆轆了，這時只見司徒推開入口玻璃門，衝跑過來，大汗淋漓對兩人不住道歉，福仔望望恩師，暗裡偷笑。三人漫步前往高級餐廳，司徒忽然說：「你們可否陪我到酒樓看看場地？我打算擺百日宴。」福仔回應：「我們訂了餐廳，現在已六點半啦！」恩師附和，但司徒堅持：「不要緊啦，我想你們兩位給予意見。」兩人無奈，只得依從，跟司徒上去酒樓。

阿Cat收到司徒暗裡通知，知道恩師快到門口，趕緊通知全場朋友，開啟手機的小電筒功能，對著門口，同時她請酒樓幫忙，熄掉全場燈光，一切準備就緒。另一邊廂，三人進入酒樓，司徒好像找尋甚麼似的，恩師感到奇怪，只見他走到盡頭一間廂房門前，說：「好像這間了。」恩師走過來，一臉疑惑，突然一名酒樓侍應推門入內，司徒生怕籌劃多時的驚喜失敗收場，趕緊行動。恩師只覺背上被人一推，廂房門口徐徐打開，只見黑夜裡繁星點點，好看不已。恩師當場錯愕，未及回神，看到熟人面孔，這才恍然大悟，露出驚喜笑容，笑到見牙不見眼。他望向司徒及福仔，乍驚乍喜，眼泛淚光，心情激動不已，久久未能平伏。他好像牙牙學語的小寶寶，只懂說「多謝」兩字，不住向在場朋友握手稱謝。

恩師笑著進場，臉上流露像少女般的緬腆表情，他真是始料不及，現場有很多許久沒見的朋友，新知舊雨共聚一堂。他被司徒帶到座位，見到感情要好的教會同事袁傳道，喜出望外。今晚驚喜不斷，相信恩師心裡不斷酬謝神恩，但天父奇妙的安排，又豈會給凡人猜得透？恩師禁不住取出紙巾擦眼淚，看到大家對他的關愛，真是感動莫名，掩不住心中的興奮。他放下公事包，向每一席的朋友致謝，寒喧一番，又跟大家拍照留念。袁傳道很細心，眼見恩師衣著似欠了甚麼，立即返回北宣辦公室，取來領帶及西裝外套，給他穿上。

恩師在想，這樣熱鬧又充滿驚喜的場合，若太太在場則會更完美，心中略感一絲失望。正當他與一眾朋友來賓在台上興高采烈合照的時候，師母已靜悄悄地躲在人叢中，恩師甫見太太突然現身，當場一呆，繼而顯得歡喜萬分，彼此相擁，喜悅之情溢於言表。天父的安排還未結束，恩師在眯笑之際，突然見到他敬愛的母親，他不敢相信自己的眼睛，但站在眼前的慈祥老婦，的確是自己親母，身旁還有他的親妹及妹夫。恩師此刻已按捺不住，淚水奪眶而出。恩師隨即明白，這是天父賜給他的生日禮物，聖靈觸動他的心靈，讓他體驗前所未有的感動。

晚宴正式開始，司儀邀請恩師夫婦上台，向台下所有朋友來賓祝酒，大家興奮莫名舉起酒杯。恩師深深呼吸，無法抑制心中激動，拿起麥克風，望著台下所有人，哽咽地說：「...我都唔知道咁多人鍾意同我一齊食，給我開心的感覺。我到了這裡，甫入去看到這裡，嘩，很特別，我便哭了。我從未試過，因為感覺就是上帝給我的愛，你們每一個人都愛我，多謝你們。假如沒有人幫我、愛我，我會不開心，但是有你們一齊同在，因為以前與你們一齊長大，學習拍攝，一齊旅行，很開心，感謝上帝給你們每一個人。我們都是聾人，但上帝一定會給你們每一個人開心。我現在六十歲，但自己沒有感覺，沒有老的感覺，因為我自己想到的是甚麼呢？就是60歲之後，上帝一定給我預備將來要做甚麼，感覺一定會知道怎樣預備。你們都知道，我腦退化，不同老人家那種腦退化，是腦左葉退化。我忘記你們的姓名，忘記你們是誰，一看姓名自己也忘記是誰，這不是上帝給我的，因為我由細到大做了很多事，影響了我的身體，上帝給我知道怎樣做，因為我現在需要很多時間，做甚麼呢？就是教導《聖經》裡上帝的話語。大家都知道，耶穌基督愛每一個人，這很重要，因為時間很多事要忙，給我聰明，知道如何去做，不會忘記，這是很重要，現在很感謝你們，給我一起吃飯很開心，現在我幫你們一齊祈禱，好嗎？」語畢，恩師忍著淚水致謝，並帶領大家一同祈禱。

晚宴安排八位朋友上台，分享與恩師相處的趣事點滴，他們的故事，正好概括了恩師三十年來對聾人所作的義舉與貢獻。司徒與恩師認識超過二十五年，當時恩師已留鬍子，鬍子是恩師的icon，形象非常鮮明。很多人還未見過沒有鬍子的樣子，當台上大型LED顯示屏播出恩師沒有鬍子的帥氣照片，台下反應頓時升溫，惹起眾人哄動，大家想不到恩師如此「靚仔」，連師母也直認不諱。她見大家對丈夫如此愛護，也十分感動。阿銘與阿芳小時候參觀出版社，認識恩師，也曾跟他習畫，長大後彼此是同一教會，真有緣份。福仔當年拜師的經歷，至今難忘。阿基也忘不了恩師的金石良言。阿浩在恩師協助下，於2011年成立尊主團，記憶猶新。蘋果感謝恩師成立聾影社，幫助聾人發展攝影的興趣。阿Cat的父親與阿誠的父親都受惠於恩師的福音，決志信主。月嫦則感謝恩師的聖經教導，鞏固聖經的基礎，強化對主的信心。

恩師活了一個甲子，回首前塵，他的人生並不是一帆風順，有燦爛，也有低潮，但他從來不放棄，他依靠著天父對他的慈愛與恩典，克服人生每一個難關。六十歲，在恩師的字典裡，不是人生的晚年，反而是人生的新開始，他已預備好自己，隨時為主所用，向未信主的朋友，傳揚天國的福音，拯救世人脫離罪惡，替其鋪橋搭路，投向主的懷抱。

晚宴上，席上每一位吃過壽桃，感受到上帝賜予的恩典，一片喜氣洋洋，一起開心合照，大家心滿意足。

再次恭賀歐陽恩師福與天齊，壽比南山。

天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（上）

天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（上）

這是一個秘密籌備壽宴的故事，生日主角事前全不知情，要到晚宴當晚步進場地才知曉，成功給他製造大驚喜。

生日主角是歐陽恩師，人稱鬚哥、歐陽，學生愛稱他師父。恩師是一名宅心仁厚的攝影導師，不吝傾授攝影技術及創作心得給聽障學生，同時也是一名對天父忠心服從的傳道人，對聽障朋友諄諄教誨，傳揚福音。恩師挑李滿門，深得學生的愛戴，彼此關係亦師亦友。適逢恩師六十歲大壽，他的學生決定瞞著恩師，密謀籌劃一個令他驚喜又畢生難忘的生日派對。

故事要從兩個多月前說起，某天在辦公室內，福仔正在埋頭苦幹，被一堆又一堆文件弄得頭暈，忽然手機跳出一個WhatsApp訊息通知，吸引他的注意。好友阿青問，恩師今年六十歲大壽，打算怎樣替他慶祝。福仔看後不置可否，便又埋頭惱人的文件堆中。過了數天，Brenda問福仔：「恩師今年六十歲大壽，要替他辦生日會嗎？」不說猶可，一說便提醒了福仔，如同閃電在腦袋劃過，他一拍大腿，大叫：「當然要，還要大搞。」甫說畢，兩人立即召來好友阿Cat、司徒商量，並成立「歐陽六十大壽晚宴籌備小組」，還加入精打細算的阿青、對外聯絡的負離子、剪接短片的藍眼、長基代表的月嫦。

恩師有份創立或參與的團體很多，包括聾影社、北宣尊主團、長基堂提摩太團、愛加倍、九龍城浸信會聽障團契。籌備小組預期參加生日會的朋友也多，因此決定用中式晚宴形式舉辦生日會。恩師平日工作繁忙，約他不易，為免恩師才子有約，籌備小組首要任務便是約實恩師。恩師、司徒、福仔三人份屬老友，由司徒約恩師最適合不過，司徒問恩師：「師父，7月16日，你有空嗎？我們想同你慶祝生日，請你預留時間。 」恩師竟然看錯日期：「當日是休息的週二，我要和媽媽及家人一起食飯，可以在之後的週三至週五晚我們一起食飯。」司徒糾正他：「不是5月16日（星期二），而是7月16日（星期日）。」恩師恍然大悟，爽快答應了，他以為是老友三人吃晚飯慶祝，那裡會想到近百人替他慶祝呢？

第一步已成功了，第二步便是物色晚宴場地，同時招收參加者。恩師相識滿天下，福仔預計晚宴可筵開二十席，籌備小組各成員兵分多路，詢問與恩師相識的朋友是否參加，朋友反應相當踴躍，甚至主動提出協助。很可惜，有些朋友不在香港，有些則因工作而未能抽空參加，最後晚宴筵開八席，已相當不錯了。為了照顧素食朋友的需要，特意將其中一席改為素菜，務求皆大歡喜，同為恩師共慶生辰。酒樓方面，有三間可供選擇，各有特色，價錢也參差。感謝主，全靠阿青嬸嬸的協助，向相熟酒樓協商酒席，最後訂了廂房，內有舞台及超大LED顯示屏，籌備小組感到滿意。

好不容易到了壽宴前夕，這天是恩師的正日生日，當晚他要負責北宣尊主團團契，聽障教友為他獻上生日蛋糕，恩師大感窩心。教友Anna問他明晚在哪裡慶生，恩師鬼馬回應約了兩位聾人朋友，他看來還不知道「世紀大驚喜」即將到臨。守著一個秘密不是一件容易的事情，為了將恩師蒙在鼓裡，所有參加者都很努力將嘴巴緊閉，絕不洩露任何一聲一息、一字一句。師母亦全力配合，秘密聯絡恩師母親與妹妹，以期給恩師最大的驚喜。恩師不知就裡，還很「抵死」地跟太太說，他約了司徒和福仔慶祝，不能與太太慶祝了。六十大壽這麼重要的日子，都留給兩位老友，這真是莫大榮耀啊。好戲在後頭，任他如何敲破腦袋，也不會想到他的家人和朋友正在忙著替他慶生呢。

卻知後事如何，且看下回分解。

天父賜給歐陽恩師的感動 - 鬚哥60大壽晚宴（下）

遇見上帝的電影 - 《天堂小屋》

聖經《馬太福音》及《路加福音》都有記載，耶穌教世人要愛仇敵，口講寬恕容易，但要真正做到寬恕，其實很難，電影《天堂小屋》的爸爸，要寬恕殺害愛女的兇手，真是經過內心顫抖，矛盾掙扎，天父不斷開解，才能真正放下執著，寬恕仇敵。

《天堂小屋》（The Shack）改篇自傳教士William Paul Yeung的小說，男主角Mack（Sam Worthington飾演）本來有幸福家庭，但一次家庭露營出了意外，幼女被兇手擄走殺害。三年間，兇手一直逍遙法外，Mack也因無法原諒自己疏忽而意志消沉，全家（包括太太、長子、二女）都陷入愁雲慘霧之中，關係也變得疏離。一天，Mack突然收到自稱「Papa」的來信，邀請他去幼女遇害的小屋會面。小屋外一片雪地，一名神秘猶太男子出現，帶他進入春曖花開的伊甸園，遇見一名黑人女子及亞裔女子，這三個人竟然就是上帝、耶穌、聖靈！Mack就在上帝、耶穌、聖靈輪流勸說與開解，慢慢放下了對舊事舊恨的心結，最終都能寬絮兇手。

《天堂小屋》構思特別，與其他福音電影不同之處，在於上帝、耶穌、聖靈實體化，形而可見，與Mack平等對話、共膳、生活，沒有高高在上的權威感。上帝一直打開大門，任何人只要相信，只要接納，衪都會與大家同在，給予蒙福與平安。上帝一直與Mack同在，並沒有離棄他，反而是Mack遭遇不幸，傷痛不已，選擇自暴自棄，沒有依靠神，使自己心靈沒有得到平安的釋放。

電影中的上帝以「Papa」暱稱，增添了親切感，還大膽地以黑人女性Octavia Spencer來扮演上帝，完全顛覆了聖經對上帝描述的男性形象。然而，上帝是沒有特定的形象，Mack看見女性上帝，正是他童年陰影的投射，在他小時候，父親酗酒，對兒子施以虐暴，令兒子對父親懷恨在心。幼女失蹤後，Mack往往以自己角度去看人，以自己的價值觀去論斷他人，行事先入為主，自己就是「判官」。在山洞內，上帝又化身智慧女神，請Mack坐上審判椅，對長子二女進行審判。誰上天堂，誰下地獄，Mack手握審判的權柄，甚感為難，因兩人都是Mack的親生骨肉，不忍作出分辨善惡的審判，他寧願犧牲自己，代兒女受罪。那一刻，Mack頓悟了，這不就是耶穌愛世人，代世人贖罪的方式嗎？Mack雖然是基督徒，當他被仇恨掩蓋理智，憂傷填滿心靈，他根本對仇人沒有任何「寬恕」的餘地，幸好上帝、耶穌、聖靈很有耐性作出點化，讓Mack看見幼女草原與其他小孩開心嬉戲，也安排他與父親見面，冰釋前嫌，從而解開了Mack鬱在心裡的死結，重現歡顏。

電影不少場面運用比喻手法，Mack重臨幼女被害現場，那小屋已廢棄多年，但氣氛卻有令人不寒而慄的不安感，使Mack懼於面對，小屋就是Mack的心靈傷口。聖靈（Sumire Matsubara飾演）帶Mack整理花圃，凌亂的花朵襯托著他的複雜心情。上帝Papa開解了Mack，放下執著，他放走手裡紅色黑波點小甲蟲，就暗示了Mack已原諒兇手。這隻小甲蟲，就是兇手的比喻，回應兇手用小甲蟲裝飾引誘小女孩。

電影淺白易明，主題清晰明確，就是「寬恕」與「大愛」，也是聖經四福音書的主要觀點之一。無論是否相信上帝及耶穌，電影帶出的訊息，都值得觀眾反思的。

躁鬱症患者的悲歌 - 《一念無明》

看完《一念無明》步出影院，情緒縈在心頭久久未能平伏，躁鬱症病人康復後，重新踏入社會，可惜未被社會接納，還要被人以有色眼鏡看待，立足空間處處受制。不止情緒病，其他殘疾人士亦有相同困境，《一念無明》雖然以躁鬱症為題材，但對其他諸如聽障、視障、智障的朋友來說，故事主人翁阿東的遭遇，著實感同身受。

《一念無明》（Mad World）由年輕新晉導演黃進執導，並以16天時間拍成。電影主要由余文樂、曾志偉、金燕玲、方皓玟這四名演員擔綱，他們都有情緒大崩潰的鏡頭，並產生一種張力，牽動著觀眾的情緒，也帶動著劇情的發展。這四名演員不約而同獲得香港電影金像獎的演員提名，他們的優秀演技由此可見一斑。

故事主人翁阿東患上躁鬱症，康復後出院，與他父親同住在劏房。阿東父親是中港貨車司機，由於長年不在家，未盡過父親的責任，連他太太葬在何處也不知道。阿東獨力照顧患病母親，但浴室意外，令他背上「弒母」疑雲。母親意外身亡的陰影，一直繞在阿東心頭揮之不去。他炒孖展輸掉，負上一百萬的欠債，這個重擔一直由前任未婚妻代他償還。她本想與阿東組織家庭，結婚生子，但追求平凡幸福的夢想，不幸破碎，她想學耶穌寬恕他，卻未能做到。

《一念無明》看得令人感到沉重，主線是躁鬱症康復者出院後適應社會，副線是將香港社會現象呈現出來，因此，《一念無明》是香港味道濃厚的實況電影。阿東出後重投社會，但卻被人投以冷漠目光，並無關懷接納的同理心。他求職一幕，老闆問他這一年為何沒有工作，他坦白患上躁鬱症，老闆立即說，先研究資料，有消息便通知他，這個情景在香港求職環境是十分普遍，殘疾人士求職處處碰壁，聘人公司未能合力營造共融的社會。無奈的是，連親父都不了解他，在醫院一幕，阿東向父親怒吼質問自己是否不正常，父親也咆哮回應「我怎知道？」，這情景看得令人心酸。這一場戲是父子關係上的轉折點，之前父親對兒子充滿戒心，竟在枕頭底暗藏鐵槌防衛。雙方出現語言衝突後，反而讓父親省覺，自己對親兒不關心又不了解，他主動去復康機構求助，別人建議他送兒子返回青山醫院，但他認為照顧責任不能外判，一語道破香港人忽視照顧責任，總要把患病家人包括殘疾人士都推給社會服務機構。另一方面，阿東母親患上重病，大小二便不能自理，丈夫逃避責任不關心她，全靠阿東一人承擔照顧，道出了香港人在照顧患病及殘疾家人上的無力感與辛酸淚。

《一念無明》深得共鳴的地方，就是房屋問題，阿東兩父子居住的劏房，正是香港人目前的居住困境。樓價高昂，大部份基層市民無力負擔，租屋成本越來越昂貴，為求有一屋遮頭，不惜棲身不足百呎的檔房，居住環境惡劣。劏房狹窄的空間，不僅未能隔絕左鄰右里的歧視目光，還封閉了阿東的心門，成為他避世之所。其實阿東並未完全康復，還須按時服藥復診，只是醫院床位不足，政府支援不夠，病人面對複雜多變的社會，不能適應是預料中事。阿東已沒有朋友，連未婚妻也離開他，他唯一可交心的朋友，竟然是住在隔鄰的稚齡小孩。

阿東情緒失控，在超級市場狂吃朱古力（朱古力有舒緩情緒的作用），惹來途人好奇的目光，還公然用手提電話攝錄下來，將錄影片段放上網，廣傳出去，這不就是網絡公審嗎？這樣對阿東毫無好處，還加深了他逃避的態度，不敢接觸社會。《一念無明》反映了香港社會現象，這些都在你我身邊周遭環境出現，並不遙遠。電影提供了觀眾反思的機會，給我們上了一堂很好的公民教育課。

荷李活歌舞片的重現 - 《星聲夢裡人》

荷李活賀歲片《星聲夢裡人》（La La Land）是追求夢想的勵志電影，配上上世紀五六十年代盛行的歌舞片元素，成為不落俗套的合家歡愛情電影。

單看《星聲夢裡人》的連場歌舞，絕對想不到導演是Damien Chazelle竟是30多歲的新生代導演，他對五六十年代的荷李活歌舞片情有獨鐘，因此，《星聲夢裡人》甚有諸如《萬花嬉春》等經典歌舞片的影子。電影亦似乎受到意大利得獎電影《星光伴我心》的影響，同樣對不少舊片作出致敬，例如《北非諜影》、《阿飛正傳》等。導演對舊戲院有一份莫名的情意結，Rialto Theatre在電影出現三次，第一次出現是男女主角相約看《阿飛正傳》；第二次出現是男主角公幹，女主角一人駕車經過，勾起二人戲院約會的甜蜜回憶；第三次出現是兩人鬧翻，女主角駕車經過，戲院已結業。這三場戲院的鏡頭，反映導演對舊戲院步入沒落顯得傷心難過與懷念。

追尋夢想是《星聲夢裡人》的主題，男女主角到了全球追夢者的勝地洛杉磯，追尋各自夢想，由Ryan Gosling飾演的男主角Sebastian，到洛杉磯是為了開設爵士樂的俱樂部，Emma Stone飾演的Mia則要實現她的演員夢想。然而，夢想與現實是兩回事，夢想往往不易實現，面對殘酷的現實世界，兩人不得不向現實低頭。Sebastian為了生計，勉強接受搖滾樂隊The Messenger的邀請，擔任琴鍵手。Mia為了演員夢想，不斷試鏡爭取獲聘機會，後來索性辭掉工作，自資自編自導自演舞台劇，卻換來慘淡收場，心灰意冷放棄夢想返回老家。然而，Mia的運氣始終比Sebastian佳，她最終得到試鏡往巴黎演出的機會，但卻換來跟Sebastian分隔兩地的代價，兩人在愛情與夢想之間要作出一個抉擇。

《星聲夢裡人》的劇情雖然舊瓶新酒，但配上連場歌舞，使這齣電影變得好看悅目，片首塞車的馬路歌舞一鏡直落拍得先聲奪人，男女主角在洛杉磯Griffith Park的一舞定情拍得浪漫好看，兩人跳得有板有眼，稱得上是愛情電影的經典場面。導演Damien Chazelle創作的劇本，不落俗套，結局卻出人意表，導演已替男女主角在愛情與夢想之間作出了抉擇，夢想與愛情不能兼得，追尋夢想重要過愛情。兩人最後重逢，都已有一番成就，各自實現了夢想。兩人相愛卻沒有在一起，五年後的重逢，兩人對望，沒有說話，千言萬語盡在兩人眼眸裡，相視而笑，百般滋味藏在心頭，是兩人的共同回憶。導演這個處理，使《星光夢裡人》的愛情更為人傳頌，更令觀眾回味。坦白說，我不滿導演拆散鴛鴦，將大團圓結局改寫，令人為此揪心。我估計，導演構思結局，曾經有個思想掙扎，且看男女主角在俱樂部重逢，男主角彈琴，奏出那首曾經吸引女主角的樂曲《Mia & Sebastian Theme》，螢幕閃出了無數個「如果男女主角在一起」的溫馨畫面，之後夢破返回現實世界，這個處理我估計導演拍了兩個結局版本，最後選擇悲傷結局，但又保留快樂結局，作為補償男女主角不能一起的遺憾。

Ryan Gosling與Emma Stone外型相襯，演出也有默契，絕對是螢幕經典情侶之一。男女主角為了今次演出，曾下了苦功練習歌藝舞技，唱與跳都似摸似樣，不止跳舞好看，唱歌也很動聽。Damien Chazelle導演的《星聲夢裡人》，無論畫面構圖、色彩配搭都充滿唯美感覺，單是Mia與三名室友去派對一幕，衣著、室內陳設的色彩均非常鮮明，鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮綠互相配搭，非常吸引觀眾眼球。電影是現代背景，但導演刻意營造上世紀五六十年代懷舊色彩，卻出奇地融洽，形成一種夢幻般的時空交織，看似五六十年代，實則今天廿一世紀，女主角使用的是iPhone智能電話呢。

花14年才能破案的推理電影 - 《64：少女誘拐殺人事件》

在云云眾多日本推理電影之中，改篇自橫山秀夫的推理小說的《64：少女誘拐殺人事件（前篇╱後篇）》（Six Four: Part 1 / Part 2）比較不落俗套，推理元素不算多，不算緊湊，反而側重在警隊刑事部與新聞官、警方與記者之間的矛盾，男主角飾演的警方新聞官（等如香港警方的公共關係科，亦即我們熟悉的四點鐘許Sir）夾在兩方之中，三方面劍拔弩張，這才是電影的緊湊之處。

橫山秀夫原是新聞記者，熟悉警方發佈新聞的程序與手法，因此，《64：少女誘拐殺人事件》佔了很大篇幅描寫新聞官與記者協會的角力鬥法，導演瀨瀨敬久將兩方的矛盾處理得很有張力，氣氛緊湊。

日本新國王登基的1989年，日本群馬縣發生了一宗女童綁架撕票案，當時傳媒一窩蜂報道日皇登基新聞，卻鮮有報道這宗令人髮指的重大案件。14年後的2002年，代號「64」的案件，距離殺人罪名的追訴期尚餘一年，當年負責偵案的警員已各散東西，有的離開警隊轉行，有的因當年失誤而自責，有的則升職，男主角三上則由刑事部調職出任新聞官。某天，警察廳長官忽然要探望「64」案的受害人雨宮，三上先往雨宮一家查詢探訪安排的意願，誰料雨宮先生自太太過身後，變得消沉，生活也潦倒，可見14年前女兒慘遭遇害後，對雨宮一家的傷害非常深遠。另一方面，警隊因一宗老翁被撞斃一案，基於保護案中人物的私隱，不向媒體提供人物姓名、年齡、地址的資料，惹得記者非常不滿，甚至群起湧向警署長官抗議，雙方關係凍過水。三上力挽狂瀾，說服警方高層向傳媒披露案中人物資料，也動之以情求記者尊重案中人物的私隱，不要騷擾案中人物，最終得到記者妥協合作。就在此時，竟發生一宗仿效「64」的綁架案，觸動了警方神經，並要求記者簽署保密協議，不得披露任何案情，再次惹得記者群情洶湧反對，三上未能擺平雙方，決定自己跟進案情，請求舊上司准許跟隨偵察人員辦案，並對傳媒定期發佈消息。出人意表地，案情峰迴路轉，今次綁架案的苦主，竟是「64」舊案的綁匪。

《64：少女誘拐殺人事件》分前篇及後篇，片長合共4小時，在電影來說無疑過長，著墨較多的是警方與記者的關係，雙方互不信任，氣氛如箭在弦，導演瀨瀨敬久將這段關係拍得比輯拿兇手更好看。那場新聞發佈會的戲分，除了群馬縣本土的記者，也引來了東京大都會的記者來採訪，當他們不滿警方只派刑事二課來發佈消息，又一問三不知，記者發惡得咄咄逼人，使初出茅蘆的年青小官抵受不住壓力而暈倒。不由得想起香港警方與記者的關係，香港記者也抗議警方選擇性發佈消息，影響公眾知情權。

警方內部矛盾亦是電影中的特色，新聞官與上司有明顯矛盾，難以達成一致共識，凸顯日本官場的官僚文化。主角三上強行進入署長房間，署長表面上願意溝通，聽聽下屬意見，但兩三句之後，便打發他離開，署長所為其實是門面功夫，並非真心聆聽下屬意見。

至於推理部分，少了日本推理影視常見的故弄玄虛，較有真實感。全片特色是文戲較多，很少動作場面，唯一武戲只是三上與疑犯在溪水中糾纏。另一特色是沒有警方露槍場面，在警匪片中比較罕見。

電影人物眾多，不少日本知名演員參演，包括佐藤浩市、榮倉奈奈、三浦友和、永瀨正敏、瑛太等。每個角色都有不同的個性，亦暴露了他們的人性弱點，各為一己私利而不擇手段。橫山秀夫筆下的人物雖然不是完美，但總算不是陰險狡詐之徒，每一個行為背後都有其苦衷，影響自己和他人，甚至一生。「64」慘案的苦主雨宮，由永瀨正敏飾演，自從女兒慘被撕票，14年來生活猶如行屍走肉，他只有一個目標，就是找出真兇。警方也真膿包，14年來找不出兇手。雨宮曾接聽過綁匪的電話，對他聲音有深刻印象，他鍥而不捨地，用厚厚電話簿的用戶，逐個打出無聲電話，尋找綁匪，雖然打海撈針，但總算給他找到，還與當年偵案的退役警員合作，引出綁匪就擒，這無疑摑了警方一巴。雨宮內心痛苦，失去女兒後，太太也因病去世，他孤零零一人活在世上，全靠這個目標才令他支撐下去，待輯拿綁匪後，才能舒放自己，解脫了壓抑心中的枷鎖。全片角色，最痛苦是他，他亦間接影響到另一個小角色，他原是警方的截聽人員，因追蹤綁匪來電時，儀器出現故障，間接使小女孩遭殺害，他深感自責，導致14年來困在房間足不出戶。

在電影後篇出場的仿「64」案苦主，愛女心切，女兒被綁架後，很緊張心急，出人意表地，他竟是14年前「64」案的綁匪。當年他之所以綁架，是受到黑幫追債，被迫幹出惡行，事實上，他人性不壞，是愛惜妻女又顧家的好男人，但好男人形象的皮囊下，偏偏幹出滅絕人性的邪惡行為，不禁令人嘆息。男主角三上的女兒也是失蹤者，離家出走致音訊全無，她與父親關係異常惡劣，使三上未能在親子關係上建立好爸爸的形象。人非完人，總有缺點，就算犯錯，便要認錯；就算跌倒，便得振作。

調職新聞官，並非三上所願，周旋在警方內部與記者爭鬥之中，委曲求存，他仍心繫刑事部，時常越界插手刑事工作。他利用工作的機會，私下查案，間接破了「64」舊案，立下功勞。一個人的工作，若非其興趣，工作難免索然，意興闌珊，但三上依然「打好呢份工」，敬業樂業，下屬又願意跟他並肩作戰，應付艱巨工作，這才是團隊精神。

電影部分情節牽強，「64」舊案事隔14年，警方無能，未能找出真兇，還要靠案中死者的父親抽絲剝繭去尋找真兇，而且，兇手聲音隔了14年還認得出，有可能嗎？聲音不會變，但總會老吧。仿「64」舊案發生，警方竟然空巢而出，所有刑事警官都聚集大禮堂開會追兇，仿似有驚天大陰謀發生，夠誇張了吧？離譜的是，新聞官竟被蒙在鼓裡，要靠記者查詢才知悉，似乎不合理。整個警察廳，警探西裝骨骨，若非女警身穿制服，驟眼看還以為政府部門。連記者也是西裝骨骨，警方還特別安排房間給他們工作，而警方公關部門就在隔離，他們關係很奇妙，既親近，又疏離。

陰森可怕的童年往事 - 《獨裁者之誕生》

獨裁者的極權殘暴性格，是否童年養成呢？美國電影《獨裁者之誕生》（The Childhood of a Leader）的一名頑劣男孩，樣子可愛但卻露出邪氣，猶如小暴君降世，從生活軼事側看他陰森可怕的一面。

年僅28歲的新晉導演Brady Corbet本是演員，首次執導《獨裁者之誕生》便奪得威尼斯電影展的獎項。電影充滿濃厚的黑色陰沉風格，交響樂的配樂雄渾激昂又略帶神秘，形成咄咄逼人的強烈感覺，似是預告獨裁者的誕生。電影用上話劇的間場，將序曲、第一幕、第二幕、第三幕、新紀元串聯成整齣電影，每幕既獨立又層層互扣，第一至三幕集中在男童對人對物的怪異行為，自我壓抑，流露出孤僻乖戾的性格。

故事講述上世紀第一次世界大戰期間，美國總統威爾遜的幕僚在法國公幹，為歐洲烽火連天的戰事與盟國舉行和談。他與德國妻子、8歲兒子在巴黎鄉郊定居，本是一個虔誠的天主教家庭，但兒子性格反叛，愛惹事生非，對宗教不信任，對嚴格家教甚為反感，採取不合作的對抗態度。他對教友擲石、向家庭教師性騷擾、與媽媽冷戰、不聽父母訓導、向父親赤身露體、對母親施襲，如此種種劣績行徑，到了電影尾聲「新紀元」，即使獨裁領袖短暫露面，觀眾還是聯想到他的潛在性格，是在童年養成的。

電影的主要亮點在於Tom Sweet，一頭深啡曲髮，外表清秀，在大宅中，猶如古堡的小王子，可是意想不到，清秀的皮囊裡，竟是邪惡性情。他對事情好壞對錯的判斷沒有準則，只憑自己喜好而行事。他父母管教極嚴，導致他用不理不睬的態度來違背父母的命令，也開始作出對抗，扭曲了自己的處世態度。父母對他的關懷很少，不顧他的感受，迫使他以有異常理的行為來引起父母的注意，例如父親與同僚商談公事期間，他便赤身露體來向父親示威。他也不滿母親對他處處管制，在戰後慶祝派對上，母親竟要他作餐前祈禱，導致他大發脾氣，甚至當眾對母親施襲致流血暈倒。難以想像Tom Sweet的演技，如此入木三分，小小年紀已將邪惡氣質滲透出來，讓人不寒而懍。

電影最耐人尋味的，究竟影射歐洲哪一位獨裁者呢？電影資料沒有指明是某人，可能是第一次世界大戰前後出現過的歐洲領袖，將他們的狂人特質拼湊而成的虛構人物，不過，亦有資料暗示，電影影射的是法西斯主義領袖墨索里尼，但從獨裁者的造型來看，光頭及滿臉鬍子，既似列寧但又不是列寧，既似墨索里尼但又不是墨索里尼，更加不是希特拉和史大林，留給觀眾很大的想像空間。

獨裁者的出場設計，別出心裁，在戰後群眾集會之中，一位小妹妹面露憂色，襯托著獨裁者的出場，之後鏡頭一轉，便高速360度上下旋轉，看不清影像，加上激昂的交響樂，扣人心弦，暗示這位獨裁領袖可能被刺殺，電影就此結束。除了音響出色，影像也令人留下深刻印象，全片陰陰沉沉，沒有陽光藍天，就連大宅也是死氣沉沉，即使有人，也是毫無生氣，頗有靈異片的感覺，然而，片中男童不是鬼上身，而是性格畸形的真人類，這才恐怖。

失去了才會珍惜 -《比海還深》

中年男人陷入中年危機，失婚又爛賭，對生活無動力，整個人懶懶散散，失去了才學會珍惜，是否太遲呢？日本電影《比海還深》對中年男人賦予同情，同時給予希望。

是枝裕和導演的《比海還深》（After The Storm），是很生活化的電影，整齣片的節奏很緩慢，慢得幾乎讓人昏昏欲睡。人生本來就是如此，平平淡淡過日子，《比海還深》在平淡之中，突出了濃厚的母子情、父子情，甚至男主角對前妻的依戀。

阿部寬飾演失婚中年漢良多，靠寫小說糊口，然而著作不暢銷，要在私家偵探社做兼職工作幫補收入，又要做些偏門賺取秘撈，賺了外快卻拿去賭博輸掉，累得自己要靠同事借貸渡日，又在母親家偷東西變賣，窮得連水電也欠交多時，離婚瞻養費也要拖欠。這樣的男人，搞到妻離子散的地步，完全咎由自取，是人生的失敗者。不過，他還未完全絕望，是枝裕和對他批評之餘，尚算手下留情，良多與母親、兒子仍能保持良好關係，前妻與他雖然已離婚，但至少能夠定期見面，相見時亦不會惡言相向。

《比海還深》令我想起日本經典《男人之苦》系列，兩者都是道出了「男人之苦」。電影前半段，交代良多庸碌的生活，全因一場颱風，迫使良太與前妻及兒子在良太母親家逗留一晚，這一晚的一屋相處，就是電影下半段，也是全片最好看的段落，每個家庭成員都道出自己的心事。英文片名《After The Storm》其實比中文片名更貼近電影的核心。

全片較風趣的角色是樹木希林飾演的老媽，喪偶後獨居公共屋邨，性格樂觀隨和，閒時跟鄰居學習西方古典音樂，生活不會苦悶。仔女不時探望她，良太的兒子很愛惜這位嫲嫲，連前任家嫂對她如親母般看待，只可惜兒子良太不潔身自愛，縱有優秀文筆及曾獲得文學獎，卻無法令家庭幸福美滿，沉倫賭海以致妻離子散收場。良太媽媽煮的咖喱麵，是颱風下的唯一美食，雖然算不上佳餚，但卻是拉近一家人關係的良方，也有助飯後彼此溝通，令良太獲得領悟，若有所思。

電影的主旨是鼓勵觀眾不要到了失去時才懂得珍惜，愛情與親情「比海還深」，良太也是離了婚，才在乎前妻的重要性，也對前妻交了新歡而心生妒忌。但經過颱風後，一家人經歷了久違了的天倫樂，兩位已離異的夫妻也有了溝通，臨離別時，前妻如往常般對前夫作出繳交瞻養費的提醒，但語氣似乎有所不同，這是電影留給觀眾一個想像空間。

失去時才懂得珍惜，看似簡單，但每個人也要經過一些經歷，作出了錯誤選擇後才會真正領悟，縱使電影老生常談，但這人生道理還是百講不厭。無獨有偶，剛播畢的《一屋老友記》，也道出「失去了才會珍惜」的題旨，由此可見，很多人不是真的明白也不珍惜眼前所擁有的。

偷情鬧劇 - 《誰家老婆上錯床》

《誰家老婆上錯床》（Whose Wife is it Anyway?）無疑是一齣令人狂笑的瘋狂鬧劇，因政治人物開房偷情而引發聯串怪誕事件，抵死笑料看似無厘頭，實則顛覆傳統價值觀。

話劇改篇自Ray Cooney的英國經典喜劇，內容由英國政壇改篇為我們熟悉的台灣政壇，比較抵死的是民進黨立法委員竟然戀上國民黨女秘書，相約在新開張的五星級大酒店出幽會，誰料引來男的太太及女的丈夫前來捉姦，而由國民黨女秘書丈夫所派來的私家偵探更「慘死」在酒店露台窗口，民進黨立法委員更急召其私人助理來收拾殘局，誰料一連串隱瞞與謊言，造成一發不可收拾的殘局。

整齣戲只有一個場景，就是偷情的酒店套房，房間最特別的地方，竟然是窗台，那個拉上拉下的窗台，活像斷頭台的鋤刀，弊在窗台時而失靈，引發命案疑雲，製造了不少巧合又荒謬的笑料。

人物關係錯綜複雜，彼此之間千絲萬縷，互相影響。立法委員與私人助理，性格極端，委員有頭有面，善於辭令；私人助理膽小怕事，做事循規蹈矩，為助上司，卻不斷勉為其難幹出違背自己價值觀的行為。委員的小三是有夫之婦，她為了偷情，不惜欺騙丈夫，結果惹起丈夫起疑前來捉姦。委員太太也摸上門來，卻巧妙地給委員私人助理使計移開視線。照顧私人助理媽媽的私人護士，竟又摸上門來尋人。私家偵探、酒店經理、酒店服務生的角色，也穿插其中，解發每個角色各懷鬼胎，不斷製造慌言，本想脫身解困，但卻適得其反，越說越糟。

此劇好笑之處，在於常理之中，以非常理的手法去解決問題，使邏輯變得不合邏輯。在傳統道德價值觀念之中，《誰》劇不斷以違背及矛盾來形成衝擊，產生荒謬怪誕的現象，折射出醜陋的人性，滿足私慾而無所不用其極。這些現象在現實中，卻又不是不會發生，看看現時新聞報導，不是發生過一些連編劇也作不出來的奇誕怪事嗎？因此，觀眾在狂笑之餘，其實也間接給予反省與思考的機會。

兩男一女的三角戀 - 《北非諜影》

新光戲院特別安排將舊電影上畫重映，包括《亂世佳人》、《賓虛》、《北非諜影》等名作，吸引很多觀眾入場。雖然《北非諜影》（Casablanca）在電視上重播無數次，也發行不少VCD及DVD，但我從未看過，趁今次在大銀幕播放，便購票入場，這電影吸引不少觀眾，有銀髮族，也有年青人，電影播畢後，觀眾紛紛鼓掌，可見電影雖是陳年舊酒，但其魅力多年來吸引不同年齡層的觀眾。

這齣被譽為經典愛情電影的黑白名片，多年來被受吹捧，而男女主角的經典螢幕情侶形象亦深入民心。受中文片名影響，我起初以為電影是類似007的特務間諜片種，但原來不是，故事亦比間諜片簡單得多。

看《北非諜影》始知道第二次世界大戰的歐洲背景，當時北非摩洛哥城市Casablanca由法國控制，逃難納粹的歐洲人紛紛以Casablanca作為前往美國的跳板。前往美國需要當局發出的通行證，於是每一個歐洲人紛紛各出奇謀設法得到通行證，令通行證在黑市買賣中有價有市，《北非諜影》便是圍繞這張通行證而發展的故事。

堪富利保加（Humphrey Bogart）及英格烈褒曼（Ingrid Bergman）這對銀幕情侶，其實並不合襯，男主角年紀幾乎是女主角的阿爸，兩人談情總覺欠缺說服力。若難想像兩人的合襯程度，不妨用電視劇《純粹意外》作個比喻，劇中男女主角吳啟華與蔡貝思不合襯，就像堪富利保加及英格烈褒曼。

愛情之所以經典，都是男女雙方未能一起，為愛人而犧牲自己，成就對方，因而產生盪氣迴腸的感覺。英格烈褒曼飾演的Ilsa Lund以為自己丈夫已死，在巴黎邂逅了堪富利保加飾演的Rick Blaine，後來得悉丈夫未死，兩難之下決定留在丈夫身邊，拒與男主角遠走他方。Rick懷恨，在Casablanca開設Cafe店，後來重遇Ilsa，知道對方仍然深愛自己，心中恨意瞬間融化，決定成全她與丈夫逃離。這種愛情觀一直感動不少觀眾，亦影響後世不少電影與電視劇，不過，正如前述，男女主角外形不合襯，他倆的愛情亦沒有太多著墨，到後來雙方重遇的愛恨交纏，便有點舖排急促，並無深刻的感動。

Ilsa是幸運的女人，深得兩個男人的厚愛，一個丈夫，一個情夫，都是正人君子，兩個男人又肯為愛人而讓愛，這種發乎情止乎禮的愛情，完全不自私，但在現今世代來說，這種愛情態度不合時宜，因為現代愛情比較現實，只有在亂世之中，愛情才會昇華，因此，他們三人表現出的無私之愛，或許正是電影面世以來，一直被影迷視為經典中的經典的原因吧。

《北非諜影》文戲較多，故事原著本是話劇，在舞台上演繹應該比電影更適合發揮該劇的張力。電影版的節奏顯得沉悶及拖泥帶水，到了尾段才稍為緊湊。若電影在今天要重拍，必會加強動作元素，劇力相信亦會更為迫人。

從幽禁到重生 - 《抖室》

今屆奧斯卡出爐影后Brianne Sidonie Desaulniers憑電影《抖室》得獎，電影很小製作，沒有大明星助陣（電影中較為觀眾熟悉是William Hall Macy），然而導演Lenny Abrahamson注重心理刻劃描寫，使電影平實感人。

《抖室》（Room）改篇加拿大小說家Emma Donoghue的同名作品，取材自奧地利「禁室培慾」的新聞事件。故事講述一名男子擄走鄰居少女，囚禁在花園的工具房，強姦她並便其誕下兒子。這少女被囚禁在工具房長達七年，兒子快將五歲，他自出生便住在工具房的小空間，他以為這個小空間就是整個世界。當媽媽告訴他真相，他大受打擊不肯接受。

後來，兩母子共同策劃逃亡大計，最終靠兒子成功詐死逃出，並救出母親。逃出囚禁了七年的房間，重回現實後，少女產生抑鬱，幾乎自殺。兒子較母親好一些，他面對從未見過的世界，以及母親的家人，既感陌生，又感好奇，適應力很強，他還要安慰母親振作。

《抖室》沒有炮製施暴虐待的場面，虜人老伯出場不多，反而集中在被虜少女與私生子的心理描寫，起承轉合的心理變化，牽引著觀眾的情緒。全片分兩部分，上半段講述兩母子在侷促幽閉空間的生活，下半段則是獲救後，在自己舒適家居的生活，兩場生活片段成了地獄與天堂的強烈對比。

Brianne Sidonie Desaulniers無疑演得出色，但飾演兒子的Jacob Tremblay，比女主角更為搶鏡，一頭長髮使他看起來像個小女孩。片中小男孩自幼在房間出生，以為房間就是整個世界，獲悉真相後，除了頭一晚對母親大呼大喝之外，其餘時間他顯得相當冷靜，一點也不似未足五歲的孩子，難道是環境養成這樣的性格？

男童始終純真，大人則更為複雜。少女被囚的七年黑暗歲月，只有一個目標，就是逃出生天。當她獲救返回家裡後，並未如釋重負，她發現現實世界的煩惱，一波接一波接踵而來。一來親父母離異，二來生父不肯接納名不正言不順的外孫，三是個人遭遇，她一時想不開，竟然選擇自殺。在角色的心理刻劃上，女主角比男童更為立體，男童始終流於表面，不太真實。女主角要面對的，是如何走出七年幽閉的陰霾，她接受傳媒的電視訪問，意味著人人知道她的故事，今後她便得面對周遭人所投在其身上的各種眼光，所承受的壓力或許不是女主角所能想像。

電影尾聲不落俗套，男童決定剪去長髮，重新生活，而剪掉的頭髮，給予母親生存的勇氣，令人感動。在警察安排下，重臨「舊居」，跟「過去」道別，兩母子重新上路，這一幕拍得甚好。

Short Journey to Bordeaux

During Easter Holiday, I stayed in Bordeaux for 3 days.  For her scenery, people, thing, food and culture, I had 26 different feelings.

A for Aspiration

B for Beautiful

C for Classical

D for Deliciousness

E for Experience firsthand

F for Friendly

G for Genteel

H for Heritage

I for Inclusive

J for Jaunt

K for Kindness

L for Light-hearted

M for Magnificent

N for Neat

O for Open-hearted

P for Politeness

Q for Quiet

R for Respect

S for Satisfaction

T for Together

U for Unforgettable

V for View

W for Wine

X for XO

Y for Young

Z for Zest

羅拔迪尼路一新形象之作 - 《見習冇限耆》

退休長者重投職場已不是新鮮事，但以此為題材的電影並不多見，因此，由Robert De Niro及Anne Hathaway擔綱主演的荷李活喜劇《見習冇限耆》（The Intern）便顯得新鮮有趣。

《見習冇限耆》雖是荷李活電影，但不搞特技與奇情，而是平實地描寫一位退休長者重投職場的經歷。Ben Whittaker（Robert De Niro飾演）是退休人士，喪偶後閒賦在家，與兒子一家分隔東西兩岸，更覺孤單。某天，他看到一間時裝網購公司招聘長者實習生，Ben為了打發日子，即使已達70歲高齡，也毅然應徵，並成功獲聘，還被安排協助公司創辦人Jules Ostin（Anne Hathaway飾演）。起初，Jules甚為抗拒Ben，後來發現他很可靠，還替她解決不少難題，他們不止是工作上好拍檔，私下更是好朋友。

《見習冇限耆》對長者有鼓舞作用，還體現了「家有一老，如有一寶」及「新不如舊」的敬老精神，無疑地，電影美化了老年人與年青人的代溝問題，Robert De Niro與幾可成為孫兒的青年同事關係和諧，完全能打成一片，還充當愛情專家，教他們追女仔。更誇張的是，Robert De Niro竟然與青年同事「私闖」Anne Hathaway母親家，替她刪除一封誤發的電郵。雖然情節過於離譜，但突出了Robert De Niro老而彌堅。Robert De Niro過去電影形象一向火爆，今次飾演仁慈長者，親切討好，令人一新耳目。他的一頭白髮，一身西裝打扮，有點像已逝的「白頭佬」Leslie Nielsen，所不同的是氣質，前者有智慧，後者卻笨拙。

至於Anne Hathaway，演家庭事業兩得意的事業型女性，食正她擅演辦公室女郎的戲路，扮相也很漂亮。她發現丈夫不忠出軌，向Robert De Niro傾訴心事時悲從中來，這一幕場戲演得出色。不過，同一幕裡，Robert De Niro更好戲，看著電視播放舊片，唱著舊歌，令他觸景生情，感觸起來，淚水奪眶而出，毫不造作。這演技，吳鎮宇在《衝上雲霄2》亦有相同示範，獲得網民大讚。曾在《轟天砲3》演出的Rene Russo，也有參演《見習冇限耆》，歲月不曉人，她已呈老態，不過仍保持美貌，與Robert De Niro倒也合襯。

說回《見習冇限耆》的現實意義，導演Nancy Meyers身兼編劇，寫出了細膩的劇本，電影反映到今天兩個現實，一是長者退而不休，重投職場；二是女性能力卓越，性別歧視依然存在。醫學昌明，人類壽命也越來越長，即使70歲也不會老態龍鍾，在《四個小生去旅行》中，謝賢80歲十分壯健，打扮也很潮，長者傳統形象要改寫了。不久前，有一個中高齡人士就業博覽會，一位公司人事經理已坦言，不介意多聘長者，因為時下青年無心工作，反之長者更落力。Robert De Niro在電影裡的角色，性格和藹可親，毫無架子，亦無擺出高高在上的傲慢態度，不過他還是有自己的堅持，保持自己生活方式（鬧鐘、公事包）及衣著習慣（西裝、手帕），工作態度（主動、任勞任怨）更易感染身邊年青同事，成為生活上、工作上的良師益友。至於Anne Hathaway的事業，是女性當自強的典範，反映現實中女性的成就不讓男性專美。但她的丈夫失業，當家庭主夫，久而久中產生自卑感，甚至出軌，也是現實。Anne Hathaway為了挽救婚姻，毅然尋找CEO來接管生意，卻遭受性別歧視，男人不信任女人能力，在今天美國尚且如此，其他地方更不會好到那裡。

海報設計更是打破常規，「經驗是永不過時履歷」一句寫得好，但放在海報中間，乍看還以為是電影名稱，「見習冇限耆」則玩食字，雖然用上紅色較為搶眼，但放在下端，字體尺寸又較副題「經驗是永不過時履歷」細一個碼，更易讓人誤會及混洧，哪個才是電影的名稱。

想不到，《見習冇限耆》也有中國元素，因為片首片尾耍太極，Robert De Niro耍得似無似樣呢。

由「情緒」做主角的電影 - 《玩轉腦朋友》

彼思動畫電影以熱帶魚、玩具、汽車為主題大受歡迎，今年新作《玩轉腦朋友》，破例地以抽象虛擬的「情緒」擬人化作實體事物，是非常有創意的構思。

《玩轉腦朋友》（Inside Out）故事簡單，每個人都有五名代表五種情緒的管理員控制人類情緒，少女主角Riley的出生，便由阿樂控制其快樂情緒，及後陸續加入阿愁、阿憎、阿驚、阿躁，成為控制人類情緒的管理團隊。由於阿愁會對Riley產生負面影響，時常被阿樂禁止接觸Riley的核心記憶球，誰料一次意外，阿樂與阿愁被拋出控制室外萬里遠。控制室內，失去阿樂後，阿憎、阿躁、阿驚控制不了Riley的情緒，這時候，Riley爸爸因工作關係，舉家由明尼蘇達州搬到三藩市，Riley不太適應新環境，又懷念家鄉與好友，情緒最終崩潰，變得憤世嫉俗，甚至離家出走。究竟阿樂與阿愁怎樣千方百計返回控制室，就成為《玩轉腦朋友》的驚險高潮。

人類情緒錯綜複雜，不會只得快樂、哀愁、暴躁、憎厭、驚恐的五種情緒，但彼思動畫就從眾多情緒中抽出五種較有代表性的情緒，加以形象化，創作出阿樂（Joy）、阿愁（Sadness）、阿躁（Anger）、阿憎（Disgust）、阿驚（Fear）五位掌控人類情緒的管理員。每位情緒管理員有自身的顏色，表情與面貌都非常形象化，阿愁代表哀愁，藍色是其代表色彩，面貌時常苦口苦面，沒有精神。阿躁代表暴躁，一身紅色，正好配合其形象。

在《玩轉腦朋友》的電影世界裡，人類腦袋設有情緒控制室，全靠上述情緒管理員控制人類情緒，也就是說，人類只有自己思想，卻沒有情緒的控制權。在控制室外，有不同島嶼，代表了人類生命每一個價值觀，例如少女主角Riley，便建立了家庭、友誼、誠信等不同島嶼，當情緒崩潰，負能量陡增，衝擊著這些價值觀的時候，島嶼便危危可汲，最終倒塌消失。《玩轉腦朋友》的題旨可嘉，透過阿樂與阿愁被拋出控制室，及後來阿樂重新認識阿愁，其實已深入淺出地告觀眾，人類不能沒有正能量，失去正能量只會令人生變得灰暗，所有事情也不如意，會影響到性格漸漸變得憤世嫉俗。只有保持樂天性格，凡事不執著，心境自然開朗，與家人、朋友、身邊人與事，都保持良好的關係。電影告訴我們，樂觀固然重要，但要排除悲觀是完全不可能，因為愁緒不一定是壞事，家人與朋友會加以鼓勵與關懷，正好將愁緒轉向開心，增發正力量。從這一點看，《玩轉腦朋友》有心理學上的道理。

《玩轉腦朋友》設計上較舊作更有深度，創作團隊做足了資料搜集，對人類心理狀態的刻畫雖然只是皮毛，但在動畫角度，這已很有「深度」了。Riley情緒控制室外的深淵，埋葬著深灰色又失去光澤的記憶球，全都是Riley曾經擁有但已被遺忘的回憶，已失去了價值。我們人生也是一樣，究竟我們失去了多少回憶呢？哪怕是快樂與痛苦，這些都是曾經深刻經歷過。《玩轉腦朋友》將這些抽象事物具體化，帶給我們反思，人腦空間有限，記憶有進必有出，新的記憶產生，舊的記憶自然消失。當我們漸漸遺忘，或不再重視的回憶，就如這些深灰色的記憶球，其實多得數不清。

與前作一樣，彼思動畫加插前奏短篇，今次是《溶岩熱戀》，畫功迫真，與前作不同的是，《溶岩熱戀》很正經，只是唱歌抒情，並無鬼馬搞笑。就算《玩轉腦朋友》，都是嚴肅的題材，並不像同期另一卡通《迷你兵團》那麼反斗玩轉倫敦咁過癮。

有破壞冇建設的小黃兵 - 《迷你兵團》

近來，多部電影配角大受歡迎，獨立成篇推出新電影，成為正式主角，今年初上畫的《荒失失企鵝》便由《荒失失奇兵》的四隻企鵝擔正，今次則由《壞蛋獎門人》的黃色四眼小東西擔正成為《迷你兵團》主角。

《迷你兵團》（Minions）是《壞蛋獎門人》的前傳，電影開首便道出「小黃兵」的來歷，十分惹笑。外形討好的小黃兵不是外星生物，反而是早於人類已出現的地球品種，專門服侍邪惡壞蛋，包括暴龍、埃及法老王、吸血殭屍、拿破崙，但牠們「有破壞冇建設」，每次都幫倒忙，連女魔頭「煞天嬌」都「頂佢唔順」，最後《壞蛋獎門人》犀利哥出場，才讓小黃兵找到真正主人。

《迷你兵團》的小黃兵，不懂人類語言，奇在牠們跟人類又能溝通得到。牠們做事多撞板，卻又幸運地逢凶化吉。電影以加分（Kevin）、小小超（Stuart）、阿卜（Bob）這三隻不同造型又各有不同性格的小黃兵作為主角，牠們遇上危難又能彼此相救，真是難得好兄弟。

《迷你兵團》以1968年紐約及倫敦為背景，主要場景都集中在倫敦，亦出現了大量英國主要流行文化，最經典莫過於披頭四過馬路，看到此情此景，熟悉披頭四的觀眾，無不會心微笑。編劇也相當抵死，敢玩英國「事頭婆」，三隻小黃兵竟敢在太歲頭上動土，替煞天嬌偷出英女皇的皇冠。還拿英國著名傳說「石中神劍」開玩笑，讓阿卜拔出了石中神劍，成為英國新國王，卻導致英女王流落街頭。皇冠給了煞天嬌後，她狼相顯露，竟要處死小黃兵。為阻止煞天嬌奸計得呈，小黃兵合力對付她，最終奪回皇冠，物歸原主。

《迷你兵團》畫功優異，風景逼真，人物繪得細緻，連英女王也繪得似模似樣，電影保持輕鬆風格，不少場面詼諧幽默。電影可說是盜寶片種，以偷皇冠為主線，小黃兵性格溫順可愛，根本不似作奸犯科的小人，卻被安排為奸人惡魔的跟班，不大合情合理。

作為兒童卡通片，電影有不少偷竊情節，不適合兒童觀看。但作為娛樂片，又的確做到好笑好玩，反轉倫敦更是電影高潮所在，拿英女皇開玩笑卻又不會過分糟蹋，正是西方電影自由可貴之處。

食物平常但人情味濃郁 - 《深夜食堂》

一間平民食堂，竟然是心靈交流的場所。一窩山芋飯，竟然令少女勾起了對家鄉親人的懷念。一碟咖喱飯，竟然道出了背後幕幕悲傷的故事。「深夜食堂」提供的食物平凡不過，但卻滲入了濃厚又純樸的人情味。

「一天又結束了，當人們趕路回家的時候，我的一天才正式開始。」小說主角「深夜食堂」老闆小林薰說出這句開場白，凸顯了「深夜食堂」的獨特性格。這食堂毫不起眼，座落在東京鬧市新宿的巷子裡，每到深夜，都有一群熟客來享用宵夜。「深夜食堂」並無固定菜單，只要食客想吃，老闆又懂得烹煮，便會替客人煮出來。整個食堂只有老闆一人，食堂的凹型設計，拉近了老闆與客人的距離，沒有固定菜式，就像一家人吃飯，食客彼此相熟，就算客人背景複雜，大家還是一邊進食，一邊暢所欲言，更會彼此關心問候，人情味就這樣地滲出來，比食物更能溫暖人心。

日本電影《深夜食堂》（Midnight Diner）由《東京鐵塔：我的母親父親》導演松岡錠司執導，改編自安倍夜郎的同名漫畫，漫畫曾改編到電視劇均大受歡迎。我沒有看過原著漫畫，也沒有看過電視劇，在電影版裡，並未有介紹食堂老闆，他的左眼位置有條長長的嚇人瘡疤，不免令人懷疑是否具有江湖背景。但老闆沒有恃勢凌人的氣焰，他是一個溫厚待人的好老闆，他不多說話，卻會細心聆聽客人的心事，會按照客人的心情來弄食物，他完全是一個心理輔導的社工，即使他沒有幫上甚麼忙，但他的食堂，有種令人放鬆心情，打開心門的奇妙力量。

編劇選取了三個短編故事來串聯整齣電影，三個故事看似互無關連，卻又有著奇妙的緊扣。遺留在食堂一角的骨灰罈，竟然是串聯三個短篇的扣子，到了尾聲，骨灰罈的主人出現了，也就是壓軸登場的「阿信」田中裕子。電影除了松岡錠司兩位愛將小林薰和小田切讓外，還有很多我不認識的日本演員參與演出，有位青春偶像演員亮相僅得10秒鐘也毫不介意，由此可見《深夜食堂》的魅力。

三個短篇故事之中，第一篇《拿破崙意大利粉》最簡單，一位情婦與一位小白領男職員的相遇、投契、戀愛、分手過程，來得匆匆，散得也匆匆，反映都市男女的「即食麵」式戀愛何等普遍，人際關係脆弱得很。

第二篇《山芋飯》則溫情得多，失去父母的少女離鄉別井，到東京打工，身無分文，得到「深夜食堂」老闆善意收留，熟客、警察，甚至隔離餐廳老闆娘紛紛對這少女表現友善，令她人在異鄉也得到關懷。若說第一篇故事講都市人冷淡冷漠，這一篇則相反，突出了日本人樂於助人的人文精神。

第三篇《咖喱飯》的調子非常沉重，簡單的咖喱飯，卻承載著無限傷痛。福島地震海嘯衝破了不少家庭，妻離子散，連親人的遺體也不知所縱。故事男主角正是這個原因而成為鰥夫，後來傾心於一位從東京來的女義工，為了續弦，特意來到東京求婚。不過，這女義工原來是別人的情婦，她往福島做義工，表面上幫人，實際上避情。這對男女關係並不複雜，但各自承受著心靈傷痛，無不教人感到唏噓。

《深夜食堂》節奏淡淡的、慢慢的，食物也不精裝，然而卻是混沌社會中一道「清補涼」，有撫慰寂寞心靈的功效。

感人肺腑師生情 - 《五個小孩的校長》

2009年夏天，有位記者朋友call我幫忙，為一群有心義工翻新元崗幼稚園的過程作全程攝影記錄。翻新前，幼稚園十分破舊，學生入讀率偏低，而學校七除八扣後，僅能以低薪聘請校長。後來，呂校長應徵，為了學生有書讀，凡事親力親為，不止接送學生上課，還要清潔廁所，她都毫不計較，結果，她的作為感動了香港人，成為「香港良心」的一個模範。呂校長的故事，被拍成了電影《五個小孩的校長》（Little Big Master）。

《五個小孩的校長》是近年少有的真人真事改篇的港產電影，也是近年少有的「為人師表」題材電影，若非故事藍本是多年前見諸各大傳媒的真人真事，電影的師生情誼恐怕完美得近乎難以置信。然而，這的確是真人真事，呂校長甘願捨棄高薪厚職，降尊紆貴在元朗鄉村一所破舊的校舍，為五位小朋友重拾教鞭，而且本著「一個都不能少」的精神，以生命去影響生命，為幼兒教育寫下人性美好光輝的一頁。

看完電影後，再上網看看電影花絮，電影主角楊千嬅與真實主角呂校長，外型面孔竟然有幾分相似，就連衣著打扮也接近。楊千嬅一向擅演傻大姐角色，今次飾演教育界人士，又似模似樣，也許她做了媽媽，跟小孩子演戲，無形中流露出一分母愛。楊千嬅演得出色不用置疑，五個小妹妹的演出大獲好評，她們是哭是笑也收放自如，竟然能夠牽引觀眾情緒，情不自禁流淚。五位小演員之中，飾演珠女及嘉嘉的小妹妹比較突出，珠女憶起亡父亡母便淚眼汪汪，嘉嘉為父母吵架擔心得狂哭的一場戲，更是聞之心酸。當然電影的綠葉演員也居功不少，全靠吳耀漢、馮淬帆、劉玉翠、吳浣儀等演技派演員助陣，使小妹妹們的真情更易流露，更加投入。有一位演員比較陌生，演技不算特別出色，但她一口流利粵語，更易令人留下印象，她就是Asnani Mena。

導演關信輝拍得平實，真摰感人，雖然難免煽情催淚，但卻不失為一齣令人作出深切反思的優異電影。電影值得一讚的是，佈景完全依足真實，幼稚園的殘舊外貌，便依足翻新前的舊貌「複製」，只是所在位置不是幼稚園現址。何伯（吳耀漢飾演）父女的居所，本來也不知真假，但我翻看2009年香港電台一輯訪問呂校長的電視節目，訪問真實何伯，他的居所正與電影一樣，由此可見，電影製作十分認真。

《五個小孩的校長》折射香港教育的殘酷現實，二千多年前孔子已提倡「有教無類」的教學精神，在大繁華城市的香港，早已蕩然無存，我們看到的是「教育貧富懸殊」的景況。電影已作出了一個很大的對比，開首怪獸家長不滿呂校長將其子調離精英班，完全無視兒子是否適應。反而元田幼稚園（即現實中的元崗幼稚園）的學生是窮家子弟，差點因殺校而淪為無學兒童，幸得呂校長愛心救校。有些學校資源豐厚，有些則窮得連校長也聘請不起，學生自然得不到公平的學習待遇。森美的角色，正正反映出當今香港幼兒教育的畸形現象，怪獸家長為了子女不輸在起跑線，往往安排密集式學習計劃，令子女玩樂喘息的時間也沒有，幼稚園補習社應運而生，而森美只是賺錢至上，對「有教無類」的教育精神根本棄如敝屣，他的市儈嘴臉，正好襯托出呂校長的高尚人格。

呂校長的故事，令我想起鮮魚行梁校長，他也是成功救校的另一個感動人心的香港故事。

印度的退休生活 - 《黃金花第2大酒店》

人老矣，是否代表生命倒數中，不會再有新的作為呢？退休生活是否會變得沉悶枯燥呢？新上畫的《黃金花第2大酒店》（The Second Best Exotic Marigold Hotel），便由老星告訴我們，長者生活不止多采多姿，還能在愛情上與工作上找到新的人生。

《黃金花第2大酒店》承接著上集《黃金花大酒店》，內容大同小異，從英國來印度過退休生活的長者，依舊住在Marigold Hotel，他們生活各自精彩。酒店又殘又舊，但勝在有人情味，友誼濃厚，這不是五星級酒店所能仿造的。

Sonny Kapoor（Dev Patel 飾演）雄心萬丈，準備擴充酒店，夥同Muriel Donnelly（Maggie Smith飾演）遠赴美國加洲著名酒店尋求合作投資，加洲酒店派遣評核員到印度審視環境。某天，Marigold Hotel來了兩位新客人登記入住，他們分別是Guy Chambers（Richard Gere飾演）及Lavinia Beach（Tamsin Greig飾演）。Sonny以為Guy是加洲酒店派來的評核員，因此對他阿諛奉承，招待有嘉，卻冷待Lavinia。未婚妻Sunaina（Tina Desai飾演）看不過眼，指其不是，惟Sonny依然故我，對婚禮的籌備不著緊，甚至連累Sunaina在訂婚派對上出洋相。另一邊廂，Guy對Sonny媽媽Kapoor太太（Lillete Dubey飾演）一見鍾情，兒子為了生意，竟然鼓勵媽媽與他約會，令媽媽大感生氣。Guy與Lavinia這兩名新來客，究竟誰人才是真正由加洲酒店派來的評核員呢？

《黃金花第2大酒店》是典型英式愛情群戲，配上印度寶萊塢的歌舞特色，的確做到熱鬧而不胡鬧，Richard Gere的出場，無疑是全片一大亮點，可惜角色上並不突出，與印度女星Lillete Dubey配成一對也未見得合襯，擦不出火花。反而男主角Dev Patel與女主角Tina Desai非常青春合襯，是印度金童玉女，全片靠他們才使電影顯得青春活潑。尾段印度式結婚，令人眼界大開，因為香港觀眾並不熟識印度婚嫁儀式。派對上的歌舞，正是印度電影的典型場面，男女主角都跳得很好看，英國長者們受到快樂感染，也一起跳，氣氛高漲。

愛情這東西本來就是難以弄得清楚，有蜜意，有崎嶇，有圓滿，有留恨，若人生將到盡頭，還在尋尋覓覓，未有開花結果，那真是愁煞人的事。Marigold Hotel的長者住客向我們展示的，正是人生精彩的下半場，他們的感情生活不讓年輕人媲美，Evelyn Greenslade（Judi Dench飾演）與Douglas Ainslie（Bill Nighy飾演）在上一集已互生情愫，今集依然拖泥帶水，未肯表白，到了片尾，還未正式成為一對黃昏戀人。另一對男女長者雖然已同居，但女的仍風流成性，惹得男伴不滿。Madge Hardcastle（Celia Imrie飾演）一心想來印度釣金龜，她本來有兩個選擇，但最後茫然若失，電影暗示她最終選擇印度單身司機。

《黃金花第2大酒店》不會沉悶，第一集已有新鮮感，第二集老調重彈，只是延續第一集的印度風情，除了加入新角色，基本上並無特別的變化。不過，我們很難想像，長者安享晚年，竟要離鄉別井，在別的國度尋找第二人生。情況就等如香港長者，離港在印度安老，真的有人願意嗎？印度曾是英國殖民地，或許因此，英國人對印度有種殖民的情意結吧。

《黃金花第2大酒店》可取之處，就是強調，人雖老，但爛船都有三斤釘，像戲中兩位女性長者Muriel Donnelly及Evelyn Greenslade，她們都已80歲了，但本領不差，前者有很強的酒店管理才能，簡單如沖茶技巧都有其專業要求，因而吸引了加洲酒店老闆的賞識；後者有很強的溝通能力，協助公司赴孟買傾談生意。近年香港不少機構都願意重聘長者，就業情況比以前大幅增加，政府也帶頭將退休年齡延至65歲，因此，電影對長者就業有正面的鼓勵作用。

有趣的CODA家庭 - 《閃亮的歌聲》

有別於一般聾人主題電影，「歐洲電影節」選映的法國新片《閃亮的歌聲》（The Belier Family）以CODA作主題，甚麼是CODA？這是「Children of Deaf Adults」的簡稱，即聾人父母的健聽子女，他們是近年才開始為社會注意的一個群體。

電影中的女主角，是十六歲健聽少女Paula（Louane Emera飾演），她的父母與弟弟是聾人，手語就是他們一家四口的主要溝通方式。他們一家和睦，感情要好，Paula是家庭的重要角色，是父母弟弟與外界的溝通橋樑，每天都要替作手語和口語的翻譯，課餘時間還要協助父母管理農場，餵飼乳牛，開檔售賣芝士。一天，她在學校被音樂老師發掘其唱歌天分，遂推薦她往巴黎試音，她躍躍欲試，卻擔心家人沒有她協助，生活會造成不便。在追夢與家人之間，所形成的矛盾與壓力，使Paula左右為難，也突出了聾人群體與健聽人之間的衝突與不諒解。

導演Eric Lartigau似乎很了解聾人文化與特質，現在的聾人，不再局限於生理上的缺陷，他們有自己的生活與溝通方式，形成了獨特的聾人文化，在電影裡，聾爸爸就是這樣說：「聾不是缺憾，是身份！」因此，電影中包含了很多聾人元素，聾人文化、手語溝通、手語歌都一一觸及。令人驚喜的是，女主角在學校演唱時，畫面音樂與歌聲漸漸消失，聾父母看著身旁觀眾感動流淚，自己卻聽不到，相當無奈，這一幕沒有聲音的畫面，是導演刻意讓觀眾對失去聽覺有更深刻的感受。聾爸爸摸著女兒的氣管位置去感受唱歌的震動，嘗試了解女兒的天分，後來女兒在巴黎試音時為家人唱出手語歌《I am flying》，都令人感動得眼濕濕，一家人的深厚感情，就在這些微妙的舉動中表露無遺。

電影沒有過分強調聾人的不幸，反而凸顯出聾人獨立自主的性格，電影聾爸爸很有本事，經營農場芝士生意，能夠自食其力，他沒有以聾為恥，反而認為是一種身份，這與近年香港社會興起的「聾人文化」不謀而合。聾爸爸夠膽參選市長，片尾還暗示當選，未知有朝一天，香港聾人會否參選區議員、立法會議員？

電影也用了數幕描寫聾人說話不會轉彎抹角的溝通風格，市長候選人與聾爸爸交手時，聾爸爸不斷用上粗言穢語「問候」對方，只是女兒翻譯時替他「修改措辭」。聾爸爸參選市長，向村民介紹政綱時，竟可以罵他們「廢柴」，完全不怕得罪。聾媽媽反對女兒赴巴黎學唱歌，竟偏激說出「女兒健聽是不幸」的妄語！雖然電影聾父母有時候不理會對方感受，難免給人一種不斯文欠禮貌的感覺，但他們卻是一對很可愛又搞笑的夫妻，扮演聾爸爸的François Damiens與聾媽媽的Karin Viard，現實中不是聾人，但他們打手語有板有眼，連模仿聾人打手語的動作表情也維妙維肖，不過，電影為何不找真正的聾人演員扮演呢？

《閃亮的歌聲》題材新穎，拍法清新，在法國凱撒獎獲得包括最佳電影最佳男、女主角及最佳原創劇本等共6項提名，可見電影得到很好的評價。電影以CODA作題材，拍出了賞心悅目又溫馨的家庭電影，女主角追夢之餘又能顧及家人感受。CODA是近年較為人注意的一個群體，《閃》片透過喜劇化處理，讓香港觀眾體會到CODA夾在健聾之間的困難與壓力，也關注他們如何在資源及支援均匱乏之下適應與生存，因此，《閃亮的歌聲》的確有助香港觀眾對CODA加深認識，也期望香港政府可以投放更多資源，幫助他們。

忍淚送別叮噹 - 《STAND BY ME: 多啦A夢 3D》

當叮噹不自禁流淚向睡著了的大雄告別，那一句「我唔可以再留喺度，真係要走喇」說得依依不捨，使我情不自禁也流下眼淚，相信戲院不少觀眾也被這一刻離愁別緒感染了，淚眼紛紛決堤。

叮噹的離去，不止離開了大雄，也離開了我們，它那響亮又老積的獨特聲線，隨著「叮噹」配音員林保全先生病逝，已成了絕響。叮噹的聲音是伴隨我們成長的童年回憶，從此只能在You Tube裡重溫了。「多啦A夢」這個名字，屬於日本人，但配上林保全聲音的「叮噹」，卻是屬於我們的，尤其是七八十後成長的一代。我情願對這隻藍色貓型機械人，依舊「叮噹」之稱謂，那是我們這世代的成長記憶，不習慣「多啦A夢」的日語譯名。除了大雄的稱謂無改，其他三位要角，我情願「靜宜、技安、牙擦仔」的舊名字多於現在的「靜香、胖虎、小夫」新名字。因此，以下所寫的，我會沿用舊稱。

作為紀念《多啦A夢》作者藤子·F·不二雄誕辰80週年，《STAND BY ME: 多啦A夢 3D》（STAND BY ME: Doraemon 3D）走溫情路線，有別過往《叮噹》冒險大電影，並首度採用3D技術，重新演繹叮噹與大雄認識的經過，令觀眾一新耳目，因此，無論日本還是香港，3D電影成為眾多《叮噹》電影中最賣座的一齣，也許叮噹粵語配音員的效應，刺激了這齣3D電影成為香港賀歲片的冠軍。

電影有很多場面似曾相識，都是叮噹故事中的經典情節，譬如曾孫從未來到訪、大雄新婚前夕等，將之串連起來，就成了一個完整的電影故事。叮噹所出示的法寶更是經典中的經典，譬如隨意門、時光機、竹蜻蜓等，這些都是大人細路對現實生活所遇到的困難與障礙所產生的一種創意與投射，他們無力研製有關發明，惟有藉著叮噹，好讓這些創意發明得到實現。曾幾何時，我小時候都渴望擁有這些法寶，尤其是隨意門，不用巴士飛機便可到處去，真令我期待這件穿越空間距離的「偉大發明」，然而我更羨慕大雄有叮噹這個良朋作伴。

其實，大雄才是叮噹故事最主要的靈魂角色，若沒有他，又怎會有叮噹？眾所周知，大雄是一個失敗者，運動讀書「冇樣得」，又好食懶做，終日埋怨。長大後創業又生意失敗，禍及後代，更離譜的是，竟然娶了技安的妹妹為妻。他的曾曾孫為了改變現狀，帶同叮噹回到過去，協助大雄追尋幸福，娶靜宜為妻，企圖扭轉命運。其實，想深一層，叮噹的陪伴，並未為大雄的性格帶來改變，他只會更常常依賴叮噹，一有不如意之事，便會哀哭求助叮噹，這種「死纏爛打，輸打贏要」的形象，其實真的惹人討厭。大雄的性格懦弱，與技安、牙擦仔的「蝦蝦霸霸」，是強烈的對比，現實生活中，真有不少這兩種性格的小童，有時候會產生校園欺凌事件，像同期上映的西片《解碼遊戲》，艾倫圖靈小時候就是大雄了，十分弱勢。

叮噹故事最為人津津樂道的，莫過於這隻藍色機械貓全心守護著大雄的幸福，無論大雄遇到甚麼困難，叮噹都能從它的百寶袋找出適當的法寶助其一臂之力。現實之中，很多小學生尚未定性，求學過程及學校人際往往不是順境，總有困難不知所措的時候，因此，叮噹肯定是我們兒時最渴望的伴侶。最令我始終不及，就是今次叮噹電影的催淚感很強，叮噹原先從廿二世紀來到現在，不情願地被迫留在大雄身邊執行「重拾幸福」的任務，到了尾聲完成任務，要依指令不得不返回廿二世紀，卻依依不捨，一去一回的前後情緒對比很大，叮噹與大雄也慢慢建立了深厚真摯的友情，因此，叮噹離別所造成的傷感也更催淚感人，對我們更難過的是，叮噹的離去，是真的永久離別，隨著叮噹的招牌粵語配音不再，我們不敢想像日後叮噹的聲線是怎樣，就算模仿得相似，也會有差別的。

《STAND BY ME: 多啦A夢 3D》是新瓶舊酒，最主要賣點是3D特技，每個人物的頭髮與衣服紋理質感都很細緻，不過與彼思動畫比較，叮噹的3D較硬，不及彼思的柔，單看大雄等人走路便顯得硬崩崩了，臉上表情也比較單一生硬。但，作為第一部叮噹3D電影，還是有吸引力的。

今次3D電影賣座，是好的開始，續集想必還會陸續有來。不過我真的很好奇，《叮噹》故事有沒有結局？我聽過坊間流傳兩個版本，一是大雄自閉症，叮噹是他幻想出來；二是叮噹突然停頓了，本可像電腦重新設定，但卻沒有了叮噹與大雄的友誼記憶，大雄不想這樣，決定發奮向上，努力讀書考入大學，成為工程師，解決了叮噹停頓故障的問題，修復後的叮噹第一句話就是「我等你很久了」。無論結局如何，叮噹（多啦A夢）毫無疑問是我的童年回憶。