拉威爾：波萊羅舞曲

享譽國際的靚仔鋼琴王子李雲迪將於9月5-6日假香港文化中心音樂廳，演奏拉威爾的鋼琴協奏曲，節目名稱為「李雲迪的拉威爾」，就是這個名稱，我才首次知道拉威爾的名字。

無偶有獨，這晚「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「情是何物篇」的最後一講，便是《拉威爾：波萊羅舞曲》。

拉威爾（Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937）是法國作曲家和鋼琴家，出生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（或譯雪布爾，Ciboure），因此他的作品大多具有濃厚的西班牙色彩。

拉威爾的音樂以纖細、豐富的情感著稱，與Claude Debussy同被認為是二十世紀的印象樂派先驅者。在1901至1903年期間，拉威爾曾三度參加羅馬大獎比賽，均無功而回。1905年，他第四次參賽的申請更遭拒絕，引發當時巴黎的藝術界和出版界極大不滿，並得到藝術家甚至音樂愛好者出來聲援，行動迫使音樂學院進行改組。拉威爾的永不言棄的精神值得我們學習，現在大部分人十分著重於眼前得失，一旦失敗便失去再接再厲的決心，這樣便永遠不會成功。

拉威爾的早期作品大多追求着別具一格、標新立異的音樂表現，到了第一次世界戰以後，他的作品從西班牙的民族音樂中取材，借以豐富自己音樂的表現力。拉威爾戰後創作的《波萊羅舞曲》，更被譽為當代最珍貴的管弦樂曲，深受普羅大眾熟悉，有趣的是，拉威爾並不喜愛這作品，並形容為「沒有音樂的管弦樂曲」。根據以保障作曲家及藝術家有關權利為宗旨的法國專業組織Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique（SACEM）所作的統計，拉威爾是法國最受歡迎的作曲家，至今有很多fans。

根據講座主持周凡夫先生介紹，《波萊羅舞曲》全曲長達14分鐘，有二個固定不變的主題，因此結構屬於雙主題固定旋律變奏曲式，一般變奏曲式分為裝飾變奏（例子：舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》）、自由變奏、固定旋律變奏及固定低音變奏。《波萊羅舞曲》的二個主題反覆四次，由最弱開始，以小鼓的單調節奏貫穿全曲，節奏速度固定，並通過其他不同樂器伴奏，包括中提琴、大提琴、短笛、長笛、色士風、單簧管、巴松管、法國號、鋼片琴、英國管、薩克管、定音鼓，樂曲由弱漸強，最後透過擊鈸將旋律轉移到E大調再轉回原來C大調，以不協和弦音響結束全曲，形成高潮。這個巧妙的編排，不但不會單調沉悶，反而有一種不斷變化的感覺。

《波萊羅舞曲》是舞蹈音樂，節奏由弱轉強，據說在西班牙一家小酒家，一群酒客圍住一張大桌子，一位舞蹈女郎在桌子上隨著波萊羅舞曲起舞，然而氣氛越來越興奮熾熱，酒客互相感染下，最終陷入毆鬥的瘋狂混亂狀態。

根據維基百科的資料介紹，波萊羅（Bolero）是一種西班牙舞曲，音樂為中速三拍子，而舞蹈可作單人跳，也可雙人跳，步伐動作複雜，一隻手臂高舉，用響板伴奏。

「解剖世界名曲，進入音樂世界」導賞系列「人生篇」將於11月5日至12月17日舉行，並以左圖作曲家的名曲作導賞分析，有興趣的朋友不妨留意一下。

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（圖片來源：維基百科）