兩個自己同時出現卻被另一個自己侵佔空間 - 《盜面尊師》

單看《盜面尊師》的名字，還以為是類似《奪面雙雄》的題材，但原來是「雙面人」的故事，兩個樣子身材一模一樣的男人同時存在，性格行為卻完全相反，不由得想到鄭少秋早年電視劇集《雙面人》，都是描述兩個長相一樣但性格迥異的男子交換身分後的故事。

《盜面尊師》（The Double）根據俄羅斯著名作家杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）的同名小說改編，描述小職員Simon James（Jesse Eisenberg 飾演）生活刻板，努力工作卻得不到老闆讚賞，暗戀女同事Hannah（Mia Wasikowska飾演）卻又未能鼓起勇氣表白。某天，公司來了一位新同事James Simon（Jesse Eisenberg 分飾），為人圓滑，深得公司同事歡迎，工作也受老闆賞識，還俘虜了Hannah的心。兩個男人，長相一樣，一個怕醜膽小（Simon），一個開放大膽（James），Simon的生存空間不斷被James霸佔，迫得Simon作出報復。

網上資料介紹《盜面尊師》是一齣英國黑色喜劇，但綜觀整套電影，一點喜劇感都欠奉，或許我看不懂英式幽默吧。《盜面尊師》調子暗沉，毫不賞心悅目，全片故事都在晚上進行，沒有白天，一絲陽光也見不到，即使大廈公寓及辦公室，都是幽暗的，僅僅派對舞廳是光亮一點。在這樣半明半暗的環境下，給人一種沉重的壓抑感。Simon的生活不如意，每天上班都給黑人保安欺負，在公司又未能爭取良好工作表現，上司時常對他不滿呼喝，遇上心儀女同事又不敢表白，如此種種挫敗，相信你我每一人都有深刻共鳴，電影的確反映到現實的不滿。Simon的工作環境，每個員工都循規蹈矩，非常刻板苦悶，整個辦公室活像囚室，是現實環境把個人壓迫得沒有喘息的空間。

James的出現，有兩層意義，他做人非常圓滑，也深懂人情世故，所以在辦公室深受同事歡迎，即使他搶去了Simon的功勞，當作自己的付出，上司也深信不疑，這就是現實中，圓滑的人往往比不擅交際的人更懂得向上爬，找到生存空間。James完全是Simon原有性格與渴望的另一種投射，正如《The Double》的原名，即是「雙重人格」，James的行徑，其實滿足到Simon所不能做到的缺陷。James在辦公室的際遇，可對比Simon的遭遇。James搞上Hannah，對比Simon每晚透過望遠鏡偷窺心儀女神的滿足感，更來得諷刺。可憐的Simon，眼巴巴看著女神思念的不是自己，卻又是「自己」，他忍痛親手將她交到另一個自己懷抱裡，那種矛盾、痛苦、掙扎，把他推了一個絕望的境地，扭曲了原來的人格，最後更設計報復另一個「自己」。

James出現的另一層意義，就是個人與體制的抗衡，那個囚室一般的辦公室，鮮見同事之間歡樂笑聲，下屬服從上司，甚至有「緊控室」監察辦公室，不難令人想起鐵幕國家的極權統治。Simon在這體制下並沒有個人自由，反之，James卻能帶來一股新氣象，這不是就是西方崇尚的自由嗎？

Richard Ayoade導演的《盜面尊師》，是一齣非常黑色的電影，這不止意識方面，全片沒有日間，只有夜晚，員工不是白天上班，而是輪夜班，返工搭火車時車廂空無一人，氣氛相當陰森，就連每個人物角色都古古怪怪，陰陽怪氣。

《社交網絡》男主角Jesse Eisenberg今次一人分飾兩角，挑戰演技，一個是怕醜仔，一個是花弗男，兩個極端的性格都掌握得好，不會流於表面化。電影的高潮是Simon設計殺死James，究竟Simon與James是否兩個獨立個體？還是James是Simon的另一個自己？因為他們兩人有共同反應，一個流血，另一個也在相同的身體部位流血，因此「謀殺」是靠自己來消滅自己，完全不用親自動手，Simon跳下數層樓大難不死，但James在單位內，根本沒有空間卸去衝力，變相撞擊地下重創斃命。這個謀殺場面雖然不合情理與邏輯，但構思卻是巧妙。

電影的尾段頗有說教意味，Simon跳樓自殺不遂，送上救護車後，上校說他很特別，他回應稱「I like to think I'm pretty unique」！即使平平無奇的小人物，都有其獨特之處，所以，自己要好好認識自己，發揮自己長處，才會顯現自己的不平凡。

「法國五月」節目的觀後感

「法國五月」是香港每年五月份的法國文化藝術的重點活動，早前有幸獲得展能團體提供贈票，讓我欣賞了兩場法國藝術節目，很精彩。

卡密爾．波戴爾 - "L'Immédiat" 世界巡迴「新馬劇」，事前沒有看過節目資料，對「新馬劇」毫無頭緒，看過後真的大開眼界。卡密爾．波戴爾毫無疑問是一個鬼才，將雜技、馬戲、默劇、動作共溶一爐，創出了別開生面的「新馬劇」。

台上佈置以家居為主，給觀眾熟悉更易投入，第一幕演員出場，好似沒有骨頭般撐不起身體，無論男女，動作都十分自然，仿似漏氣的氣球，在台上看似輕而易舉，但我們一看就知道這是超高難度的肢體動作。第二幕更是全劇高潮，演員們就在家中衣櫃檯子床上作出泰山式翻騰跳躍，又穿梭遊走暢通無阻，觀眾看得大樂，小朋友更是嘻嘻哈哈笑不停，不敢想像會否在家裡有樣學樣。

台上佈置物品眾多，演員將之堆砌起來，看似雜亂無章，實則有紋有路，只是演出過後，肯定要花功夫執拾一番。「新馬劇」毫無疑問是充滿喜劇感的雜技表演，調子深沉的舞台，呈現了末日世界悲劇感覺，櫃子檯子東歪西倒，莫不令人聯想起地震災難的情景，荒誕之餘，也可反思我們面對現實之中種種混亂，應如何應對。「新馬劇」的笑聲背後，我們不妨思考一下，面對人生的不如意與不安穩，我們是否可以像台上演員泰然處之？

另一齣由地中海尼斯歌劇院芭蕾舞團擔綱的《馬可孛羅》，則充滿了異色情調，馬可孛羅周遊列國，從西方走到東方，最後與忽必烈相遇，他們兩人分別代表著東方與西方，兩方的文化矛盾與融合，都一一呈現出來。

《馬可孛羅》改編自伊他路 · 卡爾維諾原著小說《看不見的城市》（Invisible Cities），故事主要情節以芭蕾舞表達，我未讀過小說，不知道改編與原著有多大出入。對於芭蕾舞門外漢的我說，《馬可孛羅》雖然抽象，但情節約莫可猜到一二。不過到了下半場，馬可索羅與忽必烈的心靈交流，更是抽象難明了。

台灣的美麗與哀愁 - 《看見台灣》

台灣，是香港人熱門度假勝地，地點近便又旅費廉宜，我最難忘數年前在清境度假，整個山頭一片歐洲Feel，空氣清新，風景怡人，的確是遠離煩囂的避世選擇。人類與大自然的關係微妙，數千年來，靠山吃山，靠水吃水，一直是人類生存的基本法則，大自然提供了無限珍貴資源，使人類能夠世世代代繁衍下去。

可是，《看見台灣》赤裸裸指出了人類是何等貪婪，為了生存，為了私利，竟然不珍惜土地資源，採挖不斷，弄得台灣傷痕累累。電影帶我們看清楚清境這地方，當地人盲目開發，將原本美好山頭挖得面目全非，發展商似乎還未醒覺，歐式度假屋一間接一間蓋起來，旅遊建設與周遭環境不協調，有朝一天，最終或會抽盡地下水，導致山崩泥塌的嚴重災難。那一刻，猶如當頭捧喝，台灣的慘不目睹的現實，不就是香港今天的窘境嗎？這讓我想到政府近期要動用郊野公園土地來建屋的荒謬。

侯孝賢監製、齊柏林導演、吳念真旁述的金馬獎最佳紀錄片《看見台灣》（Beyond Beauty - Taiwan from above），全片92分鐘以空中飛翔方式俯瞰整個台灣，給我們用一個非一般的角度去看台灣，去看一些在陸地上看不到的景象。影片一開始，便被台灣的群山震撼了，山勢巍峨，連綿起伏，或摺疊，或堆積，或鋪雪，姿態各異，別具韻味。

鏡頭再一轉，山頂上的湖泊，森林裡的樹叢，平原上的稻田，海岸邊的浪花，都美得令人屏息靜氣。高空下的幽谷，汪洋上的扒艇，琵鷺拍的濺水，陽光下的波濤，風吹過的稻草，台灣人的笑容，都是那麼的可愛。

電影配樂由《賽德克‧巴萊》的何國杰所譜，激昂悠揚的旋律，由布拉格愛樂樂團演奏出來，感動著觀眾心靈，那一刻，我有些妒忌台灣人，有這麼美麗的家園。

《看見台灣》的重點就在「看見」，原來我們所「看見」的台灣，並不是完全看見，還有很多我們看不見，齊柏林駕直昇機帶我們翱翔天際，從高空看台灣，才知道台灣還有很多看不見的美景。但是，這個「看見」語帶相關，不僅讓我們看見台灣的美麗，也讓我們看見台灣的醜陋，吳念真用帶有磁性的口吻告訴我們：「這樣的角度與高度，你才可以真正的去理解台灣，理解她的美麗與哀愁。」

《看見台灣》製作出色，全片高空拍攝，花費不菲，它不止是一齣旅遊紀錄片那麼簡單，背後帶出了鮮為人知的無情現實，值得發人深省的反思。《看見台灣》用了幾近三分二的篇幅去看台灣的病情，不少病癥其實可以避免，但人類的自私自利，美麗的家園已變得千瘡百孔。清境的過度開發暗藏山崩的危機，熱門觀日勝地阿里山，沼平車站廣場的背後竟然是大幅滑坡。城市發展、工廠擴張、煙囪廢氣所排出的污水，血淋淋的經過河道流出大海，更是觸目驚心；污水流出大海，與清轍海水形成涇渭分明的「陰陽海」；花東的天然海岸線竟要靠水泥消波塊護岸；一條條的礙眼水管就像怪獸觸鬚，貪婪地吸啜著地下水；馬路冷酷無情地把山頭劃花了；電塔就像鋼鐵樹一棵一棵插在綠田上；旅館的天線電線劃破天空，佈置得凌亂不堪....種種情景都是人類造成的崩壞，這是何等諷刺。這時候的配樂，激昂澎湃卻又哀怨，比任何千言萬語更能深深觸動人的心靈，為台灣的創傷而傷感。

我們到台灣享受旅遊，吃喝玩樂，殊不知竟然要靠沉重的經濟代價來換取，這些代價影響著後代。吳念真不慍不火反問觀眾：「在每次災難後，人們怨天，怨地，怨政府，那自己呢？」那一刻，我為自己在清境度假助長當地經濟卻間接成為潛在山崩危機的「幫兇」，產生了罪疚感。人為破壞，政府固然有很大的責任，因為管理不善，監督不足，但人類自律還是很重要。台灣本來有不同品種的植被，對鞏固泥土避免崩塌有很大作用，但台灣人為了搖錢的檳榔樹，大幅斬伐，也為種得味道甘香的茶葉，不惜在山頭開採種植，這些行為就是為了經濟利益而不惜付上代價，政府若加以管制舉措可能被指阻人發達。當不幸發生百年一遇的大暴雨和大地震導致山泥傾瀉的時候，人民的劣根性便會祼露出來，只會怨天，只會怨地，只會怨政府，但就從來不會怨自己。

齊導不惜工本拍出《看見台灣》，就是「愛之深，責之切」的表現，他深愛自己家園，對於家園受到不同程度的破壞，自然深感痛絕。雖然紀錄片對台灣「醜」的一面並無掩飾，但也沒有深入探討箇中原因與後果，觀眾在讚嘆台灣美麗的同時，也「看見」台灣的醜陋，讓觀眾自己作出反省，這不是說教，卻比說教更能有效點醒觀眾。不過，觀眾看過後一般多會善忘，還不是依舊嘻嘻哈哈吃喝玩樂，台灣的傷口很快拋諸腦後。

最後一幕，齊導邀請了台灣原住民子女所組成的布農族原聲童聲合唱團，登上台灣最高山 - 玉山，齊齊唱歌，美妙歌聲響徹整座山頭，也響徹整個台灣的天空，洗滌台灣人心靈。少年人揮舞青天白日滿天紅小國旗，流露了對家園的熱愛，對國家的歸屬，對未來的期盼。

《看見台灣》著實令人感動，香港有高空拍攝的照片集，但卻少有鳥瞰香港的紀錄片，未知何時才有《看見香港》面世，相信這比「家愛香港」的宣傳活動，更能讓香港人對自己家園有更深厚的歸屬感。

初夏贛遊記

五月初夏，我與一群好友組團往江西旅行，嘻嘻哈哈的難忘旅程，為人生回憶加添開心的片段。

近來，「江西風景獨好」幾個紅色大字常常掛在香港地鐵站的廣告燈箱，非常搶眼，一幅又一幅大海報，將一處又一處美麗風景展示，吸住了乘客的眼球，我們也不例外，所以今次旅行目的地便定在江西，齊齊去「考察」江西風景是否真的獨好。

江西省內有不少旅遊景點，山水風光有盧山、三清山，人文風光有景德鎮、婺源，加上美味的贛菜，令我們對短短五天的旅程充滿期待。出發當天，天公不造美，整天在下雨，我們取道深圳往南昌，天雨就一直在陪伴著我們，難道貴人出門真的招風雨嗎？很奇妙，天主恩典是何等豐盛，待我們不薄，除了首天天降甘霖，餘下四天都讓可愛太陽陪伴我們，我們的笑聲也因此響得更動聽。

雨水滴滴的下個不停，卻無阻我們登上滕王閣的興緻，多得唐太宗的弟弟興建了這麼宏偉的建築物，讓我們可以在頂樓360度欣賞南昌市中心的景色。贛江兩岸靠八一大橋貫連著，似遠卻又很近，連遠處的摩天輪也看到了。摩天輪是反映城市繁榮程度的指標，有摩天輪的地方，必定興旺熱鬧，也能提高城市的知名度。不過，南昌之星始終不是倫敦眼，雖然座落在贛江海傍，但距離市中心頗遠，兩岸景物未夠璀璨，稍顯失色。香港快將有摩天輪，還座落在中環添馬海傍，迷人的維港夜景將會一一盡收眼底，肯定增加了吸引力。

江西風景獨好嗎？我認為未必是「獨好」，但無可否認，江西有很多名勝，盧山更是名勝中的名勝。廬山是中國名山，以「雄」、「奇」、「險」、「秀」聞名，古代近代都有不少歷史名人在山上留下足跡，為盧山寫過不少名詩，畫過不少名畫，蘇東坡說過「不識盧山真面目，只緣身在此山中」，將盧山形容得像仙境一樣，令遊人憧憬嚮往。

在沒有照相機的年代，盧山的山水畫多不勝數，由於畫紙多是長方形，構圖也得局限在這長方形框框內，使得我們有個錯覺，以為盧山高聳入雲，奇峰羅列形成起伏連綿的山勢，巍峨雄偉，水墨畫的清秀更給人「山靈水秀」的感覺，因此讓我們對盧山充滿期待。當旅遊巴進入九江郊區，路牌指示已進入盧山範圍，我環顧四周，哪裡有高聳入雲的奇山？到了盧山入口的遊客中心，看著眼前大山，真的是「盧山真面目」嗎？沒有水墨畫的靈秀美，山勢也很普通，現實與期望存有很大的落差。

外表這樣普通的大山，究竟怎樣吸引到白居易、蘇東坡等中國歷代文人雅士登山呢？上世紀國共內戰，美國派特使調停，居然也要走進山中開會，更讓我對盧山好奇。

旅遊巴穿過叢林裡蜿蜒曲折的道路，左轉右彎的急速讓人有點暈眩，不消一會，視野豁然開朗，整個蔚藍天際展現眼前，群山背後竟蘊藏著另一番天地，一幢幢洋屋散佈在山頭各處，鮮紅色屋頂格外搶眼，別有一番風味。毛主席的故居也在其中，西式房子倚著鄱陽湖旁，環境清幽恬靜，是休閒渡假的好地方，毛主席真懂享受人生。

然而，我還是懷疑，這是盧山嗎？感覺上似日月潭多於山嶽。遊過花徑，穿過懸崖棧道，在山上居高臨下，俯瞰山腳小鎮，景色普通得很。

這時，我想起了中學課文《我看大明湖》，文章說《老殘遊記》的讀者遊覽大明湖後，「感到失望或幻滅」，認為劉鶚誇大。作者梁容若辯護說「大明湖也跟廬山一樣，要認識它的其面目，須要站的高一點兒遠一點兒。」果真給梁女士說中了，我慕著盧山響噹噹的名氣遊覽盧山，看的只是盧山的一部分，那真的有些失望。

要欣賞盧山的美，必須選擇適當的季節不可，冬季、雨季、春季、霧季都令盧山展現仙境般的美態，更能凸顯盧山「山靈人傑」的文化底蘊。我們今次登上盧山，天氣良好，陽光普照，反而令盧山的真面目過度祼露，不及披上薄紗的朦朧美，這是何等奇怪啊。要一窺盧山之美，恐怕非要住上一年半載不可，才能領略盧山晴雨晝夜的奧秘。古時文人雅士遊盧山，是一步一步登上山的，沿途慢慢欣賞盧山一花一草，一樹一木，哪像我們現代人「快餐」式觀光，只花了一天而已。

距離盧山不遠處，有座三清山，名氣雖未及盧山，但花崗岩體抗蝕力弱，鬼斧與神工的雕琢下，一座又一座精美的大自然藝術品巍立在山峰上，非常壯觀，觀賞性大過盧山，兩者都是世界地質遺產。與盧山一樣，要看三清山仙靈秀氣，冬季、雨季、春季、霧季都是理想季節。

三清山以奇岩怪石見稱，水墨畫的線條更能將之凸顯出來。我們身在海拔1800多米的懸崖棧道上，就被尖削奇峰吸引著，當中以「巨蟒出山」為最。

「巨蟒出山」正面看是「擎天一柱」，側面看則宛如眼鏡蛇出洞，我覺得這條花崗岩柱似眼鏡蛇甚於蟒蛇。「巨蟒出山」是堅硬核心石，經過長年累月的風吹雨打，節理部分越來越弱，不難想像，「巨蟒出山」的倒塌是遲早的事情，不過那是數百年以後才會發生。

婺源號稱中國最美的鄉村，我們到訪當天，由於遲了入村，導遊只給我們45分鐘觀光時間，這如何能夠慢慢體驗這個鄉村的鄉土人情？婺源李坑村，是李姓人家聚居的村落，一條小溪，貫穿整村，是李坑村民的生活命脈，洗衣洗魚都要依賴這小溪。

小溪不長，清徹見底，每隔十步距離便有木橋或石拱橋連接兩岸。遊走此間，真有穿越明清時代的錯覺，一間又一間的徽派村屋，依著小溪兩旁整齊並列，全都是做小生意的商戶。

也許時近傍晚，遊人不多，村落沒有喧嘩吵鬧，小朋友玩耍的純真笑聲，便成了動聽的音樂。相比上海周庄四通八達的河道，李坑村的規模便小巧得多，話雖如此，要一一領略李坑村的明清風韻，45分鐘也真的太少了，起碼要逗留半天，在溪旁坐下，喝著清茶，細聽小溪流水，這才是人生樂事。

婺源與盧山一樣，都要選擇合適的季節才能欣賞到婺源的美態，據說每年三月，油菜花開，才是婺源最美的季節。

江西地質特別，其出產的高嶺瓷土，更造就了景德鎮「瓷都」的美譽，盛行一千多年，至今不衰。我們參觀了官窰與古窰，瓷器精美，但卻十分昂貴，整套碗碟動輒要二千多元，令人咋舌。

買不起瓷器，卻可使用瓷具進膳，我們在江西便享用了六種不同風味的贛菜，既有九江魚宴，又有農村風味。江西位處內陸，雨水充足，氣候濕潤，因此贛人喜濃辣口味，幾乎每一道贛菜少不了辣椒。我們吃的未算正宗贛菜，只是廉宜的團體餐，除了魚菜，其他都是「炒粒粒」，只是配料不同而已，將肉類、瓜類、豆類切粒，加點辣椒粒，炒成一碟便成「贛菜」了。

走馬看花的旅行，很難感受一個地方的魅力，若要看清楚，體驗更多，便得在這地方生活一段日子。梁容若在《我看大明湖》這樣說：「我在湖邊作客，住過整整三年，我玩味過它的春夏秋冬，我領略過它的晴雨晝夜，理解的越深，越覺到它的可愛可親。」梁女士都要花上三年春夏秋冬才能了解大明湖，我們也一樣，到外地旅行，兩三日的光陰是不足以讓我們對她有透徹了解，因此，我們去旅行，不要抱著從書本電視介紹所得來的期望，便不會那麼容易失望，既來之，則安之，旅行也會樂趣得多。

人工智能的災難 - 《超越潛能》

看完《超越潛能》，給我的感覺是「水能載舟，亦能覆舟」，當今世代的科技研發，一日千里，背後涉及的道德談論，亦爭議不停。人類享用科技對生活帶來便利的同時，也應思考是否過度依賴科技，反令與生俱來的生存技巧也慢慢生疏，甚至消失，對人類發展究竟是利是弊，值得大家反思。

《超越潛能》（Transcendence）講述Dr. Will Caster（Johnny Depp飾演）是人工智能研究的權威，他的野心不止改善人類醫學上或生活上的難題那麼簡單，他更想改變世界，甚至像神一樣創造世界。然而，一個極端組織反對這種科技，他們擔心有朝一天人類被人工智能控制，失去自由，於是採用恐怖襲擊手段進行暗殺行動。Dr. Will Caster傷重命危之際，太太Evelyn（Rebecca Hall飾演）因為對其夫的愛，竟為其夫的人腦掃瞄成電子訊息，希望保留其夫的思想，留存「靈魂」。她的驚人舉動得到成功，還選了偏僻小鎮作為基地，讓其夫「人工智能」與世界各地連線，形成龐大的資訊庫，甚至透過納米科技的細胞複製技術，將人類與萬物復原重生，瞎子復明，爛物變新，枯葉轉茂。可是，委身於電腦的「Dr. Will Caster」漸漸強大，竟有控制世界的支配慾，還有起死回生的控制權力，他太太與生前的合作夥伴都看到事情到了愈發不可收拾的田地，終與FBI探員及反對「Dr. Will Caster」的地下組織聯手對付，制止一場人類災難。

《超越潛能》以人工智能開發為主線，引發正反兩派的爭議，支持的一方認為人工智能科技能做到人類幹不到的事情，甚至能扭轉自然物理定律，造福人類。反對的一方則擔心人工智能科技不可收拾，若不加以制止，人類最終被科技控制，後果不堪設想。Dr. Will Caster肉身已死，但思想卻超越死亡，借「體」重生，這完全是現代「長生不老」的新方式。如果人類能將愛因斯坦或高錕的思想儲存在人工智能，保存他們的高級智慧，或許能發現出更多人類未知的科學新領域，但問題是，這些智慧並不是個人，不屬於人類，而是電腦人工智能以既定程式邏輯去運算與發展，它沒有個人主觀情緒，它只是感情冷冰冰的「生命體」。像電影Dr. Will Caster，思想與人工智能結合，迅速與世界連線接軌，自我意識極度膨脹，成為一個「造物主」，也是「恐怖怪物」的誕生。

人類對人工智能科技的研究樂此不疲，《超越潛能》的世界雖然虛構誇張，但卻有可能在現實發生。隨著科技越來越先進，人類的野心也進一步擴大，也漸漸超越了道德枷鎖，若像電影的人工智能有起死回生的技術，相信地球全人類為之瘋狂，因為這是一個很大的引誘，同時，所引發的道德爭議，相信較1996年複製羊多莉更為激烈。這種對科技的崇拜與瘋狂，加速了人類不可一世的自大，人類若以「創造者」自居，自封為神，這種心態肯定為世界帶來可怕的災難。最恐怖是人工智能無孔不入，連人類都成為它的工具，將人類連線後竟可操縱他的思想與行為，情形與「鬼上身」無異。人工智能「Dr. Will Caster」與耶穌最大不同之處，是前者「醫治」人類是需要代價，若失去連線，便「故態復萌」，瞎子重新失明！因此，一群由Max Waters（Paul Bettany飾演）、Joseph Tagger（Morgan Freeman飾演）為首的科學家，與FBI探員Agent Buchanan（Cillian Murphy飾演）及反科技組織首領（Kate Mara飾演）聯手對付人工智能，他們就代表了制衡科技過度擴張的一方，以免到了不可收拾的田地。

作為科幻片，《超越潛能》的題材並不算新鮮，也似曾相識，其實過去電視、電影都有類似的構思，例如上世紀七十年代的日本經典動畫片《磁力鐵甲人》，裡面一位博士，便是保留其思想，以Dr. Will Caster的電腦形態生存；《大鐵人17號》的「智慧」，更是人工智能不受控制所產生的變種恐怖機械怪物。九十年代經典科幻電影《未來戰士2》，那雙纖滅者機械手臂，原本是人類的善意念頭，卻成為故事未來機械人軍團統治人類世界的禍因。還記得《廿二世紀殺人網絡》的世界嗎？人類被科技怪物統治著，成為供應養分的「能源」，情況與《超越潛能》大同小異。今年奧斯卡最佳電影提名其中一部《觸不到的她》，題材與《超越潛能》相近，但程度不同，前者是溫馨小品，人工智能並無越軌，後者則嚴重得多，不止越軌，還建立基地，招兵買馬，因當地人民受惠於人工智能「Dr. Will Caster」的「肌肉復元」能力，就像耶穌施神蹟治百病，自願來投為數不少，還甘心被人工智能「Dr. Will Caster」利用及支配，使得他們成為沒有自己思想的工具，為其賣命。

換另一個角度，《超越潛能》也可以說是靈魂片種（即鬼片）的變奏版本，Jack Paglen編寫的劇本不算緊湊懸疑，但勝在能啟發觀眾反思科技對人類未來的影響。至於導演Wally Pfister的處理手法，並無緊張刺激的場面，就連尾聲的對決，也只是點到即止，不會以大決戰來炮製感官刺激，這反而是《超越潛能》的優點，讓觀眾集中，一邊看一邊反思。此外，相對其他科幻片，《超越潛能》是「文藝片」，Evelyn對其夫的愛情，逝水長流，雖然透過科技來延續丈夫的思想，但已不是他本人，而是「電腦」。Rebecca Hall演得出色，好過Johnny Depp，今次他的演出普通，不及《魔盜王》的積克船長那麼生鬼癲放。

電影結尾，太太與電腦丈夫同歸於盡，他倆生前居所的花園裡，一朵太陽花盛開，滴下的水珠，是他們兩人永恆的愛情，可是，水珠滴進泥土裡，詭異的事情發生，為故事留下了伏筆，象徵了人工智能的科技並不會消滅，展現了驚人頑強的生命力，令人不寒而懍。

香港一夜消失了的奇幻電影 - 《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》

坐上了通宵小巴，穿出了獅子山隧道，進入了另一世界，所有生物與汽車都消失了，與外界失去聯絡，這樣的情境真的嚇人，如果是你，會怎樣面對？

陳果執導的港產新片《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（The Midnight After），便是這樣的故事，集驚懍、懸疑、心理、科幻、暴力、幽默於一身，弄出了「香港一夜消失」的疑雲，有人更說電影含有政治隱喻，加上馬航失蹤事件舉世關注，大大增加了故事的吸引性與追看性。

改篇自Pizza的同名網絡小說，故事說凌晨二點幾，一架由旺角開往大埔的公共小巴（即紅Van），穿入獅子山隧道後，所有車輛、居民都神秘消失了，如入無人之境，氣氛詭異。車上十七人滯留在大埔，有乘客無緣無故死亡，最後剩下九人，期間出現神秘的面具人，令他們惶恐。更離奇的是，精通電腦的四眼青年（徐天佑飾演）破解了摩斯密碼，得出「I am trapped」的線索，而金髮青年阿池（黃又南飾演）在家收到女友打來電話，發現竟身處四年後的2018年，引起穿越未來時空的疑雲。他們為求自救，決定根據有關線索，一行九人駕著紅Van，駛往大帽山。

Pizza的小說創作勝在天馬行空，為電影提供了豐富的素材。以故事而言，其實不算新鮮，因為美國電視劇已有不少同類題材，最經典莫過於《The X Files》、《Lost》，但在香港，這種題材卻甚少見於電影之中，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》帶來了前所未有的新鮮感，難得陳果將失控世界的奇想，拍得反斗好玩，好在又沒有脫離現實，反而加強了香港本土實感，除了五光十色的繁華鬧市，也多了市井小人物，說話夾雜粗言穢語，又說得流利，讓觀眾感到親切感。嚴格來說，《那》片枝線太多，無人之城的異域已夠詭異，還要有不知名病毒的侵襲，又有神秘面具人，又有福島輻射疑雲，又有邪惡女鬼，真的目不暇給，幸好故事不算複雜，故弄玄虛但不必動腦筋，只管看下去便行，劇情合理與否並不重要，陳果做到流暢自然，將眾多元素炒埋一碟又絲毫沒有雜亂感。

《那》片的主要場景是茶餐廳，眾人困在餐廳內又不敢外出，每人各懷鬼胎，彼此提防，這班偶爾聚在一起的陌生人，互不認識，但是面對人生困境，與其作繭自困，倒不如集思廣益，共同想辦法突出重圍，因此他們不得不合作，要互相依靠。放眼現在香港社會，其實都有類似局面，2017/18年雙普選目前正在諮詢中，泛民與中央、健制派不咬弦，在政改立場互不讓步，連泛民之間亦出現鬼打鬼的場面，在這樣的困境中，泛民要放下身段，同舟共濟，才能凝聚力量，爭取無篩選的雙普選。電影與現實，竟出奇地相似。有人說，《那》片含有政治隱喻，那是「有則有，無則無」的觀點角度問題，電影提到大家進入了2018年的時空，各人想知道誰人做了特首，然而在這位新特首管治下的香港，一夜之間消失了，就似作出了一個隱晦的暗示，讓觀眾會心微笑。七百萬香港人一眨眼變得只剩下不足十人，已是無政府狀態，那麼，正如戲中任達華所說，他們就是社會，也就是法律，因此金毛青年犯下強姦罪，任達華便煽動各人執行私刑，為他們的「社會」伸張正義，若將這一幕引伸到今天社會，其實很危險，因為當權者發動言論煽動群眾推翻法律制裁，甚至一人說了算數，沒有經過法律嚴格審議，那麼就是人治了，在這個國度下生活的人民是悲慘的。

《那》片是群戲，角色眾多卻又性格鮮明，青年演員黃又南、文詠珊、徐天佑演出不俗，但不及老戲角突出，任達華、惠英紅、林雪佔戲頗重，當中以林雪的小巴司機最惹笑。李璨琛佔戲不多，其吸毒者造型勝在搶鏡。其他角色以Jan Curious較突出，突然唱起David Bowie的名曲《Space Oddity》，無厘頭之餘卻又唱得好聽，令觀眾留下印象，無獨有偶，今年初上映的賓史迪拿《發夢王大歷險》也有此曲。

電影開首，凌晨時分，旺角街頭依然攘來熙往。這簡單序幕已將香港不夜城的特點充分表現出來，順帶一提，片頭的處理很好看，將演員一一介紹出來，這種劇集式的片頭近年已很少見到。紅Van不止是公共交通咁簡單，更是香港人的集體回憶，《那》片不是第一次擔任電影「主角」，但肯定是發揮得最有魔幻狂想的一部，片頭開車往大埔一幕別出心栽，陳果將紅Van拍得像跑車般衝刺，背景快速過帶，將「亡命飛車」的特色處理得甚有漫畫化。這架紅Van似中了魔咒，幾乎每個乘客上車後，都沒有好下場，首先吵架的情侶，中途下車卻在進入獅隧前遭遇車禍身亡，後來下車的四個中大男生亦懷疑遭病毒入侵相繼身亡，勾起了沙士的惡夢回憶，其他乘客受到姦殺、火燒、酷刑致死，下場悲慘，最後只剩下九個生還者，他們命運如何？是生是死，還得看下一集。

其實《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》最令人感到好奇之處，在於那個無人的大埔，幾乎整套電影都沒有車輛及路人，感覺似特技效果但又不像，導演真有本事拍出空城來。電影也有一些特技效果，譬如片尾的翻車場面，可惜有些失真，始終及不上荷李活的超級特技。好在電影情節離奇，是港產片近年少見的題材，至少不再局限於警匪及情色的類型。

令人熱血沸騰的棒球電影 - 《KANO》

運動勵志電影，荷李活拍過不少，但華人電影似乎少見，台灣魏德聖新作《KANO》將上世紀1931年台灣嘉義農民子弟所組成的捧球隊遠征日本的歷史搬上大銀幕，三個小時的電影完全沒有冗長感，反而帶領觀眾進入激昂高漲的情緒，熱血沸騰又盪氣迥腸的雄心壯志，真是久違了的感覺。

電影整個故事很豐富，結構也很嚴謹，全劇共分三幕，第一幕是日本教練執教嘉農隊，第二幕是邁向全台比賽，第三幕是遠征日本。這種故事發展模式是運動勵志電影比較常見，也是寂寂無名勇闖冠軍的傳統故事，然而，魏德聖監製編劇與馬志翔導演的《KANO》確實與別不同，而且電影還是真人真事改編，有根有據，不是異想天開的。

劇情說1929年日治時期的台灣嘉義，一所中學（嘉義農林學校）的棒球隊從未贏過一場比賽，老師濱田次箕邀請近藤兵太郎執教。近藤一直渴望能打進日本甲子園參與棒球頂級賽事，無奈人生失意，攜妻帶女遠走台灣，這天在河邊梳洗，見到嘉農學生打棒球，重燃他再進甲子園的渴望。近藤的訓練嚴格，要求學生圍繞嘉義市跑兩圈，同時高喊「甲子園」。一年的訓練後，嘉農隊脫胎換骨，奪下了全台灣棒球比賽的冠軍，打破了長期被台灣北部學校壟斷的局面。再一年後，即1931年，嘉農隊歷史性地擠身進入甲子園參賽，結果以三勝一負飲恨。但是，憑著隊長吳明捷（曹佑寧飾演）的刁鑽發球，以及全隊上下的拼搏精神，成功俘虜了在座觀賽的球迷，喊出了「英雄戰場，天下嘉農」的口號，即使輸了比賽，卻像贏了冠軍，足以向嘉義鄉老交代，衣錦還鄉。

魏德聖今次只監不導，交由馬志翔執導，他原是演員，在《賽德克‧巴萊》一片中擔任配角，今次以36歲之齡執導演筒，難得地將《KANO》拍得流暢爽快，散發青春活力，相信魏德聖有助其一臂之力。電影採用倒敘、順敘手法，還互相穿插交替運用，絲毫沒有混亂之感。最特別的是，電影透過嘉農手下敗將錠者博美，1944年隨軍到了台灣嘉義，尋訪嘉義農林學校的棒球練習場地，再倒敘1929年開始順敘說故事。電影有多場比賽場面，最激昂人心又最精彩的，要數甲子園的比賽，在佐藤直紀的配樂襯托下，確實感染著觀眾的情緒，牽引著全劇節奏。馬志翔將每一場比賽都設計得別具特色，每個鏡頭又不會重複沉悶，就像嘉農晉身甲子園首圈賽事，對決北海道札幌商‎棒球隊，便以投手錠者博美的角度觀察嘉農隊，他有自知之明，深知技不如人，毅然放棄比賽，後來更成為嘉農的頭號粉絲，這種借助第三者的手法使主隊給人更立體及具說服力，也是其他運動勵志電影比較少見。

電影的座右銘是「不要想著贏， 要想不能輸」，誠然，我們人生總是想著要贏，在求學、工作、事業等各個不同階段的範疇裡，處處計較著得失，處處想著要勝人一籌，但是，很多人都不明白，甚至忽略了，在輸與贏之間的過程，才是最寶貴，最值得珍惜。因此，嘉農隊邁向甲子園的奪標夢時，那一段努力奮鬥的過程，才是最動人的，也是人生經驗中最寶貴的。除了比賽，電影描寫教練與球員之間的情誼很感人，嘉農隊每次出賽，無論贏了還是輸了，都先跑往教練跟前哭起來，這情景令人動容，年輕演員演得真切，毫不造作。永瀨正敏也演得好，明明也感動得想流淚，但就是要忍著不動聲色，也要維持教練的尊嚴，對徒弟訓話一番，這是「愛之深，責之切」的表現。

近藤兵太郎是《KANO》的靈魂人物，永瀨正敏被魏德聖與馬志翔選中演出，確實是不二之選，如果沒有他，《KANO》肯定失色。永瀨正敏是小泉今日子的前夫，是日本知名演員，從影已三十年，今次在《KANO》的表現成熟穩健，既然好爸爸好丈夫又是好教練，威嚴之中又流露出慈愛（看他在決賽前夕替球員蓋好被子），惹人好感。曹佑寧等一眾年輕演員，原是棒球運動員，首次拍戲絲毫沒有造作之感，演出自然，真情流露。要數最意外的一角，肯定是大澤隆夫，這位《仁醫》男主角，在《KANO》客串嘉南大圳的工程師。

棒球是台灣國球，也稱野球，自日本殖民統治台灣的五十年間，從日本傳入，並全台流行起來。電影主角嘉農捧球隊本來是默默無聞的，訓練場地也只是爛地一塊，然而，在教練悉心栽培下，卻孕育出一隊優秀的棒球隊，這種拼勁與堅毅，與環境有很密切的關係。嘉義本來是農業產區，土地肥沃，以農產聞名，身為農民子弟，自然有一股克苦耐勞的持久力，相信這就是嘉農隊創造奇蹟的原因。此外，教練亦知人善任，他熟知球員的長處短處，安排擔任球隊不同的角色，近藤在電影裡這樣說：「漢人打擊強，蕃人（即原居民）跑得快，日本人擅長防守」。第三，近藤的訓練方法亦特別，著令球員跑步鍛鍊體能，同時要不斷叫喊「甲子園」，為甚麼呢？電影借濱田老師之口用木瓜鐵釘作解釋，木瓜之所以能又肥又大，全因樹根塞下鐵釘，令該棵木瓜樹能產生危機感，因而促使木瓜生長。同理，時常高喊「甲子園」，無形中使球員潛移默化，視甲子園為終極目標。近藤他有本事令球隊中三方族人融和，組成雞尾酒球隊，發揮到球隊的最大力量，成就了嘉農的光輝，創造了台灣的歷史。反觀今天，種族融合受到考驗，無論中港矛盾，還是台灣兩岸，及藍綠之間，時常發生磨擦，總不能和平共處，兩岸三地更需要一個像近藤教練的政治領袖。

毫無疑問，《KANO》是一部激勵人心的正面電影，能正向啟發觀眾。然而吊詭的是，電影大講日語對白，僅有少量台語（或國語），就連華人之間的溝通也用日語，我還以為在看日本電影，因為主要角色都是日本演員（永瀨正敏、大澤隆夫），只有幕後才是台灣電影製作團隊。不難看出，《KANO》流露了對日本的崇拜與熱愛，從球隊靈魂人物，以至嘉南大圳的建設，甚至左鄰右里都和睦相處，在在強調了日本殖民統治之下，台灣人民生活欣欣向榮，暗示了當今統治者的不濟。《KANO》的本土意識濃厚，電影透過嘉農的成就，來加強國民對國家與民族的認同感與歸屬感，這正正是香港電影一向欠奉的，從英國殖民統治到現在回歸近二十年，絲毫沒有像《KANO》般的自豪，以城市為榮，香港始終是機會主義、經濟掛帥的城市。

上世紀烽煙四起的戰亂年代，的確孕育出不少運動健將，值得改編為電影，除了《KANO》，大陸前數年拍過描述劉長春代表中國參加奧運的運動電影《一個人的奧林匹克》，反觀香港欠缺運動電影，《少林足球》不算，那不是真人真事，《狂舞派》也不算，那是街舞，不是運動。香港的足球歷史在上世紀四五十年代很輝煌，一代球王李惠堂的傳奇故事，應該不下於嘉農隊吧，怎麼香港電影人不考慮呢？

曾幾何時，台灣電影是悶藝的代名詞，但近數年，台灣電影鹹魚翻生，十分賣座，最主要是電影人十分瞭解電影市場的需要，加上靈活多變的題材與手法，成功拍出了《聽說》、《那些年，我們一起追的女孩》、《逆光飛翔》等青春勵志電影，感動了無數觀眾，比較之下，香港電影好像還未找到方向，不是性，就是警，希望將來香港電影也有《KANO》。

究竟，《KANO》算不算華語片呢？

女童性侵案懸疑探案電視劇 - 《迷湖劫》

在香港國際電影節，選看了《迷湖劫 上集/下集》，初時還以為是電影鉅製，要分兩晚播映，後來才知道《迷湖劫》是迷你電視劇集（共六集），一次過在戲院播放，現場大銀幕的觀感與在家看電視不同，視像與音響效果一流。

《迷湖劫》（Top of the Lake）是澳洲、紐西蘭、英國聯合製作的懸疑偵探電視劇集，全片在紐西蘭皇后鎮拍攝，大自然風景怡人，綠野青蔥寧靜，巍峨山勢起伏，湖水浮起薄霧，猶如仙境似的世外桃源，然而美麗的背後，竟蘊藏著黑暗醜惡，還揭露出連串出人意表的秘密，令人不安。

由導演Jane Campion與Garth Davis聯合執導的《迷湖劫》，講述一名12歲少女Tui因姦成孕，專門處理兒童問題的女探員Robin Griffin（Elisabeth Moss飾演）奉召從悉尼趕來調查。後來Tui失蹤，Robin發現Tui父親Matt Mitcham（Peter Mullan飾演）有嫌疑，卻苦無證據，另方面，Robin非常擔心快將臨盆的Tui仍未尋回，處境危險。調查期間，還發生數宗命案，Robin覺得有可疑，追查之下，一些蛛絲馬跡竟引出了多個秘密，卻互有關聯，加上個人悲慘過去，使Robin陷入複雜混亂的危險境地，幾乎不能自拔，幸得前度男友Johnno Mitcham（Thomas M. Wright）相助，才能成功破案。

《迷湖劫》的節奏，就像紐西蘭的寧靜又醉人的湖光山色，十分緩慢，但劇情發展下去，卻充滿險惡，秘密越揭越多，連女主角也牽連其中。失蹤女童Tui被Robin盤問經手人是誰，Tui不肯說出，只寫下「No one」，令事件耐人尋味，後來女童失蹤，「No one」便成為關鍵線索。編劇寫出了引人追看下去的意欲，幾乎每一集都有新的發展，不過，當所有謎底揭開，便會覺得案情巧合得難以置信。失蹤女童Tui肚裡的孩子，最「主要」的經手人是父親Matt，這是畸形亂倫，不過影片沒有交代華裔女童與白人父親是否養父女。Matt是大毒販，與兒子們製造及販賣毒品。另方面，Matt似乎生下了不少私生兒女，Johnno是其一，就連Robin自己也是，這對情侶竟然弄出了同父異母兄妹戀的疑雲。Robin在15歲的時候，慘遭輪姦，因此對Tui的遭遇感同身受，這也解釋到為何她對這案件特別重視。警官上司Al Parker（David Wenham）外表斯文正直，但他與毒販Matt有往來，已令人起疑，在六集裡都未見他有何不妥之處，到了最後半小時，才揭曉他竟然是戀童癖！

《迷湖劫》給人最大的感覺，就是內外不一，美麗背後總有意想不到的醜惡。皇后鎮美麗風景的背後，竟然暗藏毒販製毒工場。警官Parker正直背後，竟然有變態的戀童傾向。Robin鍥而不捨的查案精神，原來源於悲慘的往事。Johnno看似清白，原來留有案底。每一人，每件事，從來不是完美的，總有一絲污點。女導演Jane Campion以特有的女性角度，將探案故事拍出了新鮮感，每個角色都斯斯文文，不會過份暴力血腥，也不像男性偵探片那麼火爆奇情。Jane Campion與Garth Davis的處理稍為慢條斯理，對每個角色的心理刻劃尤見細微，女主角Elisabeth Moss演得好，她揮不掉往年慘痛經歷的陰影，那種痛苦伴隨著她。2014年，Elisabeth分別在Golden Globe Award及Satellite Award，憑《迷湖劫》獲得最佳女主角獎。她在劇中的造型打扮，使我想起了Gillian Anderson，你們記得是誰嗎？《X檔案》女主角是也，劇中名字叫Dana Scully。

一般來說，發生女童性侵案件，應有相關的兒童保護組織跟進，但整齣戲最莫名其妙，就是婦女庇謢組織，似秘密教派，以數個貨櫃在湖邊搭建，成為婦女尋求庇護的樂園。這個庇護所的話事人GJ（Holly Hunter飾演）有點神秘，好像擁有預知能力般，總能對每一個到訪的客人指點迷津，整齣劇最令人摸不著頭腦的，非她莫屬。最後她拖著行李匣，越過金黃色田野離開，也令人摸不著頭腦，故事說她要往北歐，不見任何車子接載，難道步行往機場？她的一頭花白長髮，十分搶眼。

《迷湖劫》令觀眾留下最深刻印象的，相信就是紐西蘭的大自然風光，劇集從不吝嗇地大量展示，女主角的房子也中產優雅，身處石屎森林的香港人，又怎會不羨慕呢？

以巴政治的臥底電影 - 《聖戰無間行》

「無間道」及線人題材，常見於中外警匪片，港產片尤其拍得濫了，但若放在政治及國家之間恩怨情仇的層面上，線人故事便顯得驚心動魄，夾在兩個政權之間，關係更形複雜、糾纏不清，香港國際電影節選映的《聖戰無間行》就是這樣的電影。

《聖戰無間行》是2013年製作的以色列電影，電影英文名稱是《Bethlehem》，即伯利恆，是巴勒斯坦西岸地區的城市，與以色列耶路撒冷相距僅10公里，也是以色列與巴勒斯坦時常爆發衝突的其中一座城市，局勢緊張混亂。主角Sanfur（Shadi Mar’i飾演）是17歲巴勒斯坦少年，兩年以來替以色列情報機構擔任線人，專門提供巴勒斯坦的情報，他與機構探員Razi（Tsahi Halevi飾演）的關係非常密切，情同父子。某天，Razi與同僚執行任務，擊斃了恐怖分子Ibrahim（Hisham Suliman飾演），原來他是Sanfur的親兄長。這次以色列任務觸發了巴勒斯坦人的怒火，游擊隊頭目Badawi（Hitham Omari飾演）決定要報復，Sanfur有感被Razi出賣，憤而向Badawi提出參與報復行動。Badawi發現Sanfur暗中替Razi辦事，以Sanfur的父親要脅，迫他去殺死Razi，他感到左右為難，到了耶路撒冷約見Razi，求對方帶他去以色列，但反被勸返回巴勒斯坦，Sanfur忍無可忍，扳動手槍射殺Razi。

以巴兩國的紛爭無日無之，生活在這混亂國度的人民，只能在惶恐中度日，從電影可看到幾乎每一個巴勒斯坦男人都持著機動長槍傍身，隨時響應反抗軍的號召，抵抗他們的敵人。Sanfur的處境，正正反映巴勒斯坦人的兩難局面，誰不希望擁有和平的生活呢？基於歷史文化宗教的因素，以巴兩國一直以來都無法和平共存，人民始終是受難者、兩國衝突下的犧牲品。Sanfur在這環境下，往往被動地受他人擺佈，根本無法掌握自己命運，作出人生的抉擇。他的哥哥是恐怖分子，也是以色列的通輯目標，連累自己受盡朋輩的無情嘲笑，在不堪受激之下竟然玩上「擋子彈」的膽量試探遊戲，由此可見Sanfur優柔寡斷的個性。若非受到Razi的保護，擔任線人，恐怕他早已死於非命。

《聖戰無間行》在2013年威尼斯影展中榮獲最佳電影獎項，在以色列本土也囊括了最佳電影、最佳導演、最佳劇本等五個大獎。電影上半段略嫌沉悶，隨著恐佈分子被狙擊，才開始進入戲肉，到後來Sanfur處於人生交叉點之下，才是整齣戲的高潮。我認為以色列導演Yuval Adler在電影處理得最好的是以色列情報員與巴勒斯坦少年之間的友誼，Razi處處保護這少年，維護他的尊嚴，使其不致被同僚欺侮，也因為這少年，使Razi不時與上司吵嘴。兩人之間，全靠V仔（好像Motorola牌子）保持聯繫，V仔可說是扮演了重要的角色。在智能手機泛濫的年代裡，還能看到V仔的傳統電話，真有說不出的懷念，也反映以巴兩國的落後（電影似沒有交代年代背景）。雖然Razi待Sanfur如己出，連自己親兒也少見，但這個關係是危險，並不是純真友誼，雙方都為了國家利益而交易，也要付出沉重代價，Sanfur間接害死了親兄，Razi也賠上自己的生命。

《聖戰無間行》故事或許不是全部真實，卻有助我們認識新聞以外的以巴世界。耶穌向來強調「彼此相愛」，但諷刺的是，在這個耶穌誕生之地，猶大人竟然互相殘殺多年，導致以巴衝突至今仍然和解無望。

父子破冰喜劇 - 《脫皮爸爸》

初聽「脫皮爸爸」一字，再加上海報男主角的花臉，還以為這是指「頑皮反斗爸爸」，這即是說，我以為《脫皮爸爸》是一齣反斗鬼馬的胡鬧喜劇，但原來，《脫皮爸爸》是一齣溫情感人的家庭倫理喜劇。所謂「脫皮」，原來真的是「金蟬脫殼」與「破繭而出」的昆蟲變態過程。

故事主人翁鈴木卓也是「三失」男人 - 失業、失婚、失母，自母親喪禮後，他要照顧患上腦退化症（即認知障礙症、老人痴呆症）的老父鈴木卓二朗，兩人父子關係一直欠佳。某一晚，父親突然發生了「脫皮」的奇異過程，返老還童，每一天脫皮都年輕十歲，由八十歲老頭子，脫皮變得六十歲，五十歲，四十歲，三十歲，到最後二十歲。在這個「脫皮」過程中，兒子有機會重新認識父親，由代溝到了解，最終令頹廢的兒子振作起來，不再吊兒朗當，逃避現實，還找到工作，向自己目標進發。

二度載譽重演的《脫皮爸爸》（Shed Skin），保留編劇佃典彥的原著精神，沒有將劇情作本土化的改編。卓二郎與卓也兩父子的關係冷淡，與日本傳統父權社會不無關係，一般男性往往含蓄，不善表達自己對家人的愛，只透過行動來間接表達自己的關懷。這情況不限日本，就算香港以至世界各地的男性，都是如此，這是男性天生的特質，不同女性善於表達感情。鈴木兩父子的代溝嚴重，雖然流著同一血脈，但卻形同陌路。兩人都鍾愛飛機，但對飛機卻有迥然不同感受，爸爸年輕時服過兵股，對飛機非常有感情，因此起飛對他本人有正面的人生態度，但兒子卻相反，因為遭遇「三失」的撩倒挫折，對人生存有相當負面悲觀的情緒，所以飛機對他而言，是墮落。因此，父親要借助「脫皮」的神奇魔法才能挽救兒子，使其得到重生，擺脫「墜落男」的枷鎖，啟發自己的人生意義，重新生活。

父子之間的代溝，源於彼此不了解，古今中外描述父子情的電視電影屢見不鮮，1993年港產電影《新難兄難弟》，梁朝偉被捲進時空返回五十年代，遇見年輕老父梁家輝，便讓兒子重新認識父親，成功破冰。《脫皮爸爸》卻與眾不同，日本編劇佃典彥構思出「脫皮」的騎呢變形，讓兒子重新認識他的父親，與六個不同階段的父親對話，竟能尋回了兩人之間的共同回憶與連繫。這種劇情安排雖然誇張失實，但在舞台上卻又能起到聊齋式的魔幻效果，兒子不止重逢六個爸爸，年輕媽媽還也神奇現身，煮了一鍋冷烏冬，讓兒子與六個爸爸大快朵頤，他們不時吵吵鬧鬧，好像七兄弟，其實他們是兩父子呢。吃飽後還一起大唱日文主題曲《昂首前行》，溫馨感人，這一幕不止是全劇高潮，也是最好看的。

六個不同年齡層的爸爸，分由六位演員飾演，每個年齡層的爸爸都各有特色（可不能說各有性格，因為根本是同一人），八十歲爸爸的腦退化症相信最受觀眾共鳴，因為長者患上腦退化症非常普遍，且有增加趨勢。周志輝將腦退化症徵狀演得似模似樣，最好笑是吃香蕉要點蘸豉油。孫力民是六十歲爸爸，當時太太還在生，兒子又未撩倒，對父親而言卻是最幸福的階段。高翰文是五十歲爸爸，正值更年期，與兒子之間的關係開始出現變化。潘燦良是四十歲爸爸，正值人生壯年，性格也比較吊兒郎當，與媳婦及兒子情婦相處不錯，甚至能開解她們，最好笑他所脫的軀殼遺留在公廁，需要兒子去到處尋回。由於兩人年紀接近，反而容易溝通到，使兒子對父親的想法更能體會。另一段有趣的地方，六個爸爸圍坐吃烏冬，潘燦良猛落五味粉，不斷添加，但高翰文責罵他不要再吃，這是因為「年輕不惜身，老來周身病」，令人忍俊不禁。林沛濂是三十歲爸爸，個性較為風流，即使有太太，還夠膽與喪禮服務公司的女職員偷情。凌文龍是二十歲爸爸，剛服完兵役，與太太情投意合，對國家有濃厚歸屬感，性格也忠厚老實。

六位演員扮演六個爸爸，當年長的脫皮後，便要躺下扮「軀殼」，那一動不動的「演出」，很考耐性，其中高翰文更高難度，手腳扭曲躺下「等」一幕，約二十分鐘，如同無知覺一般。要令觀眾拍掌叫好，就是扮演兒子的辛偉強，開首講述他外出跑步回家，要吃五隻生雞蛋加牛奶補充體力，到了劇尾，又要再吃五隻生雞蛋加牛奶，即一個演出已生吞十隻生雞蛋，若十場計，即共吞一百隻生雞蛋？不可能吧，我覺得這「雞蛋」並不是真雞蛋，應是橙汁之類的代替品，你們認為呢？這一頭一尾，是反映鈴木卓也人生轉變的對比，首尾呼應。最後一提，凌文龍的赤裸演出，幾乎挑戰三級尺度。

六個爸爸的戲份平均，在兒子潦倒之際穿插，到最後大集合，絲毫沒有混亂之感，導演司徒慧焯做到豐富感人，平衡有序，他曾憑此劇獲得最佳導演獎（喜劇╱鬧劇）獎。《脫皮爸爸》的舞台佈景設計雖然不是富麗堂皇，但卻能表現出日本平民房子的裝潢，廚房廁所房間客廳一目了然，最後舞台從中分開，露出零式戰機，這個設計與鈴木兩父子對飛機的愛好吻合，難怪上一次首演時，獲得第二十一屆香港舞台劇最佳舞台設計。

《脫皮爸爸》的父子情懷，令人要珍惜，以免「子欲養而親不在」，後悔莫及。日文主題曲的歌詞完全表達到《脫皮爸爸》的精神，歌詞節錄如下：

將幸福放在雲端
將幸福放在天際
昂首向前行
努力不讓淚水掉下來

家家都有難唸的經 - 《一個葬禮四個失禮》

《一個葬禮四個失禮》這個片名，跟美國電影原名《August: Osage County》不同，很明顯來自英國經典名片《四個婚禮一個葬禮》的「借用」，單看片名，還以為是黑色喜劇，但原來是家庭群戲，一家人吵吵鬧鬧營造了每個家庭成員之間的衝突張力，不是和諧開心的電影。

《一個葬禮四個失禮》改編自Tracy Letts創作的同名舞台劇，全片以Meryl Streep及Julia Roberts的對手戲為亮點，故事發生在美國俄克拉何馬州一個鄉鎮，老婦Violet（Meryl Streep飾演）的丈夫Beverly失蹤，及後被發現溺斃，長女Barbara（Julia Roberts飾演）一家、二女、幼女、Violet妹妹一家趕來奔喪。一家人難得聚首一起，共享解穢酒晚餐，但Violet卻發瘋似的，與家人吵架，長女按捺不住，與母親打起上來。原來Violet患上口腔癌，長期服用大量抗癌藥物，使原本性格已尖酸刻薄的性格，更為乞人憎，長女Barbara 的性格也是火爆，兩母女相處簡直是火星撞地球。Barbara自己家庭也不愉快，丈夫Bill（Ewan McGregor飾演）戀上小三，導致婚姻破裂，彼此分居。女兒14歲，性格反叛不羈，更勾搭未來姨丈，Barbara憤而掌摑女兒，丈夫埋怨妻子，即帶女兒離開。

Violet的二女Ivy戀上三度離婚商人，因未婚夫勾搭姊姊的女兒遭印弟安女傭撞破，兩人一怒之下離開。幼女Karen與表弟Little Charles（Benedict Cumberbatch飾演）相戀，原來二人竟是親姊弟，是爸爸搭上小姨所生。Karen受到打擊，也傷心離開。連Barbara也受不住母親的臭脾氣，行李也不執拾便離開。難得一家人聚首，最終不歡而散，只剩下印第安女傭Johnna陪伴在側。

一家本有難念的經，每人的性格與際遇不同，每人都有自己的困難與困擾，家之所以成家，就是每位家庭成員都能團結一致，互相扶持，彼此關懷，彼此相愛，而不是事無大小小都吵吵鬧鬧，弄到雞犬不寧。看Weston一家人，關係弄得很僵，一家之主Beverly酗酒，太太Violet藥物上癮，長女Barbara性格率直，與丈夫Bill的關係若即若離，二女Ivy傻大姐性格，幼女Karen斯文討好，但有誰想到她竟與親弟Little Charles談戀愛？這一家人各有各心事，卻又不能彼此坦誠傾訴，各人之間隱藏著無形的引線，任何一件小事均足以引爆，形成連串的衝突，影響彼此的感情。因此，當Violet與三個女兒夏夜長談，把酒談心，是四母女難得一次的感情交流，可惜太短暫，翌日又故態復萌。

Tracy Letts創作的家庭群戲《一個葬禮四個失禮》與法國莫里哀的《豆泥戰爭》有些相似，都是無風起浪的吵架戲，將人性的陰暗面都徹底顯露出來，讓觀眾反思人際關係的溝通與撲熄衝突的處理。平實而論，John Wells執導的《一個葬禮四個失禮》，似一齣婆媽迷你電視劇多過電影，因改篇自同名舞台劇，文戲甚多，略嫌沉悶，若放在舞台劇，反而較能使各場景集中起來，形成緊湊的戲劇效果。最吸引觀眾的，無疑是兩大影后鬥戲，當中以Meryl Streep比較好劇，她的角色因病而啪丸成癮，瘋瘋癲癲卻又頭腦清醒，牙尖嘴利得勢不曉人，這種乞人憎的性格被她演得活靈活現，她失落奧斯卡影后始終可惜。

《一個葬禮四個失禮》不算大製作，可能George Clooney有份參與監製，邀得不少明星參與，除了兩大影后，Ewan McGregor是久違了，近年已鮮見他的電影，他今次刻意留鬍子，讓42歲的他看起來年長一點，與Julia Roberts合演夫妻，始終不算登對。另一個較有名氣的是Benedict Cumberbatch，早年在電視《新福爾摩斯》已為人注意，電影演出也不少，今次扮演性格害羞的表弟，倒也惹人好感，本來他跟表姊在這個家比較「正常」，誰料兩人竟然是同父異母的姊弟關係，這個情節對港人來說是熟口熟面，港產電視電影常有這爛橋段，金庸小說《天龍八部》段譽與眾女子的「兄妹」疑雲更是經典。

《一個葬禮四個失禮》最適宜一家人去看，從中自我反思家人之間相處的態度與關係，若像Weston一家這樣吵吵鬧鬧，發生困難卻不尋求諒解及辦法，這個家怎能維持下去？遲早肯定會像Weston一家各散東西！

揭露華爾街陰暗面 - 《華爾街狼人》

我對華爾街大鱷那副貪得無厭的嘴臉，一向憎厭，靠小市民的血汗淺來填滿投資公司高層的荷包，即使「金融海嘯」發生後，他們的紅利依然高達百萬美元，連美國總統年薪也及不上。看過馬田史高西斯及里安納度狄卡比奧聯合監製的《華爾街狼人》之後，更對華爾街無甚好感。不過，華爾街不止是最重要的美國經濟命脈，更牽引著全球經濟動向，其重要性真的沒有其他國家金融市場能夠並駕齊驅。

《華爾街狼人》（The Wolf of Wall Street）不是雅俗共賞的奧斯卡金像獎候選電影，充斥著大量祼女、性愛、毒品的場面，非常荒淫無度。劇情主要圍繞股壇傳奇人物Jordan Belfort（Leonardo DiCaprio飾演）在華爾街的發跡史，他初出茅蘆後，受到上司Mark Hanna（Matthew McConaughey飾演）的賞識與教導，使他平步青雲，由接線生升到股票經紀，然而不幸地遇上股災，失去工作。Jordan得到太太鼓勵，往長島一所股票投資公司任職，他把華爾街工作的經驗派上用場，憑他三寸不爆之舌，成功說服客人投資新股與仙股。後來Jordan認識了Donnie Azoff（Jonah Hill 飾演），與他合組投資公司，由小規模發展到大規模，還返回華爾街，成為著名的投資公司，而Jordan的股票推銷手段又狠又辣，甚至為達目的而不擇手段，被冠以「華爾街狼人」的稱號。Jordan年紀輕輕已賺到盤滿砵滿，花不完的錢使他任意揮霍，沉迷在荒淫無度的性愛，公然在辦公室與下屬搞起性派對，也旁若無人地狂吸可卡因與啪丸仔，自甘墮落。飽暖思淫慾，Jordan生活富有之後，竟背著髮妻鬼混，勾搭小三。當這位小三成為正印之後，Jordan沒有修心養性，反而變本加厲，甚至與小三的六旬阿姨搭上了。由於Jordan太招搖，又用了洗黑錢等不正當手段，結果「吸引」到FBI的注意，最終被捕入獄。

貪，是人性醜惡的其中一個根源，貪念驟生，無厭下去，越易迷失，Jordan的經歷，正是無止境的貪念，泥足深陷，最終陷入不能自拔的惡果，換來的是妻離子散和身陷囹圄的代價。《華爾街狼人》以Jordan的真人真事改編，導演Martin Scorsese拍得淺白通俗，老實說，性愛與吸毒的場面多得使整齣電影顯得更粗俗，雖然可以解讀導演此舉的目的，是將Jordan的荒唐生活赤裸裸地呈現給觀眾，從金錢易賺之後帶來的壓力，導致精神上的空虛感，反思人生如此虛度光陰是否值得，相信有些人真的會羨慕Jordan的豪華生活，但是金錢並不能滿足自己的空虛心靈，何況Jordan是靠「損人利己」來達到自私目的，當金錢來得容易的時候，人便不會珍惜賺錢的辛苦，反而自暴自棄，因此，Jordan的下場是值得借鑑，也要警惕金錢反過來操控人性的危險。

Martin Scorsese年過七十，執導的《華爾街狼人》一點也不老，相反顯得很有活力。他採用Direct Cut，使Jordan的故事節奏發展得更為爽快，然而，他將電影剪成三個小時，便顯得冗長了，有些段落其實可以省減的，譬如主角危險駕駛那一幕便是。導演也採用了比較黑色幽默的手法說故事，也大量加插倒敘鏡頭，舉一例，主角Leonardo DiCaprio要避開FBI的偷聽，特意前往距家二公里外的俱樂部借用公眾電話，由於事前吃了數顆藥效較遲才發作的丸仔，偏偏在公眾電話接聽的要緊關頭的時候才發揮藥效，也因服用過量，導致腦麻痺，他趕緊駕車「緩慢地平安返家」，到了翌日，警察上門拘捕他，因他涉嫌危險駕駛，跟著鏡頭一轉，他駕車如何「緩慢地平安返家」，那是藥物影響他的意識，令他以為平安駕駛，現實卻是橫衝直撞，險過剃頭，這一段的幽默，拍出了啪丸仔的嚴重後果，含有警戒意義，但正如前述，這一幕有些多餘，可有可無。

至於Leonardo DiCaprio的演出，無異是全片的亮點，幾乎是個人表演，沒有他擔綱的話，《華爾街狼人》肯定失色得多。影片有趣之處，就是配上大量Leonardo的自白與旁白，頗為抵死詼諧，不過他扮演蠶食股民血汗錢的華爾街大鱷，總算似模似樣，但不夠陰險，或許受限於他的外型吧。由於「華爾街狼人」是一個浮誇奢侈的人，主角自然用上浮誇的演繹，雖然算不上過火，但也未算他從影以來最佳演出。Leonardo DiCaprio演得很落力，還不惜在鏡頭前赤祼，當與《騙海豪情》的Christian Bale相比，Leonardo便算不上突出了。

肥仔配角Jonah Hill比較生鬼，生吞小金魚也不知真假，相當嚇人。這個角色並不討好，他扮演主角的生意拍檔，但卻是一名損友，若非他給主角啪丸仔，主角也不會從此染上毒癮。Matthew McConaughey出場不多，反而他傳授主角的「入行三招」，則十分抵死，看主角十分受落，這已暗示了「三招」不止為主角在華爾街平步青雲，也間接地為主角日後「滿盤皆落索」的悲慘下場埋下了伏筆。Matthew在《華爾街狼人》的演出不算特別，反而他在另一奧斯卡候選電影《續命英雄》扮演愛滋病人，有更大發揮，還奪得影帝獎呢。另一個比較易看漏眼的是法國黑白默片《星光夢裡人》影帝Jean Dujardin，他扮演瑞士銀行經理，受託管理主角的大量「洗黑錢」存款。Jean表情嚴肅，但卻有喜劇感，當主角存款被凍結後，他開心得很風騷，美女還送上門來，同一時間，Leonardo為了取回存在瑞士銀行的存款，竟不理太太阿姨之死訊，不惜挺而走險在怒海中與惡劣風浪搏鬥，最終翻艇遇難，雖然執回命仔，但他的落難窘態與Jean的意氣風發，構成悲與喜的大對比。《華爾街狼人》還有很多演員大有來頭，但我不認識，因此這裡不談了。

《華爾街狼人》的世界充斥著爾虞我詐、自私自利、勾心鬥角的險暗面，一切以金錢掛帥，人在江湖，肯定身不由己。數年前雷曼風波，華爾街股票經紀的大鱷形象已大大插水，人人敬而遠之，就算「佔領華爾街」示威都未能為華爾街畸形生態糾正。風暴過後，華爾街依然牽動著全球金融經濟命脈。

騙人騙己騙感情 - 《騙海豪情》

大衛奧羅素（David O. Russell）執導的電影我未曾看過，去年頭上映的《失戀自作業》也未看過，該片使女主角珍妮花羅倫斯成為奧斯卡歷來第二年輕影后。她主演《饑餓遊戲》系列很賣座，我也未看過，因此她在《騙海豪情》的出現，我認不出她，只覺得她角色比較「癲癲地」，很搶鏡。

《騙海豪情》是否好看，我認為視乎觀眾口味，這齣電影美國色彩濃厚，口水多過茶，故事結構亦有點鬆散，開首介紹基斯頓比爾與愛美雅當絲出場，採用倒敘方式交代他倆背景很特別，有影評人說借用馬田史高西斯早年作品的處理手法，我未看過因此也無從比較。

《騙海豪情》標榜為喜劇，但我看不出任何喜劇元素，或者該片挾著奧斯卡10項提名的名牌效應，的確吸引到觀眾入場。全片離不開「騙」字，幾乎每個角色都有「騙性」，影片一開始，是男主角在整理頭髮，他本是禿頭，利用後半頭顱的長髮來遮掩前半頭顱的禿頭，還要姿整地用膠水黏好，這一幕已為全片的「騙」揭開了序幕。女主角的騙更高超，竟能模仿英式口音，連FBI幹探也被騙倒。其實FBI幹探自己也要靠騙來捉拿受賄疑犯，就連市長與主角太太都在騙，前者涉貪，後者在欺騙自己的感情，因此我對《騙海豪情》的觀感是「麻麻地」，不知道幾時真幾時假。

《騙海豪情》（American Hustle）改篇自美國七十年代末發生的阿拉伯騙局，Irving Rosenfeld（Christian Bale飾演）是一位職業騙徒，與Sydney Prosser（Amy Adams飾演）邂逅後，拍檔行騙，騙得不少錢財。他們上得山多終遇虎，被FBI幹探Richie DiMaso（Bradley Cooper飾演）捉個正著。但Richie並無將他們繩之於法，反而與他們合作，利用他們精湛的騙術，佈局緝拿貪官污吏，混入新澤西州市長Carmine Polito（Jeremy Renner飾演）的圈子，蒐集國會議員的貪污受賄犯罪證據。然而Irving與Sydney的戀情卻因Irving的髮妻Rosalyn Rosenfeld（Jennifer Lawrence 飾演）而破裂，Rosalyn亦差點搞垮了Irving等三人對市長搜證的部署，幾乎失敗收場。

正如前述，《騙海豪情》口水多過茶，幾乎跟不上戲情節奏與發展，再者，對該戲的故事背景未掌握清楚，亦會影響追看下去的意欲。故事結構雖然有些鬆散，但結局卻出人意表，原本是「甕中捉鱉」的佈局，最後弄翻了如意算盤，最大輸家是FBI。Irving知道市長涉貪的目的都是為了城市建設（當比照內地貪污，這個美國市長相對高尚得多了），良心發現，主動和盤托出真相，可見主角騙徒性格並不壞。因此，每個角色有「騙性」，但本性不壞，他們為了生存，別無選擇地行騙。整齣影片裡，沒有一個是大奸大惡的角色，就連羅拔迪尼路（Robert De Niro飾演）客串意裔梟雄，也沒有惡相，不過他的出場雖然只得幾分鐘，卻頗有「戲勢」，連基斯頓比爾等人差點被識穿，導演安排的那個冒充「阿拉伯酋長」也真會開玩笑。羅拔迪尼路的客串與《發夢王大歷險》的辛潘都有異同功之妙，就是他們都是老戲骨，出場僅數分鐘已有壓場的戲味。

「蝙蝠俠」基斯頓比爾今次不惜犧牲色相，增磅演出，昔日雄糾糾的身型，卻在《騙海豪情》變了禿頭大肥佬，更不下兩次祼露他的「成果」。今次形象可說是180度大變化，這樣的一個禿頭肥佬，卻深得女主角的垂青，套用她的解釋，他「有股氣場，和他的自信，很吸引」她，堪稱奇事也。女主角愛美雅當絲樣子漂亮，但表情卻很苦，好像她的人生從來不愜意，尤其她的「三面」（即名媛、英式口音婦人、美式口音的自己）更是真假難分。她在戲中的性感衣著也是讓觀眾聚焦的，幾乎每個場合都要酥胸半露，大開中門，難道這是行騙的技倆，讓水魚自願上釣？

無疑地，畢列谷巴與珍妮花羅倫斯的演出更為突出注目，畢列谷巴行事作風乖張，為達目的真可以不擇手段。珍妮花羅倫斯雖淪為配角，但不乏令人難忘的演出，像其中一幕她一邊大唱Paul McCartney的《Live and let die》一邊做家務，已令人拍案叫絕，這一幕戲就是讓她宣洩對丈夫的不滿。

《騙海豪情》的故事，與2002年上畫的《捉智雙雄》類似，都是FBI與騙徒合作偵案，來換取騙徒免獄自由。無獨有偶，與《騙》片同期上畫的，還有馬田史高西斯執導、里安勒度迪卡比奧主演的《華爾街狼人》，又是講行騙的電影。有趣的是，這三齣電影的時代背景分別是六十年代（捉智雙雄）、七十年代（騙海豪情）、八十年代（華爾街狼人），足可構成了美國「行騙案」的歷史，2008年發生的雷曼風暴，更是史上最嚴重、為禍甚廣的「騙案」呢。

宮崎駿的收山作 - 《風起了》

宮崎駿宣稱退休的收山作《風起了》，沒有過去作品的魔幻狂想，也沒有天馬行空，更沒有童真歡樂，留下的卻是令人感到唏噓的回憶，對飛行夢想的堅持，以及愛人離去的傷感。

《風起了》改篇自堀辰雄的自傳式小說，記敘零式戰機設計師堀越二郎的生平事跡，這是宮崎駿的突破，更有濃厚的歷史背景，是過往作品中少見。劇情說上世紀20年代，堀越二郎夢想設計媲美德國的日本國產飛機，大學畢業後加入三菱航空，還派往德國與歐洲觀摩外國航空技術。他邂逅了一位漂亮女孩，可是她身患絕症，但堀越二郎依然娶她為妻。經過多次失敗，堀越二郎終於成功研製出零式戰機。

相比過去名作如《風之谷》、《天空之城》、《千與千尋》，今次《風起了》顯得相當沉重，儘管宮崎駿已輕描淡寫，但仍擺脫不了歷史的包袱。電影重現了關東大地震、大蕭條的歷史，片中的報紙標題亦提及「上海事變」，即是「一二八事變」，這場1932年在上海爆發的衝突，也是揭開日本侵華歷史的序幕。眾所周知，宮崎駿主張反戰的，從《風之谷》、《天空之城》、《飛天紅豬俠》、《哈爾移動城堡》中，不時透露出反戰主張，但《風起了》這方面的意識便顯得曖昧，因為零式戰機在日本侵略歷史上，佔有十分重要位置，名副其實是殺人機器。

宮崎駿只聚焦在堀越二郎的前半生，故事節奏雖然平淡，但漂亮清新的風景畫面，配上久石讓的音樂，給人一種平靜心靈的安撫感覺。主角堀越二郎與太太菜穗子的愛情，平淡如水，他們的初遇、重逢、相戀、結婚，就像電影裡的「風」一樣，一切都是那麼自然。菜穗子為了撫平對愛郎的思念，竟不顧自己健康，也要拖著病體千里迢迢返回他身邊。菜穗子不是傳統日本女性，她敢於追求自己愛情，她對愛情的執著，是治療自己不癒之症的最佳止痛藥，也是堀越二郎夢想事業上的最大動力。《風起了》與宮崎駿以往作品的愛情觀並無分別，男女之間的愛情是那麼完美，那麼真摰，即使菜穗子的離開，像微風般輕輕吹過了，沒有離別的傷感，這是宮崎駿的一貫手法，貫徹其真善美的愛情觀。

以發明家故事為主幹的電影，通常會講述他的發明如何造福人類或者震驚世界，但《風起了》卻不同了，只講到堀越二郎成功研發零式戰機後便結束整個故事。宮崎駿意識到《風起了》題材具敏感性，在他的飛行熱愛與反戰思想之間，作出了一個平衡，全片刻意淡化歷史傷痕，省略戰爭烽火連天的大場面，不過仍然隱約感到風起雲湧的壓迫感。在芸芸3D熱潮下，宮崎駿的動畫仍維持2D，實屬難得，而且，畫功之精細絕不下於仿真度高的3D動畫技術，也給人一種久違了的清新感覺。最特別的是關東大地震的設計，用上了略帶誇張、類似皮影戲的表達手法，將大地震的破壞性呈現出來，加上震後災民逃生，烏天黑地的人間煉獄情景，具有震撼性。

故事鋪排方面，為免氣氛悶人，宮崎駿特意將時空縮窄拉近，令故事更簡潔，也因為時空縮窄拉近得有些急，一轉眼已由少年變青年，再眨眼已由邂逅轉結婚。好在宮崎駿的功力深厚，即使拉近時空距離，節奏依然保持緩慢，給人慢條斯理的感覺。宮崎駿的電影一向不乏飛機翱翔天際、穿越雲間的精彩場面，飛機在《風起了》更佔有相當重要的位置，甚至很仔細地解釋飛機結構，給觀眾上了一堂「飛機結構原理」的課。或許，《風起了》是有歷史背景的動畫，飛行場面要接近現實，不能太誇張，所以視覺刺激性也及不上《風之谷》、《天空之城》。宮崎駿電影例必有魔幻場面，《風起了》也不例外，堀越二郎便不時與意大利飛機設計師卡普羅尼在夢中見面，彼此建立出亦師亦友的情誼，卡普羅尼不斷鼓勵堀越二郎，尊下了他成功研發零式戰機的基礎。

從《風之谷》到《風起了》的三十年間，宮崎駿直接執導的動畫電影寥寥可數，每隔四五年才有一部新作，名副其實慢功出細貨，惟他的每一套電影都如此發人深省，令人細味電影的餘韻。宮崎駿的動畫，陪著我長大，《風起了》可能是最後一部動畫電影，頓感惘然若失，依依不捨。

法國同志愛情新經典 - 《接近無限溫暖的藍》

愛情故事之所以刻骨銘心，從情竇初開、拍拖相戀、纏綿性愛、熱戀冷卻、傷心分手、別後重逢，到孤苦伶仃，這種經典愛情故事的發展路線，往往如此蕩氣迴腸，令觀眾留下情緒難以平伏，勾起了解動心靈的浪漫回憶，就算事隔多年，觀眾依然會記得《人鬼情未了》、《甜蜜蜜》等經典。

若愛情元素不變，僅將故事角色稍改一下，變為女性與女性的感情線，又會如何？法國電影《接近無限溫暖的藍》，便描寫兩個女同志對愛情的執著與堅貞，一點也不下於男女之愛。

剛在康城影展榮獲金棕櫚獎的《接近無限溫暖的藍》（英名：Blue is the Warmest Colour，法名：La vie d’Adèle : chapitre 1 2），劇情講述少女Adèle（Adèle Exarchopoulos飾演）是一名高中二年級學生，情竇初開，與一名高中三年級男生邂逅。但某一天在街上過馬路時，卻被一個染了一頭藍髮的女大學生Emma（Léa Seydoux飾演）深深吸引著，不能自拔，不斷在心裡泛起陣陣漣漪，她開始懷疑自己的性向。Adèle與男友歡好後，完全得不到性愛快感，她始終忘不了Emma。她進入基吧，找到Emma，並與她交朋友，後來更發展成為戀人。然而，Adèle與Emma在性向態度上、價值觀念、工作上始終不同，兩人當初的激情，慢慢失去了新鮮感，漸漸流於平淡，最終分手收場。

由Abdellatif Kechiche導演的《接近無限溫暖的藍》，片長三小時，共分三個段落，前段是Adèle與Emma的邂逅，中段是熱戀，尾段是分手。導演將Adèle發現自己性向的取態，有相當細膩的描寫，幾乎每一個鏡頭，都是臉部大特寫，很深刻地刻劃Adèle與Emma之間由濃轉淡的感情變化。Adèle邂逅Emma，活現出少女情懷總是詩的浪漫遐想，當她看著藍髮Emma，躍躍欲試又欲拒還迎的神態，Adèle Exarchopoulos演得自然又恰到好處。兩位女主角的感情戲，含蓄卻又爽快，情感真切動人，毫不造作，演得絲絲入扣。

電影最矚目的，莫過於片中五段性愛場面，其大膽與震撼程度，超過了李安的《色戒》。性愛本來就是愛情的一部份，導演對性愛場面的處理，大膽得令人瞠目結舌，兩個女人對性愛的渴求與激烈，跟Adèle與初戀男友的初試雲雨情作了一個十分明顯的對比。首先，Adèle對Emma一見鍾情，即使她們並不認識，即使當時Adèle已有男友，但她不由自主地將幻想藍髮女子作自慰對象，其性向已開始露出倪端。後來，她為了確定自己的性向，毅然跟男友做愛，可是得不到應有的魚水之歡，感到悶悶不樂。之後三場跟Emma的做愛，卻令Adèle享受到前所未有之歡愉，兩人也如魚得水。導演更刻意將該場戲，拍得迫真，大膽露骨，合共更長達15分鐘，這種處理手法，使Adèle與Emma的感情基礎更為穩定，更為銘心刻骨，也為Adèle後來一個人的時候，對Emma如此念念不忘有了更合理的解釋。

另一個較受爭議之處，就是電影對同性戀的取態，並無十分明確的立場，表面上《接》片是同志電影，但在同性婚姻已合法化的法國裡，電影觀點卻是偏向保守，這可從Adèle與Emma對戀情公開程度看得出來。Emma一開始已是女同志，她的家人與朋友都十分清楚；反而是主角Adèle，取態十分曖昧，她帶Emma回家見父母，只訛稱是指導哲學科的補習老師，可見Adèle不敢對父母坦白。另一幕，Adèle的同學們有恐同症，她們見到Adèle與Emma一起，便不屑起來，甚至交惡，可見主流社會並未完全接受同性戀。就算有一場戲，講及Adèle與Emma參與同性平權遊行，都是點到即止，並未作深入探討。

電影以藍色作主題，並不限於Emma的一頭藍髮及藍色牛仔衣著，若細心留意，全片充滿很多藍色主調，室內佈置、人物衣著、日用物品都有藍色，就連Adèle在大海浮臥，陽光反射下，海水也是一片藍色。當兩人感情變淡後，藍色也漸漸淡出，連Emma也藍髮還原。到電影結尾，Adèle以一身深海藍連身裙，來祝賀舊愛的畫展，這個孤獨的藍色，與電影開首的藍色吸引力，形成色調上的對比。

《接近無限溫暖的藍》是風格之作，沒有大時代背景，講的是大城市裡的小人物故事，卻又有具爭議性。電影長達三個小時，未免太長了，真考驗觀眾耐性，但換另一個角度看，慢吞吞的節奏，讓愛情慢慢發芽，帶出了細水長流的動人效果。電影改篇漫畫，法文原名是《Adèle的半生：第一、二章》，故事似乎未完，電影結尾提及到紐約，看來會是第三、四章的預示吧。

幻想無謂，行動實際 - 《發夢王大歷險》

人人都愛發白日夢，每天營營役役地工作、生活，腦袋裡卻幻想著有非凡成就、過另一種生活。然而，白日做夢適可而止，若像Walter Mitty般，無時無刻都在幻想著，將現實與幻想頻密地交替著，那真會嚴重干擾自己生活，甚至患上如同妄想症之類的精神病。

賓史迪拿（Ben Stiller）自導自演的《發夢王大歷險》（The Secret Life of Walter Mitty）改篇自美國作家James Thurber於1939年創作的同名短篇小說，原著主人翁Walter Mitty是一名懼內的已婚男人，幻想著自己是海軍中校、外科醫生、神槍手、空軍上校。《發夢王大歷險》只借用愛發白日夢的Walter Mitty，全新創作與原著不同的故事。劇情說Walter Mitty喜歡一個女同事，但沒信心跟她攀談，時常幻想著一些英雄救美的非凡事情。Walter在《Life》雜誌擔任底片管理經理，一直盡忠職守，工作16年以來從未丟失底片，可是好景不常，雜誌被財團收購，面臨裁員，Walter也難逃厄運。當準備最後一期《Life》的時候，Walter發現雜誌合約攝影師指定的菲林底片遺失了，他懷疑攝影師忘記寄來雜誌社。可是，攝影師行跡飄忽，又沒有聯絡方法，Walter基於工作責任感，以及想幹一件非凡、值得一提的事情，決定坐言起行，飛往格陵蘭與冰島尋找攝影師，最後在阿富汗找到他。攝影師告訴Walter，雜誌封面底片，竟然在....（這裡不便透露了，讀者自己看看吧）。

雖然《發夢王大歷險》跟原著小說一樣，都是藉Walter Mitty來諷刺時常發白日夢的人，但在故事內容方面，小說與電影截然不同，前者的Walter沒有出息，又怕老婆，只會發白日夢來逃避現實；後者的Walter，原與小說主角並無分別，他是平凡小職員，不敢對心儀女同事示愛，名副其實一名宅男，又經常「遊魂」，但他對工作的熱誠與責任感，促使他決定出外闖蕩一番。賓史迪拿一向擅演小人物，《發》片也不例外，今次的演繹與過往誇張惹笑不同，還將Walter Mitty提升到令人尊敬的層次，惹人好感。

《The Secret Life of Walter Mitty》於1939年面世，1947年首度拍成電影，由Danny Kaye主演，隔了66年，才再次被賓史迪拿翻拍。與Danny Kaye一樣，賓的角色都是任職雜誌社，但劇情已不同。其實，賓史迪拿只是借Walter Mitty發白日夢的特色，來全新創作故事，好在注重生活實感，不會與時代脫節。電影一開場，便是網上交友，這是近十年來大行其道的網上社交方式。不過，男主角的弱點是適應不到社會節奏，他還在使用V仔電話，連他的工作竟然是菲林底片管理，菲林不是早已淘汰嗎？同一間雜誌社，女同事已使用電腦及智能手機，這個科技上的落差顯得賓史迪拿相當古板老土。這還不止，神秘攝影師的相機，竟然是F3！（電影刻意刪了牌子，但熟知相機的朋友都知道是哪一個品牌。）若有留意時事的朋友，都知道冰島火山於2010年爆發，當時癱瘓歐洲航空交通，電影描述這件大事，進一步凸顯男主角的老土，與時代是如何格格不入。不過，就算老土，都有厲害的一面，原來賓史迪拿是滑板高手，他在冰島便大展身手，路上滑翔那一場戲便十分好看。電影所謂「歷險」，其實很普通，格陵蘭與冰島之歷險不算艱難，反而阿富汗及喜瑪拉雅山之歷險，便不是人人都應付得到。

賓史迪拿今次演出，多了平實感覺，他將暗戀女同事的心態，拿捏得恰到好處，跟以往誇張演繹手法大為不同。飾演攝影師Sean O'Connell的辛潘（Sean Penn）佔戲較少，出場只得十多分鐘，但卻在全劇有重要作用，男主角進行大歷險全因他。辛潘渾身是戲，對白也很精警，當他在喜瑪拉雅山山脊靜待野生花豹的出現，準備拍攝出色的生態照片，但目標出現後，辛潘卻停止獵攝，反而用眼睛去看，去感受，而不是透過相機鏡頭去「看」。對熟悉攝影的朋友來說，辛潘的行為值得反省，譬如到了他國旅遊時，遇見美景便匆忙舉起照相機拍攝，根本沒有放低相機去欣賞及感受，這局限了我們所看到的世界，視野也狹窄了。

其他演員未見突出，女主角姬絲汀慧（Kristen Wiig）平平無奇，與男主角的感情交流僅限片面，不夠深入。奧斯卡影后莎莉麥蓮（Shirley Maclaine）飾演男主角慈母，佔戲不多，比較搶鏡是她焗製的香橙蛋糕，到了喜瑪拉雅山，全靠這蛋糕才通行無阻。Kathryn Hahn扮演男主角姊姊，則生動鬼馬。Adam Scott飾演收購老闆，衰得賤格，賓史迪拿在升降機內跟他大打出手，便大快人心，我們打工仔，誰沒有受過上司的欺負？賓史迪拿替我們出氣了。

《發夢王大歷險》對我們每一個人有共鳴，因為我們都會發白日夢，每當現實生活不如意，或者不能成事的時候，那些不切實際的「夢想」便一一實踐了。幻想歸幻想，現實總要面對，《發夢王大歷險》題旨最可取之處，就是鼓勵人們與其作無謂白日夢，倒不如積極行動，坐言起行，實踐夢想與目標。

重拾聖誕的真諦 - 《狄更斯的快樂聖誕》音樂劇

英國大文豪狄更斯的聖誕名著《Christmas Carol》（港譯：聖誕述異），在1843年出版時，引起極大迴響，至今依然是膾炙人口的聖誕故事之一。

由香港劇團Theatre Noir製作的《狄更斯的快樂聖誕》 音樂劇（A Charles Dickens Christmas Musical），便趁著聖誕節，假座元朗劇院上演，是今年聖誕節的應景之作。劇情講述查理士．狄更斯答應了出版商編寫聖誕故事，可是到了交稿限期，他依然寫不出感人肺腑的聖誕故事。後來，他取材於自己悲慘童年經歷，他將父母因債入獄、遭女友嫌棄等往事，一一寫進故事內，可是，整個故事依然沒有任何聖誕氣氛。這時候，奇妙事發生了，故事內的前女友，竟然現身出現，還引導狄更斯回視自己的過去，重新發現聖誕節的意義與真諦，最後寫成了聖誕故事。

雖然《狄更斯的快樂聖誕》沒有說明狄更斯創作了甚麼聖誕故事，但我們都知道，是指流傳百世的經典《聖誕述異》。這個音樂劇，就是借狄更斯的《聖誕述異》創作過程而改篇，帶出聖誕節的真正意義，就是傳揚關愛與快樂。

橋段雖然老土，但小說人物跳出紙張的一幕其實可以改篇得好玩，不一定要搞笑才成功，可惜捉到鹿不識脫角，這一幕戲未能好好加以發展。小說女子點醒狄更斯，解開了他的心結，令他深深明白父親對他的愛護，重拾聖誕節的真諦，這一幕轉折得相當薄弱，未能達到感動人心的效果，甚為可惜。

岑偉宗的劇本，有不少地方改編自狄更斯的成長背景，例如父母親因債務問題而入獄，後來又因一筆遺產而令家庭經濟狀好轉，這都是狄更斯真實經歷。當時的英國是維多利亞女皇的國盛時期，亦正值工業革命，社會卻貧富懸殊，到處都出現不公義現象。那時候的狄更斯，飽受屈辱艱苦，看盡人情冷暖，因此，他的作品對當時社會作出了轍底的批判與控訴，為基層小人物發聲，懲惡揚善。

《狄更斯的快樂聖誕》的演員眾多，唱與演均出色，只是男主角朱栢謙飾演狄更斯未見突出，其他演員都是一人分飾多角，難以令人留下深刻印象。舞台設計頗見心思，將舊倫敦街外與室內的佈景放置在旋轉舞台，在每一幕之間靈活更替。演員服裝與造型也符合英國十九世紀的特色，無論伸士、淑女、上層、小販、平民都恰如其分。

整體而言，《狄更斯的快樂聖誕》不會沉悶，但未覺精彩，亦難有感動。不過，這齣音樂劇卻好看過Theatre Noir上一齣《聰鳴蜜語》。

天外求生歷險記 - 《引力邊緣》

太空往往給人類帶來很多美好幻想與憧憬，富人更不惜一擲千金參加太空旅行，為的就是一睹宇宙的神秘。中國太空人的升空創舉，也給中國人感到自豪，燃發青年人升空夢的熱火。然而，浩瀚的宇宙，撇除外星生物的虛構假設，是否真的如斯美麗？人類在無重狀態下是否會感到自由？《引力邊緣》的故事，不止破壞了人類對宇宙的浪漫想像，也反思自己在孤立無援之下，如何在逆境堅持生存下去。

《引力邊緣》（Gravity）可以說《少年Pi奇幻飄流》的太空版，環境的惡劣程度甚至有過之而無不及。劇情不複雜，講述美國太空穿梭機「探索者號」在太空執行任務期間，俄羅斯發射導彈擊毀自己的人造衛星，爆炸後的碎片衝向穿梭機，釀成災難。僥倖生還的Stone博士（Sandra Bullock飾演）及Kowalski隊長（George Clooney飾演），與候斯頓航天中心失去聯繫，他們決定利用攜帶的推進器前往附近的國際太空站。抵達後，兩人在無重狀態下發生碰撞，被飄出外太空，幸Stone腳部被太空站繩索纏住，Kowalski的推進器的燃料已用光，他明白到，若兩人在一起，勢必再被飄出，他毅然脫掉繩索，寧可犧牲自己，也要讓Stone能進入太空站。她十分傷心，難過地望著Kowalski遠去，她明白對方捨身成仁，救了自己。Stone收拾心情，進入太空站，卻發生火警意外。她立即啓動太空船逃離，打算前往前方的中國天宮太空站，卻再遇上厄運，太空船沒有燃料。進退不得之下，Stone打算釋放二氧化碳自盡，卻在迷糊中想起Kowalski的教導，決定啓動降落程序，以此推進太空船前往天宮。這時候，天宮又被太空碎片撞擊偏離航道，Stone趕快打開艙門，以滅火筒作推進器，進入天宮。剛好天宮已進入大氣層，Stone啟動回航程序，最終降落在地球一處渺無人煙的湖泊中。

太空電影一向離不開天馬行空與異形侵略，《引力邊緣》雖然也是太空科幻，卻難得地著重實感，在太空競賽的今天，《引力邊緣》的情節相信距離不遠。人類上太空，的確是人類及科學發展史上最偉大的創舉，但人類對宇宙所知有限，只能逐少逐少發掘所未知的領域。人類若沒有科技幫助，身在浩瀚又神秘的宇宙，肯定是死路一條，女主角Stone博士的遭遇便道出了人類就算有上天的本事，生命卻脆弱渺少，往往在彈指之間，隨時消失。當太空穿梭機遭擊毀、國際太空站沒有燃料，這時候，Stone完全感到無助，徬徨地在太空飄浮，以為有一線生機，瞬間便感到絕望，那種大起大落的情緒起伏，正是我們人生常見的起跌，有順境，也有逆境。Stone不是智勇雙全的女英雄，然而卻能臨危不亂，在絕境之中，冷靜地環視身邊環境，作出下一步的決定，憑著強烈的求生意志，最終都能順利回家。我們的人生，常會面對如此嚴峻的逆境，往往需要清晰的頭腦與智慧，才曉得如何去作出下一個決定，最終達到克服困難的目的。

太空已變成軍事競賽、國家較量的「戰場」，地球四周也越來越多人造衛星，除了民用功能之外，更多是監控用途，因此當這些機器失效後，擁有國不會升空收回，反而發射火箭擊毀，以防別國刺探技術。《引力邊緣》所描繪的災難，正是俄羅斯發射火箭擊毀自己的衛星所引致。這些太空垃圾全是人類所造成的惡果，不難想像，未來的天空危機四伏，在外星人與彗星隕石還未對地球造成威脅的時候，地球人已將自己家園四周弄得烏煙瘴氣，我們人類真要自我反省，追上科技發展的同時，是否對環境造成傷害。

美國、俄羅斯、中國這三個當今世界大國，在《引力邊緣》中有很隱晦的政治意味，太空穿梭機的慘劇由俄羅斯發射導彈擊毀自家衛星所產生的碎片衝擊所導致，生還者Stone向國際太空站求救不成功，最終都要靠中國太空站才能返回地球。這好像在說，俄羅斯引發了事件，牽動了美國，向聯合國（國際太空站）求救不成，最終要靠中國協助（美債？），頗有諷刺性的自嘲意味。

《引力邊緣》的劇情，是否不合情理，大可不必深究，以整體故事發展鋪排，其實達到了緊張逼人的驚險感覺。電影的特技效果更是一流，開首一段長鏡頭，以及Sandra Bullock被衛星碎片的衝力，推出外太空，不由自主地旋轉的一段長鏡頭，我們明知是假，明知是特技，但卻找不出破綻，荷李活的電影特技已是登峰造極。導演Alfonso Cuarón在電影處理上，沒有任何花巧，有實感很強的驚險張力，一波接一波，與官能刺激完全不同。某些場面亦顯見導演的心思，Sandra Bullock進入國際太空站後，脫掉太空衣，在無氧狀態下，擺出了仿似母親肚裡嬰兒的姿勢，跟著伸展起來，展現美好身段，呈現重生的感覺。

Sandra Bullock主演的電影大多是傻大姐，但她在《引力邊緣》的演出令我對她另眼相看。她對太空科研工作的堅持，到發生意外的惶恐，對George Clooney捨身成仁的傷感，發現國際太空站沒有燃料的無奈，對自盡的坦然釋放，回航時的勇氣表現，都使Sandra Bullock的演技有出色的表現。George Clooney雖然佔戲很少，又是配角，但在整個故事卻是十分重要，他的演出亦十分淡定自然。

毫無疑問，《引力邊緣》是出色的電影，但更重要的是，太空垃圾的問題值得大家關注，若國家毫不節制人造衛生的發射，有朝一天，太空危機四伏，由天上掉下來的廢物也會增多，到時候，真的是「天降橫禍」。

香港真的處於悲慘境況嗎？ - 《東宮西宮10悲慘世界香港》

回歸後，香港政治風起雲湧，尤其是爭取全民普選更荊棘滿途，到今時今日還只是起步點，未完全看到清晰路線圖，政治喜劇《東宮西宮10悲慘世界香港》便以「普選」為主題，道出了香港複雜難辨的政治現實。

《東宮西宮10悲慘世界香港》沒有劇情，由十多幕短劇綜合而成。說是短劇，又不算短劇，反而似《歡樂今宵》的胡鬧搞笑，又大唱改了歌詞的金曲，藉以諷刺時弊，當中不乏抵死笑料，然而笑聲過後，觀眾開心過後，香港始終未有普選，依然前路茫茫，未免感到唏噓。

胡恩威導演及編劇、進念‧二十面體製作的《東宮西宮》系列，誕生剛好十年，過去《東宮西宮》都「食住」當年炒得熱辣的政治話題，大開玩笑。今次《東宮西宮10悲慘世界香港》便拿普選與佔中的熱門議題來大做文章，抵死惹笑，好不過癮。其中有兩幕短劇最值得注意，第一個是「六重奏」，分析《東宮西宮》誕生的十年之間，香港民生與政治的變遷。我們發現，人均收入增幅並不顯著，樓宇呎價卻火速飈升，而電視劇集口味竟然未曾改變！（十年前收視第一是《衝上雲霄》，十年後依然是《衝上雲霄》）

第二個短劇是「蘇師傅」與「麥師傅」拆解政府總部的風水格局，他們的妙論十分抵死。其他的短劇都是翻唱金曲為主，改編得最多是陳百強初出道那時期的歌曲，重新填詞來諷刺時弊。

今輯《東宮西宮》主題為「悲慘世界香港」，究竟香港有幾悲慘？縱觀全劇，其實我看不出香港現在究竟有幾悲慘，雖然沒有全民普選的香港，不公義的事情顯然增多，各方面的社會怨氣亦不斷積累，但香港似乎還未咁悲慘喎。《東宮西宮10悲慘世界香港》不斷重複「做隻貓，做隻狗」，暗示香港人是貓狗不如，未免誇張了點。

無論香港是否真的「悲慘」，我覺得香港還未完全絕望，都是那句話，我們不要輕言放棄，要繼續爭取「雙普選」。

《聰鳴蜜語》宣揚聾健共融

健聽人士如何放下成見，與聽障人士與共融起來，一直以來都是不易改善的深層次問題。音樂劇《聰鳴蜜語》並無提出很深入的改善方法，但作為給普通市民看的音樂劇，卻能帶出了聽障人士日常生活所面對的困難與歧視，有助市民了解多些。

由香港聾人福利促進會與Theatre Noir聯合製作的《聰鳴蜜語》（Love in Silence），繼2012年9月演出大獲好評後，再次於2013年10月上演，座無虛席，全場掌聲不斷。今次重演《聰鳴蜜語》的劇情與首演不同，人物與故事也重新創作。劇情講述文聰有一個聽障妹妹而不開心，他不懂如何跟她相處，感到這個世界「不正常」，因而選擇離家出走逃避。在郊外，星夜燦爛，他讚嘆之際，竟吸引到一班不發聲的精靈，文聰很害怕，原來他無意中進入了「無聲之城」。此時精靈公主出現，送他三道門，幫他實現三個願望。文聰在這三道門的背後，遇到三個聽障人士：一個渴望組織家庭但被質疑照顧BB能力的爸爸；一個努力工作卻遭受歧視的工廠青年；一個渴望結識朋友但不知怎樣開始的少女。這三個聽障人士因為聽覺缺陷，造成了生活上的不便與困難，亦飽受歧視，文聰有見及此，使用精靈公主給他的三個願望，助他們解決困難。不過，幫過人後的文聰，依然感到不高興，原來他的親妹因發燒而導致聽障，作為哥哥的文聰接受不了事實，才會感到這個世界「不正常」。

《聰鳴蜜語》將聽障人士日常在生活、工作、學習、社交上所遇到的困難，透過話劇形式，淺白地告訴觀眾，在投入話劇歡樂之同時，亦有助了解聽障人士需要的是甚麼，如何幫助他們。「聾健共融」是社會大趨勢，也是《聰鳴蜜語》的中心思想。關於聽障人士的種種，要全部濃縮在僅得75分鐘的音樂劇裡是很困難的，《聰鳴蜜語》的聰明之處，就是避免流於說教，在載歌載舞的包裝下，觀眾更易接受，至少不會因過分「hard sell」而產生負面反應。

《聰鳴蜜語》的劇情其實很老土，透過三道願望門（也即三個不同故事）的串連，來支撐整齣戲劇，這個故事結構在影視上屢見不鮮，美國暢銷書《在天堂遇見的五個人》便是這類故事。《聰鳴蜜語》雖然有豐富歌舞，又有手語歌表演，演員們也很落力演出，然而三道願望門的故事卻略嫌沉悶，氣氛平平，反而結尾廖啟智客串出場的一幕是全劇感動位。這一幕講述文聰回家，聽到父母安慰聽障女兒，得悉妹妹原來很想親近哥哥，但文聰卻接受不了妹妹聽障的現實，還因此疏遠她。經過三道願望門的經歷後，文聰省悟，深感後悔，重新接納妹妹。羅鈞滿、廖啓智、吳麗英、程冬瑤這一家人，有可喜的演出，沒有演戲的感覺，流露出平常人家的溫馨。

毫無疑問，《聰鳴蜜語》是誠意之作，參演的演員並不是專業演員，他們全是健聽與聽障義工，部分還是第一次參與。他們經過近五個月的密集排練，即使在台上表現有些生硬，但他們卻完全克服了自己，勇敢地踏上舞台，牢記台詞與走位，隨著音樂起舞，手起手落演繹手語歌，這才是令人動容的表演，他們的努力完全沒有白廢的。