騙人騙己騙感情 - 《騙海豪情》

大衛奧羅素（David O. Russell）執導的電影我未曾看過，去年頭上映的《失戀自作業》也未看過，該片使女主角珍妮花羅倫斯成為奧斯卡歷來第二年輕影后。她主演《饑餓遊戲》系列很賣座，我也未看過，因此她在《騙海豪情》的出現，我認不出她，只覺得她角色比較「癲癲地」，很搶鏡。

《騙海豪情》是否好看，我認為視乎觀眾口味，這齣電影美國色彩濃厚，口水多過茶，故事結構亦有點鬆散，開首介紹基斯頓比爾與愛美雅當絲出場，採用倒敘方式交代他倆背景很特別，有影評人說借用馬田史高西斯早年作品的處理手法，我未看過因此也無從比較。

《騙海豪情》標榜為喜劇，但我看不出任何喜劇元素，或者該片挾著奧斯卡10項提名的名牌效應，的確吸引到觀眾入場。全片離不開「騙」字，幾乎每個角色都有「騙性」，影片一開始，是男主角在整理頭髮，他本是禿頭，利用後半頭顱的長髮來遮掩前半頭顱的禿頭，還要姿整地用膠水黏好，這一幕已為全片的「騙」揭開了序幕。女主角的騙更高超，竟能模仿英式口音，連FBI幹探也被騙倒。其實FBI幹探自己也要靠騙來捉拿受賄疑犯，就連市長與主角太太都在騙，前者涉貪，後者在欺騙自己的感情，因此我對《騙海豪情》的觀感是「麻麻地」，不知道幾時真幾時假。

《騙海豪情》（American Hustle）改篇自美國七十年代末發生的阿拉伯騙局，Irving Rosenfeld（Christian Bale飾演）是一位職業騙徒，與Sydney Prosser（Amy Adams飾演）邂逅後，拍檔行騙，騙得不少錢財。他們上得山多終遇虎，被FBI幹探Richie DiMaso（Bradley Cooper飾演）捉個正著。但Richie並無將他們繩之於法，反而與他們合作，利用他們精湛的騙術，佈局緝拿貪官污吏，混入新澤西州市長Carmine Polito（Jeremy Renner飾演）的圈子，蒐集國會議員的貪污受賄犯罪證據。然而Irving與Sydney的戀情卻因Irving的髮妻Rosalyn Rosenfeld（Jennifer Lawrence 飾演）而破裂，Rosalyn亦差點搞垮了Irving等三人對市長搜證的部署，幾乎失敗收場。

正如前述，《騙海豪情》口水多過茶，幾乎跟不上戲情節奏與發展，再者，對該戲的故事背景未掌握清楚，亦會影響追看下去的意欲。故事結構雖然有些鬆散，但結局卻出人意表，原本是「甕中捉鱉」的佈局，最後弄翻了如意算盤，最大輸家是FBI。Irving知道市長涉貪的目的都是為了城市建設（當比照內地貪污，這個美國市長相對高尚得多了），良心發現，主動和盤托出真相，可見主角騙徒性格並不壞。因此，每個角色有「騙性」，但本性不壞，他們為了生存，別無選擇地行騙。整齣影片裡，沒有一個是大奸大惡的角色，就連羅拔迪尼路（Robert De Niro飾演）客串意裔梟雄，也沒有惡相，不過他的出場雖然只得幾分鐘，卻頗有「戲勢」，連基斯頓比爾等人差點被識穿，導演安排的那個冒充「阿拉伯酋長」也真會開玩笑。羅拔迪尼路的客串與《發夢王大歷險》的辛潘都有異同功之妙，就是他們都是老戲骨，出場僅數分鐘已有壓場的戲味。

「蝙蝠俠」基斯頓比爾今次不惜犧牲色相，增磅演出，昔日雄糾糾的身型，卻在《騙海豪情》變了禿頭大肥佬，更不下兩次祼露他的「成果」。今次形象可說是180度大變化，這樣的一個禿頭肥佬，卻深得女主角的垂青，套用她的解釋，他「有股氣場，和他的自信，很吸引」她，堪稱奇事也。女主角愛美雅當絲樣子漂亮，但表情卻很苦，好像她的人生從來不愜意，尤其她的「三面」（即名媛、英式口音婦人、美式口音的自己）更是真假難分。她在戲中的性感衣著也是讓觀眾聚焦的，幾乎每個場合都要酥胸半露，大開中門，難道這是行騙的技倆，讓水魚自願上釣？

無疑地，畢列谷巴與珍妮花羅倫斯的演出更為突出注目，畢列谷巴行事作風乖張，為達目的真可以不擇手段。珍妮花羅倫斯雖淪為配角，但不乏令人難忘的演出，像其中一幕她一邊大唱Paul McCartney的《Live and let die》一邊做家務，已令人拍案叫絕，這一幕戲就是讓她宣洩對丈夫的不滿。

《騙海豪情》的故事，與2002年上畫的《捉智雙雄》類似，都是FBI與騙徒合作偵案，來換取騙徒免獄自由。無獨有偶，與《騙》片同期上畫的，還有馬田史高西斯執導、里安勒度迪卡比奧主演的《華爾街狼人》，又是講行騙的電影。有趣的是，這三齣電影的時代背景分別是六十年代（捉智雙雄）、七十年代（騙海豪情）、八十年代（華爾街狼人），足可構成了美國「行騙案」的歷史，2008年發生的雷曼風暴，更是史上最嚴重、為禍甚廣的「騙案」呢。

宮崎駿的收山作 - 《風起了》

宮崎駿宣稱退休的收山作《風起了》，沒有過去作品的魔幻狂想，也沒有天馬行空，更沒有童真歡樂，留下的卻是令人感到唏噓的回憶，對飛行夢想的堅持，以及愛人離去的傷感。

《風起了》改篇自堀辰雄的自傳式小說，記敘零式戰機設計師堀越二郎的生平事跡，這是宮崎駿的突破，更有濃厚的歷史背景，是過往作品中少見。劇情說上世紀20年代，堀越二郎夢想設計媲美德國的日本國產飛機，大學畢業後加入三菱航空，還派往德國與歐洲觀摩外國航空技術。他邂逅了一位漂亮女孩，可是她身患絕症，但堀越二郎依然娶她為妻。經過多次失敗，堀越二郎終於成功研製出零式戰機。

相比過去名作如《風之谷》、《天空之城》、《千與千尋》，今次《風起了》顯得相當沉重，儘管宮崎駿已輕描淡寫，但仍擺脫不了歷史的包袱。電影重現了關東大地震、大蕭條的歷史，片中的報紙標題亦提及「上海事變」，即是「一二八事變」，這場1932年在上海爆發的衝突，也是揭開日本侵華歷史的序幕。眾所周知，宮崎駿主張反戰的，從《風之谷》、《天空之城》、《飛天紅豬俠》、《哈爾移動城堡》中，不時透露出反戰主張，但《風起了》這方面的意識便顯得曖昧，因為零式戰機在日本侵略歷史上，佔有十分重要位置，名副其實是殺人機器。

宮崎駿只聚焦在堀越二郎的前半生，故事節奏雖然平淡，但漂亮清新的風景畫面，配上久石讓的音樂，給人一種平靜心靈的安撫感覺。主角堀越二郎與太太菜穗子的愛情，平淡如水，他們的初遇、重逢、相戀、結婚，就像電影裡的「風」一樣，一切都是那麼自然。菜穗子為了撫平對愛郎的思念，竟不顧自己健康，也要拖著病體千里迢迢返回他身邊。菜穗子不是傳統日本女性，她敢於追求自己愛情，她對愛情的執著，是治療自己不癒之症的最佳止痛藥，也是堀越二郎夢想事業上的最大動力。《風起了》與宮崎駿以往作品的愛情觀並無分別，男女之間的愛情是那麼完美，那麼真摰，即使菜穗子的離開，像微風般輕輕吹過了，沒有離別的傷感，這是宮崎駿的一貫手法，貫徹其真善美的愛情觀。

以發明家故事為主幹的電影，通常會講述他的發明如何造福人類或者震驚世界，但《風起了》卻不同了，只講到堀越二郎成功研發零式戰機後便結束整個故事。宮崎駿意識到《風起了》題材具敏感性，在他的飛行熱愛與反戰思想之間，作出了一個平衡，全片刻意淡化歷史傷痕，省略戰爭烽火連天的大場面，不過仍然隱約感到風起雲湧的壓迫感。在芸芸3D熱潮下，宮崎駿的動畫仍維持2D，實屬難得，而且，畫功之精細絕不下於仿真度高的3D動畫技術，也給人一種久違了的清新感覺。最特別的是關東大地震的設計，用上了略帶誇張、類似皮影戲的表達手法，將大地震的破壞性呈現出來，加上震後災民逃生，烏天黑地的人間煉獄情景，具有震撼性。

故事鋪排方面，為免氣氛悶人，宮崎駿特意將時空縮窄拉近，令故事更簡潔，也因為時空縮窄拉近得有些急，一轉眼已由少年變青年，再眨眼已由邂逅轉結婚。好在宮崎駿的功力深厚，即使拉近時空距離，節奏依然保持緩慢，給人慢條斯理的感覺。宮崎駿的電影一向不乏飛機翱翔天際、穿越雲間的精彩場面，飛機在《風起了》更佔有相當重要的位置，甚至很仔細地解釋飛機結構，給觀眾上了一堂「飛機結構原理」的課。或許，《風起了》是有歷史背景的動畫，飛行場面要接近現實，不能太誇張，所以視覺刺激性也及不上《風之谷》、《天空之城》。宮崎駿電影例必有魔幻場面，《風起了》也不例外，堀越二郎便不時與意大利飛機設計師卡普羅尼在夢中見面，彼此建立出亦師亦友的情誼，卡普羅尼不斷鼓勵堀越二郎，尊下了他成功研發零式戰機的基礎。

從《風之谷》到《風起了》的三十年間，宮崎駿直接執導的動畫電影寥寥可數，每隔四五年才有一部新作，名副其實慢功出細貨，惟他的每一套電影都如此發人深省，令人細味電影的餘韻。宮崎駿的動畫，陪著我長大，《風起了》可能是最後一部動畫電影，頓感惘然若失，依依不捨。

法國同志愛情新經典 - 《接近無限溫暖的藍》

愛情故事之所以刻骨銘心，從情竇初開、拍拖相戀、纏綿性愛、熱戀冷卻、傷心分手、別後重逢，到孤苦伶仃，這種經典愛情故事的發展路線，往往如此蕩氣迴腸，令觀眾留下情緒難以平伏，勾起了解動心靈的浪漫回憶，就算事隔多年，觀眾依然會記得《人鬼情未了》、《甜蜜蜜》等經典。

若愛情元素不變，僅將故事角色稍改一下，變為女性與女性的感情線，又會如何？法國電影《接近無限溫暖的藍》，便描寫兩個女同志對愛情的執著與堅貞，一點也不下於男女之愛。

剛在康城影展榮獲金棕櫚獎的《接近無限溫暖的藍》（英名：Blue is the Warmest Colour，法名：La vie d’Adèle : chapitre 1 2），劇情講述少女Adèle（Adèle Exarchopoulos飾演）是一名高中二年級學生，情竇初開，與一名高中三年級男生邂逅。但某一天在街上過馬路時，卻被一個染了一頭藍髮的女大學生Emma（Léa Seydoux飾演）深深吸引著，不能自拔，不斷在心裡泛起陣陣漣漪，她開始懷疑自己的性向。Adèle與男友歡好後，完全得不到性愛快感，她始終忘不了Emma。她進入基吧，找到Emma，並與她交朋友，後來更發展成為戀人。然而，Adèle與Emma在性向態度上、價值觀念、工作上始終不同，兩人當初的激情，慢慢失去了新鮮感，漸漸流於平淡，最終分手收場。

由Abdellatif Kechiche導演的《接近無限溫暖的藍》，片長三小時，共分三個段落，前段是Adèle與Emma的邂逅，中段是熱戀，尾段是分手。導演將Adèle發現自己性向的取態，有相當細膩的描寫，幾乎每一個鏡頭，都是臉部大特寫，很深刻地刻劃Adèle與Emma之間由濃轉淡的感情變化。Adèle邂逅Emma，活現出少女情懷總是詩的浪漫遐想，當她看著藍髮Emma，躍躍欲試又欲拒還迎的神態，Adèle Exarchopoulos演得自然又恰到好處。兩位女主角的感情戲，含蓄卻又爽快，情感真切動人，毫不造作，演得絲絲入扣。

電影最矚目的，莫過於片中五段性愛場面，其大膽與震撼程度，超過了李安的《色戒》。性愛本來就是愛情的一部份，導演對性愛場面的處理，大膽得令人瞠目結舌，兩個女人對性愛的渴求與激烈，跟Adèle與初戀男友的初試雲雨情作了一個十分明顯的對比。首先，Adèle對Emma一見鍾情，即使她們並不認識，即使當時Adèle已有男友，但她不由自主地將幻想藍髮女子作自慰對象，其性向已開始露出倪端。後來，她為了確定自己的性向，毅然跟男友做愛，可是得不到應有的魚水之歡，感到悶悶不樂。之後三場跟Emma的做愛，卻令Adèle享受到前所未有之歡愉，兩人也如魚得水。導演更刻意將該場戲，拍得迫真，大膽露骨，合共更長達15分鐘，這種處理手法，使Adèle與Emma的感情基礎更為穩定，更為銘心刻骨，也為Adèle後來一個人的時候，對Emma如此念念不忘有了更合理的解釋。

另一個較受爭議之處，就是電影對同性戀的取態，並無十分明確的立場，表面上《接》片是同志電影，但在同性婚姻已合法化的法國裡，電影觀點卻是偏向保守，這可從Adèle與Emma對戀情公開程度看得出來。Emma一開始已是女同志，她的家人與朋友都十分清楚；反而是主角Adèle，取態十分曖昧，她帶Emma回家見父母，只訛稱是指導哲學科的補習老師，可見Adèle不敢對父母坦白。另一幕，Adèle的同學們有恐同症，她們見到Adèle與Emma一起，便不屑起來，甚至交惡，可見主流社會並未完全接受同性戀。就算有一場戲，講及Adèle與Emma參與同性平權遊行，都是點到即止，並未作深入探討。

電影以藍色作主題，並不限於Emma的一頭藍髮及藍色牛仔衣著，若細心留意，全片充滿很多藍色主調，室內佈置、人物衣著、日用物品都有藍色，就連Adèle在大海浮臥，陽光反射下，海水也是一片藍色。當兩人感情變淡後，藍色也漸漸淡出，連Emma也藍髮還原。到電影結尾，Adèle以一身深海藍連身裙，來祝賀舊愛的畫展，這個孤獨的藍色，與電影開首的藍色吸引力，形成色調上的對比。

《接近無限溫暖的藍》是風格之作，沒有大時代背景，講的是大城市裡的小人物故事，卻又有具爭議性。電影長達三個小時，未免太長了，真考驗觀眾耐性，但換另一個角度看，慢吞吞的節奏，讓愛情慢慢發芽，帶出了細水長流的動人效果。電影改篇漫畫，法文原名是《Adèle的半生：第一、二章》，故事似乎未完，電影結尾提及到紐約，看來會是第三、四章的預示吧。

幻想無謂，行動實際 - 《發夢王大歷險》

人人都愛發白日夢，每天營營役役地工作、生活，腦袋裡卻幻想著有非凡成就、過另一種生活。然而，白日做夢適可而止，若像Walter Mitty般，無時無刻都在幻想著，將現實與幻想頻密地交替著，那真會嚴重干擾自己生活，甚至患上如同妄想症之類的精神病。

賓史迪拿（Ben Stiller）自導自演的《發夢王大歷險》（The Secret Life of Walter Mitty）改篇自美國作家James Thurber於1939年創作的同名短篇小說，原著主人翁Walter Mitty是一名懼內的已婚男人，幻想著自己是海軍中校、外科醫生、神槍手、空軍上校。《發夢王大歷險》只借用愛發白日夢的Walter Mitty，全新創作與原著不同的故事。劇情說Walter Mitty喜歡一個女同事，但沒信心跟她攀談，時常幻想著一些英雄救美的非凡事情。Walter在《Life》雜誌擔任底片管理經理，一直盡忠職守，工作16年以來從未丟失底片，可是好景不常，雜誌被財團收購，面臨裁員，Walter也難逃厄運。當準備最後一期《Life》的時候，Walter發現雜誌合約攝影師指定的菲林底片遺失了，他懷疑攝影師忘記寄來雜誌社。可是，攝影師行跡飄忽，又沒有聯絡方法，Walter基於工作責任感，以及想幹一件非凡、值得一提的事情，決定坐言起行，飛往格陵蘭與冰島尋找攝影師，最後在阿富汗找到他。攝影師告訴Walter，雜誌封面底片，竟然在....（這裡不便透露了，讀者自己看看吧）。

雖然《發夢王大歷險》跟原著小說一樣，都是藉Walter Mitty來諷刺時常發白日夢的人，但在故事內容方面，小說與電影截然不同，前者的Walter沒有出息，又怕老婆，只會發白日夢來逃避現實；後者的Walter，原與小說主角並無分別，他是平凡小職員，不敢對心儀女同事示愛，名副其實一名宅男，又經常「遊魂」，但他對工作的熱誠與責任感，促使他決定出外闖蕩一番。賓史迪拿一向擅演小人物，《發》片也不例外，今次的演繹與過往誇張惹笑不同，還將Walter Mitty提升到令人尊敬的層次，惹人好感。

《The Secret Life of Walter Mitty》於1939年面世，1947年首度拍成電影，由Danny Kaye主演，隔了66年，才再次被賓史迪拿翻拍。與Danny Kaye一樣，賓的角色都是任職雜誌社，但劇情已不同。其實，賓史迪拿只是借Walter Mitty發白日夢的特色，來全新創作故事，好在注重生活實感，不會與時代脫節。電影一開場，便是網上交友，這是近十年來大行其道的網上社交方式。不過，男主角的弱點是適應不到社會節奏，他還在使用V仔電話，連他的工作竟然是菲林底片管理，菲林不是早已淘汰嗎？同一間雜誌社，女同事已使用電腦及智能手機，這個科技上的落差顯得賓史迪拿相當古板老土。這還不止，神秘攝影師的相機，竟然是F3！（電影刻意刪了牌子，但熟知相機的朋友都知道是哪一個品牌。）若有留意時事的朋友，都知道冰島火山於2010年爆發，當時癱瘓歐洲航空交通，電影描述這件大事，進一步凸顯男主角的老土，與時代是如何格格不入。不過，就算老土，都有厲害的一面，原來賓史迪拿是滑板高手，他在冰島便大展身手，路上滑翔那一場戲便十分好看。電影所謂「歷險」，其實很普通，格陵蘭與冰島之歷險不算艱難，反而阿富汗及喜瑪拉雅山之歷險，便不是人人都應付得到。

賓史迪拿今次演出，多了平實感覺，他將暗戀女同事的心態，拿捏得恰到好處，跟以往誇張演繹手法大為不同。飾演攝影師Sean O'Connell的辛潘（Sean Penn）佔戲較少，出場只得十多分鐘，但卻在全劇有重要作用，男主角進行大歷險全因他。辛潘渾身是戲，對白也很精警，當他在喜瑪拉雅山山脊靜待野生花豹的出現，準備拍攝出色的生態照片，但目標出現後，辛潘卻停止獵攝，反而用眼睛去看，去感受，而不是透過相機鏡頭去「看」。對熟悉攝影的朋友來說，辛潘的行為值得反省，譬如到了他國旅遊時，遇見美景便匆忙舉起照相機拍攝，根本沒有放低相機去欣賞及感受，這局限了我們所看到的世界，視野也狹窄了。

其他演員未見突出，女主角姬絲汀慧（Kristen Wiig）平平無奇，與男主角的感情交流僅限片面，不夠深入。奧斯卡影后莎莉麥蓮（Shirley Maclaine）飾演男主角慈母，佔戲不多，比較搶鏡是她焗製的香橙蛋糕，到了喜瑪拉雅山，全靠這蛋糕才通行無阻。Kathryn Hahn扮演男主角姊姊，則生動鬼馬。Adam Scott飾演收購老闆，衰得賤格，賓史迪拿在升降機內跟他大打出手，便大快人心，我們打工仔，誰沒有受過上司的欺負？賓史迪拿替我們出氣了。

《發夢王大歷險》對我們每一個人有共鳴，因為我們都會發白日夢，每當現實生活不如意，或者不能成事的時候，那些不切實際的「夢想」便一一實踐了。幻想歸幻想，現實總要面對，《發夢王大歷險》題旨最可取之處，就是鼓勵人們與其作無謂白日夢，倒不如積極行動，坐言起行，實踐夢想與目標。

重拾聖誕的真諦 - 《狄更斯的快樂聖誕》音樂劇

英國大文豪狄更斯的聖誕名著《Christmas Carol》（港譯：聖誕述異），在1843年出版時，引起極大迴響，至今依然是膾炙人口的聖誕故事之一。

由香港劇團Theatre Noir製作的《狄更斯的快樂聖誕》 音樂劇（A Charles Dickens Christmas Musical），便趁著聖誕節，假座元朗劇院上演，是今年聖誕節的應景之作。劇情講述查理士．狄更斯答應了出版商編寫聖誕故事，可是到了交稿限期，他依然寫不出感人肺腑的聖誕故事。後來，他取材於自己悲慘童年經歷，他將父母因債入獄、遭女友嫌棄等往事，一一寫進故事內，可是，整個故事依然沒有任何聖誕氣氛。這時候，奇妙事發生了，故事內的前女友，竟然現身出現，還引導狄更斯回視自己的過去，重新發現聖誕節的意義與真諦，最後寫成了聖誕故事。

雖然《狄更斯的快樂聖誕》沒有說明狄更斯創作了甚麼聖誕故事，但我們都知道，是指流傳百世的經典《聖誕述異》。這個音樂劇，就是借狄更斯的《聖誕述異》創作過程而改篇，帶出聖誕節的真正意義，就是傳揚關愛與快樂。

橋段雖然老土，但小說人物跳出紙張的一幕其實可以改篇得好玩，不一定要搞笑才成功，可惜捉到鹿不識脫角，這一幕戲未能好好加以發展。小說女子點醒狄更斯，解開了他的心結，令他深深明白父親對他的愛護，重拾聖誕節的真諦，這一幕轉折得相當薄弱，未能達到感動人心的效果，甚為可惜。

岑偉宗的劇本，有不少地方改編自狄更斯的成長背景，例如父母親因債務問題而入獄，後來又因一筆遺產而令家庭經濟狀好轉，這都是狄更斯真實經歷。當時的英國是維多利亞女皇的國盛時期，亦正值工業革命，社會卻貧富懸殊，到處都出現不公義現象。那時候的狄更斯，飽受屈辱艱苦，看盡人情冷暖，因此，他的作品對當時社會作出了轍底的批判與控訴，為基層小人物發聲，懲惡揚善。

《狄更斯的快樂聖誕》的演員眾多，唱與演均出色，只是男主角朱栢謙飾演狄更斯未見突出，其他演員都是一人分飾多角，難以令人留下深刻印象。舞台設計頗見心思，將舊倫敦街外與室內的佈景放置在旋轉舞台，在每一幕之間靈活更替。演員服裝與造型也符合英國十九世紀的特色，無論伸士、淑女、上層、小販、平民都恰如其分。

整體而言，《狄更斯的快樂聖誕》不會沉悶，但未覺精彩，亦難有感動。不過，這齣音樂劇卻好看過Theatre Noir上一齣《聰鳴蜜語》。

天外求生歷險記 - 《引力邊緣》

太空往往給人類帶來很多美好幻想與憧憬，富人更不惜一擲千金參加太空旅行，為的就是一睹宇宙的神秘。中國太空人的升空創舉，也給中國人感到自豪，燃發青年人升空夢的熱火。然而，浩瀚的宇宙，撇除外星生物的虛構假設，是否真的如斯美麗？人類在無重狀態下是否會感到自由？《引力邊緣》的故事，不止破壞了人類對宇宙的浪漫想像，也反思自己在孤立無援之下，如何在逆境堅持生存下去。

《引力邊緣》（Gravity）可以說《少年Pi奇幻飄流》的太空版，環境的惡劣程度甚至有過之而無不及。劇情不複雜，講述美國太空穿梭機「探索者號」在太空執行任務期間，俄羅斯發射導彈擊毀自己的人造衛星，爆炸後的碎片衝向穿梭機，釀成災難。僥倖生還的Stone博士（Sandra Bullock飾演）及Kowalski隊長（George Clooney飾演），與候斯頓航天中心失去聯繫，他們決定利用攜帶的推進器前往附近的國際太空站。抵達後，兩人在無重狀態下發生碰撞，被飄出外太空，幸Stone腳部被太空站繩索纏住，Kowalski的推進器的燃料已用光，他明白到，若兩人在一起，勢必再被飄出，他毅然脫掉繩索，寧可犧牲自己，也要讓Stone能進入太空站。她十分傷心，難過地望著Kowalski遠去，她明白對方捨身成仁，救了自己。Stone收拾心情，進入太空站，卻發生火警意外。她立即啓動太空船逃離，打算前往前方的中國天宮太空站，卻再遇上厄運，太空船沒有燃料。進退不得之下，Stone打算釋放二氧化碳自盡，卻在迷糊中想起Kowalski的教導，決定啓動降落程序，以此推進太空船前往天宮。這時候，天宮又被太空碎片撞擊偏離航道，Stone趕快打開艙門，以滅火筒作推進器，進入天宮。剛好天宮已進入大氣層，Stone啟動回航程序，最終降落在地球一處渺無人煙的湖泊中。

太空電影一向離不開天馬行空與異形侵略，《引力邊緣》雖然也是太空科幻，卻難得地著重實感，在太空競賽的今天，《引力邊緣》的情節相信距離不遠。人類上太空，的確是人類及科學發展史上最偉大的創舉，但人類對宇宙所知有限，只能逐少逐少發掘所未知的領域。人類若沒有科技幫助，身在浩瀚又神秘的宇宙，肯定是死路一條，女主角Stone博士的遭遇便道出了人類就算有上天的本事，生命卻脆弱渺少，往往在彈指之間，隨時消失。當太空穿梭機遭擊毀、國際太空站沒有燃料，這時候，Stone完全感到無助，徬徨地在太空飄浮，以為有一線生機，瞬間便感到絕望，那種大起大落的情緒起伏，正是我們人生常見的起跌，有順境，也有逆境。Stone不是智勇雙全的女英雄，然而卻能臨危不亂，在絕境之中，冷靜地環視身邊環境，作出下一步的決定，憑著強烈的求生意志，最終都能順利回家。我們的人生，常會面對如此嚴峻的逆境，往往需要清晰的頭腦與智慧，才曉得如何去作出下一個決定，最終達到克服困難的目的。

太空已變成軍事競賽、國家較量的「戰場」，地球四周也越來越多人造衛星，除了民用功能之外，更多是監控用途，因此當這些機器失效後，擁有國不會升空收回，反而發射火箭擊毀，以防別國刺探技術。《引力邊緣》所描繪的災難，正是俄羅斯發射火箭擊毀自己的衛星所引致。這些太空垃圾全是人類所造成的惡果，不難想像，未來的天空危機四伏，在外星人與彗星隕石還未對地球造成威脅的時候，地球人已將自己家園四周弄得烏煙瘴氣，我們人類真要自我反省，追上科技發展的同時，是否對環境造成傷害。

美國、俄羅斯、中國這三個當今世界大國，在《引力邊緣》中有很隱晦的政治意味，太空穿梭機的慘劇由俄羅斯發射導彈擊毀自家衛星所產生的碎片衝擊所導致，生還者Stone向國際太空站求救不成功，最終都要靠中國太空站才能返回地球。這好像在說，俄羅斯引發了事件，牽動了美國，向聯合國（國際太空站）求救不成，最終要靠中國協助（美債？），頗有諷刺性的自嘲意味。

《引力邊緣》的劇情，是否不合情理，大可不必深究，以整體故事發展鋪排，其實達到了緊張逼人的驚險感覺。電影的特技效果更是一流，開首一段長鏡頭，以及Sandra Bullock被衛星碎片的衝力，推出外太空，不由自主地旋轉的一段長鏡頭，我們明知是假，明知是特技，但卻找不出破綻，荷李活的電影特技已是登峰造極。導演Alfonso Cuarón在電影處理上，沒有任何花巧，有實感很強的驚險張力，一波接一波，與官能刺激完全不同。某些場面亦顯見導演的心思，Sandra Bullock進入國際太空站後，脫掉太空衣，在無氧狀態下，擺出了仿似母親肚裡嬰兒的姿勢，跟著伸展起來，展現美好身段，呈現重生的感覺。

Sandra Bullock主演的電影大多是傻大姐，但她在《引力邊緣》的演出令我對她另眼相看。她對太空科研工作的堅持，到發生意外的惶恐，對George Clooney捨身成仁的傷感，發現國際太空站沒有燃料的無奈，對自盡的坦然釋放，回航時的勇氣表現，都使Sandra Bullock的演技有出色的表現。George Clooney雖然佔戲很少，又是配角，但在整個故事卻是十分重要，他的演出亦十分淡定自然。

毫無疑問，《引力邊緣》是出色的電影，但更重要的是，太空垃圾的問題值得大家關注，若國家毫不節制人造衛生的發射，有朝一天，太空危機四伏，由天上掉下來的廢物也會增多，到時候，真的是「天降橫禍」。

香港真的處於悲慘境況嗎？ - 《東宮西宮10悲慘世界香港》

回歸後，香港政治風起雲湧，尤其是爭取全民普選更荊棘滿途，到今時今日還只是起步點，未完全看到清晰路線圖，政治喜劇《東宮西宮10悲慘世界香港》便以「普選」為主題，道出了香港複雜難辨的政治現實。

《東宮西宮10悲慘世界香港》沒有劇情，由十多幕短劇綜合而成。說是短劇，又不算短劇，反而似《歡樂今宵》的胡鬧搞笑，又大唱改了歌詞的金曲，藉以諷刺時弊，當中不乏抵死笑料，然而笑聲過後，觀眾開心過後，香港始終未有普選，依然前路茫茫，未免感到唏噓。

胡恩威導演及編劇、進念‧二十面體製作的《東宮西宮》系列，誕生剛好十年，過去《東宮西宮》都「食住」當年炒得熱辣的政治話題，大開玩笑。今次《東宮西宮10悲慘世界香港》便拿普選與佔中的熱門議題來大做文章，抵死惹笑，好不過癮。其中有兩幕短劇最值得注意，第一個是「六重奏」，分析《東宮西宮》誕生的十年之間，香港民生與政治的變遷。我們發現，人均收入增幅並不顯著，樓宇呎價卻火速飈升，而電視劇集口味竟然未曾改變！（十年前收視第一是《衝上雲霄》，十年後依然是《衝上雲霄》）

第二個短劇是「蘇師傅」與「麥師傅」拆解政府總部的風水格局，他們的妙論十分抵死。其他的短劇都是翻唱金曲為主，改編得最多是陳百強初出道那時期的歌曲，重新填詞來諷刺時弊。

今輯《東宮西宮》主題為「悲慘世界香港」，究竟香港有幾悲慘？縱觀全劇，其實我看不出香港現在究竟有幾悲慘，雖然沒有全民普選的香港，不公義的事情顯然增多，各方面的社會怨氣亦不斷積累，但香港似乎還未咁悲慘喎。《東宮西宮10悲慘世界香港》不斷重複「做隻貓，做隻狗」，暗示香港人是貓狗不如，未免誇張了點。

無論香港是否真的「悲慘」，我覺得香港還未完全絕望，都是那句話，我們不要輕言放棄，要繼續爭取「雙普選」。

《聰鳴蜜語》宣揚聾健共融

健聽人士如何放下成見，與聽障人士與共融起來，一直以來都是不易改善的深層次問題。音樂劇《聰鳴蜜語》並無提出很深入的改善方法，但作為給普通市民看的音樂劇，卻能帶出了聽障人士日常生活所面對的困難與歧視，有助市民了解多些。

由香港聾人福利促進會與Theatre Noir聯合製作的《聰鳴蜜語》（Love in Silence），繼2012年9月演出大獲好評後，再次於2013年10月上演，座無虛席，全場掌聲不斷。今次重演《聰鳴蜜語》的劇情與首演不同，人物與故事也重新創作。劇情講述文聰有一個聽障妹妹而不開心，他不懂如何跟她相處，感到這個世界「不正常」，因而選擇離家出走逃避。在郊外，星夜燦爛，他讚嘆之際，竟吸引到一班不發聲的精靈，文聰很害怕，原來他無意中進入了「無聲之城」。此時精靈公主出現，送他三道門，幫他實現三個願望。文聰在這三道門的背後，遇到三個聽障人士：一個渴望組織家庭但被質疑照顧BB能力的爸爸；一個努力工作卻遭受歧視的工廠青年；一個渴望結識朋友但不知怎樣開始的少女。這三個聽障人士因為聽覺缺陷，造成了生活上的不便與困難，亦飽受歧視，文聰有見及此，使用精靈公主給他的三個願望，助他們解決困難。不過，幫過人後的文聰，依然感到不高興，原來他的親妹因發燒而導致聽障，作為哥哥的文聰接受不了事實，才會感到這個世界「不正常」。

《聰鳴蜜語》將聽障人士日常在生活、工作、學習、社交上所遇到的困難，透過話劇形式，淺白地告訴觀眾，在投入話劇歡樂之同時，亦有助了解聽障人士需要的是甚麼，如何幫助他們。「聾健共融」是社會大趨勢，也是《聰鳴蜜語》的中心思想。關於聽障人士的種種，要全部濃縮在僅得75分鐘的音樂劇裡是很困難的，《聰鳴蜜語》的聰明之處，就是避免流於說教，在載歌載舞的包裝下，觀眾更易接受，至少不會因過分「hard sell」而產生負面反應。

《聰鳴蜜語》的劇情其實很老土，透過三道願望門（也即三個不同故事）的串連，來支撐整齣戲劇，這個故事結構在影視上屢見不鮮，美國暢銷書《在天堂遇見的五個人》便是這類故事。《聰鳴蜜語》雖然有豐富歌舞，又有手語歌表演，演員們也很落力演出，然而三道願望門的故事卻略嫌沉悶，氣氛平平，反而結尾廖啟智客串出場的一幕是全劇感動位。這一幕講述文聰回家，聽到父母安慰聽障女兒，得悉妹妹原來很想親近哥哥，但文聰卻接受不了妹妹聽障的現實，還因此疏遠她。經過三道願望門的經歷後，文聰省悟，深感後悔，重新接納妹妹。羅鈞滿、廖啓智、吳麗英、程冬瑤這一家人，有可喜的演出，沒有演戲的感覺，流露出平常人家的溫馨。

毫無疑問，《聰鳴蜜語》是誠意之作，參演的演員並不是專業演員，他們全是健聽與聽障義工，部分還是第一次參與。他們經過近五個月的密集排練，即使在台上表現有些生硬，但他們卻完全克服了自己，勇敢地踏上舞台，牢記台詞與走位，隨著音樂起舞，手起手落演繹手語歌，這才是令人動容的表演，他們的努力完全沒有白廢的。

為理想去到盡 - 《狂舞派》

若非電影贏盡口碑，我未必入場看《狂舞派》，電影果然名不虛傳，難得地拍出了港產片近年少見的青春，同時充滿了鼓舞與活力，值得捧場。

一向覺得港產片的青春比較造作，往往要靠有知名度的年青偶像派歌手或演員擔綱演出，有時候他們已近30歲，但卻要扮少年十五二十時，難免超齡了，而且，港產青春片題材狹窄，不是古惑仔，便是低俗劇。反而，台灣的青春片勝在親切，像《那些年，我們一起追的女孩！》，全片主角都很青春，除了陳妍希超齡，幸好她當時知名度不高，樣貌清純年輕，完全沒有造作之感，難怪《那》片深受香港觀眾歡迎，成為香港最賣座的華語片，對香港製片人來說，無疑打了一巴，大不是味兒。

《狂舞派》（The Way We Dance）講述女主角阿花（顏卓靈飾演）擁有街舞Hip Hop的天份，獲大學取錄後，便加入跳舞隊BombA，她在一次校園表演憑著出色的舞蹈使她贏得「超新星」的美譽，更吸引了三個男人的注意，分別是BombA靚仔隊長Dave（楊樂文飾）、太極學會會長柒良（蔡瀚億飾）、Rooftoppers隊長Stormy（Tommy Guns飾）。為了準備舞林大會，BombA研究新舞招，阿花示範了仿似蟹步的新舞式，惹來情敵Rebecca（范穎兒飾）與隊友嘲笑，憤而離隊。太極柒良邀請她加入太極學會，阿花本對這個扮相騎呢的會長毫無好感，但相處之後便發現他樂於助人，深得長者街坊歡迎，因此漸漸愛上他，也獲他傳授太極拳，從中獲得啟發，將拳招融入Hip Hop內，成為新舞招。BombA面臨解散，Dave勸服阿花歸隊，阿良呷醋，意外弄傷阿花右腳。阿花為自己不能跳舞而意志深沉，這時候，Stormy現身，問她「So how far are you willing to go for dance ?」，阿花省悟，決定重新振作，在舞林比賽迎戰勁敵Rooftoppers。

《狂舞派》故事本身比較公式化，荷李活早已有大量這類跳舞題材，拍得濫了，反而港產電影鮮見同類題材，而且香港觀眾往往媚外（包括我在內），因此《狂舞派》初初上映缺乏支持。但是，導演兼編劇黃修平誠意可嘉，確實拍出了港產片近年難得一見的青春活力，全片散發出久違了的澎湃熱情，感染著觀眾熱血沸騰，細胞也因強勁節拍而舞動起來。於是，口碑廣傳，票房已證明了《狂舞派》的成功。

年青人有本錢去追求夢想，只要肯努力過，付出過，無論成功與失敗，也對得起自己。近年有不少電影都以追夢為題，美國片有《勝利人生》，台灣片有《逆光飛翔》，這兩齣電影與《狂舞派》都有不少共通之處，跌倒了也要懂得站起來，這才是最重要，電影之所以令人感動，就是有此激勵人心的正面作用。阿花斷了腳，以為跳舞事業從此斷送，Stormy一句「為了跳舞，你可以去到幾盡？」的說話，不但有驚醒阿花的鼓勵作用，也在觀眾頭上敲了一下，我們不妨反思自己在追求人生目標上，去到幾盡？這個電影金句，已不斷在我的耳際迥響。

飾演Stormy的Tommy Guns，本身真是傷殘人士，失去右腿，但殘而不廢，他鼓勵阿花的時候，不惜當面脫掉義肢，那場戲真的很震撼。沒有了一腿，依然可以靈活跳舞；我們失去了聽覺，根本無資格自怨自艾，之所以覺得人生失敗，是因為我們還未去盡。殘而不廢，Stormy給大家作出了很好的示範，對受到挫折的朋友，是一個絕佳的勉勵。

街舞與太極，是風馬牛不相及的兩種運動，一個超快，一個超慢，一個新潮，一個傳統，黃修平將兩者融合，不倫不類，不及周星馳將少林功夫與足球兩種運動結合得豐富好玩。話雖如此，將太極融入街舞運動，無疑是大膽嘗試，創意又有趣，而且黃修平將電影處理得動感十足，充滿武俠化，Rooftoppers成員在工廠天台走廊穿梭翻騰，便十分凌厲，也很好看。

演員方面，顏卓靈及蔡翰億比較突出，演技自然，惹人好感。楊樂文與范穎兒則稍遜，但都有型漂亮。Tommy Guns很冷酷，又中又英的對白，使他更添神秘感。助陣的演員不少，最突出是黃貫中，今次放下了Rock友形象，扮演精通太極拳的懲教人員，一新耳目。比較意外是葉蘊儀的客串，當年是美少女，如今卻是肥師奶，女主角的媽媽，變化真大。

《狂舞派》是誠意之作，活現了永不言敗的香港精神，導演為了這齣電影，完全去到好盡，拍出了難得一見的青春活力，起碼讓我們知道，香港電影不是只有低俗、臥底、警匪、功夫等片種。

中大50周年校慶紀念作 - 《教授》

香港中文大學50周年校慶話劇《教授》，難得地不落俗套，強調大學生應有多方面思考，同時也關注大學教育產業化的問題，讓觀眾對本港教育制度有一個很好的反思。

《教授》（The Professor）講述Lucretia在高級程度會考失分，未能入讀心儀的BBA，改而求其次選修哲學。為了爭取高分GPA，約見教授追究論文功課只得B+的原因。在大學裡，Lucretia認識了法律系二年級的Jeremy，他帶她參觀教授的思辯教室，看見辯論隊員雄辯滔滔，正反雙方的思辨方式，令她獲得啓發。有一天，Jeremy涉嫌參與社運被捕，Jeremy母親與教授雖是兩姊弟，但卻在Jeremy惹上官非一事產生嚴重分歧，母親認為Jeremy應該指證同伴脫身，但教授則認為不應違背公義，令Jeremy陷於兩難，也使教授一向致力培養學生思辨能力的教學方法備受質疑。

陳焯威導演、莊梅岩編劇的《教授》，中大色彩十分濃厚，皆因這兩位幕後都是中大人，連舞台設計與人物角色，都滲透出濃厚的中大味道。作為50周年校慶的紀念作，《教授》沒有老套地重溫錢穆、牟宗三與唐君毅當代儒者創校的辛酸往事，亦沒有像電影《玻璃之城》般講述港大火紅年代，反而借近年學運社運屢遭警方打擊與拘捕的社會議題，帶出兩個不同的思辨方式，形成兩個對壘陣營，一方要維護社會公義，另一方則傾向建制秩序，導致兩方觀點產生矛盾與衝突，劇中教授與Jeremy媽媽就是衝突兩方的代表人物。

《教授》另一特色是借大學辯論來調刺當今大學教育制度的弊端，大學原本是培育學生有獨立思考的好地方，可是近年來大學教育產業化，每個莘莘學子爭相選報熱門科目，為的是有利於將來就業，就像Lucretia選擇BBA的目的，因此，大學已漸漸變質成為職業訓練場。今年，大學還多了一個憂慮，就是大學中學化，大學生還有無獨立批判性思考的心理質素，頓成疑問。

《教授》以大學教育作主題是近年少見，更難得的這是香港原創話劇，莊梅岩不愧是出色的編劇，將多幕大學戲處理得毫不沉悶，教育制度與批判思考本來深奧難明，但經過編劇精簡之後，變得淺白易懂，趣味盎然。大學辯論隊辯論專上教育制度的一場戲很精彩，正反兩方各自提出論點反辯，編劇借此機會對當今教育制度的窘境作出反諷與控訴，讓觀眾了解，辯論戲劇化好看過時事辯論，起碼不會那麼乏味。

演員方面，四位主角演技出色，台柱潘燦良不用多說，教授一角似為他度身訂造，他的出現是全劇一大亮點。飾演Lucretia與Jeremy的兩位新人郭靜雯、歐陽駿入行日子尚短，但毫不怯場，惹人好感。至於陳煦莉，將惡媽媽演得入木三分，只是她年紀並不老，扮媽媽其實未夠「資格」，若由羅冠蘭飾演會更好。

公民抗命是香港近年燙手山芋，人人都在討論社會核心價值，這需要有獨立的批判性思考，來維護社會公義，否則，我們的城市會慢慢變成「應聲蟲」社會，若最終連我們的自由也逐塊逐塊被噬去，到時大家悔之已晚了。

嘮嘮叨叨的夫妻戲 - 《情約半生》

《Before》系列第三部《情約半生》（Before Midnight）終於開畫，為期待已久的忠實影迷帶來久旱逢甘露的慰藉。

《情約半生》是《情留半天》和《 日落巴黎》的延續篇，難得的是電影鐵三角：導演Richard Linklater、男主角Ethan Hawke、女主角Julie Delpy，從1995年《Before》系列首部《情留半天》開始，每隔九年便聚首一堂，到《情約半生》已差不多二十年了。觀眾看著男女主角由二十多歲的金童玉女，到三十歲的壯年，到四十歲的中年，就像與朋友一同成長，格外親切。

《情約半生》劇情很簡單，Jesse與Celine邂逅多年，終於成為夫婦。電影主要講述兩夫婦在希臘度假的一天生活，包括上午陪同兒子到機場返回芝加哥、中午在朋友家聚餐、下午在鄉間散步、晚上在酒店留宿，然而，夫婦卻無端吵起架來，兩人各持己見，互不讓步，一發不可收拾。在瀕臨分手邊緣的時候，Jesse主動與Celine和好，化解了一場婚姻危機。

《情約半生》的特色，就是簡單，幾乎沒有劇情，全靠男女主角之間的冗長對話來串連全劇，感覺上較似偷窺別人夫婦談話一般。對白內容東拉西扯，都是圍繞著夫妻間生活上的瑣碎事情，但卻從兩人對話中，將兩性關係的分歧與矛盾凸顯出來。就算Jesse與Celine兩人對生活上觀點與看法存有分歧，其實都很正常，可以包容與接納，平心靜氣討論。可是，他們兩人似乎忘記了「男人來自火星，女人來自金星」的定律，在酒店親熱時，卻因為女方接聽電話，惹起男方不滿，反脣相譏，令女方大為光火，大怒離開，這一段火花成為了全片中的高潮。

《Before》系列奠下了愛情電影的經典，這對美國男與法國女互生情愫，觀眾早已認定兩人是天生一對，卻因未能一起而感到難過與可惜。到了《情約半生》，Jesse與Celine經過前兩集的兜兜轉轉之後，終於有情人終成眷屬，還以為他們「從此幸福美滿，快樂一起」，但兩人卻在溝通過程之中，出現不少磨擦，甚至有中年危機，他們外表早已不是昔日金童玉女，男的不修邊幅，女的身型發福，完全沒有多餘「快樂美滿結局」的浪漫遐想。

在鄉間散步的時候，Celine問丈夫若是現在此刻才相識，他還會看得上她嗎？由此可見人到中年後，對外表愈顯重視，也比較在意老態的漸漸呈現。兩人在婚姻上，也似乎有信心危機，他們曾談論往後50多年還能否一起，甚至在育兒、工作、居住的問題上產生齟齬，這些段落都十分現實，打破了有情人終成眷屬之後必會白頭到老的浪漫傳統，給觀眾帶來兩性關係上的一個重要反思。在朋友聚餐的一場戲，有老中青三代人，大家互相談論各自生活態度，以及與愛人相處心得，就像總括了男女主角過去、現在、將來的情路發展。

李察連利加導演兼編劇的《情約半天》，其實比較適合以話劇形式演出，因為電影在一天之內如此絮叨不休地說話，甚至是超過十多分鐘長鏡直落地說話，真正考驗觀眾耐性。幸好伊芬鶴基與茱麗蝶兒演出十分自然，兩人溝通就好像平常談話一般，沒有劇本照讀的感覺，角色也像度身訂造，完全演回自己。未知電影會否有下一次九年之約？屆時男女主角已五十歲，是踏入黃昏的更年期。若以今集兩人溝通上的磨擦來推斷，不敢想像下一集兩人關係發展到甚麼地步。

順帶一提，香港中文片名似乎將「情約」兩字用得太濫，別無新意，你還分得出《情約今生》、《情約一天》、《情約半生》嗎？這三片完全沒有關連，但中文名稱卻製造了混淆的錯覺。反而《Before》系列英文原名《Before Sunrise》、《Before Sunset》、《Before Midnight》更簡單直接而富有韻味，如果還有下一集，不知會是Before甚麼呢？

惹笑好玩的無言喜劇 - 《打轉教室》

《打轉教室》（Detention）是課室狂想曲，能勾起觀眾「那些年」的回憶，而且做到生動惹笑，的確十分好玩。

由鄧樹榮戲劇工作室製作的《打轉教室》，是一齣沒有對白的動作喜劇，全劇長70分鐘，卻幾乎笑足70分鐘。劇情講述一間中學課室，女教師懲罰三男一女學生抄寫1000次「我要做個好學生！」，期間女教師不斷傾談私人電話，還時常溜出課室「蛇王」。這班學生趁女教師不在，便乘機作反，三個男同學為了一個漂亮女同學，互鬥一番，然而他們並沒有大打出手，只是點到即止、無傷大雅地互相作弄，以博得佳人芳心。老師不時靜俏俏地返回課室，見到學生們作反，大發雷霆，加倍罰抄，學生只得忍氣吞聲承受。這四位學生終按捺不住，「同仇敵愾」跟惡女教師鬥法，幸好最後彼此握手言和，雙方和氣收場。

《打轉教室》最過癮之處，就是將課室搗蛋的場面呈現出來，這些都是你和我「那些年」的回憶。現實中，頑皮學生作反程度，雖沒有戲劇誇張，卻有過之而無不及。不止這樣，在場的小朋友也看得嘻哈大笑，興奮跳躍，顯然他們現在讀書就是這樣子反斗，劇如鏡子，就像看回自己「所作所為」，自然深得共鳴。

第四度在香港重演的《打轉教室》，面世才不過一年半載，已在國際上打出名堂，叫好叫座。因戲劇沒對白，惹笑的動作與淺顯的劇情，無論在香港還是國際，大人抑或小孩，都看得明白。這齣本地原創的無言戲劇，綜合了體操、舞蹈、敲擊、音樂、表情，可說別開生面，演員喜劇細胞活躍，一舉一動無不笑破觀眾肚皮。

今次重演的《打轉教室》，共分三個劇組，我觀看的一場是B組。五位演員中，我覺得最搶鏡是肥仔鄭鎮彤，開首配著《功夫熊貓》音樂，大耍熊貓阿寶功夫舞，似模似樣，就連大肚腩身型都似足阿寶，真係好好笑。飾演四眼仔學生的曹德寶的體操身手出色，一連串高難度動作，換來熱烈掌聲。相比之下，黃浩邦的時代舞與陳敏珺的水袖舞，便遜色了。扮演女教師的何健汶亦有大展身手的機會，然而身型纖瘦，表情樣板化，一味靠惡，有醜化老師之嫌。

《打轉教室》的學生與老師鬥法，讓我想起近期發生一連串社會撕裂事件，教師好比政府，學生就是市民。依照《打轉教室》的劇情來說，政府推行政策，不得民心，市民敢怒不敢言，官逼民反。以現時混亂不穩的政局，會否像《打轉教室》的結局般，雙方握手言和，達到「Win-Win」呢？希望吧，求主賜各人智慧，共同想法解開今天死結，阿們！

信仰與慾望的衝突 - 《非常教慾》

羅馬尼亞電影《非常教慾》十分冷門，靜悄悄上畫，也靜悄悄落畫，然而，這電影在康城影展得到獎項的，叫好不叫座。電影是由一宗發生於2005年的真實事件改編，這宗意外震驚歐洲。當宗教信仰與人性慾望產生衝突的時候，人類應如何解決這矛盾？這個難題，《非常教慾》並無提供答案，似乎註定以悲劇告終。

英文原名叫《群山之外》的《非常教慾》（Beyond the Hills），講述孤兒院長大的一對同性好友 - Alina與Voichita，前者由德國返回羅馬尼亞，探訪在東正教修道院靜修的後者，並嘗試說服對方遠走他方，但Voichita決心當一個修女，事奉上帝。性格固執的Alina，為了與Voichita一起，不惜跟修道院的神父與修女鬥翻，發生衝突。神父認為Alina的失常行為，是由於魔鬼附體，於是施以「酷刑」，綁在十字架上，為她驅魔。誰料Alina竟因此致死，神父等人被警察拘捕，等候法官裁決。

電影看似平平淡淡，卻隱藏著暗湧，Alina的出現，破壞了修道院靜修的氣氛，弄得人心惶惶。電影的重點是對人性的探究，修道院上下，神父與修女都嚴守清規，過著規律刻苦的生活，來平靜自己的心靈，堅定自己的信仰。然而，電影值得談論的是，當信仰受到質疑，信心開始動搖的時候，我們選擇面對，還是逃避？Voichita就是這個處於中間，左右為難的夾心人，一方面童年親密好友的聳動，要她離開修道院；另一方面神父不斷勸告疏遠Alina，不然便威脅逐出修道院。神父與Voichita這兩個角色，分別代表著信仰與慾望，人性對信仰的依靠，以及對慾望的壓抑，往往不能和平共處，因而產生了自相矛盾的衝突，最終悲劇收場。

雖然電影由頭到尾沒有明確指出Alina與Voichita的同性戀關係，但從兩人微妙的友誼關係，明眼人會看得出來。在羅馬尼亞社會裡，同性戀可能是避忌尷尬的敏感議題，因此電影對同性戀人的處理便有些閃縮，不能作出大膽的剖析。兩位女主角若即若離的複雜微妙感情，及彼此在宗教立場上的嚴重分歧，均凸顯了兩人迥然不同的性格 - Alina大膽率直，Voichita害羞文靜，同時也對女性受到壓抑的處境作出了同情。

從場面的調度、色彩的陰沉、氣氛的肅穆、表情的冷漠、對白的精警，處處顯出了導演基里斯汀穆基那種寫實美學的獨特電影手法，在平凡之中顯出不平凡。且看其中兩幕，Alina睡在醫院病床，老醫生來診症，數位鄰床病人紛紛起身「八卦」看醫生診症，情境滑稽荒謬。結尾一幕，警察調查Alina的死因，Voichita脫掉黑色修女袍，改穿故友的棕色鬆身毛衣，神情呆滯地企在中間，對周遭環境不聞不問。由此可見基里斯汀穆基的心思，確是與眾不同。最後一幕更有隱喻性，警察帶神父修女往法院途中，遇上修路，警察說這馬路究竟是完整，還是破壞，聽後發人深省，堪稱神來之筆。

據稱，兩位女主角是首次演戲，飾演Voichita的Cosmina Stratan楚楚可憐，扮演Alina的Cristina Flutur歇斯底里，都為兩人在康城影展獲得最佳女主角的榮譽。整體而言，《非常教慾》是一部看得令人心情沉重的電影，然而，這卻是羅馬尼亞導演基里斯汀穆基的優異之作，從修道院的一連串風波，便看到大導演的深厚功力，駕馭到敏感又具爭議性的話題。

《怪獸公司》前傳 - 《怪獸大學》

看《怪獸大學》之前，最好先重溫《怪獸公司》，兩片故事內容與怪獸角色彼此有很重要的關連，不然，單看《怪獸大學》可能不知某些情節與角色的發展，原來直接影響《怪獸公司》。

十分欣賞彼思動畫的製作，既有創意又不複雜，老少皆宜。《怪獸公司》以驚嚇兒童來產生電能已夠創意，還將兒童及人類世界的物品形容為有害污染物質也十分抵死，情景令人聯想起沙士與禽流感。作為怪獸電力公司的皇牌驚嚇專員，毛毛與大眼仔性格鮮明，造型可愛，深受觀眾喜愛。《怪獸大學》是《怪獸公司》的前傳，講述毛毛與大眼仔成為好兄弟的經過。《怪獸大學》的重點放在大眼仔身上，兒時以成為驚嚇專員為目標。他很努力進入怪獸大學的皇牌科目驚嚇學系，可惜先天不足，縱有聰明才智，但驚嚇度很遜，更慘被毛毛拖累而雙雙面臨退學危機。為了保住學位，大眼仔被迫與冤家毛毛及一群不起眼的「OK」隊友，參與全校驚嚇競技運動會，只要勝出便能繼續學業。OK隊被視為黑馬，卻能過五關斬六將。到了最後一關，毛毛知道大眼仔驚嚇度不足，竟然作弊協助大眼仔取得冠軍，刻薄院長得悉真相後，踢毛毛及大眼仔出校。大眼仔不忿，與毛毛進入驚嚇門，創出了校史上的創舉，院長雖然佩服他們天才，但還是不收回成命。幸好毛毛與大眼仔沒有自怨自艾，反而積極樂觀，願意加入怪獸電力公司從低做起，一步步晉升至全公司成為首屈一指的皇牌驚嚇專員。

《怪獸大學》給人感覺，是影射美國科技界兩大巨擘Steve Jobs及Bill Gates讀不成大學但卻能創出史上最偉大產業的經歷，無疑地，喬布斯與蓋茨皆是天才，大學學位對他們來說只是點綴作用，可有可無。我希望《怪獸大學》不會給年青觀眾產生誤導，以為讀不成大學也不要緊，其實大學學習很重要，尤其在政治、經濟、科技各方面均高速發展的今天，更需要大學知識來裝備自己。沒有接受專上教育訓練，又缺乏前述兩大科技巨擘的天份的話，要創出一番成就，始終難上加難。

但從另一個角度看，從主角大眼仔身上，便看到永不言棄的進取心，向著自己人生目標邁進，最終如願加入怪獸電力公司工作。大眼仔與毛毛的友誼開始時不順利，性格出南轅北轍，大眼仔比較勤奮好學，毛毛則懶散自大。大眼仔有了人生目標之後，便發奮向上，希望能在怪獸大學畢業後，進入怪獸電力公司，一圓小時候志願。這個題旨十分可取，對青少年有積極鼓勵的人生意義，也叮嚀年輕觀眾千萬不要效法毛毛的壞行為。毛毛是依靠父蔭來建立自己的地位，事實上，這隻藍毛怪獸，表面上具有勇氣，實際上內心空虛，害怕面對自己弱點，最後幾乎消沉自己意志，幸得大眼仔不計前嫌，加以勉勵，使毛毛重新振作。綜合兩隻怪獸主角的性格，大眼仔有勇有謀但無能力，毛毛有勇無謀但有能力，兩者互相配合，相輔相成，為日後在怪獸電力公司的驚嚇事業打下了穩定的基礎。

《怪獸大學》一如其他彼思動畫作品，畫功優異迫真，故事簡單又有勵志意義，故事角色詼諧又有喜劇感，全片具有良好正面的人生價值觀，誠意可嘉。跟《怪獸公司》相比，《怪獸大學》少了驚喜，感覺上是新瓶舊酒，卻無法在酒味上有更突出的味道。上集《怪獸公司》勝在別開生面，今集《怪獸大學》故事上比較傳統，類似《哈利波特》系列，只是將「魔法」換上「驚嚇」，可是上課學習場面不多，反而花了不少篇幅在「驚嚇全運會」上，不夠過癮。總體上，《怪獸大學》不及《怪獸公司》出人意表，情節上其實可以再多一些變化。

電影開首有一短篇叫《藍雨傘之戀》，那種下雨天百傘場面的逼真感真神乎奇技，荷李活動畫真的稱霸全球，無人能及。大城市之下，每一個街道上的不起眼的東西，例如地下水蓋、窗框、交通燈，垃圾筒，統統變得很可愛。藍雨傘與紅雨傘一見鍾情，當藍雨傘遇上障礙，得到地下水蓋等東西伸出友誼之手，協助逃離避開，最後更與紅雨傘重遇。這一短篇拍得優美，下雨天的煩厭感全然消失，在繁華之中顯現萬物有情，十分溫暖。

庫爾德兩兄弟的《小小超人夢》

最近《逆光飛翔》、《勝利人生》、《打字夢女神》不約而同講夢想與人生目標，新上映的《小小超人夢》也不例外，只是後者所謂的夢想其實不切實際。

由伊拉克裔導演卡贊加達（Karzan Kader）執導的《小小超人夢》（Bekas），是半自傳式電影，以1990年伊拉克戰爭作時代背景，時值美國老布殊派兵攻打薩達姆。電影講述庫爾德小兄弟，父母在戰爭中雙亡，他們依靠擦鞋維生。一天，戲院上映超人電影，吸引小朋友捧場，小兄弟身無分文，只得爬上戲院屋頂，隔著細小窗口偷看。他們相信，只要前往美國找到超人，便能夠令他們父母起死回生。於是他們坐言起行，用僅有的身家，買下驢子代步，離鄉別井前往美國。他們冒著生命危險，成功越過邊境。可是在途中，十歲的哥哥阿丹（沙華化錫Sarwar Fazil飾演）不慎踩中地雷，七歲的弟弟阿贊（薩曼塔Zamand Taha飾演）趕赴附近市集找人救助，結果....

《小小超人夢》注重生活實感，清新可喜，也不乏笑料，無疑地這本來是一齣輕鬆喜劇，然而，觀眾難以開懷大笑，笑聲背後，其實隱藏了導演對戰爭無情與殘酷的大控訴。導演刻意沒有提到戰爭，乍看還以為庫爾德十分和平，但其實電影間接地揭露了戰爭的可怕，兩兄弟的父母在戰爭中死去，以及電影尾聲，哥哥不慎踩中地雷，都很清楚告訴觀眾。

兩兄弟的身世十分可憐，父母雙亡，只靠擦鞋來賺取微薄收入，相依為命。他們迷信只要去到美國，找到超人，父母便能重生，那怕是長途跋涉，也不惜離鄉；明知力有不逮，也要去嘗試。反正兩兄弟一無所有，家鄉又沒有親人，連照顧他們的長老也不幸過世，因此，他們才能有勇氣，毅然放下一切，離鄉遠走他方，藉此來逃避現實。

電影沒有提及兩兄弟的居所與上課，有理由相信他們無家可歸，因沖涼這樣簡單的生活習慣，都要問鄰居借水沖涼。兩兄弟肯定交不起學費，淪為失學兒童，當弟弟問哥哥美國在何方，哥哥竟然在一張簡陋的世界地圖上，亂指一通，將「Europe」當作「America」，不禁令人失笑。

兩兄弟外型討好，哥哥略欠神采，不及弟弟搶鏡。兩兄弟之間的兄弟情誼深厚，他們的說話方式很像吵架，可憐弟弟常常被哥哥摑一巴掌，但其實這是他們特有的溝通方式，從疑似吵架的行為之中，流露了兩兄弟彼此相愛、關懷與信任。哥哥情竇初開，為了女友，多次拋下弟弟去約會，甚至不惜冒險跳進湖中替女友執拾頸鍊，差點遇溺喪命，這是不負責任的行為，若不幸因此斃命，留下弟弟一人在世上，情何以堪？在愛情與親情之間，哥哥最後選擇了後者，與弟弟共同進退，向夢想進發。哥哥不慎踩中地雷，弟弟不肯離開，那情境十分感人，也令人心酸，戰爭遺禍所造成的傷害，差點令兩兄弟永遠分開。

導演卡贊加達是八十後，在庫爾德出生，後來舉家移居瑞典，電影改編其兒時經歷。《小小超人夢》值得推薦，始終伊拉克對香港人來說是十分陌生的國度，電影有助我們了解這國家的生活概況。電影有不少鏡頭的設計別出心裁，兩兄弟所騎的驢子，被命名「米高積遜」，十分抵死有趣。他們抵達邊境關卡，士兵與兩兄弟對望，那情境更是怪誕。偷渡出境一幕更是驚險萬分，令觀眾捏了一把汗。

電影給人反思，美國明明是伊拉克的死對頭，但故事人物卻流露崇美情緒，美國成為庫爾德人的夢想國度。再細看弟弟的「壞蛋名單」，自己國家總統竟佔一席位，可見當權者不得民心，成為國民仇恨的對象，這是何等諷刺，也值得從政者警惕。

長氣崑劇戲寶 - 《琵琶記》

「亂荒荒不豐稔的年歲，遠迢迢不回來的夫婿。急煎煎不耐煩的二親，軟怯怯不濟事的孤身體…」趙五娘感懷身世時所唱的開首，已幾近五分鐘，看元末明初南戲《琵琶記》便需要莫大的耐性。

應香港「中國戲曲節2013」的邀請，上海崑劇團來港上演《琵琶記》。《琵琶記》主要講述蔡伯喈上京趕考，留下父母與妻子趙五娘。他中了狀元後，被丞相硬招為婿，礙於權貴，他未敢向丞相道明實情。適逢饑荒，趙五娘自咽糟糠，省下糧食供養公公婆婆。婆婆以為媳婦薄待兩老，得知實情後，羞愧搶吃糟糠而哽死，公公也病重而亡。五娘安葬兩老後便攜著琵琶上京尋夫。蔡伯喈終日嗟嘆，丞相千金牛氏得知真相後，向父親說明，丞相也為女婿孝感所動，批准他回鄉探親。後來機緣巧合之下，趙五娘被邀請在牛丞相府演奏琵琶，因而得與夫婿相認。

《琵琶記》全劇共四十二齣，今次折子串演，只選了其中五齣（第二十一至二十五回）包括《吃糠》、《遺囑》、《盤夫》、《描容》、《別墳》，每一齣長約半小時，若全戲搬演，則要二十一個小時，幾乎一整天，完全考驗觀眾的耐性。

《琵琶記》的故事是很典型的上京赴考中狀元的戲曲，蔡伯喈與趙五娘的角色，代表著中國傳統倫理觀念在當時社會是如何根深蒂固。蔡伯喈被迫娶二奶，反映了古時社會一夫多妻制度甚為普遍。狀元對家鄉雙親的牽掛，對元配的思念，以及對權貴的畏懼，可能就是元末明初大部份讀書人的現實處境吧。至於趙五娘一角，雖是平凡小人物，但她三從四德，對夫家父母視如親爹親娘般，侍奉至孝，表面上歌頌當時婦女守節，實際上反映女性在禮教下受盡無數冤屈，道出令人心酸的控訴。《琵琶記》改編自民間故事《趙貞女》及《蔡伯喈》，原故事中的蔡伯喈是陳世美，背親棄婦，只是元末明初戲曲作家高明先生改編成忠孝兩全的好男人。順帶一提，陳世美本是好官，後來得罪權貴，遭人「唱衰」，成為今天家傳戶曉的「賤男人」。

我不懂崑劇劇曲，唱功造手更加不懂，不過，有些動作其實十分明顯，不用畫公仔畫出腸，譬如蔡母錯怪五娘，羞而搶吃糟糠，不慎哽喉窒息，那個表情便十分戲劇化。《琵琶記》吸引了不少洋人及年青觀眾入場，然而，這齣悠久歷史的崑劇，真的很冗長，單是《別墳》一齣，便拖足半小時，五娘與鄰居張大公離別，也依依不捨得拖泥帶水，最終趕走部份觀眾。不過這也是戲曲的特色，這種演繹手法能夠將故事人物內心感情緩緩唱出來，令角色個性更加鮮明突出，有血有肉。

相較之下，前年崑劇《西廂記》故事節奏便明快得多，舞台佈景也豐富多變，不像《琵琶記》的單調佈景那麼沉悶。兩劇唱腔也稍有不同，《西廂記》唱得較為溫柔婉轉，反而《琵琶記》則帶有粗獷硬朗。《西廂記》是元代雜戲北曲之首，而《琵琶記》則是明代南曲之首，由此可見兩劇的藝術上崇高的地位。

《琵琶記》是崑劇戲寶之一，藝術成就毋庸置疑，配合新時代，這齣戲寶可以嘗試改編縮短，將全劇濃縮至三小時，讓故事更為緊湊，相信觀眾更大為受落。

退休長者的天堂 - 《黃金花四重唱》

由德斯汀荷夫曼（Dustin Hoffman）首次執導的英國新片《黃金花四重唱》（Quartet），冷門上畫，僅得三四間戲院播映，不太受觀眾注意。

《黃金花四重唱》是長者電影，沿用《黃金花大酒店》的片名，兩片雖然都是講述英國長者晚年的退休生活，不過風格大大不同，後者充滿異色情調，前者則是田園寧靜。

《黃金花四重唱》劇情講述一所專門接收退休音樂家的安老院，位於寧靜郊區，長者過著平靜寫意的退休生活。一天，性格尖酸刻薄的女歌唱家珍荷頓入住，重遇昔日歌劇拍檔兼好友偉植、威夫及善詩。偉植是珍荷頓的前夫，因她移情別戀，令他對她產生怨恨，一度想離開安老院。後來珍荷頓主動道歉，加上威夫及善詩的鼓勵，這對昔日夫妻冰釋前嫌。安老院正在籌備籌款聯歡會，這四位歌劇拍檔重組，合唱《弄臣》四重唱，作壓軸演出。

電影改篇話劇，而話劇則取材自真人真事。已年屆75歲高齡的德斯汀荷夫曼，首次執導BBC電影，便選了這個長者題材，就像拍回自己一樣，駕輕就熟。電影沒有驚險刺激的緊張劇力，又沒故弄玄虛的懸疑效果，拍出來的風格就與電影故事主角一樣，節奏緩慢，沒有高低起伏，一切都是平平淡淡。就連珍荷頓與偉值這對前夫前妻重逢，由怨憤到化解，都是平平淡淡的，輕輕帶過。結尾四位主角表演四重唱，本是壓軸高潮，可是卻反高潮地以暗幕代替，電影就這樣結束了，就像人生一樣，到了晚年歸於平淡。

電影注重生活細節，加上田園鄉郊環境，帶給觀眾舒適寧靜的感覺。對我們香港觀眾來說，電影近乎遠離現實，因為這所安老院實在太理想優美，晚年能在這裡安老，確實是太舒適寫意了。電影沒有提及入住費用，但唯一讓我們感到現實的，就是故事從一開始，便要為一年一度的籌款音樂會籌募安老院經費作排練，若未能籌募經費，安老院便面臨倒閉危機，可想而知，音樂家退休後，還得要重操故業的。

片中演員大部份也不認識，原來他們是真正的音樂家，特意在電影中客串，因此，《黃金花四重唱》是向一群對音樂作出貢獻的退休音樂家致敬。至於主角演員，則不是真正的音樂家，他們只是「扮」音樂家而已，所以，電影結尾壓軸四重唱，導演的處理手法顯得有點突兀，如果安排演員「咪嘴扮唱」，效果會否更佳？

香港觀眾比較熟悉的瑪姬史密斯（Maggie Smith），受到外型局限，常擔演尖酸刻薄的角色，在本片也不例外，不過，今次飾演大歌唱家珍荷頓，形象優雅高貴，與上一齣《黃金花大酒店》的退休女傭判若兩人。珍荷頓這個角色高傲自大，看不起人，但對前夫卻充滿歉疚，並主動道歉，性格上不夠統一。另外三位比較陌生，事實上，湯葛特連（Tom Courtenay）、比利康納利（Billy Connolly）及寶蓮歌連絲（Pauline Collins）在英美兩地都有相當名氣。湯葛特連飾演的偉植，外表嚴肅古板，一頭白髮與挺直身型使他看上來並不蒼老，在長者群中顯得格外有型。在這電影界，他的演技反而不及比利康納利，後者表情多多，生鬼詼諧，最愛調戲年青女職員，名副其實是一名老頑童。寶蓮歌連絲扮演失憶症長者，可愛可憐又可笑，她與比利是開心果，比較搶鏡。

《黃金花四重唱》描述中產長者晚年退休生活的情景，對香港人來說，是十分羨慕的，因為電影中的安老院在綠野田園，優雅寧靜。香港並沒有這樣的安老院，像去年金像電影《桃姐》，女主角入住的安老院，環境狹窄侷促，房間只是一床一櫃，跟《黃金花四重唱》的古雅的酒店式房間相比，大相逕庭，堪稱皇宮與狗竇。

威爾第歌劇錄像版本 - 《弄臣》

歌劇門票昂貴，動輒要千多元，如此昂貴，真不捨得。改而求其次，看歌劇錄像版本，都是不錯的選擇。第一次看歌劇，便選了美國紐約大都會歌劇團今年初上演的《弄臣》錄像版本，雖然不是現場，但在戲院觀看，卻是另一番享受。

意大利歌劇大師威爾第（Giuseppe Verdi）創作不少歌劇，流傳後世，即使過了百多年，今天世界各地仍不斷重演，甚至改為現代版本。無論歌劇如何重新改編或演繹，威爾第的名作神髓始終保留，後人沒有肆意大改音樂與歌詞。紐約大都會歌劇團版本的《弄臣》將背景改成現代美國，但仍保留原劇的精神，主角利哥萊托失掉愛女的悲劇命運，依然牽引著全劇的發展。

《弄臣》（Rigoletto）是威爾弟三大名作之一，改編自法國大文豪雨果的話劇，原著影射法國法蘭西斯一世的荒淫無度，後遭政府禁演。威爾第改為歌劇後大受歡迎，歌劇共分三幕，主要講述一名英俊公爵生性風流，在舞會中又垂涎切普拉諾伯爵夫人的美色。一位醜陋駝背的弄臣利哥萊托卻肆無忌憚嘲笑其他貴族無能，因而受到貴族怨恨，並積心報復。這時候，阿拉伯大亨蒙特羅內突然闖了進來，指責公爵玩弄了他的女兒，利哥萊托卻對其加以嘲笑，這位阿拉伯大亨憤怒地詛咒利哥萊托必遭報應。利哥萊托因此心神不寧，將愛女吉爾達隱藏在家，並囑咐她不要外出。然而，吉爾達卻在教堂裡邂逅公爵，雙方也為對方美貌所吸引，某一晚，公爵偷進吉爾達家裡私會，一解相思之苦。貴族決定對利哥萊托報復，以為吉爾達是其情婦，於是虜走她並獻給公爵，公爵大喜。利哥萊托獲悉愛女被虜後十分心痛，救回女兒後並決定遠走他鄉。同時，利哥萊托買兇殺人，託殺手斯帕拉夫契列除掉公爵。誰料，殺手妹妹愛上公爵，央求兄長別殺害他，而吉爾達因深愛公爵，竟然做了公爵的替死鬼，利哥萊托得悉後哭至斷腸，應驗了阿拉伯大亨的詛咒。

《弄臣》原是雨果話劇《尋歡的國王》，從公爵與弄臣截然不同的遭遇與命運，反映了社會的不公平與不平等，權貴往往弄威作福，沒有得到報應；反而弱勢小人物的命運卻悲慘，欠缺公義。這位法國大文豪的作品大多為小人物發聲，宣訴他們的悲慘遭遇，除了《尋歡的國王》，其他著名作品如《鐘樓駝俠》與《孤星淚》都可看到這一特色。

威爾第的《弄臣》歌劇，幾乎每一首歌曲都是耳熟能詳的名曲，尤其是公爵詠嘆調《女人善變》（La donna è mobile）更為全球觀眾熟悉，已故的意大利男高音巴伐洛堤（Luciano Pavarotti）更唱出了經典。今次全新現代版本的公爵角色，由外表英俊的Piotr Beczala扮演，他的唱功雖不及巴伐洛堤具有充沛氣量的爆炸力，但也唱得很動聽，只不過，我略嫌Piotr Beczala樣子正派，表現不出公爵的花花公子本性。

女主角Diana Damrau已是師奶，樣子倒也漂亮，只是身型略為發福。她在第二幕所唱的吉爾達詠嘆調《可愛的名字》（Caro nome）更將吉爾達情逗初開的少女情懷，以及對愛情的憧憬，唱出了令人動容的感覺。扮演弄臣利哥萊托的Željko Lučić，角色比較起伏多變，難度也較高，既有慈父的關愛，也有報復的仇恨，歌劇開首的引子，就是為弄臣悲劇命運作了預示。第三幕的四重唱《美麗的愛之女》（Bella figlia dell'amore）更是出色，室內的公爵與殺手妹妹，室外的弄臣與愛女，兩批人心情一喜一悲，在同一音樂旋律下，唱出來竟然融合，這就是百多年前威爾第的傑出之處。

由紐約大都會歌劇團上演的《弄臣》，雖然時代背景由古代改為現代，但佈景設計仍不失富麗堂皇的氣派，第一幕是拉斯維加斯的舞會派對，一看便知製作單位不惜工本。第三幕的設計簡單，但上空用近百霓虹光管，營造行雷閃電的暴雨前夕，預示利哥萊托失去愛女的悲劇發生，設計別出心裁，也令觀眾感受到命運逆轉的壓迫感。

西洋歌劇，就像中國戲曲，整齣劇由頭到尾都是音樂，沒有對白，全部靠唱歌來表達角色的情感，而且製作單位懂得隨著時代發展而轉變形式，就像今次我看《弄臣》錄像版本，全面改為現代背景，便給觀眾留下新鮮感與親切感，這也令到西洋歌劇的藝術發展，經歷了二百多年至今仍然深受觀眾喜愛。我認為值得中國戲曲借鑑，以香港粵劇為例，青黃不接是目前最大困境，花旦角色往往要靠中年或年長演員去扮演，年輕新一代又無興趣入行，對今後粵劇發展是不利的，也值得關注粵劇藝術愛好者深思今後路向。

重現法國「瘋狂年代」 - 《「卡巴萊」- 瘋狂盛宴》

我對法國文化、藝術、音樂幾乎全無認識，若你問我知道哪一個法國文化界名人，我只能答「可可香奈兒」，因為這個上世紀的法國女人，所創造的時裝、形象、品牌，至今仍深深影響全球，成為現代人追求時尚的一種潮流。其他法國文化界名人更是一無所知，完全陌生，你可曾想像過一齣戲劇能一次過介紹法國「瘋狂年代」的代表人物？《「 卡巴萊」- 瘋狂盛宴》就是這樣的歌舞劇。

因應法國五月藝術月而特別製作的《「 卡巴萊」- 瘋狂盛宴》（Cabaret des Années Folles），是一齣集音樂、喜劇、舞蹈於一身的歌舞劇，重現法國1920年代的瘋狂。劇情講述香港一個舊式歌舞廳，一個年輕侍應曾聽過老闆娘提及過自己愛過的人，以及很欣賞的二、三十年代的法國藝術家。在深夜裡，一縷白煙忽地冒出，突然可可香奈兒、尚．高克多、伊蒂．琵雅芙等上世紀「瘋狂年代」的法國著名藝術家、文化界人物，統統現身，大跳法國歌舞，陪伴觀眾重溫法國近百年前的文化韻事與社會事件。

香港觀眾（包括我在內）對法國1920年代的「瘋狂年代」知道不多，始終年代久遠，很難有任何共鳴。「瘋狂年代」是指第一次世界大戰之後，法國進入自由解放、婦權抬頭、藝術蓬勃、創作豐盛、爵士樂流行的繁榮時期，同一時期，美國卻進入經濟大蕭條的黑暗，中國則陷入軍閥內亂的混戰局面。《瘋狂盛宴》便採用「新聞頭條」式的手法，粗略精簡地將法國「瘋狂年代」的種種大事呈現出來，觀眾就算一頭霧水，但還是約略知道一些。

這齣新篇歌舞劇讓我知道「卡巴萊」，甚麼是「卡巴萊」？這是一種將話劇、歌曲、舞蹈等元素混集而成的娛樂表演，在歐洲十分流行，大多在設有舞台的餐廳或夜總會上演。因此，《瘋狂盛宴》的舞台佈置便營造「卡巴萊」氣氛，舞台前還特意放上數張小圓檯，供觀眾坐下，以最近距離欣賞舞台演出，頗見心思。

由Theatre Noir製作、葉遜謙監製、法國木蘭（Mouron）編劇及導演的《「 卡巴萊」- 瘋狂盛宴》，12位中西演員載歌載舞，仿如置身於二、三十年代的法國舞廳，呈現法式風情。演員們大講中英法對白，又大唱中英法歌曲，音樂節奏時而明快，時而憂鬱，理應不會沉悶，然而劇情卻顯得鬆散，介紹出場的人物角色多如繁星，走馬看花。75分鐘的歌劇裡，多達44首歌曲，一首接一首，導致局部出現悶場。

每位演員都很落力演出，然而卻要在75分鐘內扮演34個角色，真的很難令觀眾留下深刻的印象，稍為突出的，是香港長大的維多利亞・艾靈頓的可可香奈兒扮相，造型維妙維肖。劉榮豐與黃思豐的外型十分相似，更是分不清。反而是「咖哩啡」的兩位特技員，每在間場時便出來大耍功夫雜技，效果有些惹笑，但出現在法式歌劇裡，未免有些不侖不類。

《瘋狂盛宴》音樂動聽，劇情鬆散，整體效果不過不失，亦顯著不及二年前活地阿倫（Woody Allen）的《情迷午夜巴黎》（Midnight in Paris）。同樣以「瘋狂年代」作故事題材，同樣穿梭古今，《情迷午夜巴黎》便玩出了奇幻效果，亦多了人生迷失的刻畫，《瘋狂盛宴》受限於舞台，稍為遜色了。

不屈鬥志的聾人電影 - 《勝利人生》

美國新片《勝利人生》與上月公映的台灣電影《逆光飛翔》十分相似，同樣是殘疾電影，同樣取材真人真事，兩片男主角不斷奮鬥克服困難，最終實現了夢想，充滿勵志性。

《勝利人生》（The Hammer）亦是一齣以摔跤運動為主的運動電影，劇情講述一名美國失聰男子麥克咸美（Matt Hamill），具有摔跤天分，然而他在主流學校讀書，受盡歧視，使他性格顯得孤僻。中學畢業後，獲得獎學金入讀Purdue University，可是他上課十分吃力，老師又時常背對學生，他因看不到老師唇型而導致學習困難。自幼外祖父迫他學習說話，不讓他學習手語，大學上課就算有手語傳譯，他也看不懂，最終成績一落千丈被趕出校。與此同時，青梅竹馬嫌他聽障離他而去，麥克慘受打擊，意志十分消沉。幸得外祖父鼓勵，使他重新振作，轉校入讀Rochester Institute of Technology。這是專門為聽障學生而設的專上學院，同學們溝通以手語為主，麥克為了融入這圈子，也要學習手語。在這裡，他猶如重獲新生，認識了好朋友，交了女朋友，還加入了學校的摔跤隊，甚至代表學校參加全國摔跤比賽，粉碎對手三連冠，首度贏得全國冠軍。

運動電影多數以全國比賽冠軍作為奮鬥目標，往往帶有振奮人心的鼓勵作用，《勝利人生》也不例外，雖然題材比較冷門。摔跤運動源遠流長，可是基於商業考慮，今年二月，國際奧委會決定將摔跤剔除出二○二○年夏季奧運會，惹來爭議，因此電影在這時候上映，具有特別意義。

然而，《勝利人生》帶給觀眾最重要的訊息，就是聾人文化，電影透過麥克的故事，說出了聾人學生融入主流學校是如何困難重重。而且，學校沒有適當的手語輔助及教學支援，聽障學生根本難以投入健康的學習生活，同學們對聽障不了解，只懂得對掛上笨重助聽器的麥克排擠取笑，就連一塊兒長大的青梅竹馬，也不懂跟他溝通，使麥克築起圍牆封閉自己，形成了孤僻與自我的性格，可以說這是成長環境所造成。

外祖父是愛惜麥克的，麥克也十分尊敬他。然而外祖父早年所作的決定，卻麥克的成長產生深遠的影響。外祖父認為外孫雖然嚴重聽障，但卻是聰明，所以堅持送他進入主流學校讀書，又不讓他學習手語，結果使麥克的處境顯得孤立無助。香港的聽障朋友看到這一幕，感同身受，因為以前的聾校政策，就是只許口語教課，不准手語講書，結果使大部份聾童失去學習樂趣。

外祖父的錯誤決定，間接使外孫受到連串挫折而意志消沉，人際關係更是一團糟，幸好外祖父最終懸崖勒馬，送他往一所專收聽障學生的專上學院學習。外祖父鼓勵麥克，世界不容他自怨自艾，因現實是殘酷的，他必須爭氣，拿出自己的本事，去說服世界，得到大家認同。麥克因此省悟，重新振作，還作出了一番了不起的成就，成為全國摔跤冠軍。所以，外祖父這個角色舉足輕重，既是影響麥克成長學習的阻礙者，卻又是啟發他在摔跤運動上創出高峰的伯樂。

奧雲嘉蘭（Oren Kaplan）導演的《勝利人生》，是典型的美國運動電影風格，雖然是新瓶舊酒，勝在不會熟口熟面。導演手法平實，平鋪直敘，故事不會故弄玄虛，也沒有香港觀眾熟悉的明星壓陣，感覺上較似電視電影。《勝》片一如其他運動片種，充滿勵志性，這已是深深打動觀眾、感染觀眾的有效元素。電影與別不同之處，就是宣揚聾人文化，正面地拍攝聾人獨有的溝通、思想、行為與困難，起碼讓健聽的普羅大眾了解聾人世界，加深認識聾人。電影令人驚喜的是，大量運用靜音效果，讓觀眾感受一下聾人聽不到的窘境苦況。

演員方面，男主角羅素哈佛（Russell Harvard）本身也是聽障人士，演回自己比較自然，具說服力，只是表情比較木訥，因這角色較多內心痛苦掙扎的演繹，演員還要加把勁才行。反而飾演室友的黑人聾人演員米辛安東尼史柏特（Michael Anthony Spady），比較生動鬼馬，反斗好玩。女主角素珊娜史頓（Shoshannah Stern）也是一名聾人演員，她很漂亮，表情豐富過男主角。飾演外祖父的雷文巴利（Raymond J. Barry）是老戲骨，香港觀眾對他比較陌生，翻查資料，原來他曾參演過尊龍的《龍年》。

整體而言，《勝利人生》是誠意之作，好過數年前台灣聽障游泳選手的青春電影《聽說》，前者是聾人演員擔綱演出，後者則是明星扮聾人，效果大打折扣。順帶一提，電影海報選用了飾演男主角童年的小朋友劇照，很易給人錯覺以為小演員佔很重戲分，我猜這是因為小朋友戴上了笨重耳機，突出了宣傳效果，給觀眾一看便知道這是聾人電影吧。

《勝利人生》雖然是聾人電影，但卻是拍給健聽觀眾看的，尤其是關注聽障學童的社會人士、教育界、以及那班高薪又安坐冷氣房的高官們，值得他們反思，反省目前政策對聾人是否有不足之處。電影慈善首映當晚，食物及衛生局局長高永文與平等機會委員會主席周一嶽也應邀出席，希望他們看過後，對聾人處境有更深切的體會，對症下藥，扭正社會上各項對聾人不公平的政策，提高普羅大眾對聾人的關注。