日劇《交響情人夢》大受歡迎，在去年10月14日晚上播出的第10集，內容講述野田妹參加鋼琴比賽，她的參賽曲目是史特拉汶斯基的舞劇音樂《彼德洛希卡》三樂章之第一樂章《狂歡節市集》，這也是今晚「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「情是何物篇」第四講的主題。
史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971）是美藉俄羅斯現代作曲大師，師承配器大師林姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, 1844-1908）。 史特拉汶斯基的父親是彼得堡皇家歌劇院的男低音歌手，自幼便受父親影響，9歲開始學習鋼琴和作曲。雖然有音樂天分，可是，父母卻安排他進入聖彼德保大學學習法律，然而他在修讀法律期間，卻花掉大部分時間學習音樂。_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg)
據講座主持周凡夫先生介紹，史特拉汶斯基的音樂創作，可分三個時期：俄羅斯風格時期（1905-1919）、新古典主義時期（1920-1951）、十二音列音樂時期（或稱序列音樂，1952-1971）。他的早期音樂帶有傳統俄羅斯民族風格，也具有強大的節奏氣勢，隨著創作多首舞台音樂，便慢慢趨向複雜激進的節奏，並大量運用不和諧音及不對稱節奏等多調性手法，使作品帶有強烈的印象主義色彩。史特拉汶斯基與俄羅斯芭蕾舞團經理兼編舞家戴亞吉列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872–1929）合作無間，共同創作多首芭蕾舞劇，例如《火鳥》（The Firebird,1910）、《彼德洛希卡》（Petrushka,1911）、《春之祭》（The Rite of Spring,1913）便是俄羅斯風格時期的著名作品，至今仍大受歡迎。
世界大戰期間，史特拉汶斯基逃離家鄉，經過一輪探索後，他的作品趨向新古典主義，音樂大多清徹、簡潔，同時顯得理智、客觀。史特拉汶斯基與著名抽象派畫家畢加索（Pablo Picasso, 1881–1973）交往密切，對其創作產生很大的影響。在進行新古典主義創作的同時，史特拉汶斯基對爵士樂產生了興趣，並將爵士風格融入其作品中，從而產生一種怪異、嘲諷的特色。第二次世界大戰結束後，史特拉汶斯基運用十二音和總體序列主義來進行創作，將兩種長期分裂的音樂潮流融合到一起。
《彼德洛希卡》是一齣荒謬怪誕的黑色幽默作品，描述木偶世界的三角戀愛，藉此諷刺人間現實。《彼德洛希卡》四幕中以第一幕《狂歡節市集》較多變化，而且出現二個極端音域，一直以來廣為Hi Fi發燒友所喜愛。第一幕《狂歡節市集》共分9段，第1段甫開始便是市集喧鬧嘈雜的場面，史特拉汶斯基利用長笛、豎琴、小提琴等樂器，以強音來營造氣氛。到了第4段描述木偶戲劇班主出場的一刻，在一輪刺耳鼓聲響起後突然靜止，然後便是巴松管的輕聲，奏出怪異及毛骨悚然的氣氛，來描述三個木偶被施法而活動起來，情境詭異。之後第7至9段採用了俄羅斯土風舞曲調，以強勁的節奏來描述市集的熱鬧與跳舞歡樂。史特拉汶斯基深得配器大師林姆斯基-柯薩可夫真傳，他在配器中採用了平行進行的連續不協調的和弦，暗示木偶劇的滑稽與線條的僵硬，十分形象化。
史特拉汶斯基是20世紀現代音樂的傳奇人物，他的成名代表作《春之祭》結構複雜，所呈現的大膽樂風，以及粗獷而又具有濃郁的俄羅斯風格，成為20世紀古典音樂創作的典範，影響後世深遠，更是現代大型管弦樂團一顯實力的曲目。
（圖片來源：維基百科／TVB網頁）
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